Ep1.一开始觉得是权利的游戏，然后是指环王，霍比特人，然后童话故事长发公主，点石成金，恶龙与骑士。那个可以消化一切的方块是啥？？

Ep4hommer吃自己。。。哈哈哈。还有我最爱的coroline.coroline果然好看simpson remake没有超过我对原作的爱！！

Ep8lisa发现老妈要离开老爸了，跟幻想中的哈佛男友说需要回去拯救爸妈婚姻，男友说，那我们可以see other people吗，lisa翻白眼然后用幻想房子砸死了他。也就是说不是每个老外都喜欢seeing each outher while you see other people.这个做法.我误会你们了，sorry.

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

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十几年前就喜欢郑中基的歌曲，他浑厚宽广的嗓音还有扎实的唱功一点不比HK一代歌神张学友逊色。第一眼的爱情、相思无用、你的眼睛背叛了你的心、敌人、无赖等我真心太喜欢了。可惜太子基是性情中人，1999年的时候因为父母离异而深受打击，在飞机上喝醉酒大闹天空，原本前途不可估量的大好乐坛景象被磨灭的只是剩下之前的美好印记。近几年转型做笑匠和主持人，虽然在HK还是有一定的作为，但是有对好耳朵的人们还是认为他的唱歌功力还是最强的。

颜卓灵这个极其具有娱乐天赋的后生靓妹仔，在音乐、跳舞、表演、创作等方面无疑是HK将来乐坛和影坛的一颗耀眼光芒的新星。只要不要行差踏错，我敢肯定凭借她的实力绝对是未来HK演艺界的Super Star。比现在的巨肺小天后邓紫棋在各方面都更胜一筹。

一老一少的乐坛前后辈在这部以音乐为生命的主旋律的电影中擦出了不一样的很奇妙的火花。

三个傻憨厚的蛊惑仔无意之间绑架了乐坛最红小鲜肉的女友，向小鲜肉索取高额赎金。而这个靓妹仔才是真正的音乐天才少女。她在和性情暴戾的古惑仔郑中基的相处之中，不仅用音乐改变了他的戾气而且还谱写了一段两人之间因音乐而结缘的美好篇章。

音乐可以让你看到不一样的世界，见山不是山，见水不是水。影片中在废车场打斗的场面由于蛊惑仔受到音乐的熏陶，雨中劈友的场面甚至让他幻想成周星驰的电影功夫中斧头帮的帮主陈国坤带着一群小啰啰拿着斧头跳踢踏舞的美好时光。而且还让人联想到好莱坞经典音乐巨作雨中情中跳伞舞的精彩瞬间。砍人变成hip hop的街舞表演，惊吓变成惊喜。赞。

水滴声、风吹木板声、撞击金属件声、大自然传递给我们的海水浪花声、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、棍斧刀锤等这些看来和传统意义上的音乐艺术九不搭八的生活用具和最普通的武器装备原来都可以作为音乐创作灵感的来源。所以说生活中最平凡的点点滴滴的配乐其实分分钟可以创造出流芳百世的传奇动人的音乐故事。

好的乐器当然可以使得你的音乐创作事半功倍。但是在有限的资源条件下我上面说的这些顺手拿来的器具一样可以让优秀的音乐作品在普罗大众中传播开来。

在逆境中，只要有适合你听的音乐在，就相当于浑浊泥潭中的一股难得的清流，泉水叮咚原来还有此种意想不到的作用和意境呢。

适合自己的优秀的音乐作品，可以治疗抑郁、焦躁、不安、失眠、狂躁、暴戾、暴力、便秘等隐藏在人的身体中的毒素们。

对症下药的音乐作品甚至还可以让古惑仔们放下屠刀立地成佛，改变人生。

现代社会中很多人都有一种人不为己天诛地灭的自私自利的狭隘思想。为了得到蝇头小利或者更高层次的贪得无厌会用一些卑鄙的手段，比如酗酒无度、毒品麻醉、作品抄袭来达到头戴皇冠人人称赞的目的。甚至某些心机深重的人会一方面利用糖衣炮弹，另一方面采用阴谋诡计等软硬皆施的方法来间接和直接逼迫背后真正有音乐才华的人僵李代桃。但是如果这一切被正义的揭露和踢爆后，这些人将会陷入无尽的深渊中，不能自拔。自欺欺人、掩耳盗铃、威逼利诱、酒色声香都是他们自作虐不可活的恶果而已。

