欣欣然几天时间又看了一遍《少年张三丰》 上一次看还是在初中 那时候看纯粹是为了看好玩的张卫健 不过今日又看 却被一次次地被感动首先 我认为导演真的很优秀 他无时不刻不在向观众们阐述做人的道理 教导人们向善 而且他独特的拍摄手法与张卫健的幽默配合的简直天衣无缝 这一点王晶都比不了 《小宝传奇》虽然也很好看 但是无论是从背景音乐还是拍摄手法上都比《少年张三丰》差远了其次 我真的被凌雪艳电到了 那一种脱离了世俗的古典美 完全把当今的现代美鄙视的一塌糊涂 虽然胡静已经嫁人了 听说还是个富豪 但是那种纯粹的美依然留在我心 记得小时候看凌雪艳时感觉这人特老 总和容容抢君宝 看来我的审美观随着年龄的增长也改变了还有 明道红的痴情 玉儿从不成熟到成熟 易继风那种典型摩羯座的性格 张翠山很帅 虽然是个泰国人 还有等等等等 总之 现在的感觉和小时候大不一样了最后 我觉得张君宝是值得每个人学习的对象 即使你不相信因果 但是 还是要多做善事

由陈铭章、陈世峄执导，林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在热播中。本剧以职场女性为切口，展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历，以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点，引发了众多职业女性的共鸣。

在这部剧中，秀秀虽然是一个配角，看似无关紧要，但正是她的搅局，让故事情节变得更完整，更具吸引力。秀秀应该说是一个很优秀的女孩子，长得漂亮，又是名牌大学毕业，还是妈妈的掌中宝。然而，正是这个如此优秀的女孩，在职场上，连个职场小白都算不上。

妈妈认为自家的女儿从来没有坐过硬板凳，从外面买来了一把很高级的老板椅送到了办公室，还向女儿的主管钱加一提出了这也不行，那也不行的条件。殊不知，妈妈的这些行为不仅让女儿在办公室的存在感越来越低，也让钱加一对秀秀的工作能力有了很大的怀疑。果不其然，由于妈妈不让她熬夜，秀秀没能完成分内的工作，导致钱加一忍无可忍，直接将秀秀开除了。

其实，秀秀身上暴露出的这些缺点，恰恰说明了，秀秀还没有做好进入职场的准备。

那么，秀秀身上都有哪些职场不应该出现的缺点呢？

一、喜欢八卦

公司就是一个大染缸，也难免会有人传播各种小道消息，特别是很多的小道消息都是公司内部员工的勾心斗角。而很多职场小白不懂这其中的利益关系，往往就会被一些人利用，成为了小道消息的制造者和传播者。

特别是很多的小道消息都跟上层领导有关，领导肯定不希望你到处乱说。在剧中，秀秀在偶然的机会下，看到了公司樊总和总监钱加一在一起吃饭。如果是一个职场精英，肯定会能走多远就走不远。而秀秀不仅拍下了他们两人的身影，还发到了公司的工作群里。给樊总和钱钱加一带来了诸多的负面影响，从这一方面，也说明了秀秀在职场上非常不成熟。

二、工作拖拉

在剧中，秀秀被开除的主要原因就是她没有完成领导交待下的工作，而提前离开了公司。对领导来说，该完成的工作而没有完成，说明你的执行能力和工作能力不行。我们知道，在职场上，很多工作都需要相互协助的，如果因为你工作拖拉，就会造成项目进度整体推迟，那么整个团队都会因此受到批评。

我们不鼓励加班熬夜，但是我们同样不鼓励工作拖拉，不能很好地完成分内的工作。

三没有担当

其实，秀秀被开除的另一个原因，就是她没有担当。当钱加一质问秀秀为什么工作没有完成时，秀秀给出的理由竟然是妈妈不让她加班，因此，她就提前离开了办公室。

殊不知，在职场上，除非你妈是总裁，要不然谁认识你妈是谁？

到了这个时候，秀秀还没有认识到自己的错误，还一味地推卸责任，没有一点担当。相反，剧中的吴忧，在肖俊秀的陷害之下，策划案被雅曼科技驳回后，仍然还能承担起原本不该承担的责任。虽然，我们对肖俊秀的小人行为嗤之以鼻，但是，吴忧的行为却正是一个合格的职场人的表现。

