每个在大学生活的人,都会有自己曾经抹不掉的爱情记忆,那份在心底的记忆,一生都无法抹掉,而且每次想起都会触动心弦。也许,这是最纯粹的爱......若干年后,当将自己现在的爱情与当初的纯真对比时,又有多少人不唏嘘呢~爱情是需要思考的吗?真心希望每一个爱的人,都能真实勇敢的去面对自己内心最真实的感受,找到爱的本质。让爱不再躲避~
每个在大学生活的人,都会有自己曾经抹不掉的爱情记忆,那份在心底的记忆,一生都无法抹掉,而且每次想起都会触动心弦。也许,这是最纯粹的爱......若干年后,当将自己现在的爱情与当初的纯真对比时,又有多少人不唏嘘呢~爱情是需要思考的吗?真心希望每一个爱的人,都能真实勇敢的去面对自己内心最真实的感受,找到爱的本质。让爱不再躲避~
观影日记 2018年10月7日
观影状态:假期综合症缓慢恢复中
观影体验:商业气息浓郁
观影日记 2018年10月7日 观影状态:假期综合症缓慢恢复中 观影体验:商业气息浓郁 美国电影《Hotel Artemis》(阿尔忒弥斯酒店) 作品类型:犯罪 主要演员:Jodie Foster、Sterling K. Brown、Sofia Boutella、Dave Bautista 故事概述:讲述专门为罪犯疗伤的神奇旅馆“阿尔忒弥斯”由于一位神秘伤员的到来,使得原本和谐、寂静的局面被打破,旅馆成了战场... 上映时间:2018年6月8日在美国上映 看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。< 看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。 首先,女主人公无法取得属于自己的荣耀,这种悲剧是时代性的。在那个时代,女性是不收人重视的,女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子,调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家,对女主人公说 “Don't do it”,姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对,但那不只是他的错,而是时代的错,连妻子本人都在时代的压力下妥协了,总是说着自己不在乎出名之类的话,有认命和妥协的意味。 其次,这种代笔行为的开始,妻子是被时代逼迫的,但也有个人的因素,有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫,不愿同他分开。在争吵后,男人说“我们分开吧”,她说“不能没有你”,第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱,自己选择了代笔这条路(当然其中也有时代的压力)。而丈夫,就像他说的,“帮你揉背,给你端茶,给你做饭,帮你带孩子”,而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出,没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系,他们想必需要更艰难的磨合,和对对方的包容和爱吧。 他们在代笔这条路上走了几十年,直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大,举世瞩目,更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系,妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后,他们彼此都变成了彼此的生命,谁也离不开谁。到了这种时候,正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了,死亡威胁着他们;他们有了家庭,有了女儿和儿子;在诺贝尔奖这样大的荣誉下,他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的,谁又说得清呢?如果丈夫没有心脏病突发去世,妻子也许会揭露事情的真相,拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定,她也可能会因为夫妻间的伤害,家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候,已经无所谓对错,而是个人的选择了。 电影全程都十分吸引人,夫妻之间的相处信息量很大,关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我(以前完全没有看过很有意思有没有!)。另外,这部片子让我不断地想到,当我老了,生活将会是怎么样的,我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命,谁都战胜不了,谁都无法逃避啊。 云曦,剖出元丹很疼吧(这句话我哭了) 陆炎是爱云曦,那份爱可以让他忽略掉3000年元丹在他身上的痛苦,找到云曦,第一句话却问的是,云曦,剖出元丹很疼吧。 这3000年来元丹的折磨让陆炎变得很冷漠,被唤醒后,就开始寻找云曦,找到云曦后,又有了生机。所以陆炎才会泪流满面,即使女主不相信这些事情,他依旧不懊恼,因为找到云曦,就是 云曦,剖出元丹很疼吧(这句话我哭了) 陆炎是爱云曦,那份爱可以让他忽略掉3000年元丹在他身上的痛苦,找到云曦,第一句话却问的是,云曦,剖出元丹很疼吧。 这3000年来元丹的折磨让陆炎变得很冷漠,被唤醒后,就开始寻找云曦,找到云曦后,又有了生机。所以陆炎才会泪流满面,即使女主不相信这些事情,他依旧不懊恼,因为找到云曦,就是对他而言最大的惊喜,于是他开始尽力去弥补自己过去的认错云曦的错误,温柔以待,帮助女主,即使女主给陆炎写坏话,他依旧很开心,因为是那个舍命救过他的人,是那个“陆炎,如果我们俩个只能活一个的话,我希望是你,因为你会带着我的元丹走遍”陆炎不再是那个对谁都冷漠的人,而变成了一个很爱对女主笑,眼神中都是温柔的陆炎。 尽管大家对这部剧褒贬不一,但是对我个人而言,我喜欢这部剧,我觉得这部剧很有意思,总是猜不到剧情走向,却让我更喜欢。我对温柔的陆炎真的没有抵抗力,我喜欢的他,是那个对女主很温柔,爱对女主笑的他 说说我喜欢的桥段1.