除了演技说剧情。很反映转型期的中国遇到的问题，传统观念传宗接代，女性出身农村到城市依附男人；现代社会男人事业成功出轨成本低，女性希望以美色钓金龟。妻子和小三都是感情的受伤者，剧情的巧妙之处在于，两个女性都没有错，本性善良。而剧中最有错的是丈夫，大男子主义，但无论哪种情况下，他似乎总是得利者，要么孩子，要么家庭爱人，似乎又很不公平。看剧时一直在不同角色的立场游走，伦理问题让人思考起来很痛苦。总之，社会转型期新旧观念并存，个人要把握好自己的价值观，对女性来说，自己的幸福要自己去努力的，这样才会更有主动性。第一步不犯错，便不会有接下来的纠结和麻烦，无论对人对己都如此。

太让人失望了，怎么会拍出这样的电视剧，演员都是好演员，可故事这是什么意思。那怕拍点别的也很， 毕竟珠玉在前。以前的电影是很难超越的，第一部有张漫玉等，第二部有李连杰和周公子，无论从哪方面都比不上前两部，还翻拍成电视剧，那个不是拍成拖泥带水，故事怎么会好看。如果诚信一点也许口碑还能好点，在各方面都不如电影，也不知道从哪儿来的身信。

47集都看完了，还不错。在抗日战争时期，武忠义带领20人左右的战狼部队，和日军见招拆招。这样聪明的领导人，在那个年代肯定很受欢迎。解救吕修文那一次，没有半点伤亡；捣毁日军秘密武器那场戏非常英勇热血，大魁战死，但整个作战策划周密。还有小四川，他瞒逗的。临近结局的那座桥哪里找来的，看起来是电脑制作出来的。总体感觉还不错??三颗半星

我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态

我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：

“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？”

不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难

如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶

神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

其实在片中，宋康昊是演出了男主的野心、手腕，狂妄自大的一代毒枭也演得很标准，特别是片尾的那场边自说自话，边对抗军警，将金钱、毒品迷失自我的疯癫状态，看着过瘾又心疼。影片最大的问题，就是试图拿一个清汤寡水的半成品本子，楞撑出一个传奇故事。百度一下，本片原型李斗三的故事，确实不那么抓人，要想有毒枭级的观影体验，必不能打流水账的主意。结果，两个多小时的流水账下来，除了大叔那满眼的疲惫，就看不出个所以然来。

我真的是抱着要扑街的心情去看的，结果看完以后幸福得只想在街上转圈。

我对第一部的印象已经不是很深了，还一直以为死掉的角色是米勒演的那个，反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍，他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样，所以我对这片的期待也就是看个情怀而已，只要有个三星的水平就算是达到预期了。

没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊，片子有很多很多怀旧梗，也勾起了我对第一部的回忆，慢慢的也把当年的剧情重新构建起来，首先电影里本身穿插了很多第一部的片段，所以很容易的就进入了节奏，丹尼·博伊尔用来戳情怀的地方非常对点，那段著名的台词那段追车戏那个以高地为背景的火车站，Mark的房间和鬼魅的笑，还有马桶再一次成为举足轻重的道具，除了值得怀念的这些片段，丹尼·博伊尔也加入了不少与之相匹配的新剧情，其中有一段还满足了我对Ewan唱歌的怀念。

前面说了，我看这片的主要目的也就是因为Ewan，毕竟我是他的纯粹的百分之百的颜粉，就是那种如果你要我举例说电影圈里谁的脸我是随便怎么都爱都喜欢的，那就是Ewan了，而且认真说起来，他是那个真正把我带入到电影世界里的人，我想很多热爱电影的人都会有某个被打开电影世界瞬间，比如某部片子或者某个演员，虽然我算不上什么资深影迷，但是如果说我对欣赏电影有过突然开窍的一刻的话，那么这一刻是属于Ewan的，因为他我才开始有意识的想好好的看电影了解电影，而且当年不像现在在网上下载，互联网资源还没有那么普及，都是放学跑去音像店淘D5D9的盗版碟，基本上代表了我看电影最纯粹的一段时光，所以Ewan在我心里还是个蛮特殊的存在，无奈他最近几年的作品实在是一言难尽，除了能舔他的脸以外，他表演才华的浪费真是让我痛心疾首。

