什么玩意，黑国民党尊重一下历史好么？导演是直接从工地上搬砖现场拉来的吧。真的太辣鸡了，看了真的很生气好么。徐州会战国民党损失十万以上兵力，国民党军人的牺牲在这个电视剧里就完全是傻逼的牺牲？女主高刘海怎么没挨打是最诡异的事情。导演你放到台湾播真的会被打死的好么。真的生气，劝大家千万不要看！ 本来就好生气了，准备在豆瓣里面看评论开心开心，结果都没人...

曾经在大学的时候做了错事，妈妈打电话因为误按了手机铃声，变成了免打扰模式，后面接通电话时，妈妈恶狠狠地说我要跟你断绝母女关系……

小时候很喜欢养猫、养狗，我妈很讨厌我搂着猫咪睡觉。可我是我在奶奶身边长大的，对父母已经错过亲密关系建立的时期了，所以到现在也没有很好地建立亲密关系，我只能将所有的信任、亲密建立在跟小猫小狗的亲密接触中。结果我妈妈趁我不注意，把猫咪送人了，还骗我说猫咪自己走丢了，没再回来。后面亲戚把猫咪还了回来，再后来我妈又偷偷地把猫咪送人了，后来就真的再也没见过那只猫咪。

很羡慕小Q，虽然刚跟李先生配对时，李先生因为眼睛失明，性格要强的李先生不愿向命运妥协，不敢面对现实，不愿意接受来自外界的帮助，不接受失控的人生，而对友善的导盲犬小Q拳脚相加。看到这里时特别气愤，小Q明明是万里挑一，帮他走后面的路的，结果该被李先生虐待了。

剧情反转是在李先生绝望至极，想要自杀时，小Q在紧要关头将李先生扑倒，救了李先生一命。虽然协会想把小Q收回去，但是考虑到李先生正是需要导盲犬帮助的时候，而且小Q即便是受到了李先生不公正的对待，但仍然坚定不移地选择了李先生。自此，小Q渐渐帮李先生走出绝望，重燃生命的希望，李先生也越来越珍惜小Q，带着小Q天南海北地旅游。这一刻，我才意识到，即便是失明了，也可以去旅游，用除了眼睛之外的其他感官系统，感受这个世界。

尤其在看到小Q想玩球，捡到了小朋友们乱扔的棒球，李先生见小Q那么喜欢球，竟童心散发，撒谎对小朋友说他是视障人事，不可能看到球这一段，觉得李先生因宠溺小Q变得特别可爱。

后来在一次出门时，李先生突发心脏病，小Q立马奔向友邻求助。在友邻的帮助下，李先生因抢救及时而捡回来一条命。但医生说李先生需要换一颗心脏，李先生决定出国做手术。在李先生决定去做手术那天，小Q怎么都不舍得他走，无奈李先生将棒球抛向远处，趁小Q去捡球的功夫上车离开。发现主人走了的小Q，立即放下球一路狂追李先生的车，直到追到路的尽头，被铁网拦下。看到这段场景时，特别特别感动，也能深深地体会到被抛弃的那种感觉，很心疼。

虽然小Q在李先生离开期间寄养在最初的小伙伴陈芷乔家，但她把自己最爱玩儿的球偷偷叼走埋好，看得很心酸。她会每天去李先生经常带她去的地方等李先生回家，真的是一条忠犬。而此时，小Q已经老了，渐渐地连走路都成问题，癌症在发现时已经扩散，可她依旧在等李先生回来。要知道小动物是非常怕疼的，宠物医生一般在小动物得了绝症，被病痛折磨得很痛苦时，联系给小动物做安乐死，让他们走得安详些。

李先生回来时，小Q还想着带李先生去他经常带她去玩儿的公园里里坐坐，可是这时候的小Q已经走不动了……李先生也在力所能及地范围内，尽可能更多地陪伴晚年的小Q……李先生被小Q驯化了，小Q也成为了李先生生命中不可或缺的一部分。

我也是养猫养狗之人，即便是小狗子吃了猫屎，即便是小狗子天天乱拉乱尿，亲爱的哥哥天天走狗屎运，但小狗子依然会坚持用吃了屎的臭嘴来舔我，虽然每次都会被我拒绝，虽然我们家的很多物件都在历劫，都经受了狗尿的洗礼，但我依然爱着他……不好意思，这爱的味道有点儿浓……

希望每个有小动物陪伴的小伙伴们，认真敬畏地对待小动物，即便是他们调皮捣蛋，但是他们给了我们最忠诚的陪伴，哪怕是因为智商捉急好心做了坏事，他们依旧值得我好好对待，好好珍惜，好好去爱。