男女主被蚕蛹裹住的时候,我真的觉得很甜,还特地又跑回去看了几遍2.古代篇的时候陆炎带着媳妇去了解人类的世界,真的疯狂上分,啊啊啊,将军真的好温柔(?▽?)3.回忆结束的时候,陆炎第一句给女主说的是 云曦,剖出元丹很疼吧。这一句真的好感动,我都有点想哭4.陆炎认出媳妇后给女主下雨,给女主伞的时候,那个眼神真的好温柔啊啊啊啊(这时候某加戏咖为啥还要给镜头,这个真的很恼火)5.陆炎给媳妇保证要保持在半里之外,晚上在女主住宿旅馆下看着女主的时候啊啊啊啊,那个眼神,嘿嘿(o﹃o)6.还有女主写那张纸说男主坏话的时候,装作不想看,结果又去看,啊啊啊,那个笑鲨我………………………………………………我喜欢的台词1.别闹了,转过去,把眼闭上2.云曦,剖出元丹很疼吧3.对不起啊,现在才找到你3.行吧(17集那个不屑的声音)4.来,把衣服脱了5.让开(古装的时候杀诛狨那一段)还有好多,可是记不清了,等到时候再看一遍再回来补。 大结局看完了,特地再次回来补观后感 陆炎真的很好。这一路来他总是在保护别人,为女主输元能,守护世人,保护灵族。再遇心腹时,看见心腹死去,也只能在热闹的清泉寨独自咽下自己的心酸苦楚。面对大爹结婚前的嘱托,这更加重了他心中的负担,剖丹赴死是必选之路了,赴死他都能坦然以对。在跟女主表白的时候,世人都说仿佛陆炎爱于登登不够深,但我想说,此时他背负的太多了,于登登只知道自己会死,她不知道陆炎会去剖丹救她,所以陆炎在强装着幽默开心,去给女主告白。最后结局女主回忆起男主表白时,陆炎的眼神重度伤到了我。结婚前的和女主共舞,男主的眼神始终在女主身上,因为他知道他在也看不见她了。结婚时陆炎沉重的眼神,略带伤感,强颜欢笑。剖丹是,陆炎说:去吧。然后含泪笑着,陆炎对自己这个结果的解释是“宿命”。兜兜转转,陆炎从古至今都是在为他人而死。我始终都认为陆炎爱的不是于登登,而是云曦,因为于登登是云曦的化身,所以陆炎就用尽自己的一切来回报于登登。陆炎陆炎陆炎,既然阿鑫救回了你,这一辈子只为自己活吧。 如果倪大红、王劲松、丁海峰,这些老戏骨合作拍一部电影,效果会怎样? 以下是网友对这部电影的评价—— “这演的是啥子?!拍的是锤子” 如果倪大红、王劲松、丁海峰,这些老戏骨合作拍一部电影,效果会怎样? 以下是网友对这部电影的评价—— “这演的是啥子?!拍的是锤子” 大多数的影视作品描述的是少数人,爱看,因为让我体验了一辈子无法经历的人生。但真正的生活是怎样的呢: 大多数的影视作品描述的是少数人,爱看,因为让我体验了一辈子无法经历的人生。但真正的生活是怎样的呢: 《黑白禁区》终于看完了这一部剧,真的好好哭呀!最后杨妈的牺牲,甚至谭小四的去世都让人感到惋惜,尤其杨妈录的视频出来时又想到晓怡的牺牲,想到以前播出的剧情,而后溃不成声!好像里面每一个人物去世的时候,总会莫名其妙泪流满面,正义的也好,毒贩也罢,他们都是有血有肉活生生的人,他们不管秉持着怎样的信仰理想,他们的情感总是能让人代入进去,最后陆明松对C4的执着,当他成功的那 《黑白禁区》终于看完了这一部剧,真的好好哭呀!最后杨妈的牺牲,甚至谭小四的去世都让人感到惋惜,尤其杨妈录的视频出来时又想到晓怡的牺牲,想到以前播出的剧情,而后溃不成声!好像里面每一个人物去世的时候,总会莫名其妙泪流满面,正义的也好,毒贩也罢,他们都是有血有肉活生生的人,他们不管秉持着怎样的信仰理想,他们的情感总是能让人代入进去,最后陆明松对C4的执着,当他成功的那一刻,仿佛就那样松了一口气,因为那也是他的信仰,科学人为科学付出一切,理想是执念!爱情可以包容一切,但爱情不能颠倒黑白,苏灵和淦天雷的爱情是最开始吸引我想看的段落,如果人活着有需要一定的支撑,那苏灵和小暖一定是后来淦天雷活着的希望 他说再苏灵拉炸弹的那一刻他的心也随着苏灵一起去了,他的温柔都给了他爱的女孩子,他的女孩子一生坚强,独自生女,创始CR,行业翘楚。苏灵是他的光,也是这部剧最温柔亦最坚强的存在!每一个人物都有其存在的意义,每一个人物也都有他的信仰他的理想他所想守护的人或物,车厘子愿以他唯一的筹码愿以他毕生自由去换小暖安全,杨妈未婚却养着一个女儿,小帅知道四儿没了的时候强忍泪水,淦天雷说动了我媳妇我闺女都别想活,好多好多情节,好多好多意难平。 我听说“杭州新浪潮”这个说法是在5月初,当时令我有点兴奋。如今终于看到了祝新16年拍的《漫游》,作为土生土长的杭州人尤其感到新鲜有趣。杭州因有山有水而增添不少灵气,片中水的形象十分丰富,带来了温润的氛围。作品的影像质感不错,故事较为隐晦,美院系风格明显。 映后见面时,导演第一句就是“这是一部家庭伦理片,是关于两个家庭的故事。”很多人笑了。因为它更像阿彼察邦的电影,神秘、湿热、魔幻 我听说“杭州新浪潮”这个说法是在5月初,当时令我有点兴奋。如今终于看到了祝新16年拍的《漫游》,作为土生土长的杭州人尤其感到新鲜有趣。杭州因有山有水而增添不少灵气,片中水的形象十分丰富,带来了温润的氛围。作品的影像质感不错,故事较为隐晦,美院系风格明显。 映后见面时,导演第一句就是“这是一部家庭伦理片,是关于两个家庭的故事。”很多人笑了。因为它更像阿彼察邦的电影,神秘、湿热、魔幻,很难用类型片来归类。《地久天长》也是讲述两个家庭的情感纠葛,也是失独,但拍得非常写实,讲究生活的逻辑,开篇就把两家的情感冲突交代清楚了;而《漫游》并不在乎外部生活逻辑,观众必须顺着小女孩的思绪曲曲折折地进行似真似幻的漫游。 首先被开篇第一个电闪雷鸣的远景镜头震到了。接着作品在现实与幻想之间盘旋,一步步暗示,让观众逐渐理清头绪。外部动作缓慢琐碎,内部世界神秘诡谲,用导演的话说就像玩密室逃脱。起先我看到母亲的动作、反应慢得出奇,真的有点不适,直到山洞中另一个叫森林的男孩出现,故事才开始变得有意思起来。许是因为从小女孩的视角出发吧?根据我自身经验理解,在有些青春期的孩子眼里,父母这时开始变得行动迟缓、奇奇怪怪,他们开始对成人世界好奇,会从大人欲言又止的神情中猜测其中暗藏的秘密。 令我感到不足的是,片中大量夹杂小女孩的手写体日记,而且是字幕加旁白,这很不电影化,感觉也并未起到很好的结构作用,显得有点累赘。北京电影学院有一部毕业短片作品叫《明月的暑期日记》,那个作品是日记体的,将现实生活与青春期少女的意识流结合得较好,印象比较深。 导演表示自己的第二部影片会按电影工业标准来制作。导演未来可期,希望能探索出了自己的电影之路。 贪、嗔、痴为三毒,此三毒残害身心,为恶之根源。这个电影反映的是大城市里人们普遍的生活状态,而不是所谓的第一部狗尾续貂之作。