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希望大家多多支持大勋,加油(? ??_??)?????????????????????????。冲!
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文/满囤儿
由宋林国执导,宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日(7月7日)在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题,囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧,但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大,那前浪和后
文/满囤儿
由宋林国执导,宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日(7月7日)在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题,囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧,但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大,那前浪和后浪间的沟通怕是越发困难了。
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。看完一查,果然是。
第一大点:是上海本地人,符合原著人物背景。第二大点:气质忧郁深沉,是王家卫喜欢的男主类型。第三大点:年纪符合。第四大点:流量顶级。
梁朝伟年纪大了,张震一直拍电影,吴彦祖更不可能演电视剧,所以说,胡歌必须是第一人选。
期待该剧上映,
第一大点:是上海本地人,符合原著人物背景。第二大点:气质忧郁深沉,是王家卫喜欢的男主类型。第三大点:年纪符合。第四大点:流量顶级。
梁朝伟年纪大了,张震一直拍电影,吴彦祖更不可能演电视剧,所以说,胡歌必须是第一人选。
期待该剧上映,一定精彩!期待王家卫!期待胡歌!希望今年可以看到!
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
森森大军影评人 讲师 编剧内容正在审核 森森大军影评人 讲师 编剧内容正在审核中内容将在审核通过后自动发布 回答影迷提出的以下问题 1 本片艺术和亮点在哪里?该如何赏析这类广告短片? 2 镜头语言解读。片头片尾如何解读?艺术的“鸡屁股”哪里找? 3 鸡蛋的象征意义,音乐以及被背景音效在本片的作用 点击链接 看完再聊 麦当劳早餐里的强迫症美学《鸡蛋交响曲》 - 新片场www.xinpianchang.com 女:您别跟那些杠精争来争去,没意义! 我生气啊,还大学生呢,三观都不正,对电影一丁点敬畏心都没有。说句不好听的,跟大傻子似的,还总以为怎么回事呢! 女:就是不学无术! 你还别说,就这样的还舔着脸艺术院校毕业的!我就想问,您哪大学的呀,老师就这么教你的?成天牛b哄哄,您拍那玩意有人看吗? 在中国,随便哪个叫上名的导演听到奥斯卡戛纳不是“稍息,立正,五指并拢……”但凡有点心机的,谁不是削尖了脑袋往里钻? 女:……我看有的人还真不介,那叫一嘚瑟,什么小儿科啦,暗箱操作,黑幕重重…… 现在还就是这种人吃得开,满嘴跑火车,纯忽悠…… 女:对,极其的不入流! 第一集结尾那首https://y.music.163.com/m/program?id=2499041781啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 第一集结尾那首https://y.music.163.com/m/program?id=2499041781啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。 《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父 杨德昌导演是台湾新电影的领军人物,华语电影巨匠,他是一个现实主义的大师,人称“台湾社会的手术刀”,大部分电影都是,以影片同时代的台北都市为背景,但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外,讲的是1959年前后的故事。 《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编,这个谋杀事件可以看作一个点,主角小四怎么认识女主小明,以及为什么杀了她是一条主线,其他的还有小四的家庭生活,父亲遭受政治迫害是另外一条线, “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线,众多线索和一大帮人物,组成了一个错综复杂的社会格局,看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍,大概率会看不下去,即使勉强看完了,也可能不知道导演到底要表达什么。 