看了很高兴，我来讲讲为什么觉得这片好。首先它的好是有前提的，是完成了一部小鸡电影该做的一切。在 chick flick 中我给它五星。不要觉得每一部套浪漫喜剧公式的小鸡电影都能拿高分哦，我看过太多尖叫鸡电影了。小鸡电影是以都市年轻女孩的恋爱成长为主题的电影，这类电影从来就不具备承接深厚主题的能力，甚至连讲一个有新意的故事都是更上一层楼的要求，刨除创意，刨除内涵，对它唯一的要求就是看完令人如沐春风、心情愉悦。令人惊讶的是，光讲一个女孩遇见王子的故事，就很难做好，而这一层做不好，徒增多大讲故事讲道理的野心，都是空中楼阁。《超时空同居》曾经广受好评，事实上也只是一个掺了奇幻主题的小鸡电影，拆开来看时空主题老套、简单，恋爱部分单薄无趣，两个60分不是相加成为120，而是相乘成为36分。小鸡电影制作的最大误区，是因为面向女性群体，而刻意扭曲女性形象，把女主角描述成一个个比平凡更平凡的丑小鸭，失业、失恋（并因此成为主角和众人心中的失败者），她们往往工作能力一般（正如同大部分观众都没有优异的工作能力），梦想着找到最浪漫的真爱，爱情因此被渲染为 holy grail，在凡此种种的机缘巧合下，天降王子，女主角因为展现出“善良的一面”（善良，我们人人都可以做到，不就是喂喂流浪猫吗），从此使王子深深地爱上她，影片迎来完美结局。似乎电影工业认为，相同的故事重复一万遍，就能让女孩们相信，王子们天生就爱笨拙的、平凡的、但凡心里有“柔软的一面”就理应被歌颂万里挑一的……“我本人”。因为女主角这样还被爱上，所以被爱的门槛就会变低，好像这样就能树立女性自信心似的。但事实上，一个女主角缺乏人格魅力，还被男主角一往情深地爱上，只能说明男主角有多蠢。小鸡电影既然是拍给女性看的女性主角电影，它最需要做的就是刻画一个可爱的女主角，要是观众不能先于男主角爱上女主角，电影就已经失败了。在惊天烂片《床伴逐个数》中，安娜?法瑞斯因为时尚杂志说女人睡够20个男人就嫁不出去，失业后婚姻成了她唯一的救命稻草，循着这一荒谬理论她罔顾住在对门不穿衣服的美队，一路找过猎鹰星爵华生，誓要选一位前男友来结婚，她除了结婚之外毫无追求，擅长手工，却连意识到这一点都需要美队辅助。最令人作呕的是结尾彩蛋中睡空一男，使美队上位成为她的20号男友，最终守住了影片20男理论的主题逻辑。小鸡电影是美女、帅哥、主题梗的结合，这部从主题梗就走上了用性定义女性的阴险道路，还着重塑造了一个无脑女主角，看完令人费解：CE 当年怎么惨成这样。在看过不少小鸡电影后，我对这类影片的要求就是：看完不想骂人，就行。而《我的A级秘密》给我带来了巨大惊喜。首先，达达里奥太美了，麒麟虽然不是我的第一眼帅哥，但在片中扮相清爽，和达达里奥一起自成风景（而且片中达好几次让我想到艾米?亚当斯，那麒麟又演过超人，是不是很巧）。影片开头艾玛进行失败的商业演讲时，我还以为要走上失业女的老路，幸好只是在为之后的情节做铺垫。接下来飞机上大搞乌龙，把所有的秘密对陌生人捅了出来，本片主题梗出现了：这个女孩死到临头才敢对自己诚实。当然这是个看了开头就知道结尾的片，所以杰克进入艾玛的公司也进入了她的生活，顺利恋爱。这个部分推进得很快，艾玛思考自己想要什么，她要爱情，而男友并不能带给她这些，于是她痛快地和前男友分手。我很喜欢影片中艾玛是个有目标的人，她对工作有激情，对生活有憧憬，这不是那种把梦想建得很高的“一个明星的诞生”，她想要升职，并且通过努力可以得到，她的成功不会让她脱离平凡，艾玛只会变成一个幸福的普通人，依然和观众没有距离。增进男女主角感情的是一件小事：杰克也告诉艾玛一个秘密，他的“利奥波德档案”是工作偷闲的一个借口，当他使出这个暗号时，艾玛不仅立刻明白来找他，还做了一份有内容的“利奥波德档案”，以防有人发现该档案根本不存在，为杰克维护了这个秘密。这是一个递进的情节设计，在杰克第一次提出“利奥波德”之后，他对艾玛使出这个暗号就是第一次回钩，艾玛会意去找他，这个情节就已经很完整了，而艾玛另制档案是一次双响，带来了意料之外的会心一笑。艾玛的细心和可爱一览无遗，我因为这个情节正式爱上了艾玛。小鸡电影男主角是花瓶，他们是女主角成长和认清自己的工具角色，男主角的内心层次无需太过丰富，够女主角开导和爱上就好，太多反而会模糊焦点。男主角的层次感不是基本款小鸡电影的必备要求，本片只有1小时34分钟，男主角存在感很弱，完全是达达里奥的独角戏。但她的角色多面而讨喜，非常足够。第三幕男女主角要发生矛盾，本片有第二个令我惊喜的点：它设计了一个场景，使告白到决裂迅速转换，电视采访对杰克是爱语，对艾玛是揭露。最终影片又回到激励事件发生的地点，飞机上，交换秘密，首尾呼应，完成了一个圆满的小鸡电影结构。对我而言本片节奏恰到好处，相遇、分手、相恋、矛盾、解决，每一段时间都不长，我盼着他们恋爱，等恋爱顺利到我有点无聊时，又有电视告白惊艳了我。艾玛说了希望有一次浪漫的爱情，但绝无为此失去理智的执着，想要升职，所以工作中一直聪明又刻苦，对讨厌的室友撇嘴，正面反面都真实自然；亚裔室友婕玛是平民顾里，妖艳又毒舌，等到艾玛真的失恋，她却最认真地帮艾玛复仇，这种老套的反差萌屡试不爽；艾玛的同事，平时和她有说有笑的也是他们，有了可乘之机对她冷言冷语的也是他们，不是大恶，而是真无友谊可言；艾玛的上司，在给艾玛升职以后告诉她“你值得”，使影片多了几分批判职场对女性轻视的现实意义。这些都很简单，很表面化，但脱口秀也不会说得更深，小鸡电影能针砭时弊到这个程度，我觉得很好。《我的A级秘密》是在一个“我对上司说了我所有秘密”的前提下的松散的日常故事，它简单，有趣，没有草蛇灰线的厚重剧情，但它有一个像正常人的女主角，她没有走同类型片的老路，把真爱和浪漫和结婚和幸福和存在意义混为一谈。艾玛得到了一个普通人在生活中能有的小小高光，努力工作然后升职。影片那表浅的主题同样动人：你要面对真实的自己，才能爱自己，也只有展现真实的自己，才能有人爱你。无论这话听起来有多冠冕堂皇，当艾玛能坦然接受自己营造的形象不是自己，那个更偷懒更不好的自己才是时，我受到了鼓舞。看一个小鸡电影，让我想到的不是我也能被王子爱上，而是我也该爱我自己，我觉得这是我们的双赢。小鸡电影中的爱情，和我搞男时追求的爱情，是全然不同的。搞男的爱情是病态的、唯一的、离开对方绝无可能爱第二个人的至高浪漫；而小鸡电影是可参考的、健康的、保持独立的，小鸡电影最好的结果不是给女主角配到一生一次的爱情，而是让她成为一个很好的女孩，任谁看了都会爱上，男主角比较幸运，见证了她的成长，因此顺利取得这一资格。小鸡电影里的爱情应该像现实生活：我可能还有其他好的爱情，但我现在已经有了一段合心意的关系，因为我很好，值得我想要的爱。《我的A级秘密》正是如此，它不把爱情当唯一议题，所以轻松自在，看完立刻忘掉情节也没关系，我还是度过了好笑又满意的一个半钟。终于看到一个各方面都做好本职工作的小鸡电影，我感动得不得了。只有完成以上这些，才有资格去追求深度去玩故事情节，先学会走再去跑，好吗？

