网课到后期已经越来越让人难以忍受,于是我在沉醉刷完《星期三》的b站一系列视频中,无意发现了小5的剪辑视频,就来到了这个新宇宙。
说不上是什么别出心裁的高分好剧,但也确实给我这2—3周增加了娱乐时间和下饭剧的盼头。超能力少年?时间线悖论?拯救世界末日,这些不新鲜的设定,在456这3个角色的衬托下,显得又不是那么地陈词旧调。很明显我爱上的不是这个系列的剧情,而是这其中个别极具个人魅力
网课到后期已经越来越让人难以忍受,于是我在沉醉刷完《星期三》的b站一系列视频中,无意发现了小5的剪辑视频,就来到了这个新宇宙。
说不上是什么别出心裁的高分好剧,但也确实给我这2—3周增加了娱乐时间和下饭剧的盼头。超能力少年?时间线悖论?拯救世界末日,这些不新鲜的设定,在456这3个角色的衬托下,显得又不是那么地陈词旧调。很明显我爱上的不是这个系列的剧情,而是这其中个别极具个人魅力的一些角色。
首先说说小5,一个外表只有13岁的稚嫩少年,但内心已经是70+的智慧老人。这样一个新鲜的设定被演员演地十分自然恰当,感觉演员本人就有种小大人的感觉。(实际上本人今年才18)很多人都说小5是他们追这部剧的唯一动力,但对我而言,小5这一角色的人格魅力确实是这部剧数一数二的,但还算不上唯一。毕竟看他三季以来忙前忙后,结果王者还是摊上这一堆始终练不上号的青铜,让人看着干着急。但作为全剧的智慧和武力担当之一,我还是期待看到他最终季发光发热。By the way,尤其喜欢他屠场整个时间管理局董事会那段,结合那段的配乐和长镜头,简直3季以来高光时刻!
其次说说4号Klaus,一个总是懒洋洋醉酒状却拥有通灵超能力的人,三季以来没咋坏事,在我看来更多是个调节家族气氛的搞笑担当。虽然他超能力看似没那么强劲和有杀伤力,但其实每次在关键时刻都起到不可小觑的作用。最最重要的是,没有他就不会有和6号伞本Ben和2号雀Ben的那些有趣又甜蜜的小互动~说真的要是3季大部分家族斗嘴部分都换成他俩的互动,我可以再看一万年!
最后说说我目前最爱的角色——6号. 伞Ben。第一集出现时就给人一种神秘的印象,但到后面才发现原来演的是一个存在感很强的幽灵,却是人形化逼真地方式一直跟在Klaus旁边,不时指点迷津,不时和Klaus斗嘴。这个角色实在是可爱到让人沉迷!尤其是附身4号那段,角色随着镜头的互换别提多有意思,可以说是3季以来最爱的一段。最后安慰7号的伞本跟小天使一样让人怜惜,真的很舍不得他就这么真的消失了?? 第三季的雀本一开始看着不太舒服,但到后面也渐渐觉得雀本和伞本有相似之处,内心都有柔软的一面,并渴望被认可和看见,同时到最后也是为了大家一起活下来,共同朝着逃离世界末日的目标努力。无论是伞本还是雀本,我是真心爱上了这个美籍韩裔的演员Justin H M,希望第4季他的镜头可以更多~
也去网上搜集了Justin的一些相关视频,感觉生活中是个逗比笨蛋帅哥,而且说英语真的很好听,更加爱了。可惜是国外的韩裔演员(但也是我看过目前国外剧里最好看的韩裔演员!),资源较少,希望后面可以看到他更多好作品~
Anyway,伞学院三季下来感觉最好看的还是第2季,故事分支线最丰富,各种人物角色的性格体现十分饱满,经典的打斗场景也更多,希望第4季最终季水准能比第3季更好吧,少一点家长里短地拌嘴,来更多classic的配乐和慢动作的打斗场景,这才是伞学院最值得我们去品味的!