壹戈十几年前看这部电影,是分几次看完的,开始只是觉得主角小四的生活,和自己的青春岁月有像似之处,但看着看着就迷失了,不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解,尤其台湾的一些历史,才慢慢的看懂了一些,然后是看了杨德昌导演的朋友,台湾电影大师焦雄屏的解读,才对这部电影有了比较全面的认知。 民国48年也就是1959年,是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾,他们的后代也逐渐长大进入青少年期,全新的一代人,生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方,各种奇奇怪怪的方言,巨大的文化冲突,让他们无所适从。 小四一家是从上海迁往台湾的,但父亲是广东人,一激动就说粤语。父亲是政府公务员,母亲是小学老师,家庭收入不高。小四名叫张震,用的就是演员的名字,上面有一个哥哥和两个姐姐,下面还有一个妹妹,一家7口人住在一个不大的日式平房里,小四和哥哥老二就只能睡壁橱。 父母都是有文化的人,小四的学习成绩本来不错,但小升初的考试,语文分数意外很低,父亲要求查阅试卷没有成功,小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差,学生们惯常逃学打架混帮派,小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。 建中夜间部对面有一个拍电影的片场,小四和小猫王在片场偷看拍片,被发现驱赶,顺手偷了片场保安的手电筒,当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书,小四的视力不好,家里没钱给他配眼镜,也怀疑是不是假性近视,就让小四经常去学校医务室打针,由此认识了同年级的女同学小明。 小明其实是一个可怜的孩子,父亲早逝,母亲有哮喘病,在别人家做佣人。母亲把生活的希望,全都寄托在尚未成年的小明身上,让小明的心理负担很重,也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠,经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她,才和217的前任帮主红毛决斗,Honey杀了红毛跑路了。 两个帮派的人都紧紧的盯着小明,小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了,小明和小公园的滑头在一起,被滑头报复,导致记了一次大过。 后来小四带着小明在军训靶场玩,被217成员看见,小四第一次为了小明和217打架,以一对四毫不退让。再后来被217报复,围堵在学校,幸亏新来的同学小马给他解了围,小马是马司令的儿子,两人因此成了好朋友。 有一天,小明的前男友,小公园的帮主Honey回来了,正碰上小明和小四在一起,但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死,小明因此大病一场。 小公园帮为了给Honey报仇,联合台客帮血洗217,杀了山东。小四参与了行动,虽然没敢动手,但目睹了全过程。这件事情之后,那些平常欺负他的人反而对他很客气。 小四的父亲被人陷害,遭受政治审查,工作职位丢了,家庭生活更加拮据,人也变得很神经质。 后来小四因为小明的关系,在医务室和医生护士大闹,被学校教官抓到又要记大过,父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落,被教导员羞辱。小四当场发作,用棒球棍攻击了教导员,然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡,但后来的对话小四说是攻击了教导员。 后来小四带着小明去小马家玩,因此让小明认识了官二代小马,随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人,就住进了马家,小明又和小马搞到一起了。 小四又为了小明和小马翻脸,带着刀去学校门口堵小马,正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友,会被人瞧不起。小明反而说小四自私,说她就和这个世界一样,是不会改变的,愤怒的小四捅了小明七刀,一边捅一边骂她不要脸、没出息,直到小明倒地死去。 这只是一条主线,单看这一条线会以为,不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹,但其实小四的暴力转变,家庭和帮派的斗争都有影响。 所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派,他们的成员大多数都是像小四一样的孩子,是政府公务员的家庭,住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年,这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多,条件有好有坏,但整体来说,比217还是要好一点。 