释放压力，放飞自我。音乐良药，不可缺少。

黑色音乐，使人发狂。励志乐曲，改变命运。

生活点滴，音乐源泉。知音中人，心心相惜。

语言不通，乐曲融合。沟通桥梁，音乐莫属。

勤奋努力，掩盖不了，金子钻石，无限光芒。

这部剧以音乐做为爱的主题，题材很别致新颖。基少的歌唱的让人很感动，毛管都冻埋。Cherry这个音乐天才美少女果然还是没有让我失望。很好看的一部戏，超有意义的一部电影。

“是你让我，变幻又莫测，即使裂痕，漫步每个角落，我滴血的翅膀，到底有多魅惑，化变恶蝶，从你身边飞过，化变恶蝶，在你身上停落……”一曲《蝶变》道出了电影《蝴蝶公墓》中的故事剧情。玄妙离奇的故事很多，聚合又分开再相守的故事也层出不穷，但是有关于“蝶恋”的故事这却是永恒美好的那一个。

改编自蔡骏同名畅销小说的《蝴蝶公墓》，是蔡骏很久之前的作品，一直很期待这部作品能够成为影视作品出现在眼前，果然导演马伟豪执导了这部电影，使得这部美妙而又奇幻的文学作品终于出现在大银幕上，并且从场景到故事情节，基本算是毫无遗憾的还原了原著，把原著中那种神秘莫测而又美好迷离的感觉全部呈现了出来。

情不知所起一往而深，一生只爱一个人。这是电影中关于爱情观的主题，主演张俪和锦荣竟完美诠释了片中的男女主，这种看似固执的爱情观，实则是现在生活中现代人非常缺少的“专一”。到底是怎样的情感，才能够产生这样深情的旷世虐恋？大概也只有“蝶恋”了吧。当张俪深情的从背后抱住锦荣的时刻，那一句“别再躲着我了。”是比一千句一万句“我爱你”还来得更加深情的表白。

但如同“常在江湖漂，哪有不挨刀”的道理一样，常在爱情中游走的人，哪有不被伤害到的呢？人类如此，半人半蝶也如此。《蝴蝶公墓》中这段凄美的爱情就是充满了波折，他们也会有“爱他却不敢见他”这种想见不敢见的伤痛，也会因为爱得太过浓烈而灼伤对方。但是又怎样呢？这就是爱啊！

最过瘾的是作为一部爱情片，却有着非常诡谲的气氛，全片都被一种浓烈的奇异的氛围包裹着，这种感觉的片子在大银幕上还是第一次看到，神秘中饱含深情，其中男女主醉人的爱不仅当当事者沉浸其中，更让观影的观众为之沉迷，沉迷于这段深深地爱恋，也沉迷于这种醉人的场景之中。说到此也不禁想感叹一句，文隽监制的影视作品总是质量上乘，从这部片子就可以看出光是在场景和氛围的创建上就是下足了功夫的。

如此奇妙的氛围和如此奇妙的爱情，的确最适合在这个干冷的深秋观看，其实不管是蝴蝶还是人类，总归这种带有感情和生灵的生物，只要产生爱情，那么爱的过程大抵都是相同的。飞蛾扑火也好，蝴蝶飞不过沧海也好，都是值得被尊重的爱情。这些所谓爱得过程，也都是相通的。

当忠贞与欲望发生了冲突，到底应该做何选择，这于半蝶于人类都是很好的思考的话题。不止是人生的抉择，在爱情中的抉择也往往会影响一生。什么样的爱情值得等待，什么样的爱情不该被守护，其实《蝴蝶公墓》这部电影就给所有的观众上了很深刻的一课，在爱情中，一帆风顺的时候可能没什么，但是当被外界所诱惑之时，才最能看懂什么才是真正可期的爱情。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