1星，好啊，好一个烂片，五毛特效都算不上，几十年前的奥特曼都比他强一点，起码比他用心。阿金斯与安志杰两人的表演有一定水平，但动作戏设计的实在是拉垮，屡次笑场。最后就是这个科幻设定，外星人毫无特点，戴个硅胶面具蒙事。背景逻辑更是雷人，中国的五行八卦成了交通工具，可以穿越可以导航定位，寻找八字符合的有缘人更是其目的。

《屏住呼吸2》是对第一部的解释，看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评，我觉得有必要说几句。

回顾第一部的影评，呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观，前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”，再根据毒贩挑衅藏起来的老兵，而使老兵愤怒冲动，可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧；后者比较开放，盗窃是恶，侵略亦是恶，放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎；也可以理解成一种绝望的心态。

关于本部影片的槽点，我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴，可以看出老兵一开始并没有打算杀人，而是对其警告。（原因很简单，他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触）2.放走猎犬，千万不要忘了老兵也有一条猎犬，小影，这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令，并没有别的。3.毒枭男反打老兵，毒枭男虽然瞎了，但老兵一直在那感慨，已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。

个人认为这部影片最大的槽点是时间轴，最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节：毒枭男正打算了结老兵，小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男，我直接看懵。

总结：这不仅仅是一部电影，是侵略者的忏悔录，是战争的批判词。

文章仅表个人观点，欢迎诸位豆友参与讨论！

　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

本文写于2017年9月

暑期带Sumi看了《地球：神奇的一天》，这是一部中英合拍的关于不同的地球生物在一天之内不同生活的纪录片，当时是为了选择合适带着孩子看的影片而选择的，后来我也看的津津有味回味无穷。因孩子之名，我们得以发现了更多美好的事物。

小时候，在农村长大，怕过蚂蚁，捉过蚂蚱，看到过蛇，兔子狗猫更是随处可见。很快的，田地被征收，高楼到处起，村庄的影子日渐缩短。长大之后与大地远离，住进高楼，接地气的时间那么少。我们缺少时间和精力去和自然界相处，但人与自然又无法割裂，我们往往从一花一草一狗一猫中得到很多慰藉。如果我们能对这个世界和自然多一些了解，也许会免去很多庸人自扰，地球自然之恢弘壮阔，有生之年能认识这个地球的哪怕1%都可能是梦想，可BBC的纪录片一直为局限在时间精力金钱中的我们提供了精彩的画面，至少可以弥补我们无法亲自抵达的遗憾。

海鬣蜥群体晒太阳和海鬣蜥宝宝和锦蛇大战

记得开始给Sumi英语启蒙的时候，有个卡片是这个样子的，英文叫做iguana，是我的陌生词，为了教宝宝，我还特地去查了词典，词典上翻译是巨型蜥蜴。

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看完影片之后，我再去了解资料，才发现原来电影里看到的其实和图片上所讲的是同一类生物。但真实的海鬣蜥长相是这个样子的，顿觉应该给孩子更加真实的知识，如果自己都一知半解，一定不要擅自回答孩子。

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海鬣蜥能在海里捕食，但它们首先要获取足够多的热量，所以早上很早的时候，它们就要在岩石上晒太阳。的确，它们的样子让人看起来有些不舒服，但是Sumi自始至终都没有感到害怕，或许在她眼里，这种动物和恐龙属于亲戚吧。

海鬣蜥会在沙坑里产卵，差不多4个月才能孵化，孵化的时候妈妈可能不在身边，而敌人像锦蛇却伺机而动，海鬣蜥刚孵化出来也是不小的个头，在亲眼看到锦蛇把小海鬣蜥缠斗至死之前很难想象蛇吃掉它。这个场景非常的惊心动魄，在看到一只海鬣蜥宝宝被蛇吃掉后，旁边小一点的女孩哭起来了，它妈妈怎么不来帮它呀！导演们很用心，之后还有一只海鬣蜥宝宝虎口脱险，以矫健的身姿爬上了岩石最高端，躲过了锦蛇的追捕。

温顺的长颈鹿也会野蛮的争斗

长颈鹿在我们印象中是多么优雅的动物呀，他们的脖子长而纤细，高出大部分动物和人类那么多，天生在俯视众生。身上又长着那么美丽的斑纹，无法不叫人们不爱它。绘本《鳄鱼爱上长颈鹿》系列里的长颈鹿被描画的更是温柔可爱，善良美丽。

所以当太阳炙烤大地，解说要上演一场王的争夺战时，我还以为是狮子或者老虎，没想到镜头里出现了两只长颈鹿。两只雄性长颈鹿为了争夺一只雌性长颈鹿的爱意，年轻的雄性向王发起了挑战，用自己修长的脖子去撞击对方的脖子，天哪，我第一反应，这脖子还可以用来攻击，而且这脖子比看起来的灵活多了。那清晰的碰撞声都让观众感到疼痛，最后年轻的长颈鹿还是不敌年长的，被后者用脖子出其不意的攻击了腿部而倒地。

