鬼吹灯原作其实还是比较简单的，就是三步一个机关五步一个要害的冒险故事，大约在名导演看来这样的故事天然不入流，不够人文，于是大改，落笔千言，离题万里，改出个不伦不类的东西...

这里说黄皮子坟离题，并不是说一部剧所有内容都要为主题服务，轻主题重细节的佳剧也不是没有，不过细节不能乱写，马丁花大量笔墨写小恶魔的爱情，最后回归到他跟他老爹反目，马丁要塑造凌冬下的人性光辉，小恶魔就是有人性光辉的人，他忠诚重视家族，却要与家族敌对，这样才圆润合理，马丁不会花大量篇幅写小指头怎么理财的，数学多好之类的，那与主题无关。一部作品如果大量内容与主题相违背，就是致命伤，细节写的再好也没法救。实际上黄皮子坟这部剧无处不在做分散主旨，削弱主题的事情。

首先情节安排上主次不分。黄皮子坟里面意味不明的加戏太多，其实精绝古城也给安立满加了不少戏份，也很成功，也就是说故事不是不能改，但是前提是跟主线相关。这部剧一开始弄一帮骨骼精奇的东北老太太用来干嘛的？致敬周星驰呢？傻冒三人组出镜不少，跟“人熊”大叔演了两出搞笑剧，还偷了风水秘术，就算不是宿敌，好歹也是重要的线索人物吧，结果轻描淡写就死了，后面被彻底遗忘，那前面这些篇幅是用来干嘛的？胡八一单枪匹马去控制马群，展现了跟本剧宣传中标榜的青春成长团队合作毫无关系的个人英雄主义，这样的设置除了让男一号装B自嗨，对整个作品的基调可有帮助？何况后面马群又被放跑了，前面的忙活用来干嘛的？

然后就是气氛控制莫名其妙。一部剧当然立体点更好，但是一致性还是要保持。supernatural可以让前一季当反派的恶魔后一季变队友，制造点价值观上的丰富性，但是不能把抓鬼改成抓宠物小精灵。一部悬疑剧——既然你不可能完全抹消悬疑的内容，必然气氛要凝重，你加入点感情成分，要是为了危机关头体现人性之类的东西服务还好，要是塞一堆狗血内容，那不如去拍肥皂剧。最最基本的，作为一个悬疑剧中的怪物，黄皮子阴森，诡秘，甚至恶心，如附骨之蛆，无所不在，阴魂不散，半夜敲门，甚至吊死同族来施咒，结果做个可爱风萌萌哒的雪貂出来打地鼠，这又是为哪般？

最后就是角色选择让人大跌眼镜。你拍剧给人看的，胡八一的口音，王胖子的体重，丁思甜的颜值，你觉得不重要，观众觉得不能接受，死刑。编导一脑门子道理得用银幕语言阐述，访谈时道理讲得再天花乱坠也白瞎。何况事不过三，剧里面原作三个主角全都先天不足，这是摆明了跟观众作对？那还怎么立人物呢，立给谁看呢？非要说的话，配角倒是演的还不错，管虎的老婆也是亲自上阵，把供销社大妈演的活灵活现，但是观众是来看供销社大妈的吗？不是，喧宾夺主。配角演的越好，这部剧越失败，没有对比没有伤害。

当然了，还有一些槽点啊、穿帮啊，比如胡八一那个自带陀螺仪的高科技罗盘，前一幕什么都没有，后面突然变出鞍鞯之类的，跟前面那些硬伤比起来算是小巫见大巫，没必要一一列举了...

这部剧拍摄道具特效等等都是不错的，但那说明摄像水平高，技工水平高，TD水平高，CG艺术家水平高，不是你编导水平高。导演的核心地位，源自剧情在一部剧中的核心地位，如果用大场面掩盖剧情不足，那不如去拍开幕式，何况这部剧特效也没有做到极致，可以罔顾剧情的程度。事实却是导演和编剧没有做好本职工作，反倒生生加入了无数自己的想法。然而既然是改编，必然不可能另起炉灶，你总不能让胡八一抽出根魔棒去挑战黑魔头吧？那么也必然有一些不能修改的核心元素在，首先必须保证这些核心元素立得住，这是大前提，然后才能考虑加些花活。不然好比你去做手术，外科大夫缝针都缝出花了，但是病灶没切干净，给你肚子上绣个清明上河图也没用，你买涨吗？

导演编剧肯定不会不懂这些，然而做改编时总是爱自我感觉良好，实际上要是写的比原作者更好，你还改编干嘛？你直接写小说不是更省事？人还是要有敬畏心的，不要觉得鬼吹灯能火是因为读者SB，背后还是有很深邃的理由的。你不尊重读者，读者也不尊重你...

虽然院线上映时没看，但昨天和家里四岁半的小朋友一起在家看了，没想到影片情节一开始就抓住小朋友了，她看的很紧张，看的过程哈哈直乐，看完以后跟我说还想看一遍，我想作为一部儿童片能让儿童得到这样的观影效果就已经能打八十分了。由于我是成人，知道影片是喜剧，所以结果对于我没有悬念，但过程看得还是挺开心的，有多处亮点，有个小细节孩子逃脱吃面时看见坏人了，所以很快放弃面条逃走，那时他们是饿急了，如果给一个镜头能让他们能狼吞虎咽狠吃几口面，我想作为一个当母亲的普通观影者心里会舒服很多，也更合情理一些。中国太缺儿童片了，这部片值得鼓励，希望能多出一些适合全家观看的儿童片。

京阿尼中二病这碗冷饭终于也算炒完了～剧情上来说中二病的第二部剧场版恋就已经可以算完结的剧，硬是拖出个最终章～所以内容上没太多看点～比较惊喜的是开头有个摄影时间～森夏倒数5下～大荧幕上就出现了她们摆pose的定格画面允许拍照（大概是新式粉丝福利和SNS扩散手法吧）～...  (展开)