四、报复心强

秀秀被公司辞退后，一方面在妈妈陪同下到公司堵住主管领导大吵大闹，一方面在沟通无效后，又跑到公司的地下停车场，把钱加一的车喷花。这些表面都是一个职场人极不成熟的表现。

要知道，“此处不留爷，自有留爷处”，与其跟主管领导大吵大闹，还不如果断转身，潇洒地离地。试想，即使在这种情况下，主管领导勉强把你留下，还会把重要的工作交给你来做吗？你在职场上还有上升的空间吗？事实也的确如此，秀秀在肖俊秀的运作下，又重新回到了公司，却只能成为一名普通的仓管。与其这样，还不如再去另谋高就。

另外，毁坏公司或者别人的财物，更是不可取的。在职场上，如果受到不公平的待遇，如果在单位解决不了的话，可以要求劳动仲裁部门进行裁定。而像秀秀这种泄私愤的行为完全就是心智不成熟的表现。

进入职场，你准备好了吗？

前几集冉咚咚办案子间隙穿插着自己的情感问题，但是，谁家好人查案子查到自己老公身上心里不烦啊，而且还莫名发现了出轨的迹象，一直追问慕达夫两次开房到底干了什么！慕达夫第一次回答是打牌 ，第二次说是按摩。冉咚咚经过调查发现两次答案都是假的，便说慕达夫两次开房的行为一定目的不纯，不然不会这么骗他！果不其然啊！两次开房确实有事！！！但是很无语的是，房确实是开了，人也确实是来了，但他还真是什么都

【详细】

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其实真的还不错啊，我的天，要不要这么打击国产？你敢说人家那特效不逼真？展现的场景不够漂亮吗？里面多次展现吃鸡地图风貌，我觉得挺美的，就算剧情有点狗血起码有始有终，必须承认谁都是因为球来的，但是看下去我觉得搞笑了，难道你们没笑么？有几个笑点不错呀，我不看你们的评论都知道大骂里面的人蠢，逗比，这就是一轻松娱乐的片子不是挺好的么，难道真的要严肃到和打职业比赛一样你们就喜欢了？还是给点鼓励吧，毕竟在现在这么严肃的审核制度下还能出关于吃鸡的电影不容易了，已经准备出2了，我觉得出电影的人肯定想到了一定会被喷会赔本吧？我想弱弱地支持一下下吧。

2019年，爱情奇幻剧情电影《福尔图娜之瞳 | フォルトゥナの瞳》

本来呢，我以为是个恐怖电影呢。。没想到 满满的都是狗粮。

其实前面看的还不错，挺有意思的说。一个关于爱情的电影，也是一部关于命运和选择的电影，题材很好啊，可以发挥的空间也是很大的嘛，不过最后的完成度，并不是很让人满意。

主要是前半部分还算不错的说，剧情从那个阔少爷的死开始放飞了自我。。

有部分剧透了------------------

不是看见透明就马上就要死了吗？后面时隔好几天都可以看出来？能力提升了？

原来这个能力是如此的常见。。。

主角长这么大已经见过不少透明了吧。。看来这些要死的人都集中在这几天里了。

其实他们两个多沟通沟通就没那么多问题了，怎么就知道身体上的沟通呢（手动斜眼）

从小就见过？ 话说小女孩要死小男孩也没干啥啊。。。后面剧情确实有些牵强了。

个人脑洞：其实从命运悖论来说。。你只是能看到命运并不能改变，你改变的命运的行动就是命运本身。。如果像电影里这么演。。能看到又能改变。。那真的就不是眼睛看的事情了。。是获得神灵的能力了。

跑偏了，其实主要是可以认为电影的本质还是撒狗粮骗眼泪的。。所以就不那么考究了。

------------我是狗粮的分界线--------------

推荐指数：★★☆（5/10分），放开剧情，看看帅哥吧~

这部电视剧可笑的是有以下几点：1.伙头军不干好自已的本行，倒是经常指挥自已的上级不能这么干。不能那么干。2.医疗队的医生士有时都亲自上阵杀敌去了，好象他们身边就没有伤病员一样。3.几个主人公总是怎么被日本人抓去，后来又怎么历经坎坷满血复活。他们的复活复出未免太程序化了吧。4.日本鬼子对于知道他们密秘俘虏的的追杀还不是那么在意和比较宽容的，逃跑了就逃了，没有时间和人力来管这些事。5.他们与“国军”之间的合作虽然有点波折，但总体我们认为还是比较免强，表演也有点简单，缺乏说服力。

辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

这电影拍成辣鸡中的辣鸡。

好好的刑侦剧非要加入爱情玄幻？？？

本身就辣鸡的剧情，加入了爱情玄幻变得更垃圾。

扯淡的人物设定，宋慈一个文官居然会武功，更扯是不需要的时候宋慈会武功，需要的时候又不会了？？？？

结局宋慈被困在棺材里，居然可以灵魂出窍？被困在棺材里那么久还可以活？都有灵魂了，还破什么案，直接把被害人灵魂召唤出来直接问不就得了。非得弄出一堆不相干的狗扯羊皮的爱情故事加进去？

美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1

剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

军旅电影无论怎么拍，都会有一两处能让人泪目的地方。钢铁长城在人民需要的时候总是能做出牺牲的。

缺点：1、毫无紧张感。一部军旅题材，执行任务没有紧张感？2、台词和行动路线显得很尴尬，不合逻辑

吐槽：整部影片最出彩的应该是“傻儿子”，合理怀疑演员是投资方或出品方的亲儿子。演技近乎本色出演。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

可以在这里说吗，我好喜欢大盗集团啊，反派都好有范儿！

丁生火太太太帅了，就是那种每一根皱纹都有故事，每一个眼神都有深意。奶奶灰发色的小刀也酷，那一抹坏笑??。

节奏有点太快，我洗碗一小会儿功夫就有点跟不上剧情了，倒回去重看的，哈哈哈。我喜欢这种良心剧，说实在的，拍戏态度是否端正，观众都看得出来。这个剧情看得出是动了脑筋去处理的，逻辑也清晰。我看有评论说破案过程太简单，街头找画手太轻松，还有说感觉警察被牵着鼻子走，哈哈哈哈，观众朋友们咱不能因为咱是上帝视角就骄傲啊，还是要看每一条线的发展是否遵循逻辑，是不是合理。这一点，重生之门做得很好。等到再多播几集再详细说。

演员演技方面，罗队，庄文杰，还有忘了名字那个给小女警点餐的那个警察，所有人演技全部在线。罗坚演技真稳啊，他不是没有七情六欲的脸谱化警察，张译棒啊。还有庄文杰的表现，可圈可点，庄文杰从小父母双亡，还因为大盗之子的身份受到欺凌和冷遇 ，他必定是内向的，隐忍的，王俊凯一张冷脸表情不多，但是眼神非常到位。印象最深刻的是他把睡莲真迹藏在自己画的临摹作品中，正好罗坚来调查他，这一段两人的对手戏很精彩，交锋中互相试探，庄文杰看到罗坚翻那一堆画时候，眼睛像狐狸一样转动，肯定脑子在高速转动想办法。那个眼神之妙，希望大家去好好看看。

