首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

剧情未播之时就已经满心期待，好在剧情播出之后，确实不错，并且所有演员演技均已在线，颜值也很高，妆发我给好多好多分，希望后续制作时依旧可以保持现在这样。剧情发展详细明了不拖，每完结一集都会让人更期待下一集，有悬念，有结果，喜欢里面的每一对cp，每一对的感情线总会给我们带来惊喜和惊吓。期待第二季早日上线。更多的我就不剧透了，大家自己去看吧～（苏苏呐～）

读小学的时候，大约在1996年暑假，CCTV-2播出过一部小蜜蜂找妈妈的日本动画片，对情节没什么印象了，只记得中文版的童声合唱的主题歌：“有一个，小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，不怕雨也不怕风，自立自强有信心，刻苦耐劳勤做工，万里寻亲不怕难，消灭敌人，最英勇，啦啦啦啦。有一个，小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，有恒一定会成功……”后来也没看到小蜜蜂找到了妈妈。

小时候看的这部动画其实是1970年播出的《昆虫物語 みなしごハッチ》（小蜜蜂寻亲记），共91集。1974年又播出了续集《昆虫物語 新みなしごハッチ》（新小蜜蜂寻亲记），共26集。1989年又出了个《昆虫物語 みなしごハッチ リメイク版》（小蜜蜂寻亲记 重制版），共55集，是重新制作的新版。2010年还出了剧场版《昆虫物語 みつばちハッチ 勇気のメロディ》（昆虫物语 小蜜蜂哈奇 勇气的乐章）。二十来年后，作为成人再来补番，由于情节都比较低龄向，这三季动画我耐着性子看了大半年才看完。

　　主线剧情就首尾那么几集。一开场，蜜蜂蜂巢遭到环纹胡蜂的袭击，绝大多数蜜蜂卵都被吃掉了，小蜜蜂哈奇被细纹蜜蜂收养。哈奇就知道了自己的身世，他的养母虽然愿意继续养育他，但他还是毅然出发去找他的亲生妈妈了。经过几十集的独立小故事后，蜜蜂王国内部出现工蜂叛乱，平定叛乱后，女王又被金环胡蜂劫走了，直到最后一集，哈奇才见到妈妈。之前哈奇帮助过的昆虫纷纷前来助阵，消灭了金环胡蜂。

　　看看哈奇在找妈妈的过程中做了哪些无聊的事情吧：帮屎壳郎爷爷推粪球；帮田鳖找爸爸；帮绿椿找朋友；被螟蛉当作自己的孩子；帮独角仙王子赶走了入侵者；从蜥蜴那里救走螳螂幼崽；帮萤火虫的妈妈找水；帮络新妇蛛救出她的孩子;和金龟子一起逃出马戏团；感化心理扭曲的长手天牛；做跳蚤伯爵的随从；陪同小雌蜂把卵护送到另一个蜂王那里；到人类的住宅中去救被人类小孩捉走到的昆虫；陪蜉蝣去看海；救衰老、落单的金环胡蜂；给蝴蝶王国做保镖卷入宫廷斗争；感化熊蜂强盗首领；从火海中救出椿象的卵；送小白蚁回家；帮蜘蛛照看幼崽；训练金花虫幼虫独立生存；替别的虫驾船救人；和一只日本黑褐蚁挖水沟阻挡血红林蚁；被别的昆虫冒名栽赃陷害；和昆虫们一起消灭了两只飞鸟；协助其它昆虫筑堤；陪孩子们玩躲猫猫，却有虫误入猪笼草而丧生；把大凤蝶产下的卵送上远洋货轮回到它们生长的地方；照顾失去父母的金黄胡蜂的孤儿；和其它几只昆虫一起在海上漂流；和村民一起把变色龙引进沼泽消灭之；中毒失明后被食蚜蝇照顾；纠集了一群毒蛾从人类手中救出锹形虫；和之前认识的田鳖一起把昆虫们带到远离污染的地方；为黄瓢虫找食物；与妹妹擦肩而过；想凭一己之力阻止泥蜂与蜘蛛的战争；帮黾蝽转移卵；看天蚕蛾求偶秀恩爱；救山火中的蚱蜢母子……

　　在这部动画中，丑陋的昆虫拟人化、萌化，六对足变成了四肢，腿长在腹部而不是胸部，但是反派角色该几对足还是几对足。昆虫睡觉把叶片当作被子盖。昆虫病了也会发热。昆虫中也有医师、牧师、教师、马戏团、巫婆。昆虫也有斯特拉迪瓦里的小提琴。昆虫也会打棒球。昆虫死后，也有其它的昆虫将其埋葬，再立个十字架，昆虫也信基督教？