这是一部国际性的影片，亦是一部根据真人真事改编的军事题材电影，更是一部爱国主义教育电影。它的国际性表现在，电影的拍摄走出了中国，演员跨越了人种和肤色；它的真人真事性表现在它确实根据当年参加特种训练的两名中国特种兵的经历做了“艺术”处理；它的“爱国性”表现在影片以受训的两名中国特种兵的受训经历为主线，从头至尾围绕着“国家”“红旗”这样极具象征意义的符号表现主人公的爱过情操，从而上升的爱国主义的理念。
再看这部电影的时候已经是第四遍了，第一遍记得是在电影频道看的，当时内心澎湃，激情燃烧。第二遍的时候是在高四（复读）的时候学校组织的观影活动。在操场上一块很大的投影布挂在讲台上，整个操场黑压压的一片，一束灯光从队伍中间投到幕布上。整个观影过程中，每个人的激情试图都被点燃了，不时的发出惊叹。哪怕在结束的时候的一两天，大家都在谈，都在骄傲着。第三次是自己买的盗版碟看的，删减去了好多。最近看了之后似乎有了点想法。不如说出来看看。
首先，关于影片的故事。抛开片中所有的关于意识形态的东西和拍摄方面的东西。单看故事本身不难发现，无论从故事的立意还是故事的起承转接，甚至故事的戏剧性都做的很不错。但是，我们所忽略的那些东西恰恰也是片子很“矫情”的东西。不管创作人员出于什么样的前提。由于受到我们“忽略”的东西的影响使得每一场戏都视显得不完整，或者说创作人员有意在回避，只为凸现。因此这样的影片故事是不完整的，或者是不真实的。不可否认，影片背景的真实性，也不能忽略“艺术化”的手法处理方式，但是纵观影片，为了凸现，牺牲了故事本身，更显得有些过度“艺术化”的嫌疑。试举一例简单说明。影片开始的一场。作为交代故事发生背景，时间，地点，人物和矛盾冲突的一场戏（不一定非要出现）是非常关键的。在这场戏里，王晖和胡小龙介绍完之后变没有了其他人员的介绍，下一个镜头也是天空飞过的直升飞机和画面右下角的“雾钟”，不可否认这是一个很巧妙的衔接手法，但是给人的感觉也显得匆匆，急于避开介绍，而使得主要人物所面临的人物关系交代不明显。其实，创作人员更应该放开手脚，大胆进行艺术加工。不应该只是为了表现我军特种兵表现出来的爱国情操，而放弃更多。其实可以更多的在兼顾主流之时，加入更多的大众。我们经常讲：科学没有国界，但是科学家有国籍。换到艺术上也是行地通的。有两点可以说。一，在片中，导演回避了很多的国家，更回避了与更多国家的交锋。其实导演完全可以在设置上美国，英国，德国等这些发达国家的前提下，通过故事让我们的红旗永远飘扬在“猎人学校”（这是故事的最终目的，也是最终的升华点）。一部宣扬主流文化，倡导爱国主义的电影根本不需要回避得这么明显。也许是有“指示”，使得创作人员如此畏首畏尾。但是，完全可以在结尾将“某些”国家的国旗同我们的国旗一样永远升在那里的处理手法。也可以在最后一场戏中通过设置不同国家的二三人营救小组同王晖一同取得“胜利”的处理。如此既不显得夸大，又更加合情合理。二，片中将更多的笔墨放在“宣扬”上，对于片中人物的刻画太少，也是遭人诟病的一大缺憾。我们完全可以在凸现主题的同时关注人物的内心，而且展现出更多的人文关怀和理性思考。故事都是围绕表现“国家”而进行的故事展现，有关一些人物形象的设置也大抵都是对比蒙太奇的手法，凸现我军特种兵。训练是表现出来的我军iron man ，其他都是一些无关痛痒的小意外。我们对国家的爱，对党的忠完全可以人性化到人物的内心，使之模糊，却能让观众有力地感受到它的存在。正像美国的《拯救大兵瑞恩》，它在讲它的国家，更是在将一些“思考”。二者兼得，而且不误。故事方面，我们有太多的顾忌，而不能大胆放手去做。看来解放思想的浪潮需要在电影领悟继续推广。再就是故事的戏剧性上来说，还是可圈可点的。这点主要是受训人员被抓，王晖教训教官，以及之后，莫名其妙被自己人射击。
其次，叙事上。在这部军事题材的影片中，叙事上并没有使用任何的技巧和手法，也是单纯的按照时间顺序进行故事的讲述。只是在最后处将暗藏已久的暗线——毒贩，表现出来。两者通过平行蒙太奇的叙事手法呈现。其他，本片在叙事上暂无其他可说的了。
再次，人物刻画方面。在这一点上，可取之处主要是在人物形象的宏观刻画上的成功。不必多说，简单的用一些词语概括：坚韧，执着，刚强，勇敢，纯朴，机敏；热爱祖国，以国家利益为重，舍小我为打我的奉献精神。在人物的刻画上的一大不足在第一部分已经提到过，就是人物刻画深入内心笔墨过少。常讲：艺术来源于生活，又高于生活不哪一种艺术的本源都来自生活，因此它必有生活中所有的一些特征。有些影视作品之所以被奉为经典，其重要原因之一就是贴近生活，带给人以生活的思考，却又不落入俗套一味模仿生活。在这部电影中艺术化的人物形象特征已经被很完整的表现出来，但是对于一些人物微观的特征并没有很好的表现出来。特种兵也是人，也是来自生活。必然有他的生活特征。影片曾设置黑人这一细节来表现王晖对祖国的忠。他不会因为受伤二被认为是“逃兵”，他要保护的是祖国的荣誉和自己的军人尊严。但是编导的这一设置虽达到了这一目的，但我们更能看出这种思想意识差距带来的“反效果”——圣人。看不到俩人对于家庭的只字片言的提及。这样的人不是来自生活的，不如说来自天堂的。
最后，拍摄方面。使用了太多的特写镜头和仰拍镜头。给人一种刻意的拔高感。在一些爆破场面和动作一中，单纯的使用一些固定摄影，忽视了影片的运动感和节奏感。这样的戏更适合用晃动镜头和跟镜头等运动镜头，营造出一种真实感，运动感和节奏感，而不是简单的记录呈现。