Ewan属于那种我完全可以感受到他在电影中的魅力的演员，今天的猜火车里他有一段跟第一部choose life媲美的台词，当时的剧情是相对平静的，在这个平静背景之下需要有一个突然地爆发，除开导演所运用镜头语言来表达这种爆发之外，Ewan的台词和表演是撑起这段剧情的关键，你们也知道猜火车里会不时的出现一些表达嗑药磕高后的幻觉镜头，当时我就是突然的被Ewan的表演拽入了那种耳晕目眩的迷幻，就是他的表演让你产生了本应该让镜头让剪辑来表达的效果，是立体的是动态的。

所以我觉得一个好演员，即使你已经很熟悉他的表演套路，但是还是一次又一次的被他带入到圈套中去。Ewan总是给人一种天真又有灵气的感觉，甚至说他在电影中还会带有点邪气，而且他这种露屌狂魔露来露去我对他一点邪念都没有，当初看他演年轻的亚当（我不是很喜欢长发，所以对枕边书真的是没什么感觉，但是年轻的亚当里Ewan的造型真是喜欢得不得了），演对手戏的是tilda大大，本身tilda就不是普通人类的气质，Ewan虽然气质蛮接地气的和tilda比起来，但是他就是有一种很干净的感觉，所以他们两那么激烈直白的床戏，居然表现出了一种超然物外的纯洁，苍白且唯美。

说回猜火车，15年去了趟爱丁堡，非常非常喜欢，有机会一定还会再去，爱丁堡几乎满足了我对一座城市的所有幻想，虽然当时没有特意去参观当年影片的取景地，可是今天在影片里看到曾经走过的街道看过的风景，自然而然的让我产生了比看第一部时更多的情感链接，我想这也是看完这部片子后幸福感的来源吧。

猜火车对于Ewan来说有很特别的意义，所以呢我对这片的喜欢我也不知道是因为影片本身呢还是Ewan，应该说是两者皆有只是孰轻孰重就难以分辨了，不管怎样，20年来这中间的磕磕碰碰分分合合也是一言难尽，如今还能还愿一样的看到第二部并且看完还有一种幸福感，已经非常满足了。

20年啊，该妥协的早妥协了，没法忘的还是没法忘，对你重要的人还在，发生过的事情依然要去面对，他们都老了呀，他们依然很美。

关于剧情。

女主行为的动机，姑且还有一段赛场上遇到不公平对待的阴影经历，尽管心理刻画还不够。

然而女二的恋爱脑，会长老爷子不要这样的儿媳妇（这导致后面一系列剧情），人物的动机几乎立不住，尤其是女二几乎沦为只是来推动剧情的机器，人物刻画不足。

剧情一直反转，这让我觉得有些刻意，因此对我来说这不是亮点。况且真要较真剧情的话，BUG还是挺大的。

关于人类南信与母亲。

人类南信的行为本质还是幼稚不成熟的，心里还是个小孩子，闹脾气就是作，跟妈妈作，跟爷爷作。不过却很悲剧，他手握的能力与资源造成的是犯罪的结果。拜他成长环境所赐，这一切还要从会长老爷子说起……这一方面的剧情，这一点还蛮不错的，对我来说是闪光点，会长老爷子种因得果，因果轮回，既有惨的地方又是可恨的。

虽说人类南信结局有好好生活，我却还是有点惋惜，他执念二十年的母亲刚刚出现在身边，这对母子还没来得及热乎一番却又走向悲剧。我觉得南信3被那几个铁罐头砸，至多砸坏身体（虽然南信妈妈的身体都没有被砸坏，就是有伤口出血，南信3会砸得多严重吗？）。南信3的身体是可以修复的，而且记忆都在数据库里，最多就是修复身体。这一段情节，母亲的反应竟比机器人快，成了人类保护了机器人。真感觉是编剧需要了，编剧说的了算。

【详细】

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本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