题外话——每看一部剧我都想冲进这个宇宙中成为某个有趣的角色,和他们并肩作战,即使天天身处危险,也好过面对这现实世界中永无止境的平庸和无聊。但我知道幻想如果太深,我只会更难活在当下。所以我还是要及时抽离出来,努力活地像个属于自己现实生活中的超级英雄,like the umbrella academy guys~
电视剧当电影拍的见过,电影当电视剧拍的还真没见过!大家明白我说的意思吗?一会一个事,互相没关系,这是在干嘛?这可是电影啊!电影!两个多小时,要什么没什么,我是在看日本酒店服务的宣传片吗?真的不知道他到底要说什么 ,日本人的思维方式和感情逻辑,还真是理解不了,甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了,片源等了这么久,不伦不类,白白浪费时间。木村拓哉,长泽雅美,松隆子,小日向
电视剧当电影拍的见过,电影当电视剧拍的还真没见过!大家明白我说的意思吗?一会一个事,互相没关系,这是在干嘛?这可是电影啊!电影!两个多小时,要什么没什么,我是在看日本酒店服务的宣传片吗?真的不知道他到底要说什么 ,日本人的思维方式和感情逻辑,还真是理解不了,甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了,片源等了这么久,不伦不类,白白浪费时间。木村拓哉,长泽雅美,松隆子,小日向,前田敦子,连客串的都是一众明星,白瞎了这些演员。
我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏,我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍,我欣赏这种勇气,因为你妥协了,发现事情会更槽糕。一直以来,很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少,其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点:“神神经经、非常夸张的表现
我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏,我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍,我欣赏这种勇气,因为你妥协了,发现事情会更槽糕。一直以来,很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少,其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点:“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗,但是有韦家辉在,至少不会俗烂,很多时候即使看得片子诸多不完美,但是只要一两场戏能打动到我,就觉得很值了。比如:1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱,很简单》入睡,妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干,那种感觉感同身受,好像自己在某个瞬间也做过同样的事,也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了,也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了,行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了,我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置,最终发力,误会解开那段笑点不断,婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的,杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了,现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头,有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放,我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到,但是无法被《亲爱的》感动,但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值,甚至会更喜欢《分手大师》,我看看了《分手大师》竟然也是五点多分,分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限,还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足,是个赚钱的片子,但是起码保持着较高的水准,笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了,我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片,这个分界线很不明显吗??----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后,我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上,而是不断被这些触动着:1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣,去出租屋睡最后一晚,准备和莺莺结婚。当然,小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨,即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然,然后大气的让程子欣再选一次,很多人看到的的是暖男当炮灰了,但是我觉得这才是男人高情商的体现,也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们,“去疯狂追求自己爱的东西,不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo,他们都是追求自己想要的生活的人,他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后,我也非常高兴,也许很多人眼中程子欣选择的是贱男,但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。(再说,人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。)抛去港片惯有的夸张,这也许是感动我的地方,在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题,至尊宝喜欢晶晶还是紫霞,我只知道他现在喜欢的是紫霞,程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”,有的骗的自己都信了,有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已,不能和自己爱的人结婚,婚后50多年怎么过呢?自己只有对自己负责,幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福,你就觉得自己幸福,之前别人还说我和前女友多幸福呢,而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福,就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样,让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人,我觉得吧,你看,连个婚姻自己都无法抉择,受制于那个、这个,无非就是怕麻烦、怕失去一些东西,既然怕这怕那,那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢?结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话,那其他的种种事情呢?梦想呢?就如九把刀说:“想快乐,就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己,你能够带种的快乐吗?”希望票房大卖,然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。
文章属于红颜秀原创,禁止抄袭!
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可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。
在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这
可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。
在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这座繁华的城市有一番作为 能出人头地。而多少人是完完全全凭借自己的双手实现愿望的呢。
我欣赏蓝小依对生活的态度,她抱怨过 但从未停止努力。她恨,但是她把这种恨当成向上的动力。最后她终于在上海站稳了脚跟 通过自己的努力获得了别人的尊重 也让父母有了依靠。多少人的现实生活写照啊 我时常重温这部剧 因为主角总能在我失落的时候给我启发 让我坚持下去。
唯一不理解的就是这部剧里的田飞和小露只是经历了一场车祸就和解了 我觉得他们两个家庭之间的问题根本没有解决啊 有这么强势的岳母和势利眼的婆婆 我觉得后半辈子也不会好过吧...这里的剧情安排要扣一分!