      总感觉这片名老早就有国产片用过。故事与题目严重对不上号。看看人家《鬼马狂想曲》，那才叫狂想，或者参考《野蛮秘笈》的天马行空，虽然两部都是烂片。
      关于剧情。有意思吗翻炒“剩男剩女”这个侏罗纪时代的“卖点”？不就一奇葩高富帅还归牙医与一装C女官员（副主任）的扯鸭巴蛋爱情（其实我只看到了肉欲——两只发情野兽的冲动一炮）。
      关于演员。李威，在《宝贝快跑》那部破片里我已认定他和很多过气的台湾男星一样，就是来捞钱的，接的百分之99.9以上是烂片。苏小妹，为什么要起那么宋朝的老土名字？为了“致敬”三难秦观的苏才女，还是父母觉得傍古人名字有福气啊？只怕是活在前人阴影下一辈子都有压力吧？其他两胖子、两女配可以忽略。秦汉擂这人倒必须提一提，因为他是大“微电影”专业户啊，能从微电影走向院线，作为一个男演员，无论如何都点个赞。
      这是天津滨海新区的宣传片无疑，但很可惜，因为太烂，反而是成了一张黑名片。失败。
      PS：每次看到那些烂片尾打出“某某导演作品”，我就不由发笑，这得多厚颜无耻才好意思在这么破的玩意儿上写上“作品”的标签啊，就打某某导演我都觉得怕人扔臭鸡蛋了。我去。本片的丛某导演，虽然这是你的第一部电影，虽然你觉得自己的孩子是天下第一美男子，但拜托你能不能有点自知之明，做个安静的美男子就得了，干嘛要叫得这么大声，让人笑话呢？想起某次与一还没有拍过一部电影甚至微电影的导演讨论剧本时，那家伙也是一副老子想的就是最好最牛A的恶心模样，老子当时真想吐他口水，但中国现状就是如此，挂了一个导演的头衔，就是一副吊炸天的样子，压根儿没把编剧什么的放在眼内，问题是他那么牛C就自己写剧本去啊，再不还演上一份。靠！要拽也得有拽的资本。

天使爱过界 He Loves Me...He Loves Me Not
     人人都幻想甜蜜的爱情，而我却幻想过了头。
                                 _______Angelique 安琪
     娇艳的玫瑰花带着爱情的芬芳，我以为这会像《天使爱美丽》一样是个甜美的带着孩子气的故事,一样的古灵精怪 的安琪（奥黛丽.塔图饰）为心爱的恋人送了一朵玫瑰。她有着美术系学生特有的浪漫，她在心里在纸上在梦里不停地 描绘着他，家里全是他的画像。无论眼前的模特是谁，她只看得到心里想的人。为了在舞会上和他说上一句话，她精心
打扮。为了给他庆祝生日，她在凌晨五点把他的画像偷偷搬进他的办公室。为了能和他多点时间在一起，她特意为他配 了一把自己家的钥匙......
     可是，她却是个第三者，她的恋人是别人的丈夫，是即将当爸爸的心脏科医生路易克。路易克常常顾此失彼，让她 一个人在餐厅等到深夜，让她一个人在机场候机，错过即将来临的甜蜜假期。后来路易克在重压之下，打了一个病人， 职业陷入了巨大困境。她必须要捍卫自己的爱人，她杀了那个病人，却丝毫没有愧疚，因为爱让她奋不顾身。可当她来
到路易克家时，警察正要将他押送走，路易克深情地和妻子吻别。安琪远远地望着路易克，她的心已经凉了，爱比死更冷， 她默默地打开煤气，躺在冰凉的地板上，告别她心中的爱......心跳渐渐停止......世界渐渐安静......
     这时候时间回转，我们看到了故事的另一半。
     还是一朵娇艳欲滴的玫瑰，路易克无意地从一束花中抽出一支送给路边邂逅的年轻女孩，开始了女孩漫长孤独的单恋
路途，开始了疯狂的幻想。起初的示爱，渐渐发展成对路易克生活的监视，对路易克婚姻的挑拨。好像安琪的生活的唯一
目的就是闯入路易克的生活，最后她狂热到送给路易克自己家的钥匙，去佛罗伦萨的机票，甚至......一颗被箭刺穿的心 和恐怖的画像。路易克在也忍无可忍，他误以为这位疯狂的爱慕者是自己的病人，情急之下，出手打了这个病人。被保释 路易克和妻子言归于好，就在这时，救护车的鸣笛响起，路易克来到现场，人工呼吸抢救了安琪。警察也来到安琪家，事 情水落石出了。如果没有刻骨的爱，怎么会有铭心的恨？安琪找到路易克，用雕像砸伤了他。安琪被法院裁定患有精神病， 在遇到路易克后成为典型的色情狂，应当被送入精神病院。经过长期治疗，安琪也认识到了自己的病情，医生欣喜地告诉
她可以出院了。
     故事讲到这里，我才明白所谓爱情不过是安琪的当然，但这不是我关心的，我暗自发问：如果生命是一场梦境，那么醒 来后又该如何睡去？所以故事还没有完，当装修工人搬开安琪病房的柜子，发现衣服用各种药丸拼成的路易克。就像安琪小 时候的一幅猫的剪贴画，人人都认为那是一幅剪贴画，可是在安琪心里那就是猫先生。望着她瘦弱却又坚定的背影，我知道
她从来没有醒过或者她一直心存期望......
     安琪虽然是精神病患者，可是谁敢说自己没有过她那样的心情。有那么一个人，自己愿意为他\她做很多，即使他\她永
远也不会知道，自己在心里也会一直期待有一天他\她会发现那双从未远离的眼睛。就这么一个小小的期待，就可以支持者自 己好久好久，就算这是一个虚无缥缈的梦，也愿意不要醒来。

真tm妈无语，中间吓死我了，但是最后感觉没有解释清楚，我中间被吓成那样，你最后给我一个这样的解释，而且没有解释出来中间那好大一段吓人的剧情，真的是无语死我了，你起码要给我解释清楚吧，结果感觉最后的解释和洗脸一点儿关系都没有，还有那个浴室私生杀恬恬的时候，我要...  (展开)

      这部拍摄于1984年的《停不了的爱》算是麦氏兄弟写实电影风格的开端之作，而在此后拍摄于1988年的那部《月亮太阳星星》也是延续了本片的风格，并且在故事情节设计上也同样是讲述夜总会陪酒女的故事。

     不得不说在1984年青涩的温碧霞凭借一人之力撑起了整部影片，而片中的另外两位刘德华和吴孟达则完全是作为绿叶的身份出演，如果你不仔细辨认的话，你可能完全会看不出那个没有大肚子且与温碧霞有几段激情戏的人会是吴孟达！影片通过陪酒女温碧霞的人生经历作为讲述故事的主线，更多的则是透析出世间的人情冷暖，善良和邪恶的对比，至于影片中刘德华美好的出现，也只不过是对女主角的悲惨人生更加的雪上加霜。

