??剧情方面,有类似sex education的校园恋情,青春期友情,女儿Ginny在学霸暖男亚裔Hunter和最好朋友的哥哥(也是邻居)Marcus暧昧之间抉择不定(ps:Marcus颜值逆天了,好磕这对cp??????)也有schitt's creek那种一家搬到一个小镇开始新生活结识新朋友的桥段,也有类似good girls的表面是辣妈背后
??剧情方面,有类似sex education的校园恋情,青春期友情,女儿Ginny在学霸暖男亚裔Hunter和最好朋友的哥哥(也是邻居)Marcus暧昧之间抉择不定(ps:Marcus颜值逆天了,好磕这对cp??????)也有schitt's creek那种一家搬到一个小镇开始新生活结识新朋友的桥段,也有类似good girls的表面是辣妈背后是犯罪高手的悬疑情节,辣妈Georgina隐藏了为了生存谋杀前夫的秘密,搬到小镇后在市长,对她有意思的餐馆老板,和突然回来的Ginny的生父三个男人之间的感情线
??总之这部剧的看点在于一半时间在讲女儿校园生活,一半时间在讲妈妈的大人世界,会找到很多剧揉在一起的感觉,剧里想表达很多观点:亲情 友情 爱情 种族歧视 同性恋,故事线还挺紧凑的
??要提一下很多剧也会穿插主角以前发生的故事片段有时剪辑的很突兀,但这部剧就很自然的将女主如何成长到现在这样一个复杂强大的女主的过程穿插进来
??最后,Taylor Swift的铁粉可能看这剧会不开心 因为最后一集说妈妈换男友比TS还勤??
最近被吐槽最多的,就是中国版的《深夜食堂》了吧。
毕竟,原版日剧是那么深入灵魂和治愈系,曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。
多年前,我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》,记得有一集的故事是寻找父亲有关吧,看着看着,我发现她泪流满面,后来她给我讲了她的故事,父亲在她很小时就车祸去世,对父亲的记忆,始终模糊又执念。
深夜小食店里一个食客的缓慢讲述,打开了她关于
深夜小食店里一个食客的缓慢讲述,打开了她关于父亲的情绪闸门,再也抑制不住,我始终记得那个场景。
这才是《深夜食堂》最动人的地方,并不在乎吃什么,而是在深夜里,人最难隐藏孤独的一面。
何况,这部剧是根据日本漫画改编的,御宅族们,更是在定格的漫画中,在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后,找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。
这才是真正的正能量之剧。
我曾经听一位试图自杀的朋友,因为看了这部剧,而放弃了轻生。
可以说,把这样一部认真治愈的日剧,改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器,真他妈是生孩子没屁眼的勾当,完全可以用亵渎和冒犯来形容。
观众和网友们的愤怒,剧组似乎也感觉到了,于是乎,种种解释说法出现。
看完这些解释之后,我的感觉就是,《深夜食堂》之所以开不下去,因为锅不见了,因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。
先是编剧。一位貌似编剧界业内人士,在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道:他要为编剧说两句公道话。
他的所谓公道话,就是说,这个剧这么烂,不能怪编剧,因为编剧无法拒绝投资方的植入要求,因为中国有剧本审查,原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写,只能写上班族。
原来在我国编剧眼里,上班族就是来了大姨妈的木头人,没有故事可讲,没有情绪可谈,有上班族白领出现的剧,注定就是烂。
编剧甩完锅,导演坐不住了。
导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说:
我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。
得了,这位台湾导演又把锅甩给了投资方,后面那句话更可气,什么叫“以后不会再接受这样的事”,意思就是,这次的钱,反正是吃进去吐不出来了。
但是翻一下这位导演的作品列表就知道,这位导演似乎就没停过接受这样的事,烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集,根本停不下来。
你连减掉“广告植入”的权力都没有,你可以不导啊,你可以不编啊,每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼,制造出烂剧挨骂了,又一脸无辜,频频甩锅,似乎全世界只有投资人才是坏蛋,导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。
轮番甩锅,也不能减轻你们的罪孽。
良心大大滴坏了。
据说这剧投资方之一是黄磊,再说说黄磊,好多人一提到他,就觉得他特别好,什么都明白,特高深,还顾家。
可是翻翻黄磊的作品列表,他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗?