看到了海涛和子辉从兄弟走到对手的人生，是偶然也是必然，在人物中我更喜欢子辉不仅仅是任重的刻画和他带着“匪”气式的演绎，也是当下更加符合现代社会日常生活中的场景，使我们更加有代入感，家里的变故让他不得不吧重担全部扛起在肩上，有多少父母亲跟海淘父母说过一样的话，不想你跟某个朋友混在一起，没出息没前途没未来，却没有理解孩子朋友的痛苦和努力，爱情亲情友情，都是从误会开始的，从误会慢慢走到矛盾和对立，海涛就这样给家里人安排去香港生活读书，再看子辉他就没有这么幸运了，家里的入不敷出，母亲的压力，自己的压力，有时候电视剧何尝不是一段人生，子辉想到了其他兄弟朋友，说道一句；“我不像你们，我只有靠我自己”一句既无奈又坚强的话，多少人会抱怨生活抱怨父母，可是似乎生活连给子辉抱怨的时间都没有，只有不断的走下去不断的去攀一座座大山，生活中唯一的期盼和念想晓晓也跟兄弟海涛的感情迅速发展，子辉迫不及待将内心的喜悦告诉了海涛，海涛大方祝福着子辉，此时兄弟已经埋下了隔阂和矛盾的种子，这时，晓晓的母亲病重终究还是离开了人世，海涛此刻却被父母带走了，看着窗外快速倒退的风景似乎一切都在告诉他，他将远离曾经的过去，驶向父母心中美好的未来，生活没有给晓晓解释，生活也没有给海涛解释，当晚双重打击的晓晓想以死去陪伴自己的母亲，被子辉救下告诉她要好好活着，似乎她给了自己一次机会，也给了子辉一次机会。

