冰雪之名，被认为是虚荣的时代，衍生出来的网络怪物。

我个人看是这样的，两小无猜的情感，被认为是互相以工具为利用。朋友之间的感情，被误会成为是坚定多少余年的感情。对于有能力能够提供温暖的人的依赖，被认为是那种满足虚荣心的奇怪结合体。甚至于被认为是只有在虚弱的时候的人，才需要别人的关心，作为代替补偿。所有的这一切美好的事物，都被曲解成为利益化的工具。

我觉得这是一种病态的感官，对于别人的努力的，别人真正的感情的诽谤。这部剧的作者，把自己内心的，对于失败，自己的挫败感的东西，都归结为别人的罪恶感来结束这场剧集。我称之为用黑色的滤镜看世界，看什么都是黑的，好的东西都被自己过滤掉了。

只不过是找不到自己难受的原因，就跑去怨天尤人。大概是这种状态，觉得好朋友就是简单的因为人的需要才聚在一起的，没有利益关系都不会在一起抱团取暖了？觉得那些在一起跳舞的，一起工作的伙伴就非得是那种破了戒的关系吗？难道大华就非得是不能够让自己的女朋友找个舞伴，连这个都忍不了。难道世界都是这样的悲剧？

不是的，人聚在一起，根本没有这么的简单。我们看到了这些事情里面利己的一面，却同样我们也应该看到这个事情里面真正善良的一面。我们确实可以从这些东西里获得自己所需，但是这不是单方面的索取，都是一种动态的平衡。谁心里是没点数的，谁心里是不知道谁对自己更好的。

作者通过这种方式，去理解生活中的各种事情，对一切都充满了怀疑，利用，勾心斗角。这反映的是一类生活不好的人，当他们对自己又过度的期待的时候，就会开始怀疑整个世界。这也是一种过度疲劳下的心态失衡。

我认为确实这种东西，就不应该被放在荧幕上，因为一个作品更应该体现的是一种价值观。这种价值观不一定要非常正确，但是它一定要导向一个趋于现实的结果。因为人们往往会把自己的生活寄托在这些作品里，而当一个错误的价值观，创造了一个错误的故事发展和解决的时候。这东西就会把这种负能量的思维拓展给大众。我认为是非常不好的，因为大家生活中往往都会遇到不好的事情，在情绪来临的时候，往往不能够保持冷静，容易悲观或者胡乱做结论。这个时候只有一些至少趋于现实的东西，才能够把人从失衡的情况下拉回来。不要用意识形态去解读这个世界，而是实打实的现实去解释这个世界。

这正如还历史以真实的意义。在作者的眼里，每次大华做决定都是在赌，明明一开始教练说他不好了，他找个关系一下就练好了。那怎么可能，他只看到人家去争取机会了，没看见人家本来实力就配得上，这才拿了块银牌。他也只看到了他们拆开了舞伴，两人中间隔着一个其他的爱慕者，就觉得这俩人分开肯定是因为互相太任性啊，然后是彼此看不上啊，其实不是的，运动员哪有不受伤的。谁能一定保证自己不会出问题，医学再好，还不一样有人会因为不知道什么样的习惯而受伤呢。这就是一种焦虑心理导致的，作者可能只是这些故事的局部观察者，或者了解到的比较片面，而自己呢又没有足够的人际交往经历和内心素质的支持，导致看到的东西比较片面。或者说表达能力不太行，这么看的话，我觉得这个东西应该是导演的锅。

我觉得还不具备对剧本的打磨，就感挑战这种正话反说的题材，虽然勇于去做了。但是因为自己的储备不足，没看清楚就下结论，下结论之后还弹得跟命运交响曲一样。真正的悲剧应该是灿烂而热烈的生命的迸发，而不是这种对真相的误解。