《霸王别姬》里,他就是跑腿的;《夜半歌声》里,他还是龙套。
大家曾经记得最深刻的,就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩,但是你知道吗,温源宁笔下真实的徐志摩,是天真开心、毫无拘束的大孩童,但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。
他真的没演过什么令人过目不忘的好角色,综艺节目倒是参加了不少。
简单说吧,编剧,导演,主演,投资方,中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合,一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。
一部家庭温馨情感剧,剧情温暖又不失搞笑的成分,轻松简单。讲述了一场车祸使父女交换身体,不得不用对方的身体生活。父亲在体验女儿上学的苦与乐,如考试成绩大退追女儿的男神。女儿体会了父亲的职场不易如人际交往各种左右逢源。就这样彼此在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情。虽然是老梗但是还是还是能够给我们带来深意很温情。
相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意,改编日剧的亮点更胜。
虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈,但对剧情的处理、对人物的塑造,为剧集增色不少。
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑持丽子的一夜推理》(『剣持麗子のワンナイト推理』),有的则是原创剧本。
以上也算是本剧对原著最大的改编了。曾一度怀疑,之后的剧情是否还符合《前男友的遗书》这个剧名。直到第9集,才知道剧名当之无愧。
除此之外,最大的改编是关于筱田这个人物。筱田在原著中是“游戏人生”的富家矮胖男,男N号,在剧中却摇身一变成了男主,形象也和“矮胖”截然不同,先是担任荣治的别墅管家,后来又成了女主的工作(兼生活)助理,组成了侦探二人组。
丽子作为律师的大客户,总会遇到各种案件,不出意外地受到了“名侦探的诅咒”。
除了男女主之外,像荣治的表妹纱英,丽子的前上司森森井律师,橘五郎和松田两位警察,以及后面案件的一位委托人,也都成为推理剧的固定“班底”。其中纱英算是女二了,有着超强的记忆力,可以说是过目不忘,并且对调查很有天赋。
关于筱田,还有更大的改编,以防泄底不予提及。读过原著的朋友可以在书中找到答案。
作为一个原著党,也看过国内的几个版本,这次再看泰国的版本,其实内心还是很有感触,首先说实话,演员演技都在线,而且很符合角色的气质,男主Bank也算是我心目中的陈寻了,阳光,帅气,不拘一格,笑起来一口大白牙,他温暖,勇敢,喜欢就是喜欢,会努力去争取,而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比,多了一分活泼,一分书生气息,也更加暖了,他默默的守护着他的丁香花女孩,其他的演员也很优秀,所以选角是成功的
再者,泰国版所表现的青春其实也是我们经历过的,故事的剧情不是清新脱俗,但是却让我有种想回到那些年的强烈欲望,逃课看足球,玩游戏机,操场上奔跑挥洒汗水的少年,在课堂上打趣着老师等等,都是曾经的回忆,每个人都有匆匆那年的时光,很感谢这部剧让我重温青春。
我是第一次写剧评,因为看过这个节目后,真的是很震撼,收获了很多东西,所以想记录一下。
面试官都是行业精英和翘楚,他们经历丰富,见解深刻,评价犀利,因此给出的点评对于我们这些求职者都是难得的珍宝,让我们可以了解面试的整个过程,正视求职过程中的各个问题,对于自己未来的求职很有指导意义。
我通过节目所理解的,面试官最看中的,主要是两方面,工作能力和职业道德。首先,工作能力,
我通过节目所理解的,面试官最看中的,主要是两方面,工作能力和职业道德。首先,工作能力,要求应聘者对于应聘岗位有一个深刻的了解,包括应聘的公司(企业文化,价值理念,行业,市场,产品,)和所要应聘岗位的具体内容,工作流程,以及自己对于该岗位的工作目标和职业精神的深入理解;有了一定的理解之后,再就是要能够有良好的执行能力去完成工作。其次,职业道德,尊重面试官,要对于企业有较高的忠诚度以及有正确的职业价值观。除了以上两个方面外,还有就是求职的心理要调整好,对于自己有一个正确全面的认知,要摆正自己的位置,不要骄傲自大,好高骛远。
通过这个节目,我还得到了一个很重要的启示是,面试官都是行业资深人士,千万不要想着糊弄过去,一个人到底是不是“有料”,有没有真才实学,求职目的是否真诚等等问题都是有着孙悟空般的火眼金睛。
总而言之,通过观看这个综艺节目,我的感受是,还是要努力提升自己,专业知识技能,实际工作能力,再就是要用积极的态度,踏实诚恳,务实勤干。这样在求职时,就能有底气,获得自己心仪的岗位。
乱世斩杀圣母婊,冲着佟丽娅看的,成功脱粉。。一直喊,一直尖叫。。。太差。。。还要求140字?乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊!!乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊,乱世先斩圣母婊!!