所谓217是军部对数字的叫法,217帮都是眷村子弟,眷村是为大陆逃往台湾的军人家属,集中建设的房屋,在这里居住的大多数是普通士兵的家庭,人员背景复杂、文化多样,生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化,杨德昌本人就在眷村生活过,台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。 217也都是些半大孩子,两个帮派的争斗无非就是为了争地盘,说到底就是为了挣钱,电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会,为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起,总避免不了为女人和面子大打出手,小公园帮Honey和217帮的恩怨,就是因为小明引起的。 无论是小公园还是217,其实都是不成气候的小混混,但后来血洗217的主力,本省“台客帮”是成人帮派,他们才是真正的黑帮恐怖分子。 小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校,认识了小明,卷入了帮派斗争,很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻,包括他偷手电筒,都是一种渴望,想要看清楚现实,但就是很多事情闹不明白。 黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的,他家庭情况糟糕,被学校退学前途渺茫,情窦初开又无力为女朋友提供资源,这一切的压力都转变成为一股无名的怒火,最终酿成了大祸。 家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子,之所以混社会,都是因为成人世界的无序和混乱,这才是最为重要的根本因素。 杨德昌在电影DVD的导演音轨里说,创作这部电影的动机,是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑,原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面,没有批判没有控诉,让观众自己去感受。 国民党政府在逃往台湾之后,几百万人需要安置,要组织生产维持生活,还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆,但十年过去之后,无论是政府还是普通民众基本都明白,那已经是不可能的事情,但台湾的出路在哪里,谁也不知道,这是一个整体的迷茫。 二战之后最强势的美国文化,对全世界都有巨大的吸引力,很多人都向往美国,比如小四父亲的朋友汪狗,就经常感叹美国各种好,小四的大姐也梦想着移民美国,这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片,在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志,来自美国的摇滚乐,本来也是美国新青年反叛社会的产物,迅速在台湾掀起了狂潮。 电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团,主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名,后来他把自己的演唱录音带寄给猫王,猫王竟然寄了一枚戒指给他,说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震,没有见到人,录音带也被扔进了垃圾桶。 小四的父亲是清廉正直的读书人,不懂得变通,也不愿参与官商勾结,这是中国传统文化在资本主义初级阶段,所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人,他为小四父亲升官,为的是拉帮结派,方便自己捞钱。他不止一次的暗示,小四转日间部的事情,他可能有办法,条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来,他觉得一码归一码,你帮我是因为我们几十年的老朋友,但违反章程的事情我不干。 到后来,汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲,让他遭受了很长时间的政治审查,导致工作职位也丢了,这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除,大陆和台湾两边才可以探亲访友,之前一直对政治问题非常的敏感,稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载,台湾“白色恐怖”有接近20万人,遭受过不同程度的迫害,几乎是去往台湾人口的十分之一。 小四的父母和夏老师关系很好,夏老师一家去往台湾之后,夏老师又单独回上海去接人,结果上海解放了,夏老师和夫人就只能隔海相望,当时像这样的事情是很多的,但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多,只要哪家有个台湾亲戚,成分基本就好不了。 