时光飞逝，暑假到了，还是以前的地方，还是回忆里面的地方，几个小伙伴觥筹交错之间 ，又是讲起来回忆，又是计划起了未来，也是卖起了“珍珠霜”赚得一笔小钱，晓晓可能还是忘不了海涛转而问子辉有联系他吗？子辉告诉大家海涛辜负了大家，辜负了大家的信任，晓晓忍痛对海涛彻底斩断了念想，看着一堆烧成灰的信件，也是她对海涛感情的灰烬。

海涛这边在香港学习经济管理学人也开始变化，之前那个天真浪漫幻想主义的他已经没了，上官家族已经慢慢影响到他的价值观，中国要收回香港的消息已经传来，股市下跌，大家对香港的未来都不看好，上官家族的资金链面临断裂的风险，上官决定抛售楼盘让黑道大哥接手，此时海涛拒绝贱卖楼盘，并且提出了自己卓有远见的看法，在得到中资银行的资金支持后，公司又恢复了以前的活力，这时的海涛已经成了上官培养对对象和最大的功臣，并且提出以后集团未来最好的位置交给他，甚至有意把女儿都嫁给海涛，但是海涛心里始终忘不了晓晓，每日有什么事他马上写信给晓晓，但是从未收到过回信。最快乐的暑假时光过完了，几个人又各自踏上各自现有的轨道，有时候看到会不经意间感慨，现在人人有微信，人人一个我爱你表达的无比轻松，以前的我爱你可能是我回来了，我来看你了，我等你，时代的进步让爱越来越容易表达，也失去了爱该有的重量和独一无二

20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息，在这里人们没有秘密，只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力，可能是精神上的，也可能是身体上，乃至付出生命。.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚，是工业化时代下的一名工厂女工，她每天重复着枯燥的工作（人类的异化），但不管她多么努力工作，也付不起房租扶养不起儿子，甚至因为一次失误被工厂辞退，被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子，接受了来自珍的帮助，成为了珍的管家。.珍，小乡村的医生，接受过高等教育的她拥有高超的医术，却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。多年前，她曾爱上过一个女孩，这在男权社会是不被允许的，因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡，珍因此被父亲送出了小镇。而如今父亲去世，珍回来继承家业，恰巧就住在莉迪亚的隔壁。.两个女人的相遇，恰是在各自伤痕累累的时刻，莉迪亚失去了丈夫失去了工作，珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃，而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。还好，她们有彼此，她们互相理解，互相支持，在一天天的相处中生出情愫。但很可惜，那个年代不允许有这样的爱情，她们要面对小镇的风言风语，要面对儿子的不理解，要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是，不像大多数悲剧故事，这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。.最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头：一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮，一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗，似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩，但或许“蜜蜂”本身就是一种象征，一种关于爱与世俗的较量，一种女性权利意志绽放的符号化再现。.结尾，莉迪亚带着儿子离开了小镇，而珍留在了小镇继续行医。车站的那一吻，让我鼻子一酸，还好两个女人带着泪的笑，充满爱意与幸福，就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”，把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。.这不是一个BE，只是一个开放式的结局。通过莉迪亚儿子的诉说，我们知道一切都正在改变，同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的，世界正在改变，而我们（他们）都需要（被）看见。