我觉得这个就像一些人错误的历史观一样。总是喜欢解读历史为自己所用，但是有时候会不自觉地陷入那种急功近利的想法，就想知道到底怎么做才能用最快的途径获得成功。这简直就是天方夜谭，或者说这个属于命运加机会加很多东西混在一起的偶然性很大很大的事件。确实大家遵守了基本道德的话，就是学会及时止损，别最后一点机会都不留给自己。不是所有人都可以想明白这些事的，要承认这一点，就是不是谁都能够站在几千年文明的巅峰，还比这个巅峰更厉害的，我们能够理解这个巅峰文明的成果，然后学习它，真正的理解他，有时候终其一生都不可能。但我们不能因为不理解就瞎猜，然后发现有一个不一样的，就怀疑全部，甚至于在生活中放松对它的遵守。不要觉得自己很聪明，当小偷一定不会被警察捉到。

害人终害己。自己怀着害人的想法，对自己最大的坏处就是污染了自己的脑袋，最后看什么都是恶心的。最后把这种东西释放给全国人民，更加是可怕，这会让一些本来不知道该怎么办的人，更加的危险。最后能够保住自己的东西，就是善良和道德。

我过去在严守价值观，严守道德的过程中，也遇到了被伤害的事，这都没什么，甚至于根本不需要去理解到底为什么？总不能说非得研究清楚每个人的大脑都在想什么，很多时候他就是不正常运行了，他想干嘛就会干嘛。所以，没必要把这些东西也当成历史去研究，就是大家可以通过一个并不那么真实（适当夸大便于理解）的故事，去传播一个正确的，应当被提倡的思想。但是不要去拿着这些故事去当真理解读，反馈到自己的身上。因为很多时候，比如这个编剧自己都没想清楚，其实也有很多也许都是自己瞎编的，也没那个意思。

所以我认为，这个故事感觉没有主线，都是一些解构式的东西拼凑的。简单的都不会玩，就跑去玩高难度的。最后还散播了不正确的，模糊混乱的价值观给社会。

总之我觉得这种混乱，是由于作品本身的内核实力，还没有到达那个高度所引起的。

如果说我来看这个故事的话，我相信故事中旁人眼中，不管是大华还是女主，都是自己思维比较独立的人，所以能够在年轻的时候，做出彼此在那个年龄认为最合适的事情。当然说也有遗憾，就比如去美国，去滑短道速滑。当然说他们确实受到教练的偏爱，也有了傲人的成绩，但是这里面不可忽视的就是他们自己本来就下了相当的功夫，而且肯定在训练的节奏上比别人更加科学，这才能比别人走的更远。就像我们永远别用一时间的成绩来断定一个人，而应该用综合实力的科学评估，来判断。这个评估手段越是科学，这个判断才越标准。所以男女主之所以能够走到那么的高，还是因为自己本身能够平衡心理因素，科学锻炼的结果，还有天赋的加持。至于说后来他们换了舞伴，我不认为最后真实生活里这样的两个人会分开，他俩只会因为觉得不爱了，互相彼此不关心了，和爱情有关的东西才会分开。跟花滑不是一回事，旁人看可能是摸来摸去，他们自己都是运动员，他们怎么会这样去理解这个事情，就想说你的老婆得和别人一起配合工作，难不成公司里就没有男同事了？难道这天地下都不要有别的男的才行，这压根不现实。你自己能够给妻子足够的安全感，你的妻子自己足够独立，人家压根也就没这个想法，怎么会成为你的潜在敌人。就算最后大华和女主分开了，多半也不会是因为花滑就必须怎么样。那舞蹈演员都各个出去跟人家睡觉吗？只不过是说靠太近了机会多一点而已，但是这个还是两个人自己的问题，跟滑冰没什么关系。最后说那个中间帮忙解决问题的那个女的，可能是作者觉得，怎么这样的人最后没人喜欢，就像那个千年都惹人心疼的男二号一样。这女的明明是三个人的关系，但是明知道他俩人相爱，还是不收敛自己，所以她内心里压根没把女主当回事，她嫉妒女主，想通过这种方式抢走男主，这样的人我觉得不会是男主真的喜欢的人。就算结婚了，也不会长久，而我个人觉得像有这种坚定意志力训练的，在父母大事面前毫不动摇的这种心理素质，才不会胡乱的因为一时的判断失误做出错误的决定呢。可能就是当时的情况下负压太重了，所以俩人都有点慌，或者只是当个朋友倾诉一下而已。要是真的觉得这跟爱情有五毛钱关系，虽然社会中在发生这样的事，但是我们不应该去宣传它，真正的大华，就应该和自己最喜欢的妻子结婚，或者也许会再去找一个新的，值得信任的人。