　　哈奇虽小，却有不少雌性昆虫喜欢它，如菜粉蝶蝶子、螽斯帕兰、蝴蝶芙拉瓦、蜜蜂王国的罗莎公主、蝴蝶帕比、蚕阿茧、萤火虫阿月、蜜蜂咪咪、蜜蜂哈妮、蚂蚁阿玲、蜜蜂伯爵的女儿凯西、吉丁虫玉子、黾蝽糖糖、金琵琶琵琶子、凤蝶莉莉……

这部动画是教人忍耐、诚实、不要使用暴力、怜悯、宽恕，鼓励小孩要独立自强。哈奇是善良、热心的，舍己为人，但有时候也挺让人讨厌的。他不谙世事，不理解自然界弱肉强食的生存法则，不明白天敌之间的矛盾是不可调和的，他多次怜悯敌人，还要感化敌人，这就圣母心泛滥了。烂好人，母性泛滥，一见到幼小的昆虫陷入险境就想去救，明明没有什么力量，却自不量力，维护自认为的正义，屡屡招惹强者，从而把别人也卷了进来，自己作死就自己去死，不要连累别人，日本文化不是最不想给别人添麻烦吗？明知有危险也要去闯，要不是有主角光环，哈奇都不知道死了多少回了。这么鲁莽的角色，是要鼓励小孩冒险吗？超出自己能力的热心，就是费力不讨好。在与其它物种间的斗智斗勇时还幼稚得很。那么多渺小的生命时刻受到威胁，哈奇救不过来的。

　　这部动画颠覆了人类中心主义的观念。但凡是人类认为有益的动物，螳螂、蜘蛛、青蛙、蜥蜴、鸟等食肉动物都被塑造成一个个凶恶的反派角色。人类出现都特意避开了脸部。人类第一次出现是猎人登场，蜥蜴捕食昆虫，鸟捕食蜥蜴，猎人又击落了鸟。人类的出现通常就没有好事：人类的工厂排出废弃污染着环境；人类的推土机填平了昆虫的水源地；人类的小孩捕捉昆虫制成标本；旅行者乱扔烟头引发山火；人类的诱蛾灯让哈奇和纺织娘差点丧命；人类用飞机喷洒杀虫剂，别的昆虫都死了，让很多昆虫的孩子成为了孤儿，偏偏哈奇没事；高压输电线断了，掉在水中，哈奇利用这个消灭了一只白头翁；人类把射水鱼弄到了温泉里，威胁其它昆虫的生存；人类砍伐的木材上有昆虫卵，生活在南半球的大凤蝶随着远洋货轮到了寒冷的地方适应不了就死了；人类的推土机使得昆虫们溃逃落水，几个幸存者被迫漂到了海上；人类把吉丁虫的翅膀做成装饰品；人类养殖锹形虫幼虫，待其长大后又抓走；人类的工厂排放废弃、废水严重威胁着昆虫们的生存环境；别的昆虫带哈奇去城镇，结果遭遇汽车尾气、杀虫剂、光化学烟雾差点丧命。

　　这部动画有一种深重的苦难意识，并不回避大自然的残酷生存法则，命运也捉弄昆虫。哈奇与田鳖幼虫合力杀死的可怕的吸血鬼，居然就是田鳖的爸爸。秋蝉只能活10天，这是它的宿命，但它并不难过。螳螂的幼崽被蜥蜴吃得只剩一只了，母螳螂与蜥蜴一起掉入了激流中。昆虫幼崽亲眼见到了被制成标本的妈妈。哈奇救下了衰老落单的金环胡蜂，面对仇人却不忍心下手报复。蚂蚁家的父亲被蚁狮吃掉了，而在蚂蚁家劳作多年的仆人却是蚁狮蜕变的蛟蛉。七星瓢虫为了救被自己孩子暗算的哈奇，不惜被猪笼草吞噬。三角头金龟子为尚未孵化的孩子准备好食物后，就会死去，见不到自己的孩子。哈奇照顾失去父母的金环胡蜂孤儿，但毕竟金环胡蜂是蜜蜂的敌人，得知身世的金环胡蜂最后与要害哈奇的步行虫同归于尽也算是最好的结局了。日本红螯蛛的孩子要吃掉自己的父母。这种伤害系的动画，真的适合小孩子看吗？

