虽然少了甄子丹，但整体还是挺好看的！

很值得一看！很值得一冲！go go go

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这个剧还敢打女性的标签？！这剧明明就在抹黑单身独立女性好么。

田蕾，一个将事业作为人生唯一重心的女强人，出场没有展现任何职业技能反而先表现其如何不择手段。关键她用的方法非常低劣，签法律代理是长期合作又不是一锤子买卖，她这个方法只是为自己和公司挖坑。搞一份漂亮、有说服力的计划书，然后跟老同学说一句，当初我错看了你是我的损失，现在我希望你给我这个机会，让我重新认识你，我也会让你重新认识我。用这样的正当手段竞争很难么？当然这样做不一定会最终签成合约，但输得光彩也好呀，职场本来就没有常胜将军。

女主作为一个编剧还需要大学老师教她如何说话和如何结交异性？作为一个编剧不应该是很有共情能力，体察人情不是基本技能么？好歹也是带团队并且得过奖有些名气的编剧，就因为没结婚就把自己说成是只配进垃圾桶的剩菜？那我们这些没名没姓的小白领不是早该在垃圾桶里呆着了？还有她妈妈，竟然为了结婚跑去国外给别人带孙子？

服气服气太服气了，最好别告诉我编剧是女的，我不相信她的生活以及她身边女性的生活都是这样。反正我身边的单身独立有自己事业的女性都不是这样的。

注意

准备看这部片子的朋友们注意了，如果你是冲着爆米花情节而去的话，请别点开这部电影。

言归正传，这部片子可以说是个轻丧尸的电影，注重于表现末世里面的幸存者如何求生。而导演也并没有学Walking Dead那样下重笔描述幸存者们的心路历程，有的只是最简单的思维，最直接的处理方式。

影片前半部分，导演采用碎片式的叙事方式，告诉观众们主角们的遭遇（PS：赛车手的故事让我感到很意外，虽然他并不是这部戏里的主角）随着剧情向前推动，主角们终于聚到了一起，搞笑担当的阿兵哥领了便当，我觉得导演是不想让快乐的人活到最后，因为这部戏的主题毕竟是很沉重的。当主角们聚在一起时，整部片子算是走上正轨，丧尸片该有的元素都有。

关于病毒的由来，导演没交代清楚，一切源自于浓雾中，主角们的命运，也终结于浓雾。的确，浓雾算是恐怖片里的必要元素，毕竟恐惧是来自于你看不见的东西。对于影片中病毒的描述，应该是存在视个人体质强弱来决定爆发时间的机制。有些人例如头套男，被咬了后立即尸变，而老头却撑过了48小时或者更久。感染者只会攻击人类，而对其他动物完全失去兴趣，不过有个细节很有意思，丧尸在收集物件堆塔时，一只活鹦鹉站在了上面，不知导演这么做是想表达什么意思。说到丧尸堆塔的行为，我觉得应该是源自于人类崇拜图腾的天性，然而我又想起了另一部丧尸片《天赐之女》，里面的丧尸孢子机制来源自现实中的僵尸蚂蚁概念，人类感染者最终阶段是像僵尸蚂蚁那样，爬到高处，用牙齿咬，用四肢抠，把自己变成了一颗孢子完全体，长出孢子囊...想想也让我浑身难受，《天赐之女》豆瓣评分6.9，可以一看。

影片最后，是小女孩的故事，我在这里看到了釜山行的影子，不知道是否导演在致敬釜山行还是无心插柳，反正本人是看釜山行看到吐了。片尾有彩蛋，真是文艺得要不要，很对得起“剧情片”这个标签。

最后的最后，以这幅截图结束此文，个人看到这里，感觉这个场景算是本片里的点睛之笔。沉默胜过万语千言。

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What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

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当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