这世界上多得是分别，但是我相信意志力足够坚定的人，他们是最勇敢的人，也是一定会更加幸福的人。因为坚强的意志，可以让他们在剧烈的生活打击下，保持心态的稳定，可以帮他们面临危险不慌，不惧怕，能做出当下最为冷静、符合自己水准的判断。

在我看来人都是在不冷静的情况下才容易做错事。所以能够冷静下来，慢慢的想，谨慎的去做，都不至于说错的太远，就怕已经不冷静了，就开始病急乱投医。最后追悔莫及。

所以我还是觉得，故事里的男女主是旁观者基于自己不正确的价值观看到的现象。或者说确实现实生活中存在这样的事情，但是这种分析方式，这种前因后果的逻辑都是不通顺且价值观导向不正确的。

我想我们历史上之所以被尊敬的正史都仍被很多人怀疑一样，我们多多少少会带着自己的价值观去梳理和整理史料，但是真正在历史舞台上举足轻重的而遗存的东西，跟现代的那些所谓活着的权威最不一样的是，它从问世起，经历了数千年的人类生活与人生发展，得到了历朝历代的最优秀的人的认可，才留在了这片土地上。

所以我变得相信那些话，而不相信这些污眼看世界的论调，我心中的他们，无论如何都不可能击破彼此之间的信任，也不会把银牌和感情混为一谈。感情上的不关心和漠视，才会是感情分开的理由。而生存境况，自己对梦想的追求，别人对自己的委曲求全，怎么可能会是他们分别的理由。即使分开了，我也不觉得男主一定会和曲洁结婚，男主既然会喜欢女主这样的人，也就会支持她的梦想，也会永远做出自己正确的选择。我认为对他这样的人来说，宁可等待女主的回归，或者继续孤独一个人，直到寻找到类似的人的时候，他才可能会去付出这样的一份承诺。他即使是当时犯浑了，女主又执迷不悟，他们心中的坚强，会在不远处回归。

我自己也来自一个对运动生涯有遗憾的家庭，也曾经被问到过，你想当运动员吗？我的答案是，好累哦，那我就不去了，哈哈哈。其实这些人都相当的坚强，脑子清醒了，慢慢想，总能把事情想的八九不离十，只不过快和慢罢了。总是会比别人走的更稳，即使他们的铁路通不到北京，本来去北京也只是旅游而已，真的要去的地方是自己的家。只要脑子是醒的，人就不会沉醉在什么他只对我一个人好，那种表面的付出我就应该一生以回馈。如果是这样，男主就会留在村里照顾父亲，就会跟小叔叔下海，早就接受了曲洁的情感。但他一直都保持着正常的距离，他自己心里很清楚是怎么回事，在很久以前不是选择了女主，而是曲洁从来就不是他的选项而已。所以单凡男主醒来一点儿，就不会做这么错误的决定，也知道什么事对谁好的，就像他可以推开女主一样，他是极其清醒理智的，甚至最后脱下手套的时候，也是一种托付。男主后来说的那句，还是我俩近一点，那也只是一时的。

可能我们的生活都会面临这样的迷局吧，我们也许会因为条件有限随便去娶一个人，因为年龄到了和一个不那么热烈相爱的人结婚，但是三观的匹配永远是能够顺利结合不至于活得难过的前提。而那些冲动的结合，大多都源于不够坚强的头昏脑热。

所以我更加的不喜欢这个剧情在误解这个社会上拥有最坚强资源的人，那些意志力最强大的人，怎么会做出这些软弱的事情！！！！！！！！！！！！！这是在用狗眼看世界，侮辱那些真正努力和强大，保卫着这个不安的世界的人。只要是意志力够坚强，就可以坚持看，慢慢看，有耐心的狂看，在不确定之前不轻易下结论，忍到自己觉得八九不离十为止！！！！！！

