之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》，对导演对电影叙事方式与节奏，以及镜头的把握上留下了深刻的印象，因此，对导演的这部电影作品也同样充满着期待。

初看电影海报与片名，很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型，看完之后才发现，《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣，在一场场“暴躁”动作戏和各种幽默娱乐搞笑的背后，是催人泪下的亲情内核。

电影《摔跤吧！爸爸》里那个把两个女儿培养成为女子摔跤冠军，打破印度传统的爸爸马哈维亚，正如天下所有的爸爸一样，不善言辞，默默付出。《暴躁家族》中最无所畏惧、最硬核的赵青九九爷，也是如此。在曾经叱咤风云的江湖老大与妻管严的伪佛系爸爸角色切换中，生动诠释作为一名父亲的多面形象。就是这样的东北老炮，为了身陷困境的儿女，毅然像二十年前一样冲在最前面；明明凭借自己的实力，完全能与对手分庭对决，却为了受制于人的儿子，选择向仇敌了屈服，用刀刺向了自己……

怎么说呢，6.6分怎么来的？很多拍摄手法很刻意，为了帅而帅，为了煽情而煽情，逻辑混乱更不用说了，硬伤太多了，很多配角都死的莫名其妙，重要角色单枪匹马怎么都不会死，两星就当给个喜剧分吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ，

方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！

此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！

娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛----------------------------

这应该是我今年看过的最喜欢的电影！

诡异的色调奠定了整个故事的基调，在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控，令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合，戏剧式的人物表现，夸张的表情充满了张力！只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。

画面的构图更是绝美！有多少的呼之欲出与小心翼翼，又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着，濒临迸发。

那个敏感的黄种男人，最后是拿着枪去的

开场误闯前夫婚礼，倒也现实，平常我们去吃饭都经常会遇上旁边办婚宴的，这个切入点不算很亮眼，但也不讨厌。一连串的冲突，人物接连登场，人物关系理得清、剧情脉络清晰，足见编剧功底。看下来，编剧特别擅长一杆打死一船人，也就是说冲突一起杀伤力大。

第一集吸引我往下看的是任重演的前夫。

这部剧亮眼的设定，女主第一次婚姻心有余而力不足带不好孩子，无法适应婚姻(但我觉得没充分发挥好这个设定）。外婆女儿外孙女仨女人同一屋檐下。殷桃和刘以豪组CP。

悬浮的设定:1、女主住在前夫的楼上。2、女主和前夫像朋友一样相处(既然处得那么好何必离婚)。3、女主和前夫的现任成为朋友。4、既然和刘以豪组CP就不要设定女主有个十多岁的女儿，殷桃和刘以豪不是没有CP感，败笔在于十多岁的女儿，不是不可以，是观感不好，也挺难服众。5、问题的关键就在刘以豪，他霸总形象太深入人心，放在生活剧里简直就是乱入

其实这是一场星球与人类的斗争！

加密牌（无神论智人创造，历史指导天书，提示不要相信sol（星球）意识，会导致智人种族灭绝，退化）退化人（智人被星球制造的生化武器攻击由智人退化而来）无神论智人（世上无神，心中有爱）有神论智人（视未知力量为神，受星球意识形态影响会主导历史走向，最终达成星球毁灭智人的目的）星球的意识-sol（视星球上的高智慧生物为癌，这里星球也是有自我意识的物质，人们常说的大自然，抓住有神论智人的弱点进行自我保护）服务性机器人（为智人服务）死灵机器人-母亲（因属于智人制造高科技智能机器人，保护智人不被灭绝，会被星球的意识影响内在程序生育蛇）大蛇（具备死灵机器人高科技基因，攻击摧毁智人或者退化智人的生物工具，出生时无善恶之分，属于形态一。服务性机器人出于母爱程序不会伤害它，需要智人作为种子与星球结合形成数据接口-树，蛇通过该数据接口变成攻击性生物武器对智人和智人派机器人进行攻击摧毁，为星球达成消灭智人癌的目的）树-（由智人和星球的结合形成的数据接口，对蛇进行进化并向蛇传输攻击智人的数据）

这一切都源于星球的自我保护。

没当社畜之前，对这部动漫的感觉就是沙雕。当了社畜之后，特别是看了最后一集时，真的觉得有好多同理心。看着婷哥这个样子，以前的她是充满活力，热情和希望的。但现在的她没有以前的性质，但依旧是她，就像地魁对以前的婷哥说，你以后也会变成她这个样子。就显得好真实。但是我还是想吐槽一下，那么小的一本日记居然装了从小到大的日记。哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈。但是解除契约的那里，真的把我弄哭了。