我又看烂片了。这里沉默5秒，你懂的。接下来我们进入正题，该影片在豆瓣上的评分居然高达3.4分，满分10分，在看没影评之前，我觉得就冲演员那些服装怎么也得给个5分吧，没想到大家下手这么重，我也就默默的点了个1星，以示默哀吧，这部影片我只看了一半。因为实在看不下去了，内心冲动的我只想说5个字。导演，你过来，我保证不打死你。也许导演有一颗想拍东方快车的心，但是无奈结果拍出一部贪玩蓝月。说实话，霍桑是谁，霍桑在哪里。做过什么事。我从来没听说过。也许是我读书少，不认识此号人物，那么电影一出来呢。我们看到一辆火车，豪华型的，从这一刻我就隐约的感觉到这是一部烂片，对。因为太不实际了，开场就是一部虚构，接下来只能看看赤裸裸的胡编乱造，这个时候主角出现了，出现的相当华丽，这个时候我就想，完了。导演的钱全花在这方面了，肯定不注重内容，一开始把主角介绍的天花乱坠，不接小案。不接大案。只接奇案。怎么，你这是要上天啊。故意搞得这么悬，大家可不是来看你吹牛的啊，一点都不低调，不知道吹得越高摔得越痛吗？悬疑剧的悬疑感，紧张感，高智商，引人入胜，这些特点。不好意思。你一个都没有，剧情乱七八糟，节奏啰嗦拖沓，

重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。

上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁月考验的经典： 赌神“周润发”缓缓入场的声效和气势，成龙凌空一跃，周星驰无厘头的咆哮，李寻欢从容可见的情感困惑……这些都是耳熟能详的一个时代的记忆。

除了周润发、万梓良、刘德华等“英雄”及“江湖”“赌神”系列电影（后来的还有李连杰），“女侠”或“打女”电影在那个时代刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉 ，为之迷恋。我觉得我当时看到的就是最好的风景！美女如云，各个武艺超群，能文善武，所向披靡。这也是一个盛产“打女”的时代，功夫女星们在香港电影中的光辉虽然不如男打星们耀眼，却一样在香港电影史上熠熠生辉。 所以也是那个时代香港电影一道靓丽而独特的风景线。

那个时代的香港电影的明星们都很忙，现在看来每一部都是众星云集，汇聚了众多的熟面孔。就以 《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》来讲，主演当仁不让是杨丽菁，看看甘当绿叶的配角：吴耀汉、曾志伟、冯淬帆、黄锦燊（赵雅芝丈夫）、狄威、翁世杰（流氓专业户）、秦沛、吴君如……当然还有那个西协美智子，就是《赌神》里和周润发 摇骰子的花臂女神！现在罗列这些真是如数家珍，也不知道当时大学是如何毕业的。 只是记得当时录像厅预告牌上粉笔写着当时如日中天的巨星，便蜂拥而入，一睹为快。现在写这些也只能是追忆了。

说回来《皇家师姐》系列。1983年，21岁的杨紫琼参加选美时结识了香港德宝电影公司的老板潘迪生，两人可谓一见钟情。后来，在潘迪生的引荐下，杨紫琼来香港发展事业。潘迪生为她量身打造了《皇家师姐》系列，还开创了其首席女打星的人物形象。 但在拍完电影《皇家师姐》第一、二部之后，她因结婚没时间继续拍摄《皇家师姐》第三部。影片导演黄岳泰便大胆起用形象气质与杨紫琼相当，年仅十七岁的新人杨丽菁，此前她从未有过电影的拍摄经验。《皇家师姐3雌雄大盗》是杨丽菁的银幕处女秀。杨丽菁果然不负众望，凭借在《皇家师姐之雌雄大盗》中的出色表现迅速走红。 现在重温本片上个世纪初出茅庐的杨丽青怎一个嫩字了得！天生丽质、貌美如花、英姿飒爽、婀娜多姿、妩媚性感。影片一开始她撕破制服警裙与坏人搏斗的场景记忆犹新。如果不是重新欣赏本片，如今好像也只剩下这个情景印在脑海里了！ 由于杨丽菁的敬业及拼命三郎精神，被业界称为“女版成龙”。

话说年轻的杨丽菁就拥有姣好的容貌以及时尚的身材，有过舞蹈基础的杨丽菁越来越亭亭玉立， 踏入香港影视行业也就顺理成章了，但《大旗英雄传》的水灵光也真就是灵光一现，所以杨丽菁也不温不火的过了几年， 直到1988年，杨紫琼激流勇退，为爱息影，杨丽菁才得以大放异彩。 她真的就抓住了这个千载难逢的机会，从众多佼佼者脱颖而出！