身为一个《末世》老粉，写这片主要是针对有些评论里表示第一季第二季剧情不连贯的问题，谈谈我的看法。

如果纵观两部就会发现，前后两部是有承接的，这从名字里就能发现，《入侵》可以理解为既视感与老人D对马三的入侵，《溯源》从目前的剧情来看，是回溯五年前的归鸟行动，来理清马三的过往。如果将《末世》看作一部电影，当然它目前也完全有做成电影的资质，也有近乎于电影起承转合的布局企划，第一部便是开头介绍人物提出主题的十几分钟，第二部是电影的第一幕，任务出现，人物开始行动，故事就此铺开。因此站在末世IP的角度，可以说：

第一部《入侵》讲概念，第二部《溯源》进正文

第一部主要讲的就是：马三的超能力。超能力的觉醒，超能力的作用，马三对超能力的接受和运用，以及超能力对于改变未来到底有没有作用。就是第一季的叙述手法太文艺玄乎了，刚开始密集的战斗场面，到底是梦境还是未来，弹幕里的兄弟们吵了好多集，看完第一季的当然都知道，与梦境殊途同归，虽然翎洛凝小海这三位他日后的好队友还活着，但是马三的三个好基友最后还是死了。虽然第一部神神叨叨，充满了大量对宗教和秩序的讨论，但是马三的超能力、以及诸位主角的人设性格讲明白了。

到了第二季，火力全开，开始讲故事。首先把末世世界观铺开，让疯狗镇所有人死亡来成就他的神父，只不过是DS的一个实验品，疯狗镇也不过是DS的一个试验场，这时候品品乌鸦说的“我以为这是野蛮生长的结果”是不是别有一番风味了，可以说神父的牺牲是铺开世界观和马三牛逼能力的一部分，神父想要牺牲整个疯狗镇，结果男主一拳接通了AI天眼，引起AI注意，立刻出手击落神父的火箭和鹰隼的战机，瞬间扭转战局；神父以死让AI和马三牛逼起来了，但有一说一这个结局属实有点草率，疯狗镇只是其中一个试验区，DS看着神父搁那儿咋咋呼呼到底想实验啥，难道是AI对末世人类生存形态的记录与观察，以便终极控制人类？

然后马三的人物线，马三是谁，马三从哪里来，马三要到哪里去，这个三大疑问或许将在这一季解决，同时归鸟行动的故事也展开了，疯狗镇毁灭之夜大决斗的时候，就看着沈白一个人跑来跑去对各个人物cue归鸟行动，估计有不少人跟我一样疑惑，这是在召唤友军吗？马三换胳膊时候，神秘的出来帮了个忙帮完就嗝屁的医生风叔，也让马三去了解一下归鸟行动，第五集来到新场景，废搏城，不仅男主是谁要被回答——旧下属也就是现在的废搏城老大封子昂冲上来就说你是我在DS的长官，五年前归鸟行动的真实情况也在二人的对话中复原。

只不过这一切就这么简单吗？从前几集可知道，这一季故事进展很快，变化猝不及防。就像马三说的“我凭什么相信你”，封子昂说的未必就是真话，刚见面就特意强调与他亲如兄妹的钟琪，和翎又是什么关系，翎和洛凝又有什么秘密行动要瞒着小海和马三，我们迷茫又强大的男主马三，到底是谁？到底要被用来干嘛？同时鹰隼沈白和苟到最后的桑尼安也在废搏城附近，不知道什么时候就会出来。

进入废搏城的新地图，能讲述的故事可太让人期待了。

以为很好看，结果女主角丑出了天际，多看一眼妈的勇气都没有。哎！败笔，剧情也够他妈的夸张，差点觉的这就是当代反恐突击，妈的穿越啊～还在说说女主，有病啊，找这么一个丑妞，让我有勇气写剧评就是这女主是在忍不住要多两句，女主太丑了。标准鞋拔子脸吧！实在忍不住说几句，抗日战争活活打出了英雄气概，编剧尊重尊重历史吧！有你他妈的这么胡编乱造的嘛？也太他妈能太咆了。