我觉得影片的名字应该改成类似惊天魔盗团之类的,正是因为电影的名字《暗战2》running out of time 2,老让人联想跟第一部的联系,哪里没时间了?为什么要“暗”战?看完了也想不通,吊偏了观众胃口。名字没取好,我扣一星,因此为四星。影片一开始伊面第一个出场,带着 贪、嗔、痴为三毒,此三毒残害身心,为恶之根源。这个电影反映的是大城市里人们普遍的生活状态,而不是所谓的第一部狗尾续貂之作。我觉得影片的名字应该改成类似惊天魔盗团之类的,正是因为电影的名字《暗战2》running out of time 2,老让人联想跟第一部的联系,哪里没时间了?为什么要“暗”战?看完了也想不通,吊偏了观众胃口。名字没取好,我扣一星,因此为四星。影片一开始伊面第一个出场,带着南美白头鹰。这鹰是南美土著的神兽,象征自由。而且白头鹰的羽毛是土著与神沟通的信物。这个头暗示伊面是接近神的角色,来拯救众生。1、嗔嗔是由于逆境或对众生或事物的厌恶而产生的愤恨、恼怒的心理和情绪。表现出来就是没称心如意就发脾气,不理智,意气用事。朱丽娜(安吉丽娜)是第二个出场人物,代表影片的第一个故事主线。她是保险公司高管,一出场就坐在奔驰高级轿车里,处理公司事务,一副日理万机的样子。在公司开会,她杀伐决断,全是一个人说了算。让下属给银行打电话取钱,选择不报警等,反映出这个人掌控欲很强。直到伊面打电话来叫了她的真名:朱丽花。我们才明白,她为了适应现在自己的身份,把名字改成了朱丽娜。一字之差,但感觉一个在天上,一个在地下。我们可以脑补一下朱丽花的生平:取XX花为名的肯定为普通小老百姓,没什么背景,靠自己的努力和运气,打拼到现在的职位。实际上在内心里还是自卑的,遇到下属的提议(报警),不同意,还发脾气(Call now!)。以上行事风格反映出,朱丽花是个对自己出身现实不满,但意图在工作上挽回损失的那种人。姑且称凤凰女吧。她的嗔,很多都是表现在工作方式上,以及对待下属的态度上。一把年纪还没成家,下属“假洋鬼子”约她,约了九次都没成功。何尚生还因此判断保险公司有内奸。朱丽花代表了一类人,出身不好,但是通过打拼,有了很好的社会地位;但对于自己的过去,不想人提起,耻于让人知道。这种扭曲的心理,导致她在工作上强势,易怒。由于得不到而把愤恨转移到别处,此谓“嗔”。2、贪贪是由于顺境引起的贪爱,或许贪恋某一事物。表现出来就是非得到不可,否则心不甘、情不愿。陈劲威(林雪)是第三出场的重要人物。代表着第二个故事线。他是警方的谈判专家,有很好的职业,跟主角何尚生是同事。劲威沉溺赌博,而还因此债台高筑,但是他丝毫没有悔改的意思。一出场还给债主推荐好马,想通过赌马来赢钱来还债。后面伊面跟他玩抛硬币的游戏,他一共输了372次。而且他每次都选择“人头”。按道理,一个硬币连续372都是同一面的概率很低。他每次都选人头,可见他对赢一次有多么渴望。劲威心理或许会想,这次是数字,连着好几次数字,下一次一定是人头,于是就一直猜人头。结果输的一塌糊涂,正是这种赌徒心理害了他,让他在苦海里沉浮。陈劲威代表了一类人,他们有稳定的工作,可是不满足,还放纵自己的欲望,于是慢慢被欲望吞噬。有了还想要更多,谓之“贪”。3、痴痴是不明事理,善恶不分,颠倒妄取。表现出来就是过于执着某件事情,不达目的不罢休。何尚生是警方的谈判专家,能力超强,反应超快,是个典型的工作狂。在剧中展开和伊面的较量,两人斗智斗勇。他每次出警都要跟上司黄启法说,你不要说话!但是他的不礼貌并没有换来上司的打击报复,反而大家都很罩着他。警局交手那次,他输了。女上司强制批准他休假,但是他并没有休息,还拉着黄启法再次去找朱丽花。并告知白头鹰的来历,后来就有了都市追鹰的剧情。前文说了,鹰是自由的象征,追鹰就是追自由。里面有个小细节:尚生发现朱丽花左右不分,两人换座位时亲密接触。朱丽花没有发怒,反而表现出很不好意思的样子。可见,第一,大龄单身已久,对男人还比较好奇;第二,人很笨,左右不分。工作上常以发脾气掩饰,再次印证其“嗔”。再后来就是全片最基情满满的剧情,自行车追逐,慢慢的情怀啊。后来伊面归还了偷的艺术品,尚生依旧执着于将其捉拿归案。从这里看出,伊面不是坏人。那尚生为什么穷追不舍?因为他的痴。仔细回味一下,伊面的每一个计划能够实施,都是尚生在推动的。所以伊面对尚生说,我是魔术师,而你是我的助手,每个魔术师都有自己的助手。总结一下,何尚生对上司默默地关心不闻不问,是为不明事理;伊面不坏,却要执着将其捉拿,是为善恶不分,颠倒妄取。所以,何尚生是“痴”的代表。4、渡劫伊面通过设计一系列事件,让朱丽花明白了“钱不重要,人没事就好”,让陈劲威明白了“我输了372次,为什么还要猜下去”,让何尚生不在执着抓人,一句“我饿了”,说明内心已经放下。故事的最后,圣诞前夜,劲威扮作圣诞老人给孩子们发糖果,开始了新的生活。朱丽花和何尚生互道节日快了,此时朱丽花已经放下了面具,开始接受自己的过去。而尚生看到报纸后,嘴上说“饭都没得吃,还吃糖不怕蛀牙”,其实心里早已放下案子,享受圣诞。他看到白头鹰后,掏出伊面给他的最后一个道具,哨子,吹响…仿若明白了伊面的用意。整个故事在一片祥和中结束。大家都享受生活,很温馨。或许导演想说,人生很短,要尽情享受,不要为任何事情所困。我们每个人都会死,每一天都是倒计时,所以running out of time也是对的吧。5、其它国际歌配乐,是粤语音轨才有的,伊面第一次从天台跳下响起。普通话配音没有。国际歌是歌唱自由精神的,与白头鹰对应。白头鹰及其羽毛的解读来自百度百科。本文灵感来自电影《无间道》和《风云》最后,本人是先看暗战2,再看的暗战1。看完2,再看1,竟然感觉1没2好,1太灰暗了。不过1中的华仔很棒。转载引用观点请注明出处,豆瓣,搬砖的知识棍子。 狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。 首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。 其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销 狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。 首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。 其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销毁的事情。