当然了，《皇家师姐》系列本来就是众星捧月的故事，就说本片的绿叶们也是当仁不让。其中的西协美智子也是当年的打女之一。上个世纪九十年代香港影坛的功夫女星也是星光璀璨。下面就做一个简介（百度百科）

李赛凤：1980年代到90年代中期，长相甜美又能打的李赛凤在《霸王花》系列电影里和胡慧中平分秋色，被誉为“动作片中的天使”。红极一时的香港动作武打女星，《天使行动》是她的代表作。

胡慧中：《欢颜》中她还是一名年轻明媚的脸庞纯白得不染一丝纤尘的大学生。 凭借《霸王花》中的打女形象转型成为武打明星。在拍摄《猎魔群英》时因严重烧伤，差点退出影坛。孙俪的祖母与胡慧中为亲姊妹，所以胡慧中是孙俪的姨奶奶。

惠英红：主演了一系列功夫电影，如《霸王花》系列等，在70、80年代走红是因为古装武打片。演技一流，1982年，年仅22岁便凭《长辈》获得了第一届香港金像奖最佳女主角奖。是唯一一位获得金像奖的动作女星，共五次。拿奖拿到手软。

高丽虹：从《东方秃鹰》到《皇家女将》《龙凤贼捉贼》，她在影片中的形象和武打动作，都是由洪金宝所设计。最终二人变成了夫妻。

大岛由加利：从1986年至2001年至少拍了60多部香港电影，主要作品除了《霸王花》系列，还有《新龙争虎斗》等。是最具影响力的“打女”外来妹。

罗芙洛：她的第一个电影角色是扮演《皇家师姐》中的凯丽警官曾经有一段时间，她几乎出现在所有的香港动作电影中。是货真价实的“动作女皇”。

虽然《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》只是以暴制暴的功夫片，不能代表东方好莱坞，也就是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。但是一众演员为我们奉献的是演技，形象鲜明，各有千秋，栩栩如生，惟妙惟肖是当时电影留给年青一代的我们的一种情怀 ，不像现在千篇一律的锥子脸，动作都是空中飘来飘去的，一飘我就失去了观影兴致。这也是那个时代带给我们难以忘怀的回忆，包括温柔，包括劲爆，包括俏皮妩媚，包括顾盼流情，也包括一招一式的引人入胜 。虽然这些功夫女影星不像那些风华绝代的文艺片美人们表现得勾人魂魄，但是我觉得不爱红装爱武装、刚柔相济、英姿飒爽的她们也的确惊艳了当年的我：巾帼不让须眉。

不知道是电影院的原因还是本身音效的原因，描述战争场景和打铁场景的背景音太大了，一开场就差点把我送走。

说说影片本身。故事选题很好，讲述新中国诞生过程中钢铁事业的发展过程，毛主席也强调过钢对于一个国家建设的重要性。 首先说说男主，全剧表现的不像一个正面的英雄，而是只知道大喊大叫然后带着一帮工人就是硬搞。

再就是女主角，好像她来支援鞍钢建设就是组织为了给男主找个对象好安家，剧情里和女主联系最大的估计是积酸菜了么。不好加不会加感情戏就不要硬加，党内不反对谈恋爱，但也不会直接分配对象。

然后是钢铁专家，全身都是知识分子的酸臭味，只有在描述问题的时候神采飞扬，实际干活的时候说什么新人比专家还专家，说什么军人都快赶上专家了。

最后说说抓特工，新中国成立之初特务活动确实很让人头疼，但既然早就知道谁有问题为什么还要放任不管，有反叛国民党意图的关键人员为什么不积极争取，最后导致全剧唯一一个正常发挥的正常人白白牺牲。其实我党的防范工作以及反间工作水平上要比国民党要高的。