《给你一朵小红花》2分

如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。

背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下，大概讲述了一个善良体桖父母但是因病悲观丧失生活斗志的男角（这个主角设定其实挺好的）与同样患病但性格明朗经常开导其它病人的女主展开魔幻史诗恋爱的故事。

这里不得不提电影的最后男主独自前往梦中梦见的地方（青海）的场景和火车上那一群群羊身上的小红花，这魔幻到我一度以为导演是郭敬明。

好家伙男主患病整天要死要活然后经常做一个不明所以的梦然后就是为了结尾这一出？谈恋爱就谈恋你还给我整出什么在一个平行时空谁谁没得病，谁谁干什么活的很好的大片感动男主的独白？在电影院隔着屏幕我都想吐。

整部电影剧情拖沓 前四十分钟拍的无聊至极，然后导演可能也知道自己拍的有多无聊还穿插了几个尚可的笑点，道理没讲出道理深度没有拍出深度，一股青春小说好看皮囊的味道 打着关注这个群体的幌子拍谈恋爱 真的是好题材没有拍出好电影。

想当初看少年的你还觉得易烊千玺演的不错，这一次我想说：

易烊千玺说台词的时候能把嘴里的痰吐了吗？

这一口咯痰的台词我闭上眼睛一句都听不清完全入不了戏（这个感觉可以把嘴巴张开舌头卡在中间不抵住上下颚然后开始说话感受）

女主就更一言难尽了 同行衬托易烊千玺好像还挺不错的？？

最后这部剧唯一值得夸的就是那些配角了 两个主角的父母，那些患病聚集在一起相互取暖的配角选的真的很好 演技力压两个主角…

综上个人看法 如果冲着主角去的完全可以去看 粉丝滤镜下也许可以哭的稀里哗啦 （但是我在的影厅真全坐满了也没听到有抽泣声）如果是冲着癌症这个题材去看的没必要了（甚至我想会不会有可能赶着点我不是药神？）是我想多了。

1 不是喜剧吗 一点也不好笑 只笑了一次

2 为了男女主看的 赵明秀太TM帅了 演技了可以 在剧里好可爱啊 哦游戏公司不应该穿卫衣帽衫运动服吗为什么穿大衣西服。。。还。。。这么帅。。。。。。朴宝英颜值不用说 但是我实在不喜欢他的声音好奇怪啊！！而且要不是你长得好看我肯定认为你是恶意卖萌。。。另外始终不能理解金志洙 太TM丑了。。。。还有啊你有女朋友还对女主这么好干嘛搞得好像是女主南朋友似的。。

3 剪辑太差劲 剧情不连贯 有时候我以为是我快进了其实没有。。

4 音效好可爱

今年海外引进影片的排片大量缩水，所以能在第一时间欣赏到鬼才导演盖里奇的这部新片还是挺意外的。毕竟之前他的电影《绅士们》几乎嘲讽了所有地球人。《人之怒》的评级为R级，不过近年来国内引进片R级片也不少，比如《王牌特工：特工学院》，《荒野猎人》等，还有因为乌龙仅上映半天的《被解放的姜戈》。删减必不可少，国内公映版《人之怒》片长115分钟，删减了3分多钟。个人感觉影片的暴力血腥场景还是比较克制的。

本人非盖里奇的粉丝，他的电影上限很高下限也可以很低，总体来说呈高开低走之势。炫酷剪辑，摇滚曲风，多线叙事是他的三大法宝，不过类似影片看多了难免有些审美疲劳。而且近来盖导的影片少了之前的精妙的原创剧本，《秘密特工》、《亚瑟王》、《阿拉丁》等都是炒冷饭式的再加工产品。

这部《人之怒》也是一部翻拍的作品，原版是一部名为《运钞车》的2004年的法国影片。豆瓣仅有177人标注观看，评分仅为6.0分。盖导会关注到这部平平无奇的法国影片让人有点匪夷所思。