个人觉得,这样很浪费,前期的种苗时间管理,农资等等投入都是金钱。这也是狗娃辛苦的劳动成果。虽然这些蔬菜也不符合有机标准,但比其他常规种植长时间使用了化肥,农药,杀虫剂的蔬菜也要好的多。这部分蔬菜可以面向常规市场,做好相关说明。 关于信誉问题。书记以这种销毁非标准有机蔬菜的方式来树立诚信,杀鸡敬猴,也在一定的程度上震慑了村里还有那么些存在侥幸心理的农民。至少让大部分人感受到了这份压力,不敢偷偷的使用农药化肥。断绝了这一条后路。 1,和艺术家打交道自己永远都是局外人,如果想成为他的作品对象,必须要有耐心、时间和钱。而第二主角是作家,这是个很好,非常美妙的经验,虽然过程很恼人。但我很羡慕,因为贾科梅蒂是我最爱的艺术家,而这样的经历是非常宝贵的创作素材。它值得一次又一次塑造。对写作者而言,这是非常有目的性的。 2,即使如此,看完这部片我发现对贾科梅蒂了解一无所知。2016 年跑去上海余德耀看他的雕塑展,看了他 1,和艺术家打交道自己永远都是局外人,如果想成为他的作品对象,必须要有耐心、时间和钱。而第二主角是作家,这是个很好,非常美妙的经验,虽然过程很恼人。但我很羡慕,因为贾科梅蒂是我最爱的艺术家,而这样的经历是非常宝贵的创作素材。它值得一次又一次塑造。对写作者而言,这是非常有目的性的。 2,即使如此,看完这部片我发现对贾科梅蒂了解一无所知。2016 年跑去上海余德耀看他的雕塑展,看了他小传记,然后又忘记了。 3,电影印象最深刻的是,James 和贾科梅蒂的弟弟之间的对话 “my brother can only be happy when he is desperate and uncomfortable in every part of his life.” “Well, he should be very happy, then.” James 作为 portrait 对象反复折磨好几天后的怨气!贾科梅蒂的妻子见他第一句话:欢迎成为我丈夫的新受害者。他沉思一会随后说, “But it's like he's determined to remain completely unsatisfied.” “No,not completely, just perfectly.” 艺术家一面是狂妄,一面是不自信。James 认为贾科梅蒂是故意不自信的,故意不满意。而他的弟弟却认为艺术家都是追求完美的。 之前以为追龙后 王晶改邪归正 开始正经拍片了 今天看完所谓的降魔传 我真的是大错特错 他还是那个烂片之王 而且有愈来愈烂的趋势 整部电影一文不值 甚至称不上是一部电影 电影充斥着大量的非常低级的笑话 服装设计不知道是来自星球 反正肯定不是中国人会穿衣服 故事情节严重抄袭类似的电影 特效乱七八糟没有一点点特色 今年看过最烂的电影 全部演员都是尬演 唯一看得顺眼的就是皇帝 因为露肌肉看得还算 之前以为追龙后 王晶改邪归正 开始正经拍片了 今天看完所谓的降魔传 我真的是大错特错 他还是那个烂片之王 而且有愈来愈烂的趋势 整部电影一文不值 甚至称不上是一部电影 电影充斥着大量的非常低级的笑话 服装设计不知道是来自星球 反正肯定不是中国人会穿衣服 故事情节严重抄袭类似的电影 特效乱七八糟没有一点点特色 今年看过最烂的电影 全部演员都是尬演 唯一看得顺眼的就是皇帝 因为露肌肉看得还算养颜 真是开了眼了!好久没看过这么烂的剧了,没想到冯绍峰彭小苒这种配置都能搞出一部史诗级的大烂剧! 看网友的评价就知道了,全一星差评,肉眼可见的糊弄。 真是开了眼了!好久没看过这么烂的剧了,没想到冯绍峰彭小苒这种配置都能搞出一部史诗级的大烂剧! 看网友的评价就知道了,全一星差评,肉眼可见的糊弄。 之前就看过,今天又来看。入坑了,非常喜欢,看了一整天了,1000个人,心里有1000个标准吧,反正我不夸张的说,真的觉得他们演的很好。是我喜欢的那一类型的,搭配也很好,很有默契C P感十足。看得心里面去了,特别心疼米若,也特别喜欢那个痞帅的方元,两位美女也非常酷。希望他们以后多多合作,更希望能够看到续集。 之前就看过,今天又来看。入坑了,非常喜欢,看了一整天了,1000个人,心里有1000个标准吧,反正我不夸张的说,真的觉得他们演的很好。是我喜欢的那一类型的,搭配也很好,很有默契C P感十足。看得心里面去了,特别心疼米若,也特别喜欢那个痞帅的方元,两位美女也非常酷。希望他们以后多多合作,更希望能够看到续集。
看樱时,首先我们要了解一下闽南文化,因为这是一部讲述闽南传统民俗文化的短片。
我不是闽南人,但看完之后心绪久久不能平息,接连看了四遍,每看一遍心情都非常沉重,体会的东西也更多,出现在我脑子里最多的一个意念就是,举头三尺有神明。
要看懂这部短片,还得从最后几分钟开始。阿亮突然睁开了眼睛,眼前一个拿着铃
看樱时,首先我们要了解一下闽南文化,因为这是一部讲述闽南传统民俗文化的短片。
我不是闽南人,但看完之后心绪久久不能平息,接连看了四遍,每看一遍心情都非常沉重,体会的东西也更多,出现在我脑子里最多的一个意念就是,举头三尺有神明。
要看懂这部短片,还得从最后几分钟开始。阿亮突然睁开了眼睛,眼前一个拿着铃铛的人看似在做法,也许他到这个时候才明白,或许不明白,自己看到的,只不过是恍惚之间做的一个梦,一切都是在阿太死后自己幻想出来的。(大家注意PSP里的那个鬼怪)
回到开头,阿亮似乎是在跟什么人玩捉迷藏,他嘴里念的是闽南小孩耳濡目染的鬼神,一个奇异的瞬间,他碰到了平常在庙里看到的神明(就是那个小孩),然后开始了一段与神明相伴的日子。
家里没有人,路上没有人(现代人忙),阿亮很无聊,所以他只能在家里玩PSP游戏,记住这个游戏。
游戏没有过关,他很无趣的从屋里跑了出来,这个时候竟然碰到了奔涌而来的鬼怪,而那个小神明也正在被鬼怪欺负,阿亮很无助,小神明也跟着哭,这时候奇异的事情出现了,阿亮头上冒出一颗绿芽(隐喻),无数的神明从四面八方赶过来消灭鬼怪,恰巧这个时候破旧的庙宇又恢复了往日的亮丽繁华。
这时又有人来欺负阿亮,阿太出现了,而且是以英雄的形象出现,打败了这些人。阿太和阿亮的身上都有神明眷顾,相反,其他人身上都是丑恶的鬼神。(这也是一个隐喻,可能是阿亮把欺负他的人神化了,觉得每个善恶之人都有对应的神鬼)
随后阿太带他重返了昔日庙宇香火鼎盛的场面,人们在庙宇前看电影,玩耍,神明也跟着凑热闹,与人们一起欢庆节日。