总的来说，钢铁意志故事线拉的太长，没有明确主线内容，很多重要的内容都被弱化了。

戏剧效果拉满，135分钟的密集对白也不显无聊。第一被告在罪证确凿的情况下陪审团唯一一个投出无罪的老头，和花大量篇幅争议第二被告是否有罪却获得一致投出的”无罪”是神来之笔。陪审团的天平还是倾向”人之常情”，为避免”冤狱”的无罪推定成为对第一被告的不公，正常人会同情于社会家庭联结密切的低能儿而不会真正去理解一个冰冷漠然的人，法庭始终是”正常人”的法庭，张显宗只能在一人的纳粹法庭角色扮演，对于正常的世界这种人只是自毁的程序。对于唐文奇，我个人觉得这里暗示了他多次向别人提起恐惧的大蜘蛛，最后一个画面唐文奇被蛛网束缚，实际上蜘蛛是伏在他胸口，象征他所有的辩白都是自己吐出的丝，装饰性地编织成束缚的模样套在自己身上，但低智商还可以有这样恰如其分的应答实在不可信。包括张显宗对于唐文奇判决结果的不满都暗示唐文奇在说谎。最终陪审团交出的公义放过了可能是有罪的人，疑点利益归于被告，这就是复杂别扭的地方。导演稳定没有的立场，律师，媒体，警察都只做分内事，漂浮在空中的公义由陪审团(观众)去探寻。

我是看完2分8秒的预告片才对这部实验气息浓厚的电影发生兴趣的——一家武汉的小饭馆里，在杯盘狼藉的镜头中间，一个肥胖的中年男子半醉半颠的说了一堆闲言碎语，似有所指，又不得要领。电影使用了黑白片效果，加之武汉背景和方言。浪导以为电影在正式观看的时候，会呈现出一派市井野趣和对白的淋漓快感，最终带给观影者一些俯视当下的荒诞体验。在看完全片后，显然，浪导预期看到的那种效果，并非加拿大籍导演李珞所擅长。

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我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

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说真的，我很想把影评包含剧透的按钮点开！但是并没有什么卵用，因为你只要看完简介，你就觉得“我tm已经完全被剧透了！”甚至你带着各种剧透去看这个电影你会觉得这电影和这个简介讲的是一个片子么？？？？？

从一开始（电影前半段，不用带3d眼镜的部分），你会被导演插画式的片段拼接带入一种“这是悬疑剧？这是爱情剧？？这是惊悚剧？这是爱情剧吧！不对，是悬疑啊……不是有点惊悚的感觉啊！这tm还是悬疑剧啊！！！”的感觉，好吧 我一直带着这种感觉开始期待，等待整个故事被串起来，开始留意每一处小细节，想去推敲，去琢磨，去理解这样一部你还没看到就已经7.5分，在某某某单元获奖，在影评上各种吹嘘的神作！什么哪个时代哪个艺术大师的哪种艺术形式在此片中得到了充分的体现与融合。呵，总之一句话，作为一个普通老百姓，你看不懂，是你不懂艺术，你不浪漫，你不懂爱情等等等等....带着这样的赶脚，影片再次重新放了一下标题！！！！ 我擦...怎么有点模糊？？ 我看的是盗版片？我说呢，评分这么高点电影怎么会是这个样子！然后你才反应过来，影片进入了你需要带3d眼镜的后半段...

我本以为后半段也许会把前半部我的疑点、猜测等等一一解答、连串最后让大家恍然大悟：卧槽、牛b 原来这么屌的么……但是！绝对的绝对，你发现，已经有人开始离场了，晚场的朋友会发现单声道的打呼噜声已经成为3d环绕声了……（我tm真的离我5个座位的一个大哥在睡觉，不光把鞋脱了，袜子也脱了！！！），再坚持20分钟，这个片子已经脱离了我对这个片子的所有分类！这tm是个玄幻片！再坚持一会儿（影片132分钟，0点首映）我看一眼表2点10分了，在镜头拉向一朵呲花儿中，我对这部电影的最后期望，希望画面一转，导演把所有的事情在最后两分钟给我讲清楚！！我就是冲着汤唯也不会给这个片子差评！结果，结果！！影片伴随着我一句“卧槽，这片子不会就这样结束了吧”结束了.....别人我不知道，总之，我觉得，我被导演兼编剧，还有各种评论写手，还有各个媒体等等等等当成傻b一样给耍了....

