电影《盲点》的精彩好看之处，不在于华丽得掉渣的快速剪辑，家庭温情影片根本不需要；不在于抑扬顿搓的有力配乐，清淡如水的音乐画龙点睛即可；不在于锋回路转的曲折情节，顺其自然的励志就行。好看在哪呢？好看在传达了不图回报的正能量--爱。很多人评论说影片中莉安妮女士对陌生黑人穷小子麦克的关怀是不合情理的，非亲非故的她为何那么关爱他呢？诚然如果没有美国基督教文化作为电影《盲点》的宗教背景，这样的影片是叫人难以置信的，但因着莉安妮全家的基督教宗教信仰，影片中的情节不但合情合理，而且感人肺腑，催人泪下，给这个冷漠社会极大的正能量传达。

好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了！看的时候汗毛倒竖，脊背发凉，整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后，男主和搜救队时而冒暴风雪搜救，时而在雪崩时命悬一线，时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死，大抵不过如此！那种压迫感与沉浸感，简直无法用语言去形容。

不过，全程给我印象最深的，还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中，他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事，他会大声呵斥，甚至大打出手。跟儿子约定好的事，他会说而不做，让儿子失望伤心。然而，就是这样一个不完美的父亲形象，却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸”，他让我们意识到，一个普通人初为人父，要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当，他弄丢了儿子。以至于搜救过程中，搜救队队员对他不仅有怜悯，更有责难。

但亡羊补牢，为时未晚，每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路，刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中，他经历了一波三折的心态转变，刚开始他脆弱无助，觉得一个8岁的孩子，根本不可能在恶劣条件下存活下来，但后期随着搜救信息的不断增多，他逐渐重拾希望，觉得哪怕堵上性命、拼尽一切，也要找到儿子。他要对儿子做一个交代，更要对自己做一个交代。此间，甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化，演出了他情绪崩溃的无助，也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候，父亲的情感都是温吞的，他不善言辞，只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子，另一方面，儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪，也能缔造生命的奇迹，看完好想抱抱不在身边的父母！

整个故事被编剧讲述得真实可信，因为故事背景设置在东北，所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩，虽然前期搜救时，几人曾因意见不同产生过分歧，但毫无疑问，他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起，面对各种恶劣的极端环境，他们迎难而上，毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加，但他们的救人心切，还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义，在雪崩中牺牲时，更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。

爱是最坚硬的后盾。父爱伟大，不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯，遮风挡雨，为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动，我打心眼里想把这部电影安利给大家，希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。

我长的不够漂亮，或者说和女主一样，脸上的某个部位有缺陷。但是我告诉自己，一个人最重要的是内涵，是有趣的灵魂，所以我一直用最大的努力让自己变得优秀，我学美术从三年级一直到高二下半年，在高三那年全班只有我一个女孩子长期班级前十，语文成绩很少班级第二，我人缘很好，我豁达乐观敢爱敢恨，大家认可我的才华，班主任很喜欢我，大学里我是辩论队主力，参加组织各种活动，一个学期拿到了四年普通学生三分之一的学时……我一直跟自己说你很优秀你很棒，你不需要在意别人的眼光，你长的不好看是因为这个世界上的好不能让你一个女孩全占了，没有人追求你只是因为你还没有遇到能够欣赏你的人，那些只看脸的男人都是狗东西，但是晓娜去和苏一表白的时候，我还是崩溃了，因为那个情节，就发生在高三暑假毕业会上的我身上。我口口声声说不以貌取人，可是谁又会比我更在乎自己的样子呢？

脸对一个女孩子来说到底意味着什么？这个问题我现在终于有了答案。一个不够漂亮的女孩，就像一份没有封皮的企划书，一本装订线歪了的小说，一盒盒子压扁的泡面。我们生来就离最好的资源有更远的距离，我们没有保护自己的盔甲所以只有练就十八般武艺，我们说着女不强大天不容是因为我们根本没有资格靠脸吃饭，我们说着向往自由崇尚单身只是因为觉得没有异性会对你有任何想法。

可是我们没有错，世界也没有错。

我很喜欢郭京飞的表演风格，所以为他而来，可最后最打动我的是张歆艺，她让我看到了我自己。那种被强力伪装之后的自卑感可以让我在二十几度的空气中冷到发抖。我真的真的好难过。

我不知道我为什么会把一部搞笑的励志剧看的这么丧，也不知道大半夜发这些牢骚到底有什么卵用，可我真的难过，难过的什么都不想做。

对了，高三我表白的那个男孩子，到今天可以放下了。即便你给过我很多喜欢我的错觉，可是我没必要等一个答案了。

最后，希望所有的女孩，无论好看与否，都要活的漂亮。前途会有的，常青也会有的。

盛京醋王，哈哈，贴切。依然还是那个剧情，加上必备的悲情桥段，为了江山，为了大义必须牺牲爱情，自以为是为了别人好而伤害爱人，做出一副自己很委屈求全的样子是要怎样，难过受伤也是活该，这种经典剧情瞎死了。花应迟、江轩宇、柳修文，所有的男配们的人设都很好啊，深情，成全，还助攻，不病娇，不偏执，不因爱生恨，不因爱成魔，这么多的优秀男配是真实存在的吗。最后的大BOSS果然就是靖远王金辰，唯一和女主没有感情纠葛，位高权重，一直在主角团附近晃悠，不就是小甜剧反派的标准设置吗？