利益相关：电视剧《红色》粉丝

1、

最近悄默声地在《变形金刚5》和《绝世高手》《悟空传》之间上映的，还有部国产电影，叫《缉枪》。超级低调，也没做啥宣传，几乎就要这么悄默声地下档了。但是，我很喜欢。

有那么一点像宁浩有那么一点儿银河居然还有一点儿四重奏。

导演是徐兵，这个名字很多人可能都不熟悉。

但是豆瓣评分9.2的《红色》，他是编剧。

明明是抗日主旋律剧，却在B站排名热门第一，当时看的时候弹幕上全是“我居然在B站看抗日剧”，以及大结局提前20分钟满屏幕的“谢谢导演谢谢编剧谢谢主创……”

除了主创和演员，那部剧的好评很大程度来源于扎实的剧本，福尔摩斯+花样年华，节奏处理得很好，该悬疑紧张是真紧张，该谈情说爱就蜜蜜甜。难得的是每个人物都十分立体丰满，没有绝对的好坏，都是真切的小人物。

这样扎实的编剧功底，也在电影《缉枪》中得到了充分的展现。

2、

这是一部从头到尾全是高潮的电影，直到最后一分钟。

片尾曲响起的时候我才意识到，自己一直憋住一口气。

电影的开头，是一对普通夫妻，女主角的老公在快递公司工作，有点小钱，开着车撞到另外一对恋人，外卖小哥正被女朋友嫌弃、闹分手呢，推推搡搡之间，快递公司工作的老公突然掏出枪，把外卖小哥的女朋友一枪崩了，然后跑路，随即举枪抵抗，被赶来的警察击毙。

转眼就死了两个人，只不过是这部电影的开头而已。

我跟那突然死了女朋友的外卖小哥一样，懵逼脸看着熟悉的北京夜景和急转直下的剧情。

这个故事接下来怎么讲？

一般来说，就倒叙了。何以走到今天，变成这个惨痛的结局？

但徐兵老师偏不照常规来，这种一般用作高潮的情节，他只拿来做开头而已。

那即是，后面的剧情需要更强力，才能撑起整个电影的节奏。

没有在怕的。

女主角俞苗，就是前面那个被击毙男人的老婆，带着老公骨灰返乡，独自扛起老公的债务，和贩枪团伙联络还款，外卖小哥尾随而来追讨赔款，警察也另有埋伏，此后剧情一路跌宕起伏。

每一次都以为走到了尽头，故事又来了一个反转，但每一个行为都合理得犹如从角色身上生长出来的。

希望你去看，我就不剧透了。

好编剧主导的电影，还有个好处，逻辑很严密，包括一些思考逻辑，前面你会觉得很奇怪，都走私枪火了，怎么枪贩还这么在意一万五万的欠款，仅仅是为了推进剧情吗？

当然不是。

后面你会发现，一大家子，七八口人，脑袋系在裤带上了，造一把枪才卖5000块。

哎， 太惨了。

别忘了，这不是香港黑帮电影，哪有那么多轰轰烈烈。

而且这是个主旋律电影，怎么把反对买枪卖枪的主题讲得恳切讲得感同身受不招人烦，难，但徐兵老师做到了。

3、

本来我还有点担心，编剧转行导演，两套语言不通，可能处理不好。

但事实证明，我的担心是多余的。

特别喜欢的一个镜头：

上一场俞苗和来追讨赔款的外卖小哥徐天对峙，下一场已经坐在火车里。尚不知上一场对峙如何完结，只看女子落寞地倚在窗边，手机里的QQ信息渲染着事情紧急。当火车驶入隧道，黑掉的窗户上映照出坐在对面抱着骨灰盒的徐天。

很妙。

还有KTV的“吻戏”，没有任何限制级镜头，情欲和情感都在了。

当然，也不是完全没有缺点。

全是高潮，很厉害。但是正因为如此，节奏会有点问题。好电影松弛有度，过于紧绷。观众要么太累，要么跟不上就掉了。感觉导演稍微有点用力过猛。

4、

重点想说说人物。

前面说了，徐兵老师非常擅长塑造人物。

没有绝对的恶人，也没有绝对的好人。

即使只是一个过场人物，形象也十分完整，这点非常厉害。

本来还挺担心的，知道这个片投资不高，组不了特别好的演员阵容，即使是《红色》的阵容，也难以复现。

但忠厚中带着凶残的洪剑涛，凶狠中带着一点笨拙的王泷正，愣头青白举纲，老成持重连奕名，记不住名字的路人甲乙丙，真是没一个掉链子的。即使过场的小角色，比如二姐，形象也很完整。一场把握方向盘，姿态随意，眼神警惕，一场指示拿枪对峙的家人，“算了”，足见其领导地位，一场枪战，没多余废话和动作。镜头不多，但一看就是悍匪。