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斑马妈妈和企鹅爸爸对家庭的守护

在之前看非洲羚羊大迁徙的时候，豹子或狼或向其中弱小的小羚羊发起攻击，小羚羊只能靠自己的力量求生，迁徙大军只顾自己奔跑，无暇顾及被攻击的小羚羊，当时还有点感叹，自然界的残酷生存法则让年长的动物也很难去保护到自己的孩子啊。而这次看到斑马妈妈在豹子欲攻击斑马宝宝的时候的奋起还击，还有在小斑马快要被河马吃掉的时候，不断的在岸边呼喊的情景，还是深深的打动了我。帽带企鹅生存的环境可真是恶劣，他们要翻下高高的悬崖去海里寻找食物，而且要把鱼含在嘴里一直坚持到找到自己的孩子喂给他们。影片的配乐也真是有趣，一大群长相一样的帽带企鹅，企鹅爸爸是怎么找到企鹅妈妈和孩子们呢，原来是靠企鹅妈妈独特的叫声。

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除了上面几个场景，还有悠闲自在散步的大熊猫，引发了我只吃竹子都能吃这么胖的深刻疑问；还有从高高的植物上跌落却能在混乱的地面上一路小跑的找到自己家的巢鼠，它们的鼻子该有多灵敏啊；和人长的那么相似的白头叶猴，天黑要带着孩子回家方觉安全；体型最小的蜂鸟竟然长着那么华丽漂亮的羽毛；一天即是一生的蜉蝣，让人恍然若梦；萌萌的海懒，没想到人家游泳起来还是那么灵活矫健；在北极冰雪融化时分，畅快奔游在融化的冰块下面的独角鲸.......

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待加强的观影行为规范

Sumi第一次在电影院看到自己不害怕的电影，之前看电影都一定要坐我腿上，这一次她一直都自己坐。她的兴趣很浓烈，问题也很多，一直在讲话提问，我数次提醒她要小声少说话，但是观影礼仪的形成需要一点时间，我看有网友在评论上谩骂带孩子而不管孩子吵闹的孩子都是垃圾，站在父母的角度，我也觉得在儿童电影的观影场所，也许单身的观众应该多一点宽容，毕竟在国内适合儿童看的影片还不是太多。我后座的观众就给了我提醒，提醒之后，我再次很严厉的和Sumi讲了规则，但她不久就困乏的睡着了。这也给了上了很好的一课，孩子们的好奇心在博物馆，展览馆可能可以被允许无拘无束的表达，但在电影院等公众场合还是要适当控制一下。

票房

这么精彩而又用心打磨（根据百度百科资料，整部影片参与工作人员100多位，历时142个全新拍摄日，横跨全球22个国家，筛选素材数据记录达12300张DVD，历经三年制作，收录了熊猫、白头叶猴、树懒、海鬣蜥、独角鲸等38个珍稀物种，其中的很多动物影像更是首次被电影级的高清摄像机记录，在世界纪录电影史上具有非凡的意义）的一部纪录片在中国的票房如何呢？自8月11日上映以来到昨天刚好一个月，猫眼电影显示的票房是4698万，这个票房无法和商业片相提并论，但对于纪录片尤其是自然纪录片来说，好的口碑会引发观众持续的关注和兴趣（BBC上一部自然纪录片《地球》的全球票房有超过1亿美金），也会有越来越多的人投入到自然观察，自然学习，自然教育甚至于自然拍摄等专业的学习和工作中去，丰富孩子们和成人们的世界，拉近人类和自然的距离。总有一些不追求一时的成本和收益的人在默默坐着有利于子孙后代有利于人类的正确的事，这些人，平凡但光芒无限。

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

早上在看的时候，觉得拍爱情电影的节奏真的难把握？两个人要在什么时候相遇，要在什么时候相爱，要在什么时候住在一起，更甚至是什么时候两人之间的矛盾堆积到爆发？保证影片清新不落俗套。

在蔡明亮的这部爱情电影里，两人没有相识，而更像是一种虚无飘渺的缘分将两人绑在一起。甚至相爱之前，他们都没有当面聊过天。一个洞，是工程修缮中的一个物理实际存在的洞，也是两人对彼此敞开的情感层面的洞。楼上男人故意弄下来的灰，楼下女人抗议楼上男人洒下的灰而喷的杀虫剂；楼下女人用胶带粘满洞口以免被男人偷窥，楼上男人用水使楼下女人粘在洞上的胶带失去粘性；这都像是两人暧昧不清时候的互动。洞越来越大，在工程队上门维修的时候，楼下女人刚好生病没有理睬维修队伍按的门铃，楼上男人透过阳台预先知道是维修工队，而回避了他们的门铃。因为物理空间上的牵连，两人的情绪牵连也得到升华。