这部电影断断续续看了一周,监狱题材的电影比较暴力 这部电影断断续续看了一周,监狱题材的电影比较暴力黑暗,起初吸引力不算大,后来随着剧情的深入,感觉到这是一部和《阿修罗》一样以暴力黑暗残忍来反映社会现实的优秀电影,也是一部如《无间道》、《新世界》的卧底犯罪电影。 警察有建为了查清哥哥的死,入狱与囚犯同吃同住,在帮派争斗中与昌吉决斗;为取得益浩的信任,不惜犯罪,吃尽了苦头。 昨天和女儿一起学历史,明太祖如何巩固皇权。1368年,朱元璋建立明朝,之后灭元。为了巩固统治和皇权,他从地方和中央分别采取措施,取消行中书省,中书省,宰相制度,大都督,分别采取分封诸子为王,建立三司,五军都督等措施,分散地方权利,互不所属,互相制约,达到皇权集中的目的。 在有建的眼中,益浩为了营造他的监狱王国,心狠手辣乖张暴戾,杀人不眨眼。他将原本有一技之长的犯人全部集结在麾下,发挥他们的特长,为他的犯罪出力。其次,用犯罪所得养着监管人员,让他们为他的犯罪开绿灯,充当保护伞。监狱里无论是狱警还是服刑的罪犯,大多数都不敢反抗,只有服从。 在益浩的眼里,狱中和狱外一样,都需要生存,只是手段不同而已,所以他的帝国很有秩序,狱警对他点头哈腰,犯人对他恭敬之余全是畏惧,他在里面有自己的食堂,洗澡间,工作间,还可以登上监狱的制高点:瞭望塔,巡视他的“臣民”。 此时,警早已不是警,罪犯亦不是罪犯了。 狱外,无论是有建的记者哥哥,还是有建的前辈,教化局裴局长,姜监狱长等等,都在益浩的面前失去了生命。 教化者与被教化者的身份无形中发生着转变,法律已经形同虚设,所以才有了有建人为制造火灾爆炸,瞭望塔之斗是否手刃益浩的犹豫。 益浩的监狱帝国终于崩塌了,最后的结局却让人唏嘘。有建为了惩治犯罪以身试罪,最终却被追责,住进了“那也是人住的地方”,也成了一个模范犯人,真是一个最大的讽刺。也让人对执法中的犯罪是否合法,法律不可能百分百惩治加害者等进行深思。 韩石圭金来沅表演爆棚,非常值得一看。
故事发生在集安市,市政府为了纪念破吉他乐队,修建了一个大吉他
故事发生在集安市,市政府为了纪念破吉他乐队,修建了一个大吉他
民国剧《一剪芳华》播出后,热度不高,而且吐槽的观众也不少,这部剧很多观众觉得可惜,民国小裁缝拥有大梦想的故事,这个题材原来很多观众喜欢的,不过电视剧播出后,却并不如预期。
民国剧《一剪芳华》播出后,热度不高,而且吐槽的观众也不少,这部剧很多观众觉得可惜,民国小裁缝拥有大梦想的故事,这个题材原来很多观众喜欢的,不过电视剧播出后,却并不如预期。
(本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载)
近两年的台剧,一副“狗子我变了”的架势。
从当年中二羞耻的《公主小妹》《终极一班》,变成了深挖现实与人性的《荼蘼》《我们与恶的距离》。
花痴们觉悟受到鞭策的同时,怅然若失:
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近两年的台剧,一副“狗子我变了”的架势。
从当年中二羞耻的《公主小妹》《终极一班》,变成了深挖现实与人性的《荼蘼》《我们与恶的距离》。
花痴们觉悟受到鞭策的同时,怅然若失:
9012年的现实题材剧很棒,但莫名有点怀念1029年湾湾霸总剧的邪魅狂狷是怎么肥四……
新人国风估计要火,新面孔更有挑战和看头,新人国风我最爱估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑
新人国风估计要火,新面孔更有挑战和看头,新人国风我最爱估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧古计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新人新国风甜剧估计得火,新面孔更有挑战和看头,新鲜感也强,要是现代偶像的很容易泡汤,还好还好是国风剧,大爱!