热依扎饰演的女主角俞苗，尤其有意思，国产电影里少有，但是在日影日剧里很熟悉的“恶女”。

她让我想起《玉观音》里的安心。

安心是一个人民警察，卧底，为执行任务牺牲了自己的丈夫、情人、孩子，最后还被迫隐姓埋名孤独一生，还是一个我见犹怜的清纯美女，作者海岩以“观音”比喻。

但是对于给她好的生活却被出轨还受连累丧生的丈夫，对于痴心爱她却因为爱她失去所有家人甚至在毫不知情的情况下亲手杀死自己孩子的情人，对于一见钟情因此扭转一生命运的恋人，她是个好女人吗？

每一个接近她的男人都几乎是灰飞烟灭。

是善，是恶？

俞苗也有点如此。

她有一种神秘的蛊惑，坚毅又楚楚可怜，明亮眼睛中似乎有很多故事，引得身边的男人如飞蛾扑火一般的献祭，这种我之前在《嫌疑人X的献身》中，描述为“愿意为她犯罪的气质”。

或许上一次看到接近这种角色设定，是在刁亦男的《白日焰火》里。

但林心如没有，桂纶镁不足，热依扎却演出来了。

演员和导演相互成就。

这是今年到目前为止，最让我惊喜的一个角色，一个演员。

5、

可惜《缉枪》这名字不太好，很容易在电影页面被忽视，赶上一个非常不好的档期，又是主旋律电影，口碑也没起来，不像《冈仁波齐》好歹有情怀加持，《明月几时有》也有人背书，这部电影大多数人都直接错过了。

有意思的是这部电影的英文名，Strangers.

天天生活在一起的夫妻，不知道对方在走私卖枪；痴情以待的恋人，不知对方究竟是谁；鲜血横流的枪战现场，路人兴致勃勃地举着手机拍摄；亲人之间的厮杀，亲密背后的阶级差。

人人都是孤岛。

导演是有野心的。

虽然我觉得，还少了一点什么，为此，打四星好评。

但不影响这部电影提前预定我今年的电影十佳。

本答案本为回复讨论组，但是一直没被放出来

1. 在美国，医生什么时候可以替患者做决定：当患者丧失自己做决定的能力且其配偶和一级二级亲属联系不上/【Medical Emergency】更不要提自然灾害导致医疗系统的巨大瘫痪

2. 但是全美境内安乐死都是不合法的，从法律上来说执行安乐死的Dr pou绝对犯了大罪，但是全剧花了八集的笔幅描写了整件事的复杂其中包括政府的不作为与系统性的荒谬的对应措施，个人是如何被全局裹挟着做了这个决定，人家拍的很清楚

3. 可以想一想法律是怎么制定的，谁制定的，制定法律的目的是什么，为什么州和州，国和国之间有很大差异，比如法律的制定是参考了当地大多当权者的想法如堕胎法案，还有立了法后会发生什么

法律真的能定义善与恶吗，不，法律是用来控制善与恶的

4. 可以再修一下什么叫伦理学，医学伦理之所以如此沉重就是因为其复杂难解且case by case，根本就不是非黑即白的二元问题，我认为拿法律当挡箭牌简化事件的复杂性跟只会follow the rule的甩锅侠没有区别，只是重复全剧最开头的疑问还自认为聪明的诡辩家=害怕面对人性沉重时刻的胆小鬼

5. 要考虑时代的局限性，不要以现在的信息获取便捷程度跟05年相比，那个年代对安乐死的认知与讨论也远不及现在全面与深入，不管剧怎么拍我也不是当事人，我不知道如果我是pou我会不会做出同样的决定，是仓促的还是必要的