芬兰是一个高度发达的资本主义国家，国民享有极高标准的生活品质，在本片中被黑得连底裤都没了，这么高水平的国家竟然会出现吃人肉的家庭。男子的第二重人格经常会独立出来与本人交谈，如果看不出这一点，恐怕看不懂本片。影片讲述，男子在美国某银行与劫匪英勇作战，救了很多人，没有得到嘉奖，却因为劫匪误击中一个好人，替劫匪背了锅，而入狱八年，生活往往就是这么讽刺。出狱后，男子决定远离是非，随机选到北欧的芬兰去修养。

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纪录片也不能是完全真实，但至少是反映了真实。

不同的生活态度，不同的未来道路。

我很喜欢的就是老锣说传统文化，固执地守着旧的，没有创新就没有发展，就像博物馆。是了。太贴切了。和生活没有联系的东西就该消亡，新的文化在不断地产生，而取舍只是生活在这个文化环境中的人所做的事情，无从对过去置喙，没有理由过分畅想未来。

从那个巴基斯坦的女孩子表达出来的东西，其中有很深刻的身份认同问题。女孩子的父亲快被同化了，而女孩子始终觉得自己是巴基斯坦人，学习的是中文系的金融，这就很有意思了。

时隔两年，第二季开播，虽然略略逊色于第一季，但第二季依然是好样的。

第一季节奏非常紧张，故事的走向也很明确，人物的动机和行动都是环环相扣，两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力，不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。

但也正是因为Holden不按常理出牌的性格，才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系，取得了越来越多的成就，逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来，还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件

第二季拓展了每个主角的故事线。

除了小机灵鬼Holden，他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子，我真的，真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊，小演员很会演。

而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯，也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西，更不是破案成功的英雄，而是真实的社会状态。

我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫，破案的过程如此漫长，在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。

我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难，甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。

人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心，只不过强烈程度因人而异。

两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机，同时还得不断地调整心态，确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道，很多连环杀手不仅智商高，而且极具人格魅力，比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。

曼森的可怕在于，他并没有参与“曼森家族”的杀人过程，却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己，并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人，堪称“洗脑大神”。

第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环，眼神犀利，非常善于观察对方的神色，通过三言两语大概掌握对话者的特点，然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill，没说几句就被曼森的话气炸，可曼森本人完全是乐在其中的状态。

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？还是毒瘤。生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了??

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

我勒个去，这剧的歌那么好听我才看的，结果这什么傻逼设定。乐天送看似忠厚老实温柔顾家，实则非常渣男啊要不是为了练习粤语听力我都看不下去了……

蔡妍真是倒了八辈子霉找了他还有他那个侄女！！！

乐天送是不是有什么心理疾病恋姐啊？有病治病啊大哥！噢姐姐死了就能把姐姐的女儿当自己的女儿养了？知道的是姐姐不知道的还以为是初恋情人啊。真的好恶心好病态。

乐悠悠这个小朋友也真的很不讨人喜欢，这种作逼倒怪性格一看就是乐天送养出来的。公主床的事情乐天送就应该和他这个小作逼讲清楚是他要先要买的。害蔡妍白背锅蔡妍真的好无辜！！！

每次乐天送在那说什么我以为我对女儿好就是给你减轻负担我可去你麻痹的吧！你自己变态恋姐还要拉扯其他人陪你一起。明明自己就是把全部心思放在养乐悠悠上，做什么都不考虑自己老婆，完全只顾自己有没有照顾到自己恋姐的情节。所以我上面说了他看似很顾家很好其实非常自私非常渣。

呕！

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

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看《声临其境》的配音，划拳真的太好玩儿了，以为是电影，结果一看是电视剧，还六十多集，就做好了拖沓的准备，果然拖沓到没负我的心。

一，第一集火车干仗那里，飞檐走壁的，这不林海雪原麽，咋串到雪山飞狐了。把妇女们扔到水里，妇女们自救是认真的么，我妈都知道绳子一遇到水就越来越紧了，第二集21：20开始看张子荣开大闪现。

二，我东北话呢？就金星，倪大红，许大棒子和座山雕的人说的还行，金星本来就这次东北口音。喜欢反派的表演，正派好的太过了吧，真是看的闹心。

三，反派几乎全是老戏骨，演技杠杠的，个个都特点，这部剧真是被正派和拖沓拉低分数了。当然李光洁和王洛勇还是在线的，不能说张睿演的不好，只是尽力了。第二集集合喊报仇，本来为了显着悲壮，活活演的好搞笑。

看到第三集，感觉203还有谁适合呢，之前林更新和张涵予的组合挺好的

看片前只看了一个预告就看了正片，事实证明，看片前知道越少越容易有惊喜。

影片的开场镜头先有点不明白，但随后发现个大大的细节伏笔，房子周围随意散落的玩具说明家里必然是出现了大问题，导演有心了。

男主的眉眼和弗莱迪·海默出奇像，呆萌无害的小帅哥，关键心地善良啊。感觉邻居家有点不对劲还特意跑去关心萌娃，真是暖心的邻家大哥哥啊。

公交车里老太太赞扬的“小艺术家”、电话里的“boys”、恶鬼来敲门时说的话当时看是虽然觉得不对劲，因为男主本身属于半大不小的年纪，他和老爸也算boys，这3个伏笔当时我是勉强自己解释过去的。后来剧情反转才明白，真不是自己多心了。

影片的整个套路类似于以“我”第一人称回忆讲故事（男主故事开始是5天前），要结束时突然告诉读者说不好意思，我现在突然发现我的记忆被篡改了，给大家补充下真实细节版本，巴拉巴拉....