也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题,最后还是放出来了,但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他,但父亲听到这话却大发雷霆,打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说:“我们已经够辛苦了,我只剩下你和孩子,不要再吓我!”,然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏,那这世界还有什么希望。 那时的人不可能知道,资本主义萌芽之后的道德滑坡,是不可阻挡的潮流,这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面,也包括2000年的《一一》,都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了,成了亚洲四小龙之一,但整个社会的道德问题却更加的严重,杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。 电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过,父亲在学校和教导员据理力争之后,说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉,读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后,小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行,然后父亲只会低声下气的哀求,小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯,然后被退学。回来的路上,小四提起父亲之前说过的话,父亲却心不在焉的说,如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜,什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。 小四说这样的学校不上也罢,自己再努力考插班生进比较好的日间部,他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。 这里有几个典型的场景。一个是在课堂上,老师吐槽英文不如中文简洁,比如“山”这个字,英文单词mountain就太麻烦了,小猫王就问老师,那“我”这个字又怎么说呢,明显的单词“I”要比中文“我”简单,老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋,他这是在纠结文化入侵,不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。 另外一个典型人物是军训教官,他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆,他说他来自青岛, 这个人物的情绪,代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情,基本已经到了病态的程度。 这些都是当时的社会问题,成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念,贫是贫苦,是物质和金钱的匮乏;而穷是穷困,是精神世界的问题,不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头,不知道未来有什么希望。 导演是不厌其烦的反复渲染贫穷,比如小四家最小的妹妹,每一次出镜都是在纠结她的衣服小了,扣子扣不上,得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候,没钱买新衣服,自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴,家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了,曾经把那个手表当了,大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠,就是想忘掉小明,回家之后正遇上父亲暴打老二。 老二知道是小四拿了手表,去217的台球厅赢了很多钱回来,是准备让小四赎回手表的,没想到被小妹提前举报了,老二一句都没辩解,父亲一边打一边大骂“不要脸,没出息”,小四后来杀小明的时候,就不断的重复这句话。 小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导,二姐是虔诚的基督徒,她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈,而小四放弃了,他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻,小四已经不想再看清这个混乱的世界,他已经看得够多了,全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰,这个世界是不会变的,当小四听到这句话之后,就再也压不住心中的怨恨。 