我研究了一下此片的演职人员名单，导演尼古拉斯·布赫里夫和编剧艾瑞克·贝斯纳同时也是《人之怒》的首席编剧，看来二人确实是带“本”进组。

片中还有一个小角色非常脸熟，饰演者为弗朗索瓦·贝莱昂，喜欢看法国电影的影迷对他一定不陌生。

贝莱昂和盖导没有什么瓜葛，但是和《人之怒》的男主角杰森斯坦森却是老相识了，两人合作了斯坦森的成名作《非常人贩》系列。

《运钞车》片源真是难找，辗转了多个电影下载网站百度网盘离线下载挂了几天终于下载下来了，海美迪网络盒子按照中文译名又找到了中文字幕。

《运钞车》和《人之怒》的情节相似度在70%左右，男主角因为幼子在运钞车劫案中丧生，怀疑事故频发的安保车队有内鬼，而应聘成为了车队的运钞员。

不同的是男主角是彻头彻尾的普通人，不像郭达那样有金刚不坏之身。还因为痛失爱子的那场意外罹患创伤后应激障碍（ PTSD），经常四肢颤抖。情感上也非常脆弱，枪杀了打劫的少年之后几乎精神崩溃。

当然这也是法国影片的特点，会更多聚焦那些社会上的小人物，所以更加真实。

可惜影片的故事讲的实在是太粗糙了，男主角怎么找出仇人的关键情节一笔带过，除了内鬼之外劫匪的来历语焉不详，最后结尾火拼也是草草结束，反而片中充斥了不少无谓的人物和对白，硬凑了90分钟片长。

盖里奇发现了这部电影的闪光之处，将场景从法国搬到了劫案频发的美国洛杉矶（《贼巢》里说洛杉矶每隔48分钟就会发生一次银行劫案？），找来了老搭档杰森斯坦森。两人曾合作过六部影片，演艺生涯可谓是相互成就。

斯坦森饰演的男主角H也不再是个小人物，而是一个劫匪，被美国执法部门追查了25年。

同样是痛失爱子，就是斯坦森和他儿子真没有父子像。斯坦森确实不能演情感戏，如果片中这个角色依旧是个普通人，估计会非常拉胯。

剧本打磨的更加合理了，盖导不惜花费数十分钟来介绍劫匪的来历——都是退役的美国大兵。这个设定非常合理，这也解释了为何男主角掘地三尺也无法在“劫匪圈”内找到自己的仇人。

标志性的非线性叙事也不能少，劫匪第二次打劫运钞车残杀H爱子一幕分别以主人公和劫匪视角各自呈现了一遍，故事讲的非常细致完整。

以一部大片的要求来看，影片令人血脉喷张的动作场面不算多，还不如连姆尼森极限救女的《飓风营救》。本以为结尾斯坦森可以一挑多手刃仇敌，不料劫匪组织却出现了内讧。

最后处决小东木可谓兵不血刃。不过单挑的场景还是有点正邪对战复仇的仪式感。

盖导毕竟是一线导演，影片处理还是比较精致的。有如话剧般将影片分成了几幕，”暗夜幽灵“，”掘地三尺“，”坏小子们“，”肝肺、胰脏、心脏“。

影片的配乐很有特色，通篇采用了大提琴，突出那种沉闷惊悚的氛围，符合影片复仇的主题。

个人观感《人之怒》高于预期，豆瓣开画7.1分的评分有点偏低了。是大家对盖导要求太高了，还是本人的欣赏水平太低了？

最后送上《人之怒》的几条观影贴士：

1. 这是盖里奇自2005年的《左轮手枪》之后第二部主要拍摄于美国的电影。

2. 影片早期策划过程中，桑德拉布洛克曾经被邀请出演。（扮演里面的女汉子？）

3. 影片在宣传海报中第一次使用了米高梅公司的新标志。

4. 美国歌手波兹·马龙也出现在了影片中。

5. 这部电影最初计划在2021年1月15日上映。

6. 影片翻拍自2004年的法国电影《运钞车》，这是盖里奇自《浩劫妙冤家 Swept Away (2002)》和《阿拉丁 Aladdin (2019)》的第三部翻拍电影。

7. 《人之怒》是杰森斯坦森和斯科特伊斯特伍德自从2017年的《速度与激情8》之后的第二次合作。

从剧情到演员都烂透了！我只瞄了一眼：有个情节是，日本鬼子在追击一帮抗日英雄，这帮英雄跑进医院，躺在床上装病人，鬼子巡视检查硬是没发现！！！把日本鬼子都当成了傻B啊？还有，那个护士涂脂抹粉的样子，抗日英雄那发型都帅呆了，看得老夫头皮发麻。。。我就想问导演，那是什么年代啊，在我的印象里，抗日英雄不应该都是劳苦大众嘛，怎么还能如此装扮？

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。