可转瞬间,从消失的灯影和神明失落的眼神看到,昔日的繁华不再,转而是冷冷清清的破庙。
后来阿太和阿亮在树林里发现了被丢弃的神明神像,阿太很伤心,要求阿亮帮忙搭建神明的庇护所,阿亮和阿太都对神明进行行礼朝拜。
注意这个片段,阿太和阿亮正在睡觉,阿太却突然感觉到庙宇失火了,最后义无反顾的冲进了失火的庙宇,想抢救那些神明的神像。凭他一个小孩当然不能挽救这个庙宇,但当时没有人拦住他,阿亮却被拦住了。
(我觉得是这样的,阿太非常尊敬和信仰神明,而那些大人早已将神明丢弃在树林,阿太的信仰和大人的金钱信仰格格不入,进而产生了对立,大人们觉得既然阿太这么信仰神明,那就让他死好了。而阿亮不同,他介于大人与阿太之间,所以大人拦住了他)
阿太最后无奈的看了阿亮一眼,冲进了火场。
阿太走后,阿亮受了很大刺激,没有了阿太的保护,他的安全感很脆弱,所以他又遇到了鬼怪。
这个时候没有阿太来救他,但当他哭泣无助的时候,神明过来拍了拍他,转而又消失了。阿亮很害怕,他虔诚的对神明作揖,神明为他敞开了一道大门。
阿亮看到了漂亮的樱花,到处都是对他笑脸相迎的神明,但这些神明有的头断了,有的坐着轮椅,有的脖子固定着石膏,显然,这些神明都是之前被丢弃的神明神像。
他们被大人(人类)无情的抛弃,庙宇已毁,所以他们不得不离开。
然而,当阿亮想跟着上船的时候,却发现自己踩不上云彩,神明对他摇了摇头。
这时候阿太从船里面挤了出来,冲阿亮大喊,让阿亮保重身体,并且谢谢阿亮。
就是这个谢谢,让我心里很是沉重,阿太谢的是阿亮对他的信任,对他信仰的支持。
然而阿亮却不明白,他不知道阿太已经在火灾中去世,阿太跟着神明去了另一个世界。短片结尾,阿亮不知道神明有没有回庙里,也不知道阿太去哪了,但他知道庙宇被毁了,但最后一个画面,神明却突然出现了,他在冲大家作揖,神明任何时候都不会消失,消失的只是人们的信仰,他在等待人们纯真的回归。
最后歌声响起的时候令人悲伤,令人无奈,我们丢失的童真、善良、信仰该如何找回?
这时候,我倒是觉得,阿太是神明在人间的使者,介于人神之间,也代表了仍未丢弃信仰的一类人,他们对民族文化和民俗仍在坚持。
短片中,庙里老奶奶掷筊的时候,神明帮忙,小孩哭闹的时候,神明逗乐,大人看不见神明,小孩却带着纯真可见。
短片末尾,阿亮看见有神明在给人们撒钱,人们欢呼雀跃的抢钱,当钱砸到阿亮时,阿亮却用手挡开了。
阿亮还看见人类现代化作业挤压侵占庙宇,还看见一条条黑腿般的东西挡住了他的视线,他只能在自己的高度以自己的眼光看待这些事情,并不理解,而大人也不解释,只是用他们长长的大腿挡住这些东西。
最后,庙宇失火的原因,表面看就是雷电所致,阿亮却幻想鬼怪烧毁了庙宇,我推测这些鬼怪是反对丢弃神明的一类人,他们为了拆迁庙宇,借着雷电,放火烧毁了庙宇。
这部短片带给我的震撼是难以言说的,从艺术角度来说,想象力之奇特,色彩、光线运用之精美巧妙,令人拍案叫绝,其带来的深刻民族内涵之反思和讽刺,也是发人深省的。
言归正传,最初想看这部电影是因为个人十分喜欢盗墓笔记,无奈盗墓类的电影实在是稀有,好不容易碰到一部自然不会轻易放过,外加宣传片做的甚是神秘甚是高大上啊!那服装、那画风瞬间就萌的我一脸血啊!主题曲也好听,本人是个声控虽然不是宁桓宇的粉丝但也实在拒绝
言归正传,最初想看这部电影是因为个人十分喜欢盗墓笔记,无奈盗墓类的电影实在是稀有,好不容易碰到一部自然不会轻易放过,外加宣传片做的甚是神秘甚是高大上啊!那服装、那画风瞬间就萌的我一脸血啊!主题曲也好听,本人是个声控虽然不是宁桓宇的粉丝但也实在拒绝不了那种嗓音。虽然也知道宣传片与电影多少有些不符还有汪东城这个卖卫生巾的大姨夫在,但我还是选择性的把它们忽略掉了,天真的以为就算宣传片可以骗人那主题曲总不会骗人吧?然而,现实永远不会是你以为的那个样子。《秘术》的导演和编剧们用他们的实际行动告诉了我们:亲耐滴姑凉们,乃们太天真了~~~ 呵呵,《秘术》完全重新定义了什么叫宣传片,凡是宣传片中有的镜头都是片头无缘无故出现的或中间莫名其妙出现的(安以轩踩中机关的镜头)与剧情毫无关系纯粹用来凑时间,我擦,这样真的好吗?
还记得电影的简介是这样的:
一天一夜,两个身世不明的孤男寡女狭路相逢,却牵连出两个家族绵延百年的盗墓江湖恩怨。他们因为一册封印百年的《盗墓秘术》秘籍陷入万劫不复的生死绝境。
摸金、发丘、搬山、御岭,盗墓四大门派纷争再起,机关重重,敌友难辨。江湖恩怨,后辈继承,冥冥之中,自有人引导你走向墓室的黑暗深处。
疑冢重重,盗墓谜团;子承父业,出土为安
封土疑云,秘宝寻踪,盗墓家族,重出江湖
看看看看,多好啊,题材够新鲜盗墓,背景够复杂百年家族、门派江湖恩怨,嗯,还有秘籍,有JQ 各位看官们请看“孤男寡女”哟~~~够悬疑身世不明、盗墓迷团······光看简介真是看得人口水直流啊!但真相是:男主父母是一对为找《盗墓秘术》抛弃儿子的奇葩盗墓贼夫妻,他们绑架了还是幼儿的女主并要挟她的奶奶交出该秘籍,事实证明女主的奶奶也是奇葩,为了保住秘籍报警了,然后男主父母带着女主在逃避警察追捕的过程挂掉再然后男女主双双成为孤儿,开始了孤儿院中的悲催生活,此为故事背景,那什么百年家族之间的恩怨啊!我也只能呵呵了。然后的然后,十几二十年以后,不同孤儿院中长大的男女主同时展开了寻找亲生父母的行动,并先后到达了女主奶奶生前住的地方。然后我就不明白了,男主口口声声说是要找父母却在那使出各种低级的手段囚禁并逼一个老太太(女主奶奶的旧仆)交出秘籍,我说男主大人您这是找爹娘呢还是找秘籍,您不是应该第一时间问父母的下落吗?还是说您认为您爹娘失踪后合体成了那什么秘籍?编剧大人为了使劲与秘籍君扯上关系您还真是用心良苦啊!我都给您跪了有木有?还有期间出来各种打酱油的包工头大叔,您这一次又一次的出来到底是想要告诉我们什么?故事的最后男主进了监狱并表示了忏悔,女主得到秘籍有把它捐给了国家,看来女主的政治觉悟很高嘛。然后.....额!没有然后了。至此什么盗墓门派只是男主看小说看到的,江湖争斗就连影子都没有,家族恩怨什么的,纯粹是犯罪嫌疑人的儿子或者说是罪二代和受害人之间不得不说的激情嘛!想看墓室探险的此类情节一律没有只存在于宣传片中。那什么总觉得电影情节与片名不符应该改名叫做《爸妈在哪儿》或是《爸妈去哪儿了》这样才更贴切嘛!电影的后一半的时间一直在重复前半截的剧情这是在灌水吗?是在凑时间吗?导演我发现了哟~~还有导演你确定主题曲那华丽的画风用在这不烂片上合适吗?不要玷污了人家的歌好不好,拿着宁桓宇和郭德纲炒作除了宁桓宇的片尾曲俩人出现的时间加起来有两分钟没有?