小四或许是喜欢小明,但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的,她曾经对小四说,其实Honey和小四很像,内心都很老实,外表忧郁平静,只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了,也可能真的是喜欢小四的,但她的心里清楚的知道,喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生,无非就是为了给妈妈看病,她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混,当然还是为了母亲的工作,和自己的生活,同样是一个十几岁的孩子,连一个正常的家庭都没有,其他人又有什么理由指责她呢? 小四刺向小明的屠刀,并不是单纯的少年的情感困惑,而是对整个社会的反抗。少年杀人事件,其实是成人世界的混乱所造成的结果,这就是历史,杨德昌通过电影重构了一段历史,焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位,是深刻的史诗片。 杨德昌说这部电影是送给父辈的电影: 对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me? 改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。 对不起,《你能原谅我吗?》 Can You Ever Forgive Me? 改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。 拍的真好啊,从没见过拍的这么好的电视剧啊! 就是太短了,一集才十分钟。 医生说我胃酸过多,一天至少要吐半小时的,就算一天看三集,也就只够看4天的。 这是本片最大的遗憾了。 我还跟病友安利来着,他们看了也都 拍的真好啊,从没见过拍的这么好的电视剧啊! 就是太短了,一集才十分钟。 医生说我胃酸过多,一天至少要吐半小时的,就算一天看三集,也就只够看4天的。 这是本片最大的遗憾了。 我还跟病友安利来着,他们看了也都打电话感谢我,说是都吐干净了。 非常感谢剧组人员的努力。 我们的病,以后就靠你们来拯救了。 哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了,第一时间想起的果然还是《大魔境》,我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素,在我看来,这一部简直就像是,把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年,而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神,举起空气炮时,我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说,月球探险记都表现的很 哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了,第一时间想起的果然还是《大魔境》,我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素,在我看来,这一部简直就像是,把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年,而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神,举起空气炮时,我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说,月球探险记都表现的很好,还融入了民间传说和时髦的人工智能元素,并且做的毫无违和感。综合来说,这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。(至少也比《宇宙英雄记》强吧?)在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失,寻找虫鸣那一话。亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来,我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。电影结束,片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想,40年不能改变的东西有多少呢?《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。至于改变的?飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。 我还是接受不了张新成演李燃(对张新成没有意见) 半夜想起来还令人抓狂的程度,光线传媒近几年的爱情电影抓马一地,三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看,片花里还有床戏,估计让他俩走“性张力”路线?