    每一个人的身世和遭遇都不同，更不会有着相同的起跑线，这些都是自己所处的现实决定的，而所谓的人人能不能平等的问题，在影片中的各个社会阶层的表现就已经给出了很好的答案，这样的答案令我们所有人值得深思。


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杀人于无形的兵种，这部可以说是史上第一部讲述狙击手的电影，我也是真正意识到狙击手一般都是要两个两个一起，有一个搭档观察员，提供全方位视野。
不过这一部不同的是带了一个菜鸡新人，原本的想法都只是随便混一个任务，拿到毕业证之后坐享办公室混吃等死，老兵在任务中教他做人做事的道理，新人菜鸡就像打游戏一样，还没开始就一顿分析，啥也不会就会BB，新人在任务中抱怨、睡觉、不敢开枪超级多的问题（貌似开始杀第一个人是非常难的），对了，忘了说新人是奥运会射击亚军。当然经过此次任务，新人逐渐得也有所成长。
扎扎实实的讲狙击手，很赞，看看大神带菜鸡执行任务吧。

            曾经在香港大公报一篇文章引起很多国人注意，7万茶商不如一个立顿。很多人在想为什么呢。其中一点就在于，文化的传承，与宣传和推广。今天的时代不再是扁平化，信息，知识等等都是立体化展现在眼前，作为国人，不单单有责任也有义务为中国的文化传承做一份努力。而这部电影【斗茶】让我看见了契机。
            我们不鼓励企业没底线的来做慈善家，但我们希望更多的人用自己的努力或用电影或用短片，等等方式来告诉身边的朋友以及下一代，我们中国自古就有很好的饮料，叫茶。
            茶的文化，包容了中国上千的儒家思想。茶的技艺，包含了人对思想对道的追求。

MS吴耀汉很喜欢在电影中裸露吧！
还有在某部福星系列里...被其他人捉弄，以为光着身子会隐形。
这么一说，这两部片子的梗看来一样啊～
只是在灵幻先生里光着身子涂满锅灰，鬼？僵尸？就看不到！
不知道还有没有第三部露屁股的片子，说来也是香港影史上的奇观啊！

去年在FIRST影展第一时间看到了这部《小寡妇成仙记》，第一印象是惊艳，这种喷薄而出的才华无疑是少见的。也许是我才疏学浅，阅片量太少，但作为一个剪辑师，我相信还是有资格说出这一番话的。 有人说喜欢这部片子的人都是没看过故事会的，这真是无知到了极点。首先故事会里没...  (展开)

青春:在理性中激昂——浅析《睡在我上铺的兄弟》


冲着陈晓去看的睡兄弟，经典怀旧歌曲串联全剧？镀回忆金边的情怀片？擦边球的重口味主基调？都不是。结果，却是意料之外的好看。

    说几点感想吧，首先主题曲好评，不哼哼唧唧无病呻吟，“又没得到，沮丧了三秒，但尽力之后至少我变得更好”，雨神吼这一嗓子《我的大学》，青春就是输得起，青春就是一群人爱恨情仇可劲儿一起造......你预想中的是看情绪看情怀，结果它让你看日常看生活，啤酒撸串考试开趴，一溜儿的接地气。有笑点有泪点，还能让人看得乐此不疲。

     再说说人物塑造，人设方面330的几个哥们儿都有剧本加持，谢训是外表猛男内心暖男的真爱代言人，对女友万般体贴吃苦耐劳，至于头上戴绿的还是红的已经不重要了，人设已经在女性观众那里拿了一票。

     李大鹏被塑造成对兄弟出手大方对爱情坚守底线的正义富二代，还是位动物之友，国外说英语多年却败在完形填空之下的耿直boy。

     管超呢，虽是外表羸弱的上海男小崴，智商那是一直在线，从哎呦妈呀协助作弊，到反击黄毛栽赃机智叫外卖，真是学霸在上，请收我做你的舍友。

     至于林向宇，330宿舍灵魂人物，face party创始人，校草，女主的倾慕对象......一串的名头加身，私以为这和陈晓的江湖地位也是有点关系的。林向宇这个人物有很多闪光点，他有自己的处事哲学，组织策划能力强、对兄弟仗义、思路活跃又不死读书（路，马路的路，活生生大学生的应试智慧啊......），更难得的是，遇事处变不惊，无论是管超他们冲动的时候，他既能为兄弟考虑前途而带领集体冷静，同时还能喝止嚣张的黄毛，还是大鹏求救的时候他奇思妙想地救场，或是谢训崩溃的时候，他和兄弟们，温暖地现身说法着培根笔下那句“友谊，让悲痛锐减”......不管是不是三好学生，无疑他够得上一个五好哥们。但一个如此正面的灵魂人物，剧本却偏偏没给他一个更加分的爱情线的处理。

      网剧中的林向宇让人印象深刻的点主要在于见到女神，从此为之神魂颠倒，陷于遥远的幻想和现实的找寻中......对林向宇的感情线处理略显潦草，这样一位组织能力强、策划face party各类主题的有思想有性格的校草一枚，与夏星辰的恋爱却有点“夹生”和客气，这场恋爱让电脑前的我看着也有一丝尴尬。Baby, 谢训，李大鹏，夏星辰，甚至高宝镜这些人物，都表达了自己对青春岁月爱情的观点，这些观点是清晰的。 而编剧对林向宇感情观的处理，则有点模糊，或者说充满矛盾，有现实和梦想的妥协， 和最终身不由己的妥协失败。

       或许这条感情线是编导想要表达的另一种感觉，爱情在青春里，也有可能是某一程的作伴，是抱团取暖，是自己或许都没想明白的一段开始，而谁都不会做到完美无错。所以即使是这样一对据管超观察有着亲密关系的年轻情侣，分手得如此潦草，也是生活中的一种存在，且，可以被接受。年轻的人们从来不会面面俱到，但不能说他们不善良。 责任一定是两个人的，信任、感觉、牵绊......感情里或许没有大山，但一定有一根根稻草。