　　片名中有“昆虫物语”，确实出现了很多种类的昆虫：蜜蜂、环纹胡蜂、细纹蜜蜂、黄蜂、虎熊蜂、熊蜂、牛蜂、细腰蜂、蛛蜂、拖足蜂、花蜂、切叶蜂、花蜂、叶蜂、泥蜂、钻地蜂、拖足蜂、玳瑁蜂、沙漠蛛蜂、蝴蝶、菜粉蝶、扬羽蝶、大凤蝶、猫头鹰蝶、凤蝶、黑蚬蝶、斑蝶、小灰蝶、波纹小灰蝶、枯叶蝶、夜盗蛾、甘蓝夜盗蛾、树皮蛾、红雀蛾、甘薯天蛾、蓑蛾、白灯蛾、茶毒蛾、天蛾、天蚕蛾、柳天蛾、桃天蛾、天社蛾、蚂蚁、日本黑褐蚁、血红林蚁、多职蚁、日本毛蚁、白蚁、苍蝇、果蝇、食蚜蝇、家蚊、阿蚊、秋蝉、叶蝉、沫蝉、椿象、扁椿象、黄食虫椿象、食虫椿象、黾蝽、绿椿、菜椿、屎壳郎、螽斯、田鳖、尺蠖、蝼蛄、河蝼蛄、螟蛉、蜻蜓、锹形虫、独角仙、山锹甲虫、金龟子、青铜花金龟子、三角头金龟子、大黑金龟子、瓢虫、竹节虫、杀手螳螂、土匪螳螂、锯螳螂、蟑螂、蚕、萤火虫、象鼻虫、牛虻、蚁狮、七星瓢虫、绿艳白点花金龟、大云鳃金龟、铜花金龟子、长手天牛、褐翅星斑天牛、跳蚤、埋葬虫、蜉蝣、步行虫、蟋蟀、金铃子、臭虫、蚜虫、龙虱、斑蝥、纺织娘、叩头虫、金花虫、吉丁虫、蠼螋、螳蛉、食蜗步甲、耶屁步甲、蝗虫、雪虫、食虫虻、大黑步行虫、阎虫、圆斑蝥、蓝黄褐花萤、黄瓢虫、灶马、鼓虫、蚱蜢、霸王叶春蜓、负子虫、伪蝎、水虻、松藻虫、铃虫、鼠妇、狼蛛、络新妇蛛、日本红螯蛛、三突花蛛、悦目金蛛、蟹蛛。

当我们长大，有一片属于自己的空间变得很难。

或者买，或者租，都想拥有一个安身之所，可以在黑夜里裹住自己，赶走一天的疲惫。

房子可大可小，只要关上房门，里面的一切布置都是自己喜欢的样子，那它就是温暖的房子。

所以都努力吧，努力去为自己争取一个温暖的小窝。

有一天，那个小窝迎来了可以相爱，可以一起度过余生的人，那么，他大概就是家了。。。

66岁的 成龙大哥至今 宝刀未老， 带 领一 帮年轻演员将在国庆假期为观众献上动作电影《急先锋》。

影坛成就甚大的成龙，花边新闻也同样精彩，但这位情场高手在拍摄一部电影时，剧组却传出了几位女主角在拍完后一起抱头痛哭的新闻。

其实纵观成龙的作品，绝大部分都是动作片，而其 中女性角色加入法斗的更是不少，大哥在工作的时候非常投入，“怜香惜玉”显然不适用于敬业的成龙。

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前面几集还假正经，才第三集，就开始赤果果的《西部世界》了。

第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。

第三集的科技化，改成冰箱洗衣机，加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片，还有那么多水军，什么美剧之类的，替这些投资方，制片方，洗白的。看来韩剧日剧美剧，甚至是泰剧之类的这样的水军大场，真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。

你为什么不喜欢，你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性，性的暴力了就不是性。披上温情的外衣，说着关系好，打着关系坏的实质。

治安官，法官，最大的特点就是，说得不算，由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。

白白。小皇片。

这部片令我想起了以前看过的另一部电影《可爱的骨头》女主也是一名孩子，被变态杀害了过程和结局都比较虐，当妈的人看了真是有些难受和后怕。而这部黑色电话结局是比较令我容易接受的，所以对于人生还是要有勇气与希望的不是吗，特别对于是朝气蓬勃的孩子，还是要给他们从小灌输一些自我保护的意识和求生反抗的能力！

看到这部电视剧评分这么低有点意外，其实我感觉还挺好看的，当年的靳东挺帅的，还有蒋欣演的都不错，起码能看下去，本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪，这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的，你说他是个坏人吧，他从来不欺负老百姓，你说他是个好人吧，他又杀了女主全家，对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠，他这个角色有点美强惨的意味，虽然脸上有道疤但还挺帅，全剧武艺最高，惨是真惨，被清水二十三设计杀了从小离开他一直寻找十几年的亲爹，误以为娘也被日本人杀了，最后为了销毁日本人搞的病毒而死也算死得其所吧！是个爷们儿。