我就不明白了,你们这样骗人真的可以吗?可以吗?这么烂的片你们竟然还敢拿出来这样真的好么? 一
一
毕竟是部不费脑子的喜剧片。
重点在英音!
重点在英音!
重点在英音!
(请原谅一个近日成天浸淫在东瀛文化里的人发出这样的呐喊!)
其实这部电影是可以让雅人叔来演的,德普在这部影片中充其量也就是英版堺雅人!浮夸做作的演技很适合这部喜剧。再加上他的懒音,啧啧。
Jock大概就是个服部叔类型的角色。<
毕竟是部不费脑子的喜剧片。
重点在英音!
重点在英音!
重点在英音!
(请原谅一个近日成天浸淫在东瀛文化里的人发出这样的呐喊!)
其实这部电影是可以让雅人叔来演的,德普在这部影片中充其量也就是英版堺雅人!浮夸做作的演技很适合这部喜剧。再加上他的懒音,啧啧。
Jock大概就是个服部叔类型的角色。
人人都需要一个JOCK!
麦克格雷格还是风情不减当年,即便不再是猜火车里的愣头青,却是个痴迷于大学同学的中年帅大叔(PLUS事业有为)。
女主自然是不必说了,每部电影都需要一个漂亮的花瓶。
看了看各路影评,很遗憾,无人看懂此片。
很讨厌一些人一谈电影就陷在爱来爱去的弯弯里出不来。虽然大部分电影的脸上都涂着厚厚的爱情脂粉,有些还渗
看了看各路影评,很遗憾,无人看懂此片。
很讨厌一些人一谈电影就陷在爱来爱去的弯弯里出不来。虽然大部分电影的脸上都涂着厚厚的爱情脂粉,有些还渗人的一层层的往下掉,但它们内里的内容可当真是完全不一样的东西。
这是一部很严肃的艺术创作批判性电影,其真实的意图和女主人翁安吉尔的爱情故事没有太大关系。它其实讲述的是艺术创作中现实主义对浪漫虚无主义的批判。 如果观众只看到了安吉尔和其夫埃斯米的爱恨情仇。那当真是吃螃蟹丢了蟹膏和蟹黄。在理解层面上如果只到这个层次的,可以不用再看我下面影评了。
影片真正的主角一直是在幕后,影片中此人以埃斯米情妇的身份最后出现在观众面前,但观众不难发现,当她出现时,她那从容淡定的气度,高贵的底韵,包括她所拥有的埃斯米的孩子,一切的一切,立时将装腔作势的安吉尔打回了原型,使得她变成了一幕华丽却扭曲的水中倒影。她才是真正的安吉尔,而安吉尔自己只是一个梦,埃斯米用尽一生找到的这个情妇,其实是他交待给安吉尔的最终作品。那幅安吉尔的肖像画里模糊不清的,无从表述的女主人公,其真实的存在却是另有其人。安吉尔应该明白,埃斯米的最后一幅画,其实就是真实的天堂庄园的主人,这个人不是她本人。
浮光中在天堂庄园表现得风光无限的安吉尔只是一只飞舞在虚无爱情美梦中的飞蛾。但她也浮夸得足够漂亮,有乱花渐欲迷人眼的那种魅力。这种魅力为她赢得了世人疯魔却短暂的认可。还为她带来了埃斯米那从一开始就有所困惑的爱情。埃斯米曾试图适应这种不接地气,没有实物支撑的爱和梦幻生活,可他发现无法改变自己的初衷,他本身是一名现实主义画家,对事物的本真非常较真。真实即美是他的原则。这体现在他为安吉尔画肖像时,他说我欣赏的是你本身,而不是你华丽的衣饰。但安吉尔故意隐藏了真实的自己,使这位创作欲被挑起的写实主义画家,不得不穷其一生去寻找真实的她,
观众可能觉得埃斯米是一位吃软饭,不贞洁的坏男人,这真是一个大大的误解。他用自己的一生去求真,去寻找心爱女人的真实存在,完成那幅安吉尔真实肖像画的使命。这是一个男人真真正正的爱上一个女人时才会有的牺牲精神。他最终以结束生命来宣告作品的完成。当安吉尔揭去情妇真面目的面纱时,也是揭幕了埃斯米留给她的那幅真实的肖像画,面对斯人,她猛然间顿悟自己不过是埃斯米真爱面前的一场镜花水月。于是种种繁华剥落,一地的支离碎片。
白百何饰演的熊顿在影片的开始扮演的姑娘我很难想象这是一个智商正常的姑娘,婚礼迟到,撕掉新娘的肩带,说男友的妈妈是大便头。对比后面好贱的劈腿我突然感到理解,如果我有这样一个女友,那可能是我上辈子倒了大霉。如果不看漫画,不看影片名,我还以为接下来的发展是一个中二少女各种二逼的故事,然而却在不经意间她突然摔倒了
白百何饰演的熊顿在影片的开始扮演的姑娘我很难想象这是一个智商正常的姑娘,婚礼迟到,撕掉新娘的肩带,说男友的妈妈是大便头。对比后面好贱的劈腿我突然感到理解,如果我有这样一个女友,那可能是我上辈子倒了大霉。如果不看漫画,不看影片名,我还以为接下来的发展是一个中二少女各种二逼的故事,然而却在不经意间她突然摔倒了。
对没错,摔倒了进了医院。原本以为正片开始,会是被查出癌症然后通过自身的乐观顽强战胜病魔的故事,但是我还是没有想到,遇到了一个吴彦祖这么帅的梁医生,整个人就变了,脑内小剧场看的我不要不要的,一度让我以为接下来的事情会和这个医生有关,然而我又他妈的想错了。医生实际上算个配角,通篇都是白百合饰演的熊顿在不停的幻想。
而这幻想怎样能给我一个乐观的想象呢,从老崔的朋友来找梁医生送钱被熊顿看到被她想成是医闹,拉去杂物间之后出来又被小护士看到,如果我是梁医生我他妈的就发火让她滚蛋吧,是的滚蛋吧肿瘤君,可能是梁医生脾气好,也因为救人是天职,毕竟没理由,但是我真的没办法想象一个这么大的姑娘智商怎么就这样。
然后就是呢遇到了前男友,和自己的朋友一起捉弄,可是原本我还为熊顿感到不平,但是对比之前她的作,我只能说这一段把她变得更渣,别说我,毕竟我是个直男癌。毕竟前男友是个不行的存在,不捉弄他捉弄谁。
本以为荒唐的事情做完了,该好好的回去医院安心治病,努力抗癌,但是熊顿并没有,然后出院了,出院的第一件事就是去人家艾米的公司闹了一通,正如艾米所说,你有考虑过别人的感想吗,你是好了但是我还要混啊,所以这种智商到底是怎么活下来的呢,自认自己搞定了肿瘤可以拯救世界伐?