还换个口味吃冰糕呢，本来人和人的关系就是友情就是友情，爱情就是爱情，这些东西清清楚楚的，而且你对人真的关心，你自己真的强大又善良，人家才会喜欢你。你如果是虚伪的关心，即使再体贴，也只是一种对别人的强迫而已。根本的目的还是你想要勉强别人委屈自己，来成全个人自私的过度的欲望。也是一种急功近利，这种内核是很不健康的。这种价值观散播出去，会让大家学习用这种不正当的视角去看事物，把自己也搞得最后看不到，也得不到人家真正的关心的。

但可能这些人会说，那我看到的很多为什么是这样的。那是因为，人都是成长型的动物，不可能没有犯浑的时候，所以任何人都有可能在不成熟的时期相遇，而在不冷静，不真诚面对现实的时候去做出重大的决定。但是那并不代表着，那些优秀的人，特别是意志力相当坚强的人，他们也会这么做，这是这个故事逻辑最不通顺的地方。如果说能够面对父亲断腿的打击，忍着在姑姑家生活的压力，在关键事情上冷静沉着从不放弃的人，还会因为这点儿撩拨就在这么重大的事情上随便乱来，或者说乱来之后还赔上后半生的，压根不可能。

对于编剧把他写死我一直耿耿于怀。

他是个好人，也是个可怜人，可惜好人不长命。很多事情，他都来不及经历了。我替他遗憾。如果继续活着，说不定就能和咪咪在一起组建个幸福的家庭，身边又有两个好兄弟，不可以说不是幸福的人生。

但是老天偏偏不给他这样的机会。

我替他遗憾就是了。

他这个孤儿院长大的孩子，会给整个孤儿院的人炒菜，会修车，会为了朋友的约会，刮坏客人的车自己挨打，其实他那时候应该也是知道自己的身体状况的吧！所以我佩服他的义气。可是朋友还最后埋怨他。真是心疼他。

他对感情也很认真。喜欢妹妹，可是从来不是以占有为目的。是纯粹的，善良的，真挚的。

连最后许的愿望，都是看到朋友两个和好如初，有这样的朋友可以了，不是吗？当他安慰哭泣的众人的时候，我真的觉得他做人是大气的，通透的，只是我心里不由得暗暗在想，他究竟是在安慰大家，还是在安慰自己呢？毕竟谁又能做到不在意自己的生死。

意难平啊意难平。一部看了很多遍的老电影。其实只要是因为哥哥。可是他的角色轻浮，自我，不太懂事，但是帅，又有趣，所以现实中，这样的人还是比沙皮狗这种普通的好人更惹人喜欢。沙皮狗这种在现实中经常会被忽视的吧！哎。

可是这种人相处久了，长会发现他们身上的光环。是一种久处不腻的舒服，是替你着想的暖心。真是值得交一辈子的朋友。

不管怎样，还是希望在别的空间里，“沙皮狗”们能有一个好结局。

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ）2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问）