说下演员：

这个片子主演并不是汤唯，张艾嘉只能算客串，明道是群演，主演就是男主，其实主演是导演...

演技上，因为感觉汤唯都像个配角一般没什么戏份所以只能评论唯一男主———全片带着叙事旁白一样的腔调去说话试图营造一种压抑的情绪与状态说着一堆不合逻辑更不符合人性的叙事旁白

说下观感：

一部让你看着感觉在找王家卫的B格的片子！ 恶心的地方在于让你感觉到这是一部在找王家卫感觉的片子！

过后感：

什么长镜头什么手法怎么怎么的......

一个被各种夸耀、吹嘘的小学生，在一群大人面前更加上劲儿更加做作的故作姿态让人感觉不舒服，他体现出来的成熟与卖弄，大家心里其实都会感到反感与悲哀！

以上！

友情提示，假期的男性朋友们，建议不要主动提出与自己的伴侣去看一部这样的片子，多一事不如少一事！

———————我更新了————————

我是不是火了……

昨天在火车上打完影评以后我一直在关注我这篇影评（观后感）的评论，从几个到现在一百多个...说真的自己的声音被人听到的感觉真的很好。不管是跟我一样觉得这个电影真的很差，感觉自己受到了欺骗的朋友，还是真的觉得这个片子是我真的不懂欣赏的朋友，亦或是正儿八经的那个啥（我感觉真的有水军来喷——顺着wifi来打我呀），嗯……没事了——开场完毕！

以下正文：

我记得蔡康永有句话（反正就是你说的了！）鸡生蛋，鸡也拉屎，人吃鸡蛋，不吃鸡屎。这个话没毛病，对吧！但是如果，你买了鸡蛋打开以后打进碗里的是鸡屎！你TM什么感觉！算了我换个比方！ 为什么这个片子看完会让我 会让有些人那样的愤怒。因为这种感觉就像我看某美食点评App上边写着年度必吃，什么钻什么绿珍珠餐厅，到哪哪哪必吃餐厅，厨师简介挂满了奖章证书。结果厨师在烹饪过程中恨不得把火烧到5层楼那么老高，切一刀菜就要耍一下刀等等等等一系列让你看不懂意义何在的操作之后，给你上了一份确实让你觉得难吃甚至反胃的饭！这个时候，我拍桌而起大喊一句真tm难吃！犯法么？ 我不喜欢的权利都不让有了？我吃不惯你这饭不让说了！我是正儿八经的被一群托儿（营销）给骗进来的，给了钱消了费还得看着你们的脸色附庸着你们一起叫好？到最后我一定得背负着不懂欣赏不知所畏的名头被你们骂着不懂欣赏以后别tm看电影？？

“这个社会怎么了？？*****”

这是我评论里看到的最让我难受的一句话

不管是电影院，还是餐厅，都是我所生活的世界的一个去处。我存在这个世界，我有体验这个世界合理存在的一切的权利，当我被那些华丽外表吸引，我就有权利去接触去了解这些华丽背后的本质！当我了解到这部电影华丽的评价的背后满是这丑陋肮脏的营销，我着实感到我受到了！欺！辱！欺我无知，辱我心智！我花钱买到了欺骗！而且是我们自己民族同胞的欺骗！

在我身边相关的各种行业中，我tm最讨厌的就是广告传媒营销一类的行业，比房地产行业还要靠前，因为广告最终的成本还是算在了消费者的消费中，在生产水平运输水平不断提高的现代，大部分成本都在降低的情况下，我两年前喜欢喝的一个袋装酸奶能从两三块钱涨到五块钱！ 这个品牌提高的成本就只有它在某综艺节目的冠名费以及广告费！但是起码我喝的还是正儿八经的酸奶！但是这部电影还是像我刚才说的那样，就tm是我被各种营销带入的一个高评价餐厅，结果让！我！觉！得厨师就是个耍杂技的做饭不好吃的黑店！！！！！！

以上！！

加点儿以下

我看不看这电影是我的事！！！

我看了觉得不好看，来到这里吆喝不好看也是我的事！！喜欢喷，就喷点儿有用的！！

来啊，拼刺刀啊……