人有三魂七魄，三魂就是三把火，七魄就是七盏灯。一个人要想不怕鬼，首先这三魂七魄是不能丢的。

自信。人怕鬼三分，鬼怕人七分。凡人的火足以化刀，灯足以辟邪。但是疑心自生暗鬼，一旦滑落到此一境地，邪祟就驱之不离，离之不去了。

正气。注意不是正能量。你正能量再多，鬼该找你还是要找你的。无论何时何地，都要知道人在做天在看，其实就是要心存敬畏之心。不能暗室欺心，做事情只求结果，不论手段。这是很危险的。

信息和资讯的摄入。鬼不像人，因为鬼是死去的人遗留的反物质，所以都是以光速飞行的。换句话说，你一想，他就到了。我们都知道，我们正常人的步幅和光速比起来就是可以忽略不计，所以资讯的摄入会影响你的脑电波的输出，这个讯号一旦对上了，你就被鬼跟了。

四阴之地和八字属阴。这个就比较麻烦了，一般都有种命中注定的感觉。风水学，命运学，人类灵魂学对此都有过专门的阐述，在此恕不赘言。

离春节档还有10天，内地影市一片萧条。

然而，

有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。

你没猜错，正是

包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》

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仔细想了想，收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事，一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣，优待和爱心前提是足够的利益，买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛，舞台再美也是牢笼，冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。

全程没意识到小象是特效制作，被萌翻，每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。小朋友一定会喜欢吧。Eva很美和小象很和谐。已激情下单同款玩偶，并将去游乐园提上计划。迪士尼软植入的功力respect

方世玉在那个时候我感觉也算是个IP剧了，感觉看过好多方世玉，要不然就是张卫健的存在感太强了所以哈哈哈哈哈哈。这版少年英雄方世玉感觉跟以往同类题材的电影电视作品也是差不多的，都是旧瓶新酒的感觉。虽然讲的故事还是老的故事，但是土洋结合吧，里面设计的对话都是新式的对话，尤其是我还记得方世玉叫她妈是花姐。。。

第一季+第二季+剧场版已经看了5遍，不管是人物对话的声优配音，还是高质量的作画，亦或是动画中情节的推动都是很优秀的。全动画都贯穿着对自己内容的自嘲。虽然第一季加前半季看起来对路人女主这个主题铺垫有点长，到第二季后半季才开始强调加藤惠这个不起眼女主，但是通过前后对比更能体现路人女主养成过程这条主线。很多细节的地方处理的很细腻，特别是加藤惠表情变化和说话语气方面。腹黑隐病娇学姐和傲娇青梅竹马这种王道设定的人物表现很丰满。很多伏笔看第一遍根本看不出来，单纯看第一遍的时候感觉像一部很平常的后宫番，但是仔细看过几遍之后才发现纯爱线一直是贯穿始终的。

看完之后只能用震惊来形容自己的感受，看着演员表的空白格，大概配音的伊朗演员都害怕露面，在伊朗这个男权至上的国度，到处都充斥着对女性的压迫和歧视，这样的电影靠德国人的拍摄让全世界看到了传闻中的伊朗，禁忌只是明面上不提，暗地里的勾搭才是罪恶的中心。

YSL国家独特的宗教信仰造就了这样奇葩的现实，三个伊朗女人不同出身结果却一个比一个命运悲惨，大概最后作为妓女的母亲派莉，她活的更潇洒吧，虽然最后很有可能逃不过被绞死的结局，但是相比较于走投无路被始乱终弃的冬娅，还有受过高等教育化作风筝死后被人唾弃的萨拉，她大概是对得起自己的！

一开始我就觉的电影动画风格有点独特，最后才知道电影是真人拍摄然后转动画，这样的操作对“禁忌”两个字有了重新的定义，电影里所有的伊朗男性没有一个善茬，把道貌岸然和卑劣无耻诠释的淋漓尽致，摄影机下的某某人，背景切换交代出了人物内心，而那一次次落下的装满水的套子……像无形中砸向男权社会的重拳……不过终究不会有什么改变。

庆幸我们活在了新时代的中国！！

其中一段女儿明明自己穿反鞋，还说谎冤枉是老师帮她穿鞋穿反了，刚说完没多久，老师就出来解释，然后女儿自己穿回正鞋，结果重点居然不是教育女儿说谎不好，反而是都在夸奖女儿会穿鞋了，还有后面女主打电话给男主说第二步成功，她怎么知道会发生这件事，逻辑完全不通，这就是套路。

男主在职场立牌坊，不懂得给好处做销售，在其他地方却做婊子，骗爸妈买钟意的房子，骗大妈让饼子哄岳母，给好处让医生挂号等，别说什么为了老婆，难道转销售就不是为了老婆，居然还有心里负担，怎么骗长辈的时候一点心里负担都没有啊，可能除了爱老婆外没有一个亮点。