骨折手这个设定我给导演点赞，一来对男住起伏不定的战力值做到了自圆其说，二来上面有弟弟的签名啊。

男主全程智商在线，至于吐槽的男主下树洞不带盐这点考虑到他的骨折手那么具体，一手拿手电、一手拿枪已经很勉强了，带盐不方便于是不带也很正常。此外，下树洞那块救了弟弟后没有看到小女孩果断走人也很真实，毕竟不是自己的亲人，没看到就算了。要离开树洞时发现小女孩再去救人说明他真是有情有义啊。

最后小女友那块也算是导演的恶趣味吧，到底有没有附身，谁也不知道。

PS:片尾这个错误的翻译真是害人不浅啊。这段我反复看了好几遍，确认小女友只说了:“Ma，head out” 3个单词，意思是：妈，我出门了，没有说我们.....

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唐翔希，一位辩才无碍的明星律师。温振华，一位温暖细腻的花店老板。 两个黄金单身汉却因一通来自医院的电话，彻底改变了他们的人生。原来两人曾共同爱上的女人，在医院留下一名女婴后从此消失，两人手足无措很无奈，不确定谁是孩子的爸爸，于是一起抚养温蒂。

7年以后，小温蒂慢慢长大。在两个爸爸的宠爱下快乐的成长。爹地唐希宇英俊潇洒，精明中带著三分狡黠，能言善道让他损人不带脏字，处事更是八面玲珑。性格带著九分大男人的刚硬，仅存一分的温柔全献给他的宝贝女儿—唐温蒂，童心未泯的他经常带著女儿恶作剧（在家庭充当爸爸角色。

爸比温振华温柔、和善、热心，社区公认人比花俊的花店老板兼社区主委，几臻完美的他在家肩扛起打扫、作饭、洗衣等大小家务。个性认真的他家务功力在翔希和宝贝女儿的磨练下，比妈妈们还做的好，是妈妈们求教的对象，对温蒂细心照料，给予温蒂妈妈的温暖（在家里扮演妈妈的角色）

温蒂可爱懂事，也知道自己的家庭很奇怪，但是她能感觉到爸爸们很爱自己，在爸爸们的照顾下过的还是很开心的，随着温蒂慢慢长大，她也想知道自己妈妈的事情，也需要妈妈的关爱。

但是爸爸毕竟是爸爸，永远替代不了妈妈在孩子成长过程的陪伴。当两个爸爸的生活中走进两个不同性格的女人的时候，家里有了女人的气息，让温蒂感受到妈妈的温暖，爸爸们也意识到温蒂需要妈妈的爱。

相信很多人看这部剧的感觉就是觉得女主多余，两个爸爸一个女儿组成的家庭也很幸福，主要是两个爸爸一个女儿相处的画面很温暖，但正常的家庭还是要有爸爸妈妈的组合，希望温蒂有两个爸爸三个妈妈的这个大家庭幸福快乐，有爱的家就有幸福。

剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。

98年的歌，99年的电影。

既现实，又童话。

破败的家，被开不良玩笑，被欺负，相亲，特殊学校不收，很低能，混子的生活，混子惨死，阿May势利，妈惨死，都很血淋淋；到处是画的家，藏了各种方便面罐头瓶瓶罐罐的家，妈妈即使难过狼狈，都耐心慈爱哄阿B的情节，林姑娘的帮忙，母子俩的有趣对话，靠一张床上看动画，可爱的睡衣，和阿May分食一碗面，阿May帮忙赶走发哥，发哥舍命救阿B，发哥买了婴儿用品，一家人欢声笑语。。。

也可以说是既惨，又温馨。

想到这两天自己的状态，依然不是太好。想到片中就算再苦，妈妈都好好地照顾着傻儿子，就算穷，都给他买他爱的睡衣，给他买好吃的，给他做餐蛋面吃，看着就觉得都好幸福了!

是的，这种平凡却温馨的日常，就叫做幸福啦!虽然家很破败，却有着满墙花花绿绿的画，有着一包包泡面一罐罐罐头以及许多可爱的瓶瓶罐罐。一个简陋的小浴室，却可以让发嫂雨夜吐血跌倒后仍坚强回家，跟老天赌气后洗去一身疲惫，而在自家床上故去。一个小厨房也可以让发嫂，有爱心地教儿子煮上一锅餐蛋面，然后两人共餐同食，其乐融融。一台小电视，也可以叫两个人歪靠在一处，聊着天，让自知命不久矣的妈妈给儿子做最后的交待，告诉他闭上眼，就可以见到她的模样。

一条回家常走的路上，也有幸福的回忆，一次不那么和谐的相亲，也是妈妈想让阿B幸福的努力，一趟去残障人士学校的申请，也是母亲最后的希望，一回到店里引荐傻儿子见工，是妈妈最大的心愿。就算多惨，她从来没有放弃过希望和努力。

忽然意识到，人不能就“认命”了，不能看到自己的处境，先天的限制，就谨小慎微，死气沉沉的了。就算她们那么惨，都要开开心心地活着，都给自己制造生活中的温馨和快乐!我难道不该向他们学习吗?是的，正因为生活暗淡，我们才要赋予它色彩，正因为天赋局促，才更要努力去希望，不放弃梦想，不是吗?我们要做自己的上帝!

这些年除了拍的第一部追龙，其他全是圈钱电

影，不过王胖子也说过他是个商人，赚钱就行

了，仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德

华监制估计也要黄，王胖子只追求赚钱，其它

都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚

了，剧情不是省略就是在赶，就是想赶紧完事

收工赚钱，质量无关紧要，观众无关紧要。

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