好的造型是开端！金边眼镜?西装?袖箍帅炸了！看了发现男女主演技在线！原声配音代入感很强！导演很会拍，吻戏很唯美！危险部分都是演员自己上很真实（在安全防护最好的情况下）男主前期斯文败类感，后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎，一气呵成！

总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉，配角也有自己的那部分，虽然剧情有部分bug，但是是小成本制作网剧所以也就不苛责了（主要是男主太帅了！24岁演的27、28一样的成熟感）

女

【详细】

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奉导很坏，本片基调有问题，模糊了一条界限，就是家禽和宠物，大部分智力水平较高通人性亲人类的动物被当作宠物，作为人类的伙伴，基本各国都有道德或甚至法律作为约束，禁止虐待或屠杀，对黑猩猩这种类人动物甚至会对标人道主义，绝不会大量饲养屠宰，量产成食品，当然个别地方或少部分人好这口是特例。

本片中玉子这种超级猪，显然是高智商通人性且性格亲合温顺的亲人类动物，符合宠物特征，难道一只哈士奇变成河马体型后就可以堂而皇之的送去屠宰量产成烤肠火腿热狗了吗？

导演站在上帝视角想当批判家，把企业家，动物保护主义，包括美子在内都进行批判，然而自己屁股就没有坐正。

最近，我常常想，多年后，当人们回忆起这个特殊的时代，或者以后写进历史书里，会是怎样的场景被描绘出来？是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活，它带来很多不确定和混乱，还给每个人带来深深的束缚感，束缚在口罩里，自己的房间里，出不了国...

但仔细想想，这种束缚也是一种解脱，解脱于既定的规划和路线，是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情，每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑，好像一定要去哪里，不能在家呆着，否则就是浪费时间，去到目的地当然也很兴奋，拍照、美食、户外运动等等，其中也可以体会到片刻的宁静，但是大多数时候是一种战斗的状态，路线规划到小时，不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是，不用规划了，反正就在家呆着，多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何，自己能独处和静下心来的时间更充分了，也看了更多的书，居然能体会到一种安逸的幸福感。

今天看霉霉的这部音乐电影，可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感，每个起心动念，背后的故事，创作思路，很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻，人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强，bonus track的the lake太戳中我的点了，社畜的escape plan，采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止，却给她更多时间深入思考，看电影了解他人的生活，转换了视角，不再执迷于自传体的写歌套路。另外，我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲，所以，天才如她，需要用创作来释放，于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机，没白谈那么多恋爱。

如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望，安静的在家里呆着，只要两周，这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省，没想到人类这么愚蠢，所以干脆再延长对人类的考验...

这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服，没想到导演也是有浪漫情怀的人。

第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上，周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来，以为会生气打闹，没想到却是瞬间懵掉，在风中呆立良久，看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅，一鞭挥得落英缤纷，回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了，来得这样突如其来，意料之外。本来一心忿忿然，却瞬间化为绕指柔。人心需要多么善良本真才会有这样跳跃的情感转换啊。突然就觉得你捉弄我的样子好美好温柔。而你，尽可嘲笑此刻我这幅失魂落魄的模样啊。

平日里，人们大都习惯了这情绪思维的惯性，任凭这一时的烦恼和愉快将我们袭卷而去，可上一秒还在失意发愁，又何曾预见下一刻会掉入你的温柔情网之中呢。

第二幕细节是赵大人被周莹手拉手之后丢了魂。赵大人可是天天念着克己复礼紧箍咒的谦谦君子。可是却腾地被心爱的女人拽住了手。于是瞬间呼吸停止了，眼神凝固了，脚步开始飘逸，为起飞做准备。天啊，怕是有很多年没有这种心动的体验了吧。还记得初恋时候第一次和心爱的人牵手的那一刻嘛？好想望着天空大喊的那种激动已经消失很久了，后来四处漂泊，碰到的再亲昵的手，都不过是清风吹过树梢而已。

第三个瞬间就很虐心了，周莹发誓此生不嫁，沈星移心痛转身，跌坐门前。好虐哦，他一转身我的泪水就已经夺眶而出了，根本等不到他跌倒在大街上那一刻。周莹，算你狠，你真是从来都没有手下留情过，哪怕对你自己，都是如此决绝。就像你一直在和你心爱的人死扛，你已经竭尽全力，而她却宁愿同归于尽。真的，钻心的痛不仅让你飙泪，还会让你双腿发软，头发昏，恨不能一头撞死在地。那真是瞬间被击垮所有意志，万念俱灰。