我能说我是真的因为颜而喜欢上胡歌的吗?第一次看到他是在大学寝室里,因为仙剑的选角网上吵得纷纷扰扰。然后角色定下,剧照亮相,瞬间被秒。那个时候我才18岁,真真是一颗少女芳心猛然被撞了狠狠的一下。细想来,除了哥哥,没有哪个艺人是纯靠颜吸引住我的。仙剑看了开头,其实,被粉奉为经典的作品在我看来雷句不断,剧情紊乱,旁枝末节做得过于墨迹,所有的一切浮于表面,幼稚而低龄。只赞灵儿和逍遥哥哥的颜大亮,再加
我能说我是真的因为颜而喜欢上胡歌的吗?第一次看到他是在大学寝室里,因为仙剑的选角网上吵得纷纷扰扰。然后角色定下,剧照亮相,瞬间被秒。那个时候我才18岁,真真是一颗少女芳心猛然被撞了狠狠的一下。细想来,除了哥哥,没有哪个艺人是纯靠颜吸引住我的。仙剑看了开头,其实,被粉奉为经典的作品在我看来雷句不断,剧情紊乱,旁枝末节做得过于墨迹,所有的一切浮于表面,幼稚而低龄。只赞灵儿和逍遥哥哥的颜大亮,再加上唐人的柔光,胡歌最美的样子一览无余。那个时候有陈坤陆毅刘烨开始占据江山,黄晓明佟大为邓超渐渐崭露头角。各具颜色各有千秋。四大小生四小花旦,你方唱罢我登场,好生热闹。我都喜欢,都会因为他们的戏又笑又哭。可唯独胡歌,他的戏我居然连一部也没看全过,纯靠一张脸令我着迷。不同于当时成名的任何一位小生,他的美长身玉立,朗眉星目。颀长清丽的身形比任何人都驾驭得了古风侠客,眼睛永远那么亮,有些孩子气的狡狯,也有温文尔雅的柔情。在他最美的时刻,我曾无数次的幻想,如果五代十国,竹林七贤,唐宋韩赫洋柳岸这些中华文明最最浪漫璀璨的时刻加诸此身,那该是多么的飘逸潇洒。年少有为,一夜成名,这是多少演员梦寐以求的,而胡歌在未毕业的时候就尝到了。没有少年成名的恃才傲物,没有所谓真性情的任性狂燥。煞是难得。只可惜成也唐人,败也唐人。一场变故,一切归零。粉丝习惯于说些励志的话,我们会陪伴他,经历那些动荡与磨难。会宽容,理解,坚守。所以,当我渐渐长大变老,不再有热情,不再追星的时候,我告诉自己说,还有那么多人喜欢胡歌,既然这样,那我放心了,可以先离开了吧。然后我在我自己的生活里面渐渐地开始面对成长的艰难,开始一点一滴被命运折磨的渐渐丧失初心。然后,又看到了胡歌。这才想起,哦,这是我以前很喜欢的一名演员——我甚至都不记得他在我心里是不是演员,毕竟我当时只是喜欢他的脸。《生活启示录》是我最讨厌的那种类型剧,婆婆媳妇,家长里短,鸡飞狗跳,没完没了,像我们过的日子一样,漫长而枯燥。可我居然看完了。这是我唯一看完整的胡歌的一部戏。原来,他也长大了,在我们不知不觉间,那个灿若星河眉眼弯弯的漂亮男孩也长大了。演的还真是不赖。终于在众多小生们纷纷占地为王群雄割据的第N个年头后,一直在游戏玄幻,这样一个离主流世界有些距离的另一个平行空间里,胡歌以他自己坚定勤奋孤寂沉默的样子一步步的成长着。打开百度百科,才发现,原来他有了这么多了不起的尝试,原来这样的厚积薄发经历了这样么多的严寒彻骨。看采访,闫妮说,想把你眼睛的伤疤抹平。听来竟有些泪目。曾经多么美好的一双眼睛,真想去忽略,可每每有他戴上墨镜的样子,我就总不自觉地想,没有那块疤该有多好看啊——人生真是处处总有遗憾。不过依然感谢,如果那时能挽回哥哥的纵身一跃,眼角有疤又怎样呢?所以,胡歌好好地,依然帅帅的,眉眼弯弯的,粉丝们真是幸福啊。
看这种爽剧就不需要带脑子了??,我就是这么懒的人,懒的较劲懒的思考,特效不错给满分,很炫酷,我愿意为了这特效去买票,毕竟大制作嘛,比五毛特效好一点咯。结尾不行,一部完结不好嘛,我不想等啊。还要搞个第二部啊,啥时候上映勒,为了凑字数我也是不容易,还非要140个字,咋的,我这么语言表达能力不强的人,逼着我写140个字影评,不写还不能发了呗,这点自由都没有了呗,
看这种爽剧就不需要带脑子了??,我就是这么懒的人,懒的较劲懒的思考,特效不错给满分,很炫酷,我愿意为了这特效去买票,毕竟大制作嘛,比五毛特效好一点咯。结尾不行,一部完结不好嘛,我不想等啊。还要搞个第二部啊,啥时候上映勒,为了凑字数我也是不容易,还非要140个字,咋的,我这么语言表达能力不强的人,逼着我写140个字影评,不写还不能发了呗,这点自由都没有了呗,说好的自由民主呢。非要我再聊聊男女主的感情升华、镜头运镜、画面构图才能发嘛
光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片,就像《第三极》那样的纪录片,但看过之后除了失望还是失望。
第一,作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题,就像BBC自然系列讲述自然动植物环境,或者像舌尖讲述中国各地美味,自然、人文、历史、科技等等,以客观的眼光去讲述一件事情
第一,作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题,就像BBC自然系列讲述自然动植物环境,或者像舌尖讲述中国各地美味,自然、人文、历史、科技等等,以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片,既没有讲述藏北无人区的动植物,也没有讲述无人区的环境气候,虽然这个摄制组一直在说要拍冰川,要登顶等等,可是真正这些都是简单的一笔带过,当然更没有讲述森警的精神,只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过,完全不知道要表达什么;电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情,突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气,剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题,整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。