女主就是个任性傻，还是冲动面子货，毕业后五年没工作出来找工作还以为跟读书时做班长一样风光啊，一点工作经验都没有还认为别人在刁难她，老公劝还怨老公害她一毕业就结婚，一个巴掌拍不响；后面买房时的任性无理取闹冲动，一些是非关都没有的槽点就不说了。

演女主的女演员有一点挺成功，成功的把我对她以前演的角色的好感度消费殆尽了。

我也想说这个招女主的公司是不是傻，一个一毕业就结婚，五年一个工作经验和设计代表都没有的人你们也敢招，一个学生时期的作品五年还不过时啊，大公司的人难道设计能力连一个带孩子五年的人还比不过，这太逗了吧。

女主妈是一个消极现实派，有些时候矫枉过正；男主妈纯粹就是来体现婆媳关系的问题婆婆。

还有就买衣服给婆婆这件事，女主是不是傻，明明前头婆婆喜欢玫红色的，你还给她买黑色，给自己妈买玫红色，就算听闺蜜说要一碗水端平，那可以买别的东西啊，别说那件衣服跟她平时的穿着不搭，再说她之前不是工作就是帮忙带孙子，有时间去跳广场舞吗？

岳母一边说让女儿赶紧买房，其中一个解释是怕女婿住在岳母家住久了心里过不去，可是后面不商量就私自交定金的时候就不怕女婿心里过不去吗？看久了感觉女主的个性其实有些像岳母。

另一对情侣，杜鹃和他老公，看着觉得两者之间一点火花都没有，感觉就是一对凑着过的代表，不论说开前还是说开后，人物形象和感情线完全提不起劲说。

米露之前在何以笙箫默的时候看着挺有气质的，在这部戏里脸沟厚之间划分好大，看着有些丑。

我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

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仔细复盘了一下颜子淳从始至终的行为模式，让我想起乔欣在综艺里说过的一句话，『人生是胆大的人的游乐场』。

金亮就像所有的情场初哥一样，无论年纪多大，第一次动心永远把爱情想的太简单太纯粹。在恋爱这个过程和在一起这个结果之间，他永远倾向于结果。甚至可能会以秉持那句『不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓』为豪。

而颜子淳这种人，更多的是在追求过程。片子里刻画的她是有童年阴影，因为害怕失去，所以害怕结果而拒绝结果。

人生对于颜子淳，其实就是新鲜的人，新鲜的事，新鲜的游戏。在她得知真的是误诊，短暂的释然后又作势要继续跳楼之时，她的新游戏就开始了。

捉弄让金亮跳楼，捉弄他满足自己的三个愿望，也许只是觉得对方好玩，还没有赵敏让张无忌答应三件事的那种意味。

游戏是一步一步让她觉得更有意思的。驱车去河北偷木马，一路上金亮絮絮叨叨了n次为什么来这里啊、秋裤啊之类的，她都不接话。只有到最后金亮说那我走了，她才接茬一句，快到了。

像极了钓鱼的手法，先不停的卸力，等到鱼快脱钩了、鱼线要拔河的时候，才提一提杆子，把鱼控回来。

后面的『我想要』之类的，都是类似的调戏，逗金亮玩的。

后来她聚会穿上金亮妈妈复古的裙子，这招真的挺斩男的。十个纯情男生，八个得沦陷在这里。不过此时我觉得颜子淳还没动心，或者说还没动摇。

她动摇的地方是在天桥要饭那里，那枚硬币她知道自己接不住。真要爱玩，她完全可以做出更随性的事情，更疯癫的行动，来回应金亮的行为。但是她逃了，甚至要逃到外地缓两天，游戏玩的太深，脱离了她的掌控。

电影最后俩人没走到一起还是蛮写实的。颜子淳还需要再玩几次才会玩累，再等十年才会从惧怕结果转变为尝试接受结果。金亮也需要多几次情感经历才能认识到，不同性格的女人在人生的不同阶段，需要的到底是什么。

京剧猫个人认为极具有中国特色，就如它的名字一般，里里外外都是中国的感觉，画风剧情什么的，自认为是无可挑剔，一开始以为第一季做的好，之后可能后面的就越做越差了，不仅是因为没有钱了，还是因为我看过很多动漫第一季做的很好，第二季就没有了原来的味道，但是京剧猫看了这么多季，还是原来的味道，还是原来的白糖，即便第四季经费已经不够，画风依然是那么的美，并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努力的刷热度的！！整部剧都在围绕着，“只要有信念，就一定能做到”这句话来讲，一开始只有白糖一个人相信到后面所有人都开始说这句话，这也许就是一个很细微的变化，白糖在潜移默化的改变着周围的人，，白糖的身世现在还是个谜，白糖总是乐观的，与他悲惨的经历并不相符，正是因为如此，每当他用微笑着的语言说着扎心的话时，才会特别心疼……京剧猫的人物塑造的简直无可挑剔，真的很厉害，也不希望因为经费不足而下架

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：

《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。真实原因，显然不局限于此。《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

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这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活？影片中没有给出答案，而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

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