已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

当恐怖片看，没想到是亲情片？第一个看点，男主一方的人:男主不完美，但很爱女孩，教她怎么保护自己，他某种程度上可以说成是英雄，女孩的英雄，瞎眼的设定反而给了他一种传奇的味道。男主真的很硬汉，我的审美是优雅干净的男孩子，但看完这部剧，发现我也欣赏的了荷尔蒙爆棚的，充满汗味的硬汉，真的很帅。最后男主向女孩忏悔“他说的是真的”“我强奸过人”。但我不信，他这样的人会是强奸犯，我会为他找理由，应该是喜欢的女孩子，不会表达爱，所以想发生关系，最后发生了关系，我觉得被强奸的人一定也喜欢他！只是没说出来罢了！他喜欢的女孩子最后因为弱小死了，所以她把收养的小女孩当成他女儿，并交给她防身技能，保护她。我讨厌不起来瞎子。领盒饭的美女姐姐，被女孩的亲身父亲杀了，挺可惜的，感觉是个善良的人，看她被杀的时候，我就更不喜欢亲生父亲那一群人里。觉得他们没人性小狗小影(英语不太好，翻译是这样)死了那一刻我更是讨厌那一群人！第二看点，则是“背叛”。女孩亲身父亲是这样叫那只最后投奔男主的狗的，侧面证明了男主是名有原则的“英雄”。还有一个男人，说他觉得杀了女孩不对，他也把对向男主的枪收下了，这群犯法的“黑帮”式人物，都有自己心中的“正义”，是为兄弟两肋插刀的真性情人物，也许拥有这种精神的人，才能敬佩男主。最后的“背叛”是女主，那个小女孩为了自己的养父，杀了生父。女主这一刻终于知道了最爱自己的人是谁。也做出了自己的选择。我猜当初如果没有瞎子男主，或许女孩在福利院长大，贩毒的父母也只会在需要自己时才想起自己，刚让自己经历了爱，又亲手把它毁了，一次就要自己的命，而那个时候，没人会救自己。她此刻一定是感激瞎子男主的。第三个看点是女主。她最后会选择谁，是便宜老瞎子父亲，还是这个突如其来说爱自己的亲生父亲。导演让观众猜不透剧情的发展，同时吊足观众胃口。在最后，一切尘埃落定后，你还会想知道女主接下来会去哪儿，会干嘛？女主的出生注定她不能像普通女孩那样，去上学，去说笑，偏执老瞎子也不能，只能交给她保护自己的方式，在这个黑暗的世界，生存。她的人生才刚开始，就经历了永远无法忘怀，普通人一辈子都不会经历的事。当她一个人出现在庇护所(大概类似的地方)说“我可以加入你们吗”的时候，我就知道她在男主的培养下足够坚强，能活下去了，并且带着男主那一份生命活下去。这就够了。但是还是想吐槽一下女主，有时候挺生她气的，为什么不听男主话，非要出去玩？为什么被训练了那么多次，还是不会反击！？后来想想一个没多大的小女孩，已经很厉害和坚强了，如果我是我，可能活不过一个回合。总的来说，影片是一部合格且精彩绝伦的商业片。导演太厉害，太会吊观众胃口。

(没看过第一部，所以有很多不合理的猜测吧)

想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

【详细】

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〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

冲着陈瑶来看了下新剧，

颜值还是一如既往的能打，可惜，女扮男装的捕快，开场在古代欢愉场所抓捕采花贼，遇到了逢场作戏风流倜傥的男主，然后各种意外肢体上的接触，强行制造CP感，这样的套路就让人觉得很老套。后面的剧情也是如此，平淡如水的那种，放到5年前这样拍没啥问题，现在就真的有点过时了。

这里说句题外话，之前大火的《庆余年》，现代人穿越回古代这样的设定，其实在网文里已经是十几年前的设定了，以前是穿越退婚流，还有随身老爷爷流，后来就是穿越必带系统流了，

最近看到一部新的小说，又玩出了新花样，有点《你的名字》的味道，男女混合双穿的设定，就挺有趣。女主是修仙大派的圣女，不仅身份高贵，修为也高绝，男主就是地球普普通通的一个研究生在读，颜值一般也没啥钱苦逼一个，因为未知力量的影响，双方灵魂互穿到对方的身体里，之后每3天就会互换一次，不同的环境不同的人设，看上去就挺有趣的。