蔡明亮没有拘泥于物理上对两人进行爱情捆绑，而是将一场瘟疫之中，人情感上的需要与被需要进行“拿榔头式” 刻画。影片里面楼上男人似乎经常买醉，在疫情导致周围商店都关门的情形之下，他还继续开着店，不在乎这场危及安全的瘟疫。楼下女人的家里，离奇的一直在漏水，情绪似乎也困顿于水中。期间，她还和其他人电话性爱。这样的描写，让人猜测在这场瘟疫面前，在周围人都居家隔离的闭塞环境中，两人都出现了情感的缺口。楼上男人的温柔，像是透过洞口洒进楼下女人家里的灯光，温柔但具有力量。楼上男人的温柔事迹如楼下女人让他不要使用马桶以免她家漏水，他就去公共厕所如厕。尿到一半时，想起楼下女人的话，停下来尿向洗手盆。有了这些细腻的人物描写，这场看似荒诞的恋爱变得再正常不过。

影片之间交叉的歌舞片段，与影片内容显得割裂无关联。蔡明亮在影片中坦言音乐是她对葛兰的一种致敬。现在看来，杨贵媚的亮片裙、大浓妆、爱情恰恰恰式舞蹈，正式蔡明亮的趣味吧。疫情期间，当然不能停止跳舞和相爱。

说说翻拍版的几个bug，在阵容上来说，何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉，无论是妹妹那种泼辣、奔放，还是姐姐那种斯文含蓄，都表现得非常好，作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比，先不说由于初哥哥的角色影响力大，几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖，这个角色已经与张智霖难以分开，大家已经先入为主，很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”，跟演技无关，而是他难以打破人们的固有思维，而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是，在新版中，1988年，初哥哥已经五六岁的样子，那么，2022年，初哥哥其实快40了，这还是“初哥哥”吗？还是“初叔叔”？编剧该不会以为，如今距离十三年前还是1998年吧？为什么编剧要从1988年讲起？不从1998年讲起？是因为1998年讲起的话，很难加入“舞厅”这些元素吗？

而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬，眼里有光，极具理想主义，一看就是未经社会毒打的富家公子，马浚伟作为当年TVB的人气小生，担纲主演过那么多英俊小生角色，他演司徒礼信还是很合适的，他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇，外形气质仿如“健身教练”，完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上，当年这部戏能够火，并不在于剧本，甚至，它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女，一个平平无奇的祝君好，这种剧本在晋江大把，对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说，这种剧本翻拍，已经无法再吸引人。

当年这部戏能火，很大功劳在于演员对角色的把握，他们都奉献出自己的最佳水准，他们本身就适合这些角色，特别是那些配角，演绎得非常好。其实TVB很多戏，都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深，所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天，十月初五的月光，既有电视版，又有电影版，哪怕原班人马去拍，大家都不买账，一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。

先记录一下看《只是结婚的关系》上头记录首先排雷，剪辑是真的挺随意的，拍摄的站位有时候也有变动，后期虽然挺可爱但是也挺出戏，不算非常精细的一部剧

但是亮点还是挺多的，今天主要先说说cp然后是两对cp，主角吸引夫妇和副cp尚柯和沐若娜（副cp谁取个名字吧笑死）两对cp反差挺大的

主cp是奶酷霸总（是真的幼稚鬼）X自强邻家女孩，副cp是年下蠢萌小奶狗X年上冷静自持御姐，都挺有感觉的，而且两对cp女孩子酒后都好主动啊哈哈哈哈角色目前有些举动还略略有剥离感，emmm感觉是相互在敞开心扉，还有挺多故事没有解锁男主是真的幼稚啊，也不是很油腻，我是真的对油腻很达咩的人，但是这个男主还行（稍微有一点王爷滤镜），性格挺温柔的，虽然嘴巴确实很毒舌，内心绝对的幼稚小鬼，感觉有妈妈的很大原因女主算是挺出乎意料的，挺独立自强的，应该也有原生家庭的影响，毕竟妈妈是真的不争，然后就聪明机智，在专业领域上也非常优秀，眼光很独到，有被惊喜到，而且挺贴角色，表情也挺灵动的，两个角色之间cp感还是很有的小奶狗的话，就挺傻里傻气的吧哈哈哈哈各种小招数使出来，临到头了又怂了吧唧，但是也算奶的挺可爱的御姐