某天我妈突然在看不负时光，我就跟着看了一集，发现这不就是校阅女孩么，就去微博看了一下都说是抄袭局，还说其实是翻拍小说，反正我没看过小说，单前面有几集的场景和剧情和日剧很相似，确定导演真没看过日版才拍的么

吐糟主要不是因为抄袭还是翻拍，还是人设问题，女一女二男一每个都有问题都太值得吐糟了，也就男二人设好点，坚持让我看下去的竟然是男二哈哈啊哈

女一不知道是演员的问题还是特地演出来的原因，太聒噪了，说的好听点是做人直白，其实就是情商低，女主人设妥妥的一出口那么聒噪的说怼主编怼作家怼旁人，在社会上第一集都结束了竟然后面成了校对科团宠，主角光环太强大了。反观日版，虽然十元演的女主人设也是一集结束太爱怼，可是她怼人时候我就没有那种很聒噪的感觉，可能还是十元太美

女二演员我没看过她其他戏，只听过都是很虐心的人设感觉hh，这剧也是个苦孩子吧，表情一直不变，除了面对男主，对主编对同事对领导都给我一种莫名自卑的感觉，而她面对男主时候就很强势，又有嫌弃的感觉，可是明明就是他死缠烂打要男主做模特的，主编要用男主又一直说男主不行提议换人？？黑人问号脸？太多压力全部加给男主，可是总觉得她的能力又不行，像极了妈妈把毕生的心愿强加给孩子，希望孩子活成她想要的样子

男一太能让我吐糟了。暴躁症?低情商?低智商?恋爱脑?不负责任?自私自利?幼稚小学鸡?双标狗…不知道小说男主是不是这样的啊，反正日版菅田给我留下太深印象了，越看越帅哈哈。暴躁症，莫名其妙突然就发火，明明可以心平气和的说话非得吼着嗓子，且生气时候肢体动作巨多，对女主生过气，对女二生过气，对男二生过气，对主编对领导生过气，对其他作家也生过气，一言不合就暴躁…不负责任，写的书不听编辑意见不肯改，只坚持自我却不对读者负责，自己选择的模特行业，却三番五次拍摄途中离开，拍摄带个人情绪个人偏见，一点都不敬业。恋爱脑，和不负责一起，为了追女主鸽了拍摄的团队，走秀中因为看到女主而发愣？双标，记得有一集和个明星合拍，明星摆架子拖时间，男主自己作为新人迟到了，还说别人一点都不敬业，看到这我真的笑了。住女二家和住男二家完全两个态度，女二家温顺的像条狗，男二家自己是大爷，当模特没钱么，自己不能租出去么非得赖别人家里？自私自利，印象最大的一个是30几集里男主自己去找主编要解约跳槽去另外一家公司，且不说瑞莎他们花了多少心思培养他，就他这性格还能继续做模特没被解约已经很好了，最搞笑的是他跑去和女主说他已经去和主编解约了，要带着女主一起跳槽（当然之前另家公司给他的要求是男女主需要一起过去要么就都不用），这时女主说的一句话我觉得很对，即使你爱我你也不能为我的人生做规划。我看弹幕好多人在怪女主，说男主这是为了女主好，都是在为女主做牺牲，我真的…现实中很多事最恐怖的就是拿着为你好来道德绑架，别人所谓的为你好真的站在你的角度来思考是否是符合你的想法了么，往往都是自以为事的自私而已。

男主人设真的太可以吐糟了，相对的女主就让我好受很多，毕竟男主的三观是傻逼，女主三观还相比较下稍微正一点。太喜欢看这剧了，看一集吐槽一集，没有那么能让我吐槽的剧了，虽然泰剧三观更毁，但最起码该甜的还是甜，这部剧就是部供我吐槽的剧，没有任何甜的部分。