      好在编剧给了林向宇一个没有被渣化的温暖结局，男孩口中的那句“对不起”， 还是在天台的微风中带着暖意，女孩口中的“很痛，但很过瘾”，也诠释着青春的资本和释怀。有些情节上的遗憾作为观众不一定会去深究和找借口，但被虐的比虐人的一般更容易获取同情票，这和智商人品立场无关，而是投票时被情节驱使的不自觉属性，或者说被“加持”过的人设通常是挽救一定基数懒惰观众的捷径，只是很多主创并不一定喜欢这些捷径，也许这点真的很难两全。

    回到陈晓，因为陈晓去看的这部戏，其实能隐约感觉到林向宇这个人物和陈晓自己还是挺像的，林向宇比陈晓更“风云人物”一些，现实生活中的学生陈晓可能更收敛锋芒，态度不会那么外放，但不代表他心里没有自己的想法。林向宇其实也是属于“做自己”的那种性格，对大多数事情能看开，但触碰到自己底线的事情不妥协（比如夏星辰爸妈那段），这种自我的一面和真实的陈晓有些许共鸣。无论别人的初衷如何，无论别人对他是真情还是假意，某种程度上对他而言是没有分别的，他会寻求和自己频率一致的人或行为，而不会因为别人的初衷和真心与否去放下自己的内心去迎合，高兴认可、生气反感，他都是一个真实的自己，就像林向宇忘了自己掰馍掰了多久的那种孤独一样，是真实感知的孤独。

     表演方面，陈晓还是很出色地完成了人物的塑造，或者说导演和编剧希望他作为电影的“引子”的这样的一个戏份的存在，人物形象还是非常正面的。为人义气，面对高朝和黄毛这些”恶势力”有正义感，也会用调戏和四两拨千斤的方法去处理矛盾，不冲动，不硬碰硬。很多细节微表情也很赞，林向宇隔着书架第一次见到女神和在海事大学见到夏星辰的背影的时候，眼神都有“入神的发怔”，但陈晓完全表演出了不同的情绪表达和层次。尤其是见到夏星辰背影和见到她转过头之后的表情变化，仅这短短几秒，就让后来的二人牵手充满了铺垫和说服力，演技就是如此牛。

     什么是不浪费观众时间的好剧？ 当不避讳地把美好丑陋残酷一起搅一锅真实，却仍然让你愿意善良、看到力量、心存希望、追求爱。

     总之，这是一部充满惊喜高过预期的网剧作品，有泪点，有笑点，也有些小遗憾，就留给《睡兄弟》电影来发力弥补吧。

                                                                                                作者：陪你看风景

                                                                                                  (转载请说明出处)


搬运自微博@陈晓天涯粉丝团

从知道这部剧是刘同学和霍同学主演开始，这部剧的最高评分在我心里只有3星了，两位常年演偶像剧并且没有多少长进的同学，我不知道怎么谈他们的【演技】，还是感谢向我推荐战长沙的基友，这是霍同学有生以来最好的一部，并且看情况可能也要空前绝后了，and杨紫挺有意思的

当然，战长沙里的顾同学,步步里的若同学，都是好看的，我想着看看脸大概也能熬过这50集吧

然而事实擅长打破一切幻想。霍同学完美额展示了他矮短的身材，沧桑的皱纹，宽大的额头，他说粗话调戏刘同学时候我哈哈大笑——尴尬

刘同学是有姿色的，如果她稍微活动一下她的面颊，而不是一直瞪着两只眼睛，这样让我觉得于莎莎好美

我也不想评价唱戏的服装，永远不在色调的画面，哔了狗的剧情

我坚持认为娜扎比刘同学美，与人品无关

给两星，黄轩同学和金晨同学

看完第3集，刘同学的脸还是会动的，于莎莎同学我给100分，剧情依然是哔了狗的，经过小伙伴的普及，服饰是不错的，然而已经知天命的霍同学依然是一道过不去的坎，他身上兼具着稳重和跳脱两个相反的性格却不能很好的融合在一起，每次和刘同学对话我都感觉在教训女儿……黄轩同学真是越看越舒服。
还有评论区霍同学的粉丝们，必须要纠正的是，我是说这部剧里霍同学的扮相在我看来很好的避过了帅这个字，你们非要以一概全，我也没办法

好吧评论区某同学的粉丝们，哦不，007们，对你们猜的不错这是个小号，刚注册16天呢，我也想去评评什么冰火之类的，然并卵，文化不够看不懂呢，我也就适合看看国产古装言情偶像剧呢，但是看了你们的评论我有必要去增加一下阅历呢

这部影片在这么一个抓马狗血的大主题下，剧情竟然还能这么平。男主的形象挺符合人物但像个机器人，被女明星求婚请上台毫无反应，说自己不适合暴露在公众媒体下结果比谁都淡定，男女主没有人物困境，只是根据剧情需要试婚，分手，再复合。两人没有丝毫代沟还一直相处甚欢，所以...  (展开)

  昨天看《流星语》，哭了一个晚上，哭到鼻子堵塞，跑过好多次洗手间，去洗眼睛，然后上床，好久都睡不着。看完的时候，我就有一种冲动，想要一个人跑在楼道里，趁着这夜深人静，跑到大窗户前，任夜里的清风风静静吹，吹醒我。我只想一个人，守在窗户前，好好想想什么。

  打开电脑的时候，有人问“你看什么？”

  我故意淡淡地说“流星语”

  舍友略显惊喜“《一起来看流星雨》？”

  “恩，一起来看《流星语》吧”我笑着说。

   她当时正在水池旁边洗脸，忙不迭地跑了过来，匆匆看了一眼电脑，满脸的不屑与失望，“张国荣呀”语气里满是无所谓的不尊重。

   我当时就很生气，我见不得别人这样亵渎我毕生的偶像“张国荣怎么了？你那是什么表情-----”当然，我还是故作镇定。

   “和陈志鹏一样-----”这句话说的是如此漫不经心，好像亲眼见她在调戏哥哥。如果说“陈志朋像张国荣”，我还会反驳“形象而神不似”。但是听到这样一句话，就仿佛是一句诅咒，一句恶毒的咒骂，总之是很大不敬的轻浮的亵渎，我无法忍受。