《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的,但书里呈现的是女孩的自我认知和 我还是接受不了张新成演李燃(对张新成没有意见) 半夜想起来还令人抓狂的程度,光线传媒近几年的爱情电影抓马一地,三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看,片花里还有床戏,估计让他俩走“性张力”路线?《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的,但书里呈现的是女孩的自我认知和探索,直面正视自身的欲望,不知道电影能对这样的复杂,难以言说的心理成长能描述出多少,还是只在吸引眼球而已。 目前还没有张新成红发莫西干头的路透图,我相信他的外在条件是有硬实力的,不知道官方是故意的还是改了这个设定,如果不尽人意,我真的会心碎。分不清小说和现实的我,因为这个形象太深入人心,一直对男生有红色寸头的情节。(小说中的原文是“男生留着略长的寸头,远看毛茸茸的,发梢竟然泛着些许红色的光泽,沾到了晶晶亮的水珠,阳光一晃就更明显,像一簇跳跃的火苗。”) 定档520了,还有99天,这个宣传语“我总会一次次反复爱上你”…… 对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀 对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀剑,墨斗红绳糯米桃木剑,让人泪目。林正英走了24年了,电影工业早已腾飞多时,但是主创团队还是原汁原味的还原90年代的英叔影片味道,虽然不能超越,但是把经典留存,真的值得支持一下。 今天我就粗浅的罗列一二,英式僵尸电影的几大特点。个人观点仅供林粉阅评。 01 僵尸的研究定位 对于林正英的伟大其实并不在于他留下的经典影视作品,其最突出的贡献,还是空前的将中国僵尸的形象特点彻底定型,这一切都来自《僵尸先生》,它首次集中展示和解释了僵尸的形成和特点。这一贡献无异于圣贤立说,从次信徒们以此考究评判该类型电影,当然影片本身也顺理成章的成了香港僵尸片的真正开山鼻祖,英叔将僵尸的成因归为以下两种,其一是人死之前有一口生气,死后聚集在喉咙,形成尸气,变成僵尸,也就是多了一口气,这个概念在1991年的《僵尸至尊》中得到了更好的解释。同时还在此基础上做出了一些概念的升级和补充解释,如棺材菌的形成,就进一步对这多出来的一口气进行了解释。其二是活人感染尸毒,如果被僵尸咬伤或咬死后不进行及时治疗或将死者焚烧,由僵尸自身携带的尸毒将会入心。被感染者如果不接受治疗将会变成行尸,一旦尸变,也就会拥有一些僵尸的属性,如身如坚铁,僵尸先生中破棺而出的僵尸需要依靠跳跃前行,刀枪不入,目不能视物,拥有强大的嗅觉感知力,同时还能够靠吸血进化等等。 02 无法超越的手眼身法咒 在英叔前关于正邪斗法的描述都只是口中念念有词,最多祭出法宝之类,非常敷衍,且画面感缺失严重,自从英叔的僵尸片一出现,人们仿佛一下子掌握了实用斗僵尸指南,可以说他自创了一套包含理论,道具,手势姿势在内的完整体系。例如僵尸先生中屏住呼吸躲避僵尸的设计,这一首创成了同类影片中的标准僵尸防护基本守则,其次林正英当年以武行入道,他在自己的僵尸片中将武术动作完美的融入收妖捉鬼中,其画符捉鬼的一系列动作,严格考究参照道教经典的同时,又做了一系列动作美学升级与观众在脑海中的现象达到了完美契合,甚至更上一层楼。由次其独特且极难复制的体系成为了该类型电影极速衰败的主要动因。 03 纸笔墨刀剑 抓僵尸的手法讲究,使用的道具也很有讲究,这其中九叔最常用的五个字便是纸笔墨刀剑,纸是黄纸,是符咒的介质,上面以鸡血混合墨汁书写驱邪的符咒,九叔烧符的手势也非常特殊,两根手指捏住符纸,手一晃符纸便燃烧起来。符纸还可以贴在面门上以定住僵尸,或贴在自己身上用来隐蔽气息。甚至在驱魔道长中还可以用来短时间内延缓尸毒入侵,第四就是笔,通过蘸了鸡血或者黑狗血或朱砂的毛笔,鸡必须是大公鸡,狗必须是黑狗,之所以如此严格的要求,也是来源于民俗传说中,大公鸡和黑狗拥有至阳之血,有制邪克妖的功效,墨是墨斗,在墨斗中以黑墨混合朱砂,弹在棺材上可以封住僵尸,同时民间传说,墨斗乃木工祖师鲁班成仙后的随身法器。又因其特殊的属性被冠以正气的代表,于是在九叔的影片中有降妖除魔的作用,古时苏东坡与佛印相互出谜,佛印曾出题,唔有两间房,一间赁与转轮王,有时拉出一线路,天下妖魔不敢当。由此可见威力一般。剑是桃木剑。是茅山道士最常用的武器。桃木能够辟邪用桃木剑斩杀僵尸最为有效。同时桃木剑也是英叔极具有标志性的元素,也是斩妖驱魔桃必备神器。林正英在电影中还曾使用过许多独门技法,如在《一眉道人》中一眉道长的驱邪法器铜钱剑。还有糯米拔尸毒等等,但本身这一部分内容极易被复制,至于为何拿出来一说,还是想提到一个重要的原因,封建迷信。 其实如果以这三点来思考,不难发现,经典已然无法被超越,也无法被还原,作为林粉似乎该意识到这个问题,由此不抱期望便不会失望,如果你想看新的内容,那也可抱着娱乐或者吐槽的心态看看这些新的影片,但就我而言,我还是比较赞成九叔粉丝拍摄九叔的电影,九叔归来2,可以说这次致敬真的很用心啦,瞬间回到小时候,真心值得推荐看 YO HI(唉)!欢迎来到西部世界第四季大结局!大伙伴们觉得大结局怎么样? 我先来吧,大结局基本和我此前预测的大方向差不多,德妹玩了一整季的预告,大结局节奏和上一集一样,角色杀青过快,剧情有点赶。 好我们有始有终老规矩,先来解说最后大结局,再汇总西部世界第四季和展望第五季! YO HI(唉)!