这里吐槽无关演员本身，只吐槽剧中人设，谢谢

电影结尾看演员的列表里，有邱泽的名字，但在看的时候，并没有注意到邱泽的出现。邱泽是唯一在这部电影里我熟悉的演员名字，另一个更熟悉的是艾怡良。艾怡良是歌手，这是她第一次演出。

其实这部没有在大陆上映的电影，我并不知道。其实就算上映了，我也不知道。但为什么我知道了，也是因为艾怡良，因为《我这个人》这首歌。

记忆里的DVD，一张野人成龙的封面，看了无数遍。

很精彩的传奇动作喜剧，剧情跌宕起伏，悬念不断。

成龙喜剧真的是中国电影无法规避的标签，成熟的电影，精彩的电影。

希望中国电影能有更多各种各样的类型电影。

我是谁?谁是我?不错的电影。

期待成龙新的动作喜剧片。啊啊啊好无聊啊，写影评好像挺打发时间。

单是把字母和生活结合起来，就已经足够治愈了吧。明明是真实的自我，又不会打扰别人，说到底只是私人的一种性癖而已，为什么应该被妖魔化呢，为什么要觉得羞愧呢。

最近听到capper的纵容，看到解禁男女，很庆幸这个圈子逐渐有了发声的权利。就像被接受度正在慢慢提高的??，这些挣扎和不自洽，他们都经历过吧，总要选择勇敢面对真正的自己和世俗的眼光，千人千面，各有千秋，要让自己活在阳光下啊。

自己啥啥干不成，还怪别人，以为自己的面子多大，闯祸了就叫别人帮他解决。目前看到十五，十六集，越看越觉得，挺无语的。明明是罗有钱和女主的错误，怪男主，男主妹妹也不帮男主，还怪男主，明明是女主和女主哥哥的错误，男主自己还自责就很无语，明明没做错啥，一行有一行的规矩，遵守规矩就被骂，真是搞不懂这里面的三观

郎朗的演奏好像是肖邦练习曲，最适合练钢琴的人了。而且再加上电影，画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样，那画质简直美极了，就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清，但是这并不重要。

你得吐槽那些评一二星的人，他根本就不懂艺术，音乐，画质。到时候你在导演或演员面前说，保证被他揍死耶。

日常生活的艰辛，每时每刻都在提醒普通人自己的“阶级属性”。而日常的消遣，更是暗示着这种区隔。

有只会读英文原版《月亮和六便士》的口头知识分子，也有愿意付费订阅高质量网文的资深读者，却也还有一批人，对微博和短视频广告推送里，早就老掉牙的狗血霸总免费网文爱不释手。

这批此前并没有阅读习惯，只是被大数据算法锁定的新型读者，我们可以称ta们盘卧在阅读食物链的底端，却也必须正视ta们拥有着最真实的读者欲望写照。

1、隐秘的爆款

当持续“合法占有”上海乃至全国饮食男女一个多月的《爱情神话》，顺理成章地宣告要延长公映时间，忘情演绎到岁末除夕时，关于爱情与阶层的大讨论，也已经甚嚣尘上了一个多月。

不用多加解释，热衷于对号入座的拥护者，总能在徐峥和马伊琍的两性博弈中，指认出自己的画像。ta们需要遮遮掩掩的骚动，和无法得以完全满足的欲望，才最时髦。

只不过，最不紧俏、最直给的爱情欲望，并没有沉寂，它们被放大、被变形后，悄悄折叠到了上海法租界以外的平行空间——

“一个娇媚的女人，踩着一双五公分的Gucci高跟鞋，穿了身Chanel当季高级定制套装，提着一只经典款LV包包，看起来高雅又大方。”

“房门被推开，一双手工定制的Silvano Lattanzi皮鞋映入眼帘。苏北对此完全不陌生，这是国外总统常穿的鞋，不是有钱就能买到的奢侈品。”