这是对于剧情的各种吐槽。要不就是各种脑内小剧场,要不就是各种作,我实在没办法想象这到底是不是真的熊顿,是不是那个画着漫画的熊顿。
当然了影片中的友情虽然如漫画一样,但是也让我觉得这个友情过了伙,但是后面的撕逼却又让我对这段友情产生疑问。
爱情的话不多说自己作,怪不得别人,分了也好对谁都是解脱、
展现的亲情在友情面前就像兑了水,感觉朋友们要比爸妈更关心。不得不夸赞老戏骨就是老戏骨,转身的背影,在超市买薯片,简直就是本片所有演员该学的。我要夸赞。
当然影片最后我要做的99件事情就好像是导演凑不够时间了一样,导演,鸡汤可不是这样的哟。
当然了有人说这是一部绝症版的小时代,我深表赞同。
一个二逼到家的癌症患者见到帅哥医生甚至不想自己的病情,脑部各种小电影,看到穿的土土的农民样子就以为是医闹,拖了稿子不觉得自己惭愧,不尊重女上司,无不体现白百合饰演的熊顿的作死。
我实在不明白这片子的乐观是体现在可以抛开一切肆意妄为,还是跑出医院喝酒聊天,我觉得真是的乐观不是这种作死。
真实的熊顿是画着漫画展现着她坚强乐观的一面,我希望她在天国安好,我也希望影片不要用这种错误的方式去展现所谓的感动天感动地,也别在去消费已经失去的熊顿。
好了,这就是一部烂的不能再烂的片子,我并不想把它和真实的那个乐观的熊顿联系在一起。如果她在天堂看到这部电影,该做何感想
吾先生,一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
吾先生,“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”,他勇敢,面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧,他循循善诱,又不失勇气,甚至还不经意间去套取有效的信息,并坚信“宁可放过一人,不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”,也是成龙的分身。想必成龙看着“自己
吾先生,一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
吾先生,“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”,他勇敢,面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧,他循循善诱,又不失勇气,甚至还不经意间去套取有效的信息,并坚信“宁可放过一人,不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”,也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候,也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
吾先生,演过赌神,却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”,也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候,也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
吾先生,友善,智情商双高,与热情的女粉丝合照(春晚也主动与贾玲合照),买小孩子的花,有一个不为世人所知(当然他的粉丝知道)有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候,也会感慨“谁还敢说我不会演戏!”
吾先生,功成名就,日子虽有些小波折,整体还是“命好的人”,按照命的理论,他会继续事业有成下去,然而天有不测,在酒吧吃着喝着,咔嚓一声,突然就被土匪劫了!他更是吴先生的分身,吴若甫看着曾经的自己的时候,心里一定感慨,其实我是来报仇的。
向成龙致敬,没有成龙就没有丁晟;向周润发致敬,他今年已经第二次被这样致敬了;向刘德华致敬,他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到;向丁晟致敬,这个下一段再说。
更要向吴若甫和警察叔叔们致敬,直面过去,需要多大的勇气。
2.变身
我们跨文化商务交际的老师曾经说过:“海尔刚走出国门的时候,口号是‘海尔,中国制造。’结果却相当不理想,为什么?因为在商业世界里,民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业,我们的类型片一直在起步阶段,警匪片,做为一个很重要的类型片,在我国大陆地区始终得不到应有的重视,过度的法治进行时化:匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边,黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路?
第一次看到国产警匪片玩出东西,应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬(老杜一直很自恋我就不多说了)的警匪商业片,《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限:灰头土脸的警察,被迫吸毒的警察,在路边撒尿的警察,用“头”打人的警察,一个性格复杂一度让人同情的毒贩,还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住,说说丁晟。
说起类型片黏贴手,大部分人的第一反应都是胖子宁浩(巧了,这个人也和刘德华有很大关系),而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟,向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片,不论是硬汉》或是《警察故事2013》,都差一口气(虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分),究其原因,剧本的燥和人物的硬(强硬和生硬同时)让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》,算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
何谓国产警匪片门道?在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益,便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
与《毒战》及《猎杀本拉登》(《菲利普船长》)类似,电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影,全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内(虽然有孔氏兄弟的支线),涉及人物线十分庞杂--警察执法线(由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打)、绑匪线(华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打)以及被绑线(吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打)。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场,往后徐徐展开案件大网,并逐渐将网收住。如此全局,极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况,而移情更是同类电影的一大挑战。
幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱,更是加入了《毒战》中劳累工作(睡醒了吧)以及同事互相照顾的小细节(过年前夕审犯人送饺子),而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止,不下过大笔墨,却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面,即男人味又亲民,而结尾的白天那轻松简单的新闻报告,更是与警察的辛苦形成对比,让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足:刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外,倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身,这条线也突出了警员之敬业,但稍显冗余,其实可以删去。
绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼,与华子对峙的警察和苏先生(林雪)是斗智,而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
面对绑架,小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数:恐惧,基本失去谈判能力,从而被任意践踏(他一被打影院就会有笑声);而吾先生自“把手锁前面”开始,就懂得留住底牌(老婆和当兵)、激将(怒摔DV,当然这段也可以解读为他的真血性)、争取中立人士(胖子)的支持、对劫匪保留性信任(不要 报警)和争取被解救机会(撒尿)等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果,当他与绑匪唠家常,当临走之际他一句“我也怕,我只是做给你看的”,他好像又成了我们,成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人,同样是室内,同样是被绑,刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
匪徒一线,算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子,没有过多的闪回,没有乱七八糟的前史,连作案目的,都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱,仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信(反派千万别在作案时做爱)下又带着对母亲和孩子(兴许还有那个女人)的牵挂,亡命之徒最忌讳的便是牵挂,最终他也失败了,却是全片最华彩的一个角色,一天中的他,既可以粗暴蛮横,又可以在提及母亲时眼神一变,如同那个为了生存不讲人性,却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色,却也点到为止,没有过多的美化,该枪毙依然枪毙,并无善良与否一说,倒也是普及了法律意识。
除了支线的稳中有动和演员的出色发挥,小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队,我们又回来了”这种浓浓的幽默感(请原谅我又没忍住夸毒战),然而,“先给您撕个票”一出,那时的我,不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味,张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定,那个躺在按摩室的大长脸,翻了个身,他的大导之路,就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界,也不再遥不可及。
最后请允许我问一句,成龙、刘德华、周润发,哪个是吃素不吃肉的?