欢迎来到西部世界第四季大结局!大伙伴们觉得大结局怎么样? 我先来吧,大结局基本和我此前预测的大方向差不多,德妹玩了一整季的预告,大结局节奏和上一集一样,角色杀青过快,剧情有点赶。 好我们有始有终老规矩,先来解说最后大结局,再汇总西部世界第四季和展望第五季! 大结局人机大逃杀已经展开,尸体遍布街头,咦?!《给他爱》的崔弗!是你吗是你吗! 浪矢解忧杂货店,一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就,在经营自己杂货店之余遵循内心,以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等,三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起,以自己最大的善意完成了人生的救赎,浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候,何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年 浪矢解忧杂货店,一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就,在经营自己杂货店之余遵循内心,以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等,三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起,以自己最大的善意完成了人生的救赎,浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候,何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年老得病即将离开人世之际,因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候,心突然一阵疼痛,我恨编剧为什么要这么狠心,为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”,还好在最后,人的善良和爱再一次,河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃,而浪矢先生的城池更加牢固。同时我们善良的城池也更加牢固。在天亮的时候,一封白纸的试探信,偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信,“一切全在你自己。对你来说,一切都是自由的,在你面前是无限的可能。”,茫茫人生,辛苦和挫折伴随着每个人,平凡和失意是更多的人的归宿。心中的善意才是你最坚固的城池。(翠花狗是庆祝新年用)获得戛纳广告节铜狮奖
影片一开始,小主角们和妈妈一起进入了朗朗的音乐会,不知道为什么,他们突然戴上了3D眼睛,然后和你我一样开始观看3D动画片,什么?你说这不是朗朗的音乐会吗?别太在意,一个真正的音乐家是不用在意细节的。
3D动画讲述了一个想感动大家但是又不那么感人的故事,但突然间真正的小主角也跑到了动画里的飞琴上去,然后开始了一段莫
影片一开始,小主角们和妈妈一起进入了朗朗的音乐会,不知道为什么,他们突然戴上了3D眼睛,然后和你我一样开始观看3D动画片,什么?你说这不是朗朗的音乐会吗?别太在意,一个真正的音乐家是不用在意细节的。
3D动画讲述了一个想感动大家但是又不那么感人的故事,但突然间真正的小主角也跑到了动画里的飞琴上去,然后开始了一段莫名奇妙的环球之旅,哦,他们是在回顾肖邦的一生。
后来孩子他妈也突然跳上了朗朗的钢琴,原来朗朗的钢琴也会飞!朗朗开始在钢琴上手舞足蹈,和孩子他妈一起群魔乱颤,开始跟踪孩子。
孩子们回顾了肖邦的一生,作为奖励,肖邦把他们变成了两个雕像,一动不动地钉死在那里。孩子他妈又不知道为什么跳了一支舞,孩子们又变回来了,他们一起高高兴兴回家过年。
然后孩子他妈发现,原来一切都是自己的一场YY,结束,影片告诉我们一个深奥的道理,常回家看看回家看看,要多陪孩子玩玩哦。
有的朋友认为这个电影其实应该看作一个肖邦的传记(如果只是念了几段在维基上几分钟就可以看完的人物生平也叫传记的话)或者是钢琴曲的欣赏(如果每过一会里面的角色就要尖叫着念着台词破坏气氛也叫欣赏的话),其实我觉得,这更像是一场视觉盛宴。里面的特效深深震撼到了我,特别是朗朗的飞琴在天上飞时,让我好像看见了老版西游记里的孙行者在驾筋斗云的场景,甚至有时候,电影为了好好提醒观众,嘿,你看的可是3D电影,还弄出了一大堆小光点在眼前打转,简直是让我大开眼界。
我本来不知道这部片子到底有什么做成3D的理由,但是朗朗先生脸上深邃而诡异的笑容告诉了我答案。
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以上均为不负责任的酒后吐槽(zhen yan)不代表本人观点。先理一条主线出来
帮派斗争
再来说说家庭的影响
青岛好啊,那是德国人建的,尤其下水道很宽大,无论下多大的雨地面从来不积水,而台北只要下雨就会积水。
“他们吃了很多苦,就是为了让我们少吃苦”。
《爸,你好吗?》里面讲了N个爸爸,N个家庭,他们有着不同的环境,不同的难处。但无一例外,里面的爸爸都是爱孩子的,即使表达的方式各有不同。