真的好可惜,在我心里,这部本来是可能成为经典神作的!四个人设/感情线真的很有创作前景,在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受(我当时脑子里的背景就是这样的),陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊,逻辑漏洞可
真的好可惜,在我心里,这部本来是可能成为经典神作的!四个人设/感情线真的很有创作前景,在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受(我当时脑子里的背景就是这样的),陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊,逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网,但有些地方又真实得不像话,比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射,拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验,我一直觉着他最适合拍少年人,这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说,这部作品给我最大的感觉是意难平,它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品,《四骑士》分明底色很好,还是本子处理得粗糙了。【题外话,我真觉着井姐姐更适合现代装。
【关于优绩主义】
常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着,如果想要赢得“尊重”,就应该从“改变”自己开始,让自己“优秀”起来,让自己“坚不可摧”,让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑,实则恐怖。首先,它认定了人的努力程度决定了人的成就,忽略了天赋和基因的作用。其次,它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后,它鼓吹
【关于优绩主义】
常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着,如果想要赢得“尊重”,就应该从“改变”自己开始,让自己“优秀”起来,让自己“坚不可摧”,让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑,实则恐怖。首先,它认定了人的努力程度决定了人的成就,忽略了天赋和基因的作用。其次,它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后,它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准,比如片子里的男主查理,他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位,然后“幸免”于暴力吗?那么如果一个人天赋缺乏,即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位,那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗?显然,成功是一个由多方因素造成的结果,不存在单一的因果律,有很多随机因素,努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机,同样的性少数,却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着:想让别人不看轻你、不戴有色眼镜,那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象,也要让别人“刮目相看”(即“一分耕耘,一分收获”。)这些身边的人算老几?凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢?他/她们何来的权力?这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗?只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗?在现代社会,通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员,这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼,三个字便足以盖过其他一切,就算查理学业(尤其是数学)格外优秀,这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子(gay nerd)“的组合化绰号,论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人,我们都应该有一些基本的权力,而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任,更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中,用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃,甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的?因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人,他逐渐相信,只要坚守自己的道德观,做一个真诚善良的人,便应当得到足够的尊重、肯定、重视,值得被温柔以待,被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”,尼克最终愿意在全校人面前公开,也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要,因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人,让他/她们可以继续坚守人性的底线,不“黑化”,不“屠龙少年终成恶龙”,即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。
【关于校园暴力】
有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力,却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力,后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力,一种是男主的“前男友”的那种,用人朝前,不用人朝后,把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格,喜欢被顺从、讨好的感觉,有着或许典型的权威主义人格,喜欢掌控“弱者”,当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变,就恼羞成怒,把对方贬得一无是处,告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友,批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”,其实自己根本就不曾喜欢过,通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实:对方是自主地“叛变”,而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权,不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑,需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值,自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种,看似只是蜻蜓点水般地戏弄,但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动,却还是选择了口无遮拦,刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题,攻击查理的外貌和身材,每天的几次“小嘴贱”,却给查理带来难言的痛苦,而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人,只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心(比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉?”“你喜欢什么样的男生?”“你看起来也没那么像同性恋啊?”),实则心里期待着给查理难堪,对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“,这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者(即被欺负者)显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然,在遇到尼克之前,查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制,把这两种,尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低,让自己不再反应强烈,因此形成了所谓的“习得性无助”,觉得自己是“怪胎”,就“应该”被身边的人这样对待,是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境,污染了“市容市貌”,自己“应该”受到某种“惩罚”,自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系,因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论,就是他“习得性无助”的基础,这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心,甚至飞蛾扑火,不懂止损,越陷越深,一错再错。
【关于自我审视】
尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手,甚至反目成仇,然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情,这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态,那么那些事不关己的学生(比如过去的尼克)的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理,他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗,才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”,否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态,那么正常人将显得格外突兀、不合群,这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”,他也及时地对母亲敞开心扉,并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克,不仅在于心动和喜欢,更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况,他意识到太多时候,我们都在随波逐流,都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶,陪同做着苟且、庸俗之事,伤害着某些其他人的利益,并不自知。他明白,只有退后一步,重新询问一下心之所向、所属(包括自己的性取向),重拾自己固有的同理心,才能摆脱来自过去的困扰,向着更光亮的方向去前行,而非常感人的是,查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕,而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常,但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限,选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益,成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此,或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑,而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持,两个主角才得以相互尊重,彼此成就,而非彼此拖累。理想化的相互救赎,便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸,即便受尽歧视和委屈,查理依然选择做着一个真诚温柔的人,很庆幸,即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首,尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。
【关于“伪君子们”】
我们都知道,以上两种“庆幸”,在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里,根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师,更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”,因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”,越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里,我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战,始终如一地坚守道德底线,如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆,如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢?就算他/她们慢慢成长,学会主观屏蔽闲言碎语,学会适当妥协,学会避免冲突,学会自我调节,曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架,是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们,高声叫嚷着让你“优秀起来,团结起来,抗争啊!”,实则因为自己的统治地位沾沾自喜,抓着少数群体的一点过错不放,处处刁难使坏,处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路,最后这些人便可以说“是你们自己不够努力,是你们自己咎由自取,是你们自己不够勇敢,选择逃避都是你们自找的,不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益,打着维稳国家、传统美德的旗号,断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道,却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力,想一想,真的让人脊背发凉。