英国人，波兰人，法国人，大家都有个共同的敌人，为了共同的目标，共同的利益走到一起。敌人的敌人不一定就是朋友，但盟友之间必定有一个共同的敌人！比起单纯渲染二战时期英国人保家卫国的无惧无畏的那部著名的《伦敦上空的鹰》，这部同样根据二战真实事件改编的《飓风行动》剧情本可以更有深度广度，但是制作就显得差了一个级别，尤其空战就像完成了一个简单的二维平面战机游戏。似乎是对于悲情，仇恨的刻画渲染更能增加共鸣，却使得这部本可以增加些些很多不同意义的制作，略显得肤浅仓促，不过整部电影，相对于国产几乎99%的描述二战时期抗战片，已属上乘！影片结尾，仅以一段话概括了后来波兰飞行员的不幸的下场和结果。背后的历史背景，自然是不好在这部电影里一一细说。。。真正的英雄是痛苦而悲壮的！而痛苦悲情却是通向悲壮光荣的兴奋剂！

人生不如意事十之八九。当我们感叹生活中坎坷太多时，是否考虑过怎样去战胜困难？

每个人都会遇到波折，但并不是每个人都能勇敢面对。

此时有一部电影，对于身处逆境的人们，也许会带来启迪。

由王兴东担任艺术监制和编剧，雷献禾执导、卢奇联合导演，卢奇、于慧主演的院线电影《邓小平小道》，将于4月22日正式登陆内地院线。

作为一部传记片，《邓小平小道》选取了邓小平人生中三年多的一段非凡经历。影片的片名来自于主人公在南昌的工厂劳动时，工人为方便邓小平上下班专门用炉灰渣铺的一条小道。风风雨雨的几年里，这条小道见证了这位伟人的崛起。

总结下来，影片具备三个鲜明特点：角度新颖、节奏明快、力道千钧。

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也许是大家都期望华仔与JOJO可以再续前缘，老杜用一部烽火佳人让刘吴再度合作，让观众们可以幸福地看着两个人双宿双栖，共续前缘。

故事发生在太平洋战争时期，国民党飞行员与日军大战，刘驾驶的飞机被日军击伤，迫降在一个农村的田地，邂逅了吴。村民们救助了刘，刘恢复后与吴结下了不解之缘，两个人建立了深厚的友谊。因为村民们修建的铁路被日军炸毁，村民们被遣散回家，村长为了达成自己儿子与吴的婚约，开始孤立刘。但是吴还是支持刘，拖出了飞机，让刘归队。

刘离开后，吴还是没有和村长的儿子成婚，一心的思念让她跑出了村子，坐上火车，来到了城市寻找刘。然后和刘在一起了，但是刘觉得自己工作很危险，想利用小伎俩气走吴，但是吴却用容忍和柔情回应，最终感动了刘。同时刘也拒绝了家人为他安排的内勤工作，毅然前往一线杀敌报国。吴没有阻止，一直支持着刘，刘最后把象征爱情的士兵证交给了吴，一心舍身报国。但是这一次他涉险过关，安全归来，让大家兴奋异常……

吴倩莲的村姑扮相也遮挡不住她温暖全世界的笑容，在人群中是那么得与众不同。与刘相遇，穿上民国的小西装更是清丽得倾国倾城。最后围上绿色的头巾，真是超凡脱俗，让人难以移开目光，心疼到不行。真是不明白，小眼睛、单眼皮也可以这么让人过目不忘嘛？真是另类的美……

大团圆结局，皆大欢喜。没有了爆炸悲情，有的只是相拥的甜美，与前两部不一样，应该也是杜导的高明之处吧！

许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

写于2009年11月30日（那些年的渣渣观后感）

很震惊地，《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书，可《一帘幽梦》是46集的电视剧，而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。

当我搜索的时候，我发现这部电影没有重新翻拍了，我只能看很久很久以前，还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了，不知自己能不能坚持看下去。然而，我发现，或许只有那个年代的背景，才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。

他们的服装、发型、车子、房子，在现今看来，都是多么老土，但故事的力量、爱情的力量、演员的力量，让我还是毫不后悔地看完。

在这里常会发现和《一帘幽梦》，甚至其它琼瑶作品相似的地方，桑桑和紫菱多么像，善良热情，喜欢紫色，喜欢吉他，喜欢做梦，还爱哭，或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭，她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子，都是那么优秀而有人格魅力，柔情似水，体贴入微。

故事让我震惊的还是奶奶，所有的人认为她半聋半瞎了，谁也没有料到，她的心境比什么都明亮，对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说，对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世，但是她为了儿孙的这份孝心，每个人都在演戏，没想到演得最成功的居然是奶奶，殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐，多么伟大的老人啊！

梦的衣裳！梦的衣裳！多么神秘的组合，梦也会披着外衣吗？没错，琼瑶阿姨，您唤醒了我，我有一件梦的衣裳，用青春幻想编织的衣裳，还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他，我献上了梦的衣裳 ，他把衣裳披在肩上 ，那一瞬间，日月星辰日月星辰都变得黯然无光……