  “一万个陈志朋也不及张国荣的万分之一”怒火中烧，我没能控制住自己真实的情绪。

   一个人坐在电脑面前，鼠标放静止键上，心痛了很久。我好伤心，不是因为那女生对哥哥的不尊重、不理解，而是恨我自己，悔我太愚，是傻。爱张国荣，我很痴，但却没有智慧，无知得可怜。曾经很想多一个人喜欢哥哥，梦想着天下，或者至少我身边的每一个，或者只是我的朋友能和陪着我，像我一样喜欢Lelie.但是，我错了，错得不可饶恕。我忘了，忘了“曲高和寡”，这句我想了很久终于明白的定理。

  哥哥，是一个神话，完美得无法形容，任何词汇显得那么的俗。在我心里，他就是我的上帝，我信仰他，一生一世。他的眼神能够触及我心底最柔软的部落，也能够温暖我最寒冷的心情。因为遇见他，我开始习惯失眠，不再没心没肺地睡去，而是去思考。因为有他，虽然只是晚了十年，我学会如何生活，没有他那么细致，但我愿意努力。

  Leslie是神，注定与这凡尘俗世格格不入。他不喜欢任何俗物，也不会没随便的什么俗物所容。我真是可笑，竟然痴到要让一个把张翰作为梦中情人的俗物会喜欢哥哥！真是愚不可及。如果一个迷恋《一起来看流星雨》的俗妞也会爱上《流星语》，那岂不是哥哥的不幸？如果她把哥哥看成像冯绍峰一级的，那样去猥亵意淫，他我会恶心死的。很庆幸，Leslie没有让她产生任何一丝邪念，否则，我恐怕会对哥哥的感情减半。

  再一次，痛彻心扉。从此要大彻大悟，不要玷污哥哥，也不要总是走火入魔。每个人都有自己的命运，每个人都有自己的路要走。哥哥，注定要走的不是寻常路，那路上的自然不会是寻常人。我不能因为醉了，就麻木了，不清醒了，要把哥哥从流星轨道上拉到凡人堆里。对哥哥太不公平，也贱卖了我对哥哥的那份情。

  默默对自己发誓，从此只是一个人默默喜欢张国荣，决不能因为任何俗情俗意而辜负了我和哥哥的这份缘分。以为已经说好了，是一辈子，少一年，一个月，一天，一个小时，一分钟都不是一辈子，好好爱哥哥，要用心尽心。我不能因为自己渺小，力气有限就乱来，幻想更多的力量给他，绝不。

  完美主义，是哥哥毕生追求的。我想在对待哥哥的问题上我也必须坚持严格的“完美洁癖”，非“高山流水”不取，宁缺而勿滥。好好珍惜，这难得的缘分。可遇不可求。

   爱，痴，要懂他。

   因为有精神洁癖，我对电影的口味很刁，Leslie永远都是我的首选和最佳选择。因为心会动，会震。当时决定看《流星语》的时候，就是看中了简介“温情”二字，心情很低落，我需要感动，需要泪水来洗礼。眼睛因饱含泪水而愈加澄明，我相信也心也愈洗愈温厚。

  而且，看哥哥唯一一次演爸爸，也是一个巨大的惊喜，我就很坚定地看了。看他的电影，既然错过了影院的机会，我愿意一个人，在每一个心境之下，选一个良辰吉日，挑一部“天时地利人和”的片子，一个人，一杯白开水，戴上耳机，关掉台灯，细细品，慢慢看，静静听。

  身边没有谁和我一样爱他，所以，给哥哥也给我自己增添不必要的烦恼。人多了，而且是俗人，已经就没了，我不想节外生枝，不想破快自己的心情，也不想把时间白浪费在对哥哥介绍的唾沫上换来无人理解的心痛。

  举世皆浊而我独清，举世皆醉而我独醒。既然已经知道，又何必掩耳盗铃，自己伤害自己呢？

  看哥哥的电影是有瘾的，戒不掉。但是，我现在开始害怕，害怕看他的电影，每看一部，心要好久才能恢复。没有看欧美剧来的随便与轻松。

  当然这只是一句玩笑，心撕裂了，自我慰藉。但最美的东西就是要在你面前撕开来的。我很享受这过程 ，只是偶尔想偷一下懒。

  电影看完了，但是我很不满意那样的结局，总感觉对阿荣太不公平了。

  为了好好抚养明仔，他拒绝好友的邀请，一个月好几十万，他都不要，只要和明仔在一起。朋友说，一个月那么多钱，完全可以雇一个菲佣好好照顾明仔，可是他是那么倔强，“不一样的！”他不在乎钱，不在乎社会地位，不在乎除了明仔以外的一切。没有什么比四年来，一天天，一月月，一分一秒生长出来的感情更重要。

  四年的相依为命，彼此都是对方最重要的人。

  龙SirS说，梁太和一般的打工仔不一样，过的一天就是一天的人，他应该------虽然阿荣没有让她把话说完，但是我们都知道的。虽然落魄，因为贫困潦倒，满脸的胡子渣，衣服也是洗得发白，终日生活在贫民窟里，但是这些都无法掩盖阿荣不同凡响的气质。流浪汉，都可以这么帅，帅得文艺。尤其喜欢，开始的时候，阿荣在码头寻找明仔的那个背影，那一顶帽子，已是风情万种。我不否认，剧本里的阿荣就是这么气宇不凡。但是我不知道，如果是哥哥，换做谁还可以把阿荣演绎得如此令人不认放下。

  即使是流浪汉依旧那么干净，即使深处破烂堆里，也同样地放光彩。一眼就忘不了。

  开始的那一幕，是97金融风暴，当时的阿荣还是一名资深金融专家，风度翩翩，指点江山，霸气十足。浑身的名牌，满脸的傲气。高帅富的形象，不容置疑。

   四年的光景，四年的辛酸，一切已不同。或许，在他决定抱起明仔的那一刻，他就决定开始另外一种生活了。看过百度百科，也看过豆瓣，很多资深人士都说，这部电影深刻的反映了香港金融危机的现状，中产阶级对突如其来的金融危机的无助、妥协、颓废，表现了内心的懦弱等等等。“影片在动人故事的背后掩映不住的是中产阶级在金融危机中破产，自尊心受到伤害，留下了阴影，于是通过逃避现实的生活寻找失落的自我，由此折射出其根深蒂固的优越雅皮意识，反衬出其自欺欺人的懦弱性。”