说实在的，这就能体现出导演的要求严格，标准较高。

再次表白大盗集团啊，这个剧质感堪比电影，我要一直追下去。

七集播完，咱们转头来看看饱受诟病的第一集。哼哼，什么叫打脸，什么叫真香。刑侦队长罗坚和部下调查中发现，庄文杰出身盗贼世家，母亲早年因病去世，父亲庄耀柏是12年前《洛神》失踪案嫌疑人，他本人也是去年寝室电脑失窃的嫌疑人，跟同学关系不好，再加上要打工，所以庄文杰是在外租房住的。睡莲被盗当天，庄文杰没有任何不在场证据。而睡莲赝品居然用隐形墨水签上了庄文杰的名字。第一集到这里六分多钟，前期最重要的一个线索式的案子已经浮出水面——洛神失窃案。大盗世家庄耀柏和搭档丁生火闯入金库盗取名画洛神，庄耀柏故意把丁生火丢在金库，使得丁生火被捕入狱10年，庄耀柏车祸落水生死不知（一般都认为人已经没了），洛神被毁。当时罗坚和师傅吵架所以没有一起去调查，后来又因为赌气挂掉了师傅（或许是求救，或许是传达重要线索）的最后一通电话，导致师傅孤军作战最终牺牲。洛神案疑点重重，成为悬案，罗坚背负着沉重的包袱无法释怀。所以罗坚对于或许是害死师傅凶手的庄耀柏的儿子庄文杰，情感上一定很复杂。图书馆两人第一次交锋，罗坚说出“你爸爸是什么样的人不代表你就是什么样的人”之前，表情很纠结，但他还是代表光明，向庄文杰发出邀请函。说完之后感觉他也如释重负。这里插一句，罗坚是青城市公安局刑侦大队队长，最低是正科，如果青城市是省会城市可能罗坚就是副处。十几年警龄的老刑侦，罗坚其人绝不简单。他看出庄文杰必有隐瞒，并且直觉睡莲案背后另有隐情，他想打开庄文杰这个突破口来破案，但同时他又是感性的，怜惜这样一个无法选择出身的青年，希望拉他一把，让他也能站在阳光下。这个角色不是脸谱式的，他有血有肉，有情有义。罗坚走出图书馆的背景，太帅了。张译老师不愧是影帝，演技真稳。庄文杰早在睡莲被盗之前，房间被人闯入，桌上多了一张他小时候和妈妈的相片。他却选择了隐瞒。我们知道，庄文杰是嫌犯儿子，他和妈妈会因为洛神案受到警方一轮轮调查，长达几年的监控（看庄耀柏是否生还后跟家人偷偷联系），所以他不亲近警方，也可以理解。他从小被身边的人所鄙视、排挤，人际关系不好，女同学的示好他冷漠相对，他穷需要打工赚钱养活自己，还被怀疑偷东西。父母双亡，庄文杰无依无靠，只能套上厚厚的壳来保护自己，他内向而隐忍，聪明又敏感，他和世界有壁。庄文杰接收到了来自罗坚的善意，内心不是不触动的。庄文杰大三，21、22岁，洛神案是12年前，也就是说从10岁开始，父亲这个角色就在庄文杰生命中缺失了，他没有和成熟男士相处的经验，也不会向我们一样表达情感（题外话，庄文杰这样的人以后上班了，在和年长的男性上司的相处中也会有障碍）。他被罗坚信任，拍肩膀鼓励，这都是他不曾经历过的温暖。最后他凝视着罗坚的背影，王俊凯这个眼神很绝，那种饱含深意，那种欲语还休，和他俩谈话之前形成强烈的对比。他有一半面孔，在阳光下。

票房1.43亿该片讲述了曾获奖无数的“百米飞人”郝超越(郑恺饰)在经历人生转型之后陷入低谷，因为与昔日挚友的再聚被唤醒热血回忆，并重新振作，实现自我超越的故事本片开始5分钟，基本交代完预告内容，前半小时总体观感还行，但越到后面，剧情开始离谱，郑恺饰演的角色给人感觉做事冲动，固执的形象。结尾十分草率，后期变成了单纯的说教。总感觉本片还蹭了苏炳添的热度…4分/10分

特别在我刚看了不期而爱后…..再看这个。就搞不懂这分是个啥（不是踩那个，毕竟明明的脸帮助我拉完了不期。能拉完就属于有卖点。毕竟这么多剧，大部分拉我也拉不动）。

回来说这个，首先，这本子结构是可以，短剧结构清晰。一句话总结就是跨越时间，跨越性别，跨越外貌的爱情。本来立意不错（比很多单纯纯爱有东西）

就片子短，导演铺垫的东西有点多，主角感情部分有点不讲透。（片子最后小受怀疑攻爱得不是他，而是自己记忆中的那个人。我也这样觉得……主要因为两个人的感情描写就很仓促。后面和好也好匆匆。 ）编剧和导演在全剧内容分配占比上是有点问题的。

其次，演员的颜综合分不错。

受是韩国网红，一个标准日式花美男，脸真不太像韩国人。第一次演戏，这个水平挺好了（还是因为有一些它泰的对比），小受人设可爱而成熟其实是到位的（没有硬凹可爱，谢谢你??。）

演攻的演员就很韩国，不是我的菜，也不叫丑（正常吧）但演的有点过（油分偏高）夸张的戏份有点多（真的不太适合他）。攻的人设一句话总结就是个怂人。 （不知道是演员关系，还是人设关系，攻就让人有点喜欢不起来）

但攻受搭配很不错（身高体型差都可以。主要小受是典型可爱系日式花美男，攻不离谱就成）。 片子也短。腐剧差不多这样也可以了。（哈哈哈哈，感觉我也是没啥要求）

其实6分在豆瓣不低，问题是腐剧感觉是剥离豆瓣正常分值的，放腐剧盘子里，6分就低了点。它泰那么多脚趾抠地…的??分不也挺高….不懂….

默默给个4星，两个??给小受，一颗给整体剧组，一颗??因为对比