(好了,我准备滚去上商务与跨文化交际了,课还没有预习呢,科科)
(吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~)
我这次简单点说吧!
1.咱们能少点穿帮么?
2.咱们化妆能少点穿帮么?
3.咱们道具能少点穿帮么?
各种大穿帮,还都是特别明显的,咱制作能走点心么?
优点:1.演员卖力演出,配角出彩,主角放光,点赞!(除了张子萱让人有点恶心以外,没演技,没相貌,没身材,三无女演员混到这个份上也不容易啊)
 
我这次简单点说吧!
1.咱们能少点穿帮么?
2.咱们化妆能少点穿帮么?
3.咱们道具能少点穿帮么?
各种大穿帮,还都是特别明显的,咱制作能走点心么?
优点:1.演员卖力演出,配角出彩,主角放光,点赞!(除了张子萱让人有点恶心以外,没演技,没相貌,没身材,三无女演员混到这个份上也不容易啊)
2.陈赫演技突破,陈赫的演技有很强的个人风格,有点早期星爷的感觉,希望能坚持走下去,假以时日,未尝不是下个周星驰!现在就是缺一部类似星爷大话西游这种个人风格极强的片子,不然就该腾飞了!
3.大爱姜妍,刚开始是被类似佟湘玉的脸吸引了,再下来被大胸和大白腿吸引了,最后被演技吸引了!目测得火!
4.编剧走心了!虽然还是缺乏逻辑性不如国外的严谨,但是比起那些国产热剧神剧强多了,起码还有点剧情,也有笑料,包袱也没有抄袭的感觉,还不错,点个赞!
本人是彻头彻尾的悲观主义者,所以言语之间消极情绪浓重,但是我是真的觉得这部戏还可以,大家可以自己去看看!
但随后出现的字幕,又把一切都解释清了:那行字幕在电脑上无疑是太小,以至于多数人并没有关注,但它千真万确地泄露了杨凡的良苦用心——那行字的大意是,在那个时代,有多少人被无端地处死。然后,黑白照片再次强调:这是真实的故事。
这使我们也完全明白了为什么电影镜头会一次次在孙中山的雕像、画像以及墙上“三民主义”的
但随后出现的字幕,又把一切都解释清了:那行字幕在电脑上无疑是太小,以至于多数人并没有关注,但它千真万确地泄露了杨凡的良苦用心——那行字的大意是,在那个时代,有多少人被无端地处死。然后,黑白照片再次强调:这是真实的故事。
这使我们也完全明白了为什么电影镜头会一次次在孙中山的雕像、画像以及墙上“三民主义”的标语上掠过,为什么电影里唯美的镜头总是隐含着焦虑与不安,这种不安终于在最后的十几分钟被一股脑地抖露出来:原来,在时代的恐怖面前,我们会难以自持,爱人、朋友、情人——谁背叛了谁,谁辜负了谁,那个时代让我们难以控制、无法心安、无从解释。
控诉政治,当然可以。但是几十分钟的抒情与伏笔配上十几分钟的叙述,这种结构显然是杨凡对自己的功力过于自信了——这种结构,在很多悬疑片中会有,但运用到这样的主题中,显然需要更加缜密的安排,特别是伏笔到底应该怎样埋?为了增加伏笔的隐蔽性,影片是从小周的目光开始叙述的,这没有错,错的是她的篇幅显然把所有的伏笔压得过死,而没有给后来的主题留下足够的表现空间。而且,在这样逼仄的空间里,在复杂的政治上,还要加进童年的记忆、青春的困惑,理想的迷茫、情感的迷乱,这一切对于以文艺见长的杨凡来说,更增加了难度。所以,这部电影对于很多人然来说呈现出了叙事上的缺陷。当然,这种缺陷也许是有意而为之——那种模糊朦胧的情愫、事件的纷乱和难以解释,也许就是杨凡对于那个时代的童年记忆。但,仅仅是对这种记忆的基本呈现,无疑还是一种遗憾。
应当肯定的是,影片的整个情调还是相当可看的,静静地看下去,如果不是那样的一个结尾,淡淡的感伤和那个时代散发出的记忆的芬芳都使它具有了相当的水准和打动人的力量,会给我们留下相当好的印象。影片的画面和色调美得惊人,片中的音乐除了主观色彩稍浓外,也是可圈可点。但美的画面和音乐往往也是双刃剑,它吸引了观众,也会影响观众的感受和思考,同时又占据了一定的表演空间。所以整部电影里,演员的发挥乏善可陈,除了那个美术老师和欧阳千峮的美艳给人留下了深刻印象外,两位男主角和其他演员的表现大都会在电影结束后从观众的记忆中黯然隐退。
还有就是那个旁白,画蛇添足。也许是太喜欢这个电影了,太想表达些什么了,杨凡也终于难以自持,亲自现声。
可是,难以自持,会变得迷乱。就像金晥平最后倚在窗口:能看到的,又是什么呢?
作者:CydenyLau(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8609773/
人”与“人”之间的情感就是皮克斯赖以成名的杀手锏。《赛车总动员》虽然资质平庸,但依旧是一部富有想象力的商业电影。在《赛车总动员3》中,在动画师们的不懈努力下,一个个汽车角色栩栩如生和富有表现力,赛车的动作场面更是令人震撼。但这些视觉上的体验,就和照片级的风景一样,是在利用视觉冲击模糊观众的理解力。随着故事的推进,这部动画的叙事上下的功夫一直在皮克斯的及格线附近上下浮动,说是实习生水平也不为过。