   或许吧，当年张之亮拍电影的初衷也是因为金融危机吧，所以就邀请哥哥零片酬拍了这部片子，哥哥爽快地答应也是为了能为金融风暴出一份力。突然就想到《岁月神偷》，拍摄背景极其相似。同样是全球的金融危机，所获得的效果也是惊人的相似，也有着同样的目的为了振兴香港影视。因为错过了《流星语》，我不得不从《岁月神偷》去大胆地揣测，其实《流星语》并不是那么贴标签式的“金融危机”的反讽。

   既然张之亮、尔冬升等人要给香港人以温情，张国荣也是为了慰藉金钟危机给香港人带来的伤害而参与制作这部片子，那就不应该那么无情。尤其是就哥哥而言他更看重的应该是“有情”，在那个寒冷的年代，香港人不知道路在何方的时候，给他们温暖，《Little Sstar》给港人指明前方的路，他心疼他们，又怎么会拿那么灰暗的东西让他们看呢？他不忍心看见他们心痛。

    我总不愿意用那么冷酷的“真理”来考究这部温情片子，我愿意相信，它就是一部简简单单的温情的片子。因为金融危机已经很复杂了，每一个港人都已经经历交瘁，身心俱疲。，经历各种失去，各种悲痛所以需要一点简单的东西来

    就像电影里，龙Sir说“我都不知道我为什么而活？”阿荣告诉他“为你自己呀！”“过了今天还有第二天，对不对呀？”龙Sir拭泪说“弱弱所有人都像你一样，这个世界就会happy好多了”“自然，自杀的人也会少很多了”当时的香港就是那样的现状，所以需要阿中的那种简单的快乐。这应该是电影的初衷吧——过了今天还有第二天。是对香港人的鼓励，要相信，要坚持。

  也正是这句话，再看结局的伤感，细心呵护的儿子交予他人，阿荣好可以坚持吧，因为——过了今天还有第二天。

  无论电影的初衷是什么，但时移而事异。今天再看，真的没有必要再戴上紧箍咒去委屈自己。

  如果是因为金融危机的打击，事业失败，爱情背叛，阿荣只是为了逃避现实，而暂时收养明仔，是懦弱的表现。四年后重遇友人，东上再起毫无疑问，那为什么那可以这么决绝的拒绝？他完全有能力过更好的生活，但是他不愿意。因为，那样，他就会很忙很忙，没有时间天天时时，和明仔呆在一起。他要自己照顾明仔，亲眼看着他长大，一点一点的成长。好像《天若有情》董洁和车仁表又似乎不是恋，而只是爱了。

  明仔出车祸后，邻居们都指责阿荣，对明仔照顾不够，怪他不负责任。包括龙Sir也说，他不应该让龙仔对这种废纸堆的生活乐在其中，他应该给他正常的生活，因为他看出阿荣本非池中物。他有过妥协，为了明仔。去了金融公司，有很不错的待遇，走可以给明仔幸福安逸的生活。透过办公室的玻璃，他看外面的一切，想起的还是四年前工作的忙碌，他害怕了。因为那种忙碌，会无情地剥夺所有属于他和明仔的时间。从此，明仔再也不能跟着他到处乱跑，他再也不能再明仔不开心的时候给他唱《Little Star》了。他逃了，逃回了烂纸堆里。

   梁太和菲佣同样不理解他，怪他不能给孩子正常的教育，应该把他送到寄宿学校里，然后自己去做自己喜欢的事，可是阿荣不同意，他说那样明仔不会快乐的。菲佣不屑，让孩子快乐还不容易？真的吗？阿荣把明仔给他“很容易吗？那你试试”没有了阿荣的明仔一点都不快乐，没有了明仔的阿荣一样的失魂落魄。只有阿荣会让明仔真的快乐。

   阿荣一个人呆呆地看那艘小船，是明仔喜欢的。“一千多元的，我们没有钱了，走了。”阿荣俨然一副

 孩子气的样子，两个人走在大街上，阿荣说“你只是一个四岁的小孩子-----小孩子呀，别只伴大人样，等真的长大就知道后悔。”当时泪水就流下来了。我突然就想到了自己，贫穷逼着去长大。

  看了好久，离开转身回头，再看许久，阿荣在昏暗的灯光下，一片木片又一片，靠着自己的记忆把小木船做出来，泪水又是满脸。我想到了爸爸，想到小时候买不起树皮，他一张纸一张纸为我裁剪。想起朱自清的《背影》，忘不了那个雨夜，爸爸弓着腰为我盛饭。第二天终于盼来了明仔，把木船藏在背后准备给明仔一个惊喜，却看见明仔兴奋的抱着千元木船在笑，“原来然小孩子开心真的不难”。泪水再次模糊双眼，为阿荣的苦心，也为明仔的简单。怎么可以一样呢？钱买来的不过是船，而阿荣的船里载满的都是父爱，满满。并不沉重，都是快乐。只是孩子太小，太容易快乐。当时，阿荣是伤心的。但是阿荣给明仔的是真的快乐，可以持续一辈子；但是梁太给的只是暂时的。因为只有阿荣懂明仔，他们是父子，也是朋友。

  “Over,over,阿荣，明仔，忘记拿衣服了。”“你的衣服我怎么知道在哪？自己来拿---”那没有把它当成父爱如山深沉不可测的父亲，他也没有把他看成什么也不懂的小屁孩。“只有四岁的小孩？我还是三十岁的小孩呢”真的好可爱，阿荣并不是一个不负责任放荡不羁的父亲，只是他的父亲做得更开心更自如。

  两个人吃面，阿荣耍花招骗明仔“告诉你不要轻易相信别人”，这样的父亲总能把沉甸甸的东西揉碎了放在碗里，或许这也是为什么明仔总说话很想大人，但是一点也不做作，依然比一般还在更招大人喜欢吧。他的成熟是真实的，融化在了成长里，自然，不是装的。最后一次吃面，明仔乖乖地坐在破烂的小椅子上等阿荣，摸了一下碗说“面是凉的”“因为怕烫到你”心好痛，是感动。

   看他不顾一切带着明仔跑，看他们敲盆子的暗号，试问还会有谁能和其中一个与这样的默契？是梁太吗？抛弃明仔四年，她懂得明仔最需要的是什么吗？不，她不懂。除了阿荣，没有谁更适合了。