小时候,爸爸是我最大的依靠。在我耍脾气的时候,他听着我的骂;在我获得成绩的时候,他比我还开心;在我被妈妈打的时候,他总是第一时间跑过来护着我……
《爸,你好吗?》里面讲了N个爸爸,N个家庭,他们有着不同的环境,不同的难处。但无一例外,里面的爸爸都是爱孩子的,即使表达的方式各有不同。
小时候,爸爸是我最大的依靠。在我耍脾气的时候,他听着我的骂;在我获得成绩的时候,他比我还开心;在我被妈妈打的时候,他总是第一时间跑过来护着我……
爸,我不喜欢你跟别人打架,不是因为我愿意被人欺负,是因为我怕你会因此受伤。
爸,我不希望在家里看到你跟妈吵架,甚至我会加进去骂你两句,不是因为我讨厌你,而是我想家里更和谐,更温暖。
爸,我希望能和你敞开心扉地聊聊天,甚至能抱在一起痛苦,但好像已经没有了话题,而有的是距离。
爸,记得小时候你骑单车载着我,有人把我手上的泥人撞掉了,你二话不说,扔下单车,追打着那个人。其实当时我很害怕,直到你把泥人捡回来拿到我手中,而你毫发无损,我才开心地笑了。
爸,这一切的一切,你,还记得吗?
爸,你小时候经常夸我。为什么现在有了隔膜。
爸,我不想到了你离去的时候才放声痛哭说着上面这些话,我是真的很想当面跟你说,“爸,我依旧很爱很爱你。”
多兰的处女作因为其自传性而能让观众从中窥视到他和母亲的关系,或许也正是因为他自身的经历和体验,才使得多兰非常着迷的去探索母与子的关系,并且在多兰的电影中,这二者之间的关系往往都不同平常。母与子之间总存在着既爱又恨,既冷漠又热烈的纠缠,甚至有很强的俄狄浦斯情节。从处女作《我杀了我妈妈》中开始,儿子对于母亲的恨和热烈的爱彼此融合。就如电影的题目,儿子甚至想杀了母亲,但我们却总会从电影中发现这一电影名字中所包含对于母亲的爱,俄狄浦斯那让人不舒服的爱。在去年《汤姆的农场旅行》中,母与子的关系同样如此。弗朗西斯对汤姆所坦诚的那一段关于母亲的话,正是多兰几部电影里,当涉及母与子时最好的注解。弗朗西斯渴望母亲的死,这样自己就能离开农场,到大城市过自己的生活,但他同时他对母亲言听计从。在多兰模棱两可、充满多重涵义甚至是情色的镜头下,母与子之间的性张力始终存在。而在《妈咪》中,无论是史蒂夫隔着自己的手背亲吻母亲还是之后在昏暗中亲吻了母亲,存在他们双方之间性张力在多兰的镜头下总是十分浓郁。
在《妈咪》中,故事的几处细节都体现了母与子之间难以隔断的羁绊。当有人对斯蒂夫施加暴力的时候,黛安会不顾一切的报复他,这是母亲最本能的情感反应;斯蒂夫同样如此,他觉得在父亲死后,自己的首要责任就是保护母亲,所以他始终厌恶无论是母亲还是其他人把他当做小孩看待。电影中,斯蒂夫的父亲之死触发了他的暴力,但在这里我们完全可以从另外一个层面解读,即父亲的死正是儿子的崛起。斯蒂夫的暴力所象征的或许就是作为取代父亲的儿子成为母亲的守护者。黛安和斯蒂夫的关系属于彼此占有,对方都是自己的唯一。在《汤姆的农场旅行》中,弗朗西斯被母亲占有,他同样占有母亲。从《我杀死我妈妈》开始,父亲始终处于缺席,有的因为离婚,有的则已经去世。父亲的缺席,使得儿子崛起,而儿子所取代的不仅仅是父亲之前的位置,还有他自己本身的位置。即在这一情况下,儿子便融合了双重身份,对于母亲而言,一者是丈夫,一者是儿子。因此母与子的关系会随着父亲缺席,儿子崛起身份的改变而改变。这也就让我们明白,为什么多兰镜头下的母与子之间存在性的张力和占有。
俄狄浦斯情节是多兰电影里母与子关系中最重要的组成部分。从他的处女作《我杀了我妈妈》开始,儿子和母亲争执争吵,彼此攻击和漠视,存在距离与隔阂,难以亲近;但另一方面,时常母与子又是亲密而相互理解的,关爱且坦诚。他们像面对最讨厌的人一样争吵,毫不留情,但总是一次次复合,原谅与和好如初。在处女作中,儿子告诉老师自己母亲死掉了,他想象母亲躺在棺材里的模样,妈妈穿着婚纱在森林中奔跑,儿子在后面追。这些情节以不同的形式存在于多兰的每一次探讨母与子的电影中。
多兰之后的电影,如《幻想之爱》与《双面劳伦斯》所探讨的都是不可能之爱,前者两个朋友都迷恋上一个希腊雕塑般的美男子,双方为此关系激化;后者则是男朋友开始穿女装,女方依旧在努力地维持这段感情。在某种程度上,母与子这一主题同样属于多兰所感兴趣的“不可能之爱”中。在多兰电影中的母与子之间,存在超出寻常的爱,并且这些爱因为父亲的缺席,儿子身份的双重性而出现失衡,在这样情况下便会产生一种模棱两可的关于爱的状态处于母与子之间,时常甚至出现性张力。我们能透过多兰风格化的镜头感受到母与子之间存在的暗流,让人坐立不安。在这里,母与子的爱不仅仅再是母亲对于儿子的爱,或是儿子对于母亲的爱,而掺杂了更多的东西,使得它超出我们日常的可能。
多兰对于这些不可能之爱的探索,其实是在把人与人之间的相处逼入某种极端,再这样一种状态下,爱时常会出现众多难以想象的状况,牵涉其中的人们也会受其影响,生活从而出现改变,甚至造成蔓延的创伤。在母与子的关系中,多兰在《我杀死我妈妈》中,引用了莫泊桑的一段话:“我们几乎是在不知不觉的爱着自己父母,因为这种爱像人的活着一样自然,只有到了最后分别的时刻,我们才能看到这种感情的根扎得有多深。”而多兰则始终不停地挖掘着“这种感情”的根,像看看在最隐秘和无人踏足的地方,这种感情会是什么模样?
2015 1. 17 晚上
 
顺便吐槽下编剧,这片的编剧肯定和杨幂有仇,就那段阴经丢了的台词估计会成为经典流传下去。我承认,我邪恶了。