第二,纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球,但是流浪地球是假的,纪录片是真的。为了保障穿越过程,开了十几辆车,这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题,当然不可能所有事都一帆风顺,肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说,拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动,如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车,几十双眼睛不可能做不到提前发现,完全可以绕行,要是想拍摄也可以停车远距离拍摄,可是摄制组倒好,摄制组为了显示“意外”,在发现野牦牛之后,所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队,女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境,反而会成为“教科书”,这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛,这可是在无人区,万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商,是无知还是无耻,完全没有尊重自然的意思,这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群,倒是把气氛渲染了个够,仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何,单就论摄制组营地,至少5辆车,旁边还点着火,尤其后面那句“吓死宝宝了”,这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组,要拍摄这种无人区野生动植物,摄制组成员除了要有相关摄影资质,还要有正规大学生物相关专业的硕士学位,除了更了解生物习性之外,更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业,至少要有尊重。
整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外,甚至不能当一部风景片来观看,整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬,浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
画地图找安全区域,这不已经是破案基本标准了么,为啥非要等梁律才能知道?
前几集每个大体都缺了一部分,这信息难道不是显而易见的罪犯特征吗?为啥jc自己都不知道……
总体来说,演的还行吧。唯一的亮点就是,事实证明,帅哥老了也是帅哥。??????
??本片根据动漫改编。??故事的设定具有对立面,一个站在生命起点的年轻人与一个站在生命终点的人相遇,会碰撞出如此火花泪点。
??宋康扮演的舞者面临跳舞生涯的瓶颈,而爷爷的一生都付出在子女身上,退休后想追寻自己曾经的芭蕾舞梦想,却被奶奶反对。他们两个人遇见,相互温暖着对方的心??。??最戳人的一句话当爷爷问男主你为什么不和爸爸
??宋康扮演的舞者面临跳舞生涯的瓶颈,而爷爷的一生都付出在子女身上,退休后想追寻自己曾经的芭蕾舞梦想,却被奶奶反对。他们两个人遇见,相互温暖着对方的心??。??最戳人的一句话当爷爷问男主你为什么不和爸爸妈妈一起住,男主说:我爸爸入狱了,我妈妈死了!而爷爷望着男主的背影说:我爸爸妈妈也死了!??本片探讨了一个社会问题人老了该不该循规蹈矩?像大多数人一样天天爬山看电视喝茶?这样就叫老的体面?叫不给子女添麻烦?为什么子女活的体面而父母就会另他们丢人???宋康与老爷爷演技爆赞
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
沈天天这种烂好人的圣母人设什么时候能够改改啊,你没脑子的吗??十句八句不离唐果儿,醒醒吧姐姐!!她都这样对你了你还能要爱你的人去找唐果儿,和她结婚。OMG子,这剧坏人我都不想骂 就想骂沈天天,怎么这么太蠢了??全剧都在为了唐果儿,结果她设计又不会,为了爱情也疯了??猪姜台气死我算了。
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但是还是蛮上头的。
谈起华语恐怖喜剧片。
我们首先想到的肯定是80、90年代以林振英为代表的港式恐怖喜剧片,这类电影故事虽然简单,却充满新意,场景看似惊悚,却暗藏温情。