  他可以为了明仔，把格林尼治的通知书揉乱，因为他们不允许带别人同往。他不想和明仔分开，所以他不惜拿自己的梦想和未来做赌博。为了明仔，为了亲自照顾他，他什么都愿意放弃。

  可是最后，竟如此残忍，明仔还是要回到梁太身边。为什么？她怎么和阿荣比，当年就是因为贫穷，她抛弃了自己的亲生骨肉，让他和富人生活。可是他万万也想不到吧，明仔生活的环境要比自己贫穷那么多，或许是命运对她的惩罚吧。“有钱人怎么会收留你呢？”所以阿荣不愿有钱，虽然最初的贫困潦倒是时局所致，但是以后那么多机会他都拒绝了。因为一旦一心挣钱，就不能全心全意照顾明仔。他甘于贫穷，明仔同样甘之如饴。不是不能有钱，而是不想，他只要快乐，要明仔快乐开心。

   可是他最后还是妥协了，把明仔交给了梁太。他自己离不开明仔，同样很不喜欢梁太，“是她四年前把他丢下的”，不管是为了什么，她都不对。同样是贫穷，她放弃了，而阿荣却坚持下来了，而且做得很好。她比不上阿荣。

 如果是考虑明仔的未来，梁太有好的条件，但是阿荣也可以的。去不了格林尼治，但金融公司至少没问题，梁太可以给明仔的阿荣一样可以的。为什么，为什么，为什么？要这样残忍，就像梁太说的“四年前已经错过一次了，我不想再错，如果我现在把他接回来对他的伤害更大”可是，他还是那么做了。

    只因她是他的亲生母亲吗？可是就是她狠心抛弃他。

    我无法接受这样的结局，尤其是梁太说“我已经安排你和明仔----”阿荣需要别人这样吗？他的贫困潦倒，不是命运决定的，是他自己选择的，不是不能是不愿。

    这句话是要暗示什么？是想说明仔的生活远没有梁太的好吗？还是想说阿荣提供不了梁太给明仔的生活呢？首先，阿荣还沦落不到梁太施舍的地步，他的尊严不允许，他的实力也同样不允许。所以这样的话实在令人啼笑皆非，难道是生活条件决定了明仔的归处？如此世俗的理由，与电影的基调实在不符。这样的结局，用画蛇添足来说

都太抬举了。

  想不通，不是亲生父亲，就不能吗？你连妈妈都不肯给他找，因为你怕明仔受到伤害。

  你不是说，你对他而言你就是他的爸爸妈妈，过除了喂他奶水外，所有母亲做的事，你什么都能做了。

    可是，可是，可是，可是--------你说梁太毕竟是他的亲生母亲，这就是理由吗？你说梁太四年前丢下他就说有借口，现在她再丢下明仔不理，就真的没人性了。不，这是不对的。她有什么权利接走明仔？四年前遗弃不顾，阿荣把他生命里最美好的四年都给了明仔，而她呢？同样的四年，她可以从屌丝女摇身一变为富家太太，高富美。那是因为她没有明仔这个拖油瓶。而正是因为明仔，为了明仔，阿荣放弃了太多美好的未来，无怨无悔。同样，如果没有明仔，阿荣或许已是格林尼治大学的教授或者是香港最top的金融公司里最top的金融经纪，还有更多的或者，总之是上流社会的一员。

   只是那时他就不得不雇菲佣了，但是他说小孩子不是交给其他人照顾就行的，是需要多一点的时间和爱心的。他还很得意地说等你有了孩子后有什么问题就来请教我。满脸的自豪，那是作为一个父亲的骄傲，我知道他很快乐。

    在阿荣在公安局的那段日子，明仔又是多么的低落呀，仿佛生活少了什么。因为没有阿荣，每天都在等他，“over,over,阿荣，明仔忘记拿衣服了。”但是他很快就想起阿荣不在，然后是满脸的难过。知道听到阿荣敲着破盆子，就像长了翅膀一样飞跑来。没有阿荣，明仔会不开心，没有人给他唱《Little Star》，有了阿荣，明仔就会很开心，虽然没有了家，虽然蛋糕是假的，但是明仔的笑是真的。

    但是你为什么那么狠心，把他抛弃？他已经被抛弃过一次，你却还要让他再次被抛弃吗？难道都是同一个理由——贫穷吗？

   你说，你始终不是他的亲生父亲，你说你想如果明仔和梁太一起生活的话一定会更加幸福。

   泪水堵塞了鼻子，看着你转身的那一刹那满脸的无奈伤痛痛楚，即使在金融风暴袭来你一无所有的时候也没有见过，我没有理由不心痛。看明仔，坐在豪华轿车里，脸上没有表情，我看不见快乐，四岁的孩子，要承受那么多吗？突然，我就糊涂了，这就是你想要的吗？谁能告诉我——什么是幸福。

  记得你说过流行是难得一见的美丽。

  梁太说“流星很漂亮，但是太短暂了。”

  你说“不是啦，你可以这么想——就是因为短暂，所以你才觉得她灿烂，觉得她漂亮”

  我不知道，这是不是你给我的答案。

  但是，我知道，你是流星，划过我生命的夜空，短暂就是永恒。

 

 我只知道，以前我曾想以后长大不要小孩子，但是看你做爸爸那么快乐那么享受，我就突然也想以后长大了也要有一个自己的孩子，然后放下所有的事，只是陪他长大。看着他，记录他的点点滴滴，用心。你就是世界上最幸福的事。

  我只知道那个扮演明仔的小孩子——叶靖岚——他好幸福，他可以和你同台，任性发挥，做你荧屏上唯一的儿子。好想，有一天，能够见到他。和他一起谈起你，始终还相信，他还记得你，若可以请让他陪我去为你扫墓。

 我只知道，我很喜欢这部电影，虽然褒贬不一。虽然它在你的经典里总是被忽略，我还是固执地认为这一部最好。

   

 

 

 



little star
跟你飞
不需给我什么传奇
shining star
请给我光
来寻回从前漏眼的欣喜
小明星
繁华相比
会发现谁值得不舍弃
小小明星
原来再珠光宝气
无法代你
little star
给我飞
光得不需要
什么传奇
shining star
多少世纪
才明了悠闲是最终风气
一天流星
与你相比
会发现凡事有着限期
小小明星
原来再珠光宝气
无法代你
小小明星
凡人拍不出的戏
令我没法
忘记

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