这段比李小姐的Jimmy Choo还金贵的品牌巡礼，来自霸道总裁小说《金牌甜妻，总裁宠婚1314》，也是今年为优酷赚得5800多万分账票房，荣登2021年全平台分账网剧榜首《亲爱的柠檬精先生》的原著片段。

这不算是名副其实的“爆款”，至少《爱情神话》的观众对它知之甚少。因为，这本就是无意出圈的平行爱情神话，有着全然不同的“以爽为本”的幻想趣味：

曾遭遇众叛亲离的服装设计师苏北，时隔七年后以金牌模特经纪人身份华丽归国。为了调查亲人自杀真相，苏北伪装成贤惠娇妻，带着瞒着众人生下的萌宝苏寒，故意接近当年将她强行送出国的前夫路南。历经磨难误会，以及萌宝儿子的撮合下，两人破镜重圆，七年前的阴谋也被揭开。

根据用户画像的大数据复盘，视频平台精准勾勒出了这些冰山之下的欲望群体——“体力劳动者”“新手妈妈”“城镇轻熟女性”。

简单直接的工业糖精，无法使她们在现实世界中被压抑、被隐藏、被否认的欲望得到纾解，而看似狗血的“萌甜爽”复仇爱情故事，才能盘活她们在婆媳、婚姻、亲子的社会关系困扰下，自我生成的精神胜利法。

若执着于单一的批判立场，难免会无法认同这些以快乐原则为先的“白日梦作品”，只能看到其只是提供了宣泄情感、逃避现实的窗口。

但如果我们都能明确，在社会结构难以被撼动的前提下，这些剔除了道德羞耻和表达隔膜的欲望书写，本身就是对精英话语权的反骨。并且这种“精神胜利法”已与资本和市场联合，才诞生出了今天分账破半亿的“隐秘的爆款”。

2、够爽就行

回顾一下这些白日梦影视的源头——霸道总裁网络小说。早期知名网络文学网站红袖添香创始人曾说过，中国的总裁文不仅比全球流行的《五十度灰》好，也比早年以琼瑶为代表的风靡一时的台湾言情要好。这位现实世界的总裁，够底气。

2011年，红袖添香曾与台湾《联合报》合作的《联合文学》，用了仅仅一年时间，就靠着红袖的言情小说做到了台湾市场占有率第一的水平。十年后，截止2021年10月，把霸总、赘婿等狗血题材发扬光大的免费阅读APP“番茄小说”，日均活跃用户数量已达到约4774万。想要看“狗血故事”的欲望是合理的，至少在商业层面上，得到了佐证。

长期遭受精英主义、消费主义的挤压，冰山下的底层女性，无法、也没有能力和冰山上的群体平等辩驳，但她们明确意识到了自己的原始出发点，形成一种单纯而坚定的消遣阅读逻辑——够爽就行。

消遣网文，扩大了这些读者真实生活以外的疆域。不必把自己奉献给一套层层分级的文化系统，不需要了解GUCCI戒指里Blind For Love和Ghost有什么区别，光看霸道总裁追妻火葬场的桥段，就能实现欲望的满足。

“番茄小说”在2021年的用户调查数据中表示，在已婚读者中，平均每天都看网文、单次阅读时长达3小时以上的读者占比均明显高于未婚读者，而已婚未育读者对萌宝、裁总题材尤为喜爱。

与电视把外部世界转换成影像引入家庭，让家庭成员在客厅共享信息相比，手机端的网文让读者，特别是已婚读者，有幸从家庭生活中抽身出来。

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在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

那么丑的剧就不要出来荼毒我们的眼睛了！强烈引起生理不适！男主把重心放在学习好吗，都没成年谈什么恋爱，学校作业布置得很少吗？先学好自己该学的事情再琢磨演技！还有笑的时候不要把嘴咧开得那么大，你演傻子绝对没人质疑，我每次刷b占看到你笑真的很痛苦！

还有广电能不能把控一下古偶，家长们能不能举报这种劣质古偶、这种才是真正毒害青少年的剧，审美降级，不要老是举报动画片了！！！

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

我从来没看过这么难看的电影难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看难看