第四幕也是最痛快淋漓的一幕。沈星移和周莹被三寿帮绑架，在被砍头前沈星移痛快表白。周莹！我爱你！我能在死之前明白自己心中所爱，还能和自己心爱的人一起死、我感觉自己很幸运啊！沈星移真是豪情万丈的性情中人啊。愿意和自己心爱之人一起毁灭，并且为之慷慨激昂。真是让人激动又让人惭愧。爱到极致，死就是唯一的出路。法国电影两小无猜里面，男女主角历经生活的繁琐周折最终再次相聚，与心中挚爱久别重逢，大难不死，简直让人想为之疯狂为之付出生命。这才算是真的拥有你我愿意放弃全世界吧。所以相爱的人会在兴头上结婚，和这个是一个道理。

回想自己的人生中，也有老相好，新情人，老公老婆，暧昧对象，却没有一人曾经让你飞蛾扑火。也许曾经头疼自己到底爱哪一个，但后来发现其实谁都不爱，这才是真正的悲哀吧。念此，真是想要好好大哭一场。

四个镜头有悲有喜，每一个都在当下让我深深感动。以为自己阅历无数，阅人无数，身经百战，却仍然在能在作品的几个瞬间里窥见自己内心的倒影，真是非常感激了。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

大佬们有不同意见保留，就当没看见这篇影评，就当我放了个屁

（这篇文章全是剧透，不想被剧透的慎看）

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首先这根本不是小人物，这个小人物是带引号的。其次这部剧拍出来就是为了黑俄罗斯而拍的剧。这放在俄罗斯播的话，那个场面我想象不出来……

跑题了。

这部剧无限拔高了美国人：一个美国人群中的“小人物”干掉十几号拿枪的“俄罗斯黑帮”？这其中想表达的意思不言而喻了吧。这都不是暗示，都是明喻了。

一个“美国小人物”老老实实却被人欺负。你可以拿走我的钱，但是不能拿走（我女儿的猫咪手镯）——暗示我的尊严；然后奋起反抗一个人在公交车上干倒十几个人，再被黑帮寻仇，显得多么无辜。

最后发现人家根本没有拿走猫咪手镯，就把黑帮和自己的家都烧了。（让我想到一个词“毁尸灭迹”）还显得因为你们这些闯入者导致我的家没了。借这个理由买了个有地下室的。

最过分的是主人公结的梁子，两个俄黑帮去找手无寸铁甚至在轮椅上的老爷子（当然老爷子也并不是真瘸了，只是觉得坐着舒服。但杀这两个黑帮的时候看不出来真瘸假瘸），可结果呢：两个持枪大汉破门而入，在几个呼吸之间就被动了动手指的老爷子反杀了（是真的动了动手指）。从头到尾都没有流露出一点一个老年人该有的紧张吃惊和害怕。

主人公去找俄罗斯黑帮报仇，隔着监控器把一个黑帮杀了：你们俄罗斯黑帮就知道躲在监控器后面（这又是一个明喻），一点也不男人，你看看我：单枪匹马，一人一枪，光明磊落，坦坦荡荡，行得正坐得端直接进去把你们全杀了，你们在我面前不堪一击。直接走到俄罗斯黑帮老大的办公室里。

循循善诱，给了你们俄罗斯黑帮一次机会——让你们隐退江湖，可给你们机会你们班不中用啊，刚出门就杀我，小人之举。不过你们来吧，来再多也打不过我。

三人在单位杀黑帮时，切到老爷子的画面时立马给了老爷子一个轻松的BGM：暗示一个美国老头杀你们都轻轻松松，只是懒得动而已（之前老爷子杀闯入家里的两个黑帮别说站起来了，手指都只是动了两下，完全没有多余的动作，为什么？因为自信！）

把黑帮杀完以后警察来了（刚杀完就有警车响了），警察甚至都没露面，响了两声警笛就走了——工厂员工（美国老百姓）保护自己工作的工厂（保护自己赖以生存的国土家园）根本不用劳烦警察出场，那不是杀鸡用宅牛刀么？（保护自己的国家每个美利坚人民人人有责）

到最后也就是开头警察问话的那一段，问完就无罪释放了，也就是杀你们俄罗斯人不犯法。