估计再过几年这样的套路也可能被搬上大屏幕，现在的古装剧，确实感觉剧本上都很老套，似乎看个开头，后面的故事走向都没啥可期待的。电视剧不能只靠颜值来打的。。

终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候，看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛，对Marian的死也云里雾里，所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn，对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减，所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者，为了塑造自己慈母的形象，调制禁药让本来健康的女儿Marian生病，这样就可以去照顾生病的女儿，还能达到和医生调情的目的。最终Marian死于生病（ Adora的药），而不愿被照顾的Camile也因此逃过一劫。2.Camile在高中时被四个男生在树林里lj过，这一幕在剧里出现以回忆的形式多次片段闪现3.剧里的Richard除了接受不了Camile身体刻字自残外几乎完美，调情主动，因为关心她去查了Marian的死，最后调搜查令去家里救被Adora灌了药的她，看到最后他们没在一起还觉得有点可惜…但书里Richard接近Camile是因为怀疑Adora，Marian的死是Camile自己查的，幻灭了…4.剧里多次特写别墅里的象牙地板，进房间前要脱鞋、被报纸采访、Adora它的喜爱…书中揭秘Amma的娃娃屋中的象牙地板是用被害的三个小女孩的56颗牙齿做的（书和剧一起看感觉就很妙）5.Camile在剧中酗酒的形象犹为突出，点酒永远要强调double，但为啥她从来没喝醉过！！6.看剧的时候很喜欢Camile和John 上床的片段，两个丧妹之人，John不会对Camile全身刻满的字感到诧异，会去亲吻她的伤痕，读她全身刻的字，而Camile是唯一一个看懂John漂亮外表下的脆弱相信他不是凶手的那个，书中把这一段删了…7.剧中有Amma去养猪场的画面，书中写的是Camile看到猪在性交只觉令人作呕，Amma却看得津津有味。不管是看书还是看剧感觉都不能读懂Amma，她时而是不良少女中的大姐大，时而又会跟姐姐Camile撒娇要和她一起睡，时而央求Camile带她离开Windgap，时而又像孟乔斯患者一样任由Adora摆布换取妈妈的疼爱。看豆瓣上的影评有大佬认为Amma对Camile的感情还有性冲动…

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。

真的很喜欢这种房车，就像去春游一样，这才是在路上，真实。

我们现实生活中各种压力就需要这样的旅行来思考自己，向内，，特别是经历了一些事情，自己会明白完全靠自己调整自己的心态，看到好的风景，心情会转变，这就是旅行的意义。

从生物学的角度，爱情只是人的意像，我们都在路上，很多人只是我们的过客，我们只是……

标题是叫这个吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

#刘老根5# 这是我看过最傻逼的电视剧，第五季也是整个刘老根系列里最没有质量最没有内涵的一季。演员充楞装傻，剧情尽毁三观，罔顾人伦亲情，不知是编剧水平太低，还是存心把观众当做傻子，用这种低趣味的影视作品戏耍观众对前几季还尚存的好感。

乡村爱情，刘老根，甚至是马大帅，这些系列的早期都可以说是脍炙人口的作品，让更多人了解了淳朴的东北风情，而现在的这些作品，无疑是给长期塑造的良好的东北形象重重一记耳光。

小小药丸几度突破做人的底线，只要刘老根继续拍，他必然有洗白的一天，那样我只会觉得更恶心。自私，功利，鼠目寸光，这样的角色实在让人如鲠在喉。如果编剧就是认为这就是真实，我想说的是这部剧无论怎么辩解，东三省之外的观众都会认为这部剧就是在描述东北，因为大家没有剧中相同的经历，剧情的导向就决定的观众的想法。

还有一个让我每次看到必快进的角色，小琴。没有原则，充楞装傻，认不清自己。这是一个你想同情她你都觉得自己是个傻逼的角色。这种人在剧中设定的背景下真的存在吗，即使存在，编剧你能不能引导她走出这种困境，为什么要用小琴一直恶心观众？每每看到小琴，我感觉我肚子憋的气比她还多，谢谢编剧。其他社会人华子什么的就说一个点，华子在剧中设定的那副嘴脸，让我想到了租房无良黑中介东北人占一半，完全复刻华子那副嘴脸，满嘴社会气息仁义道德，想起来就无比恶心（没有地域黑的意思）。

总结一下，刘老根5滚出优酷，逐出地球??

意外地是一部很用心的小甜剧，作为下饭菜我很满意！首先甜剧的本职工作它做到了，小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑，全程没有杂七杂八的狗血剧情，就是甜！两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀，最后的命中注定可谓功德圆满，让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点，主线剧情不错，节奏不浪费宝贵的时间，不拖沓不水时长，每一段都是带着主线的，看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进，从角色性格台词到各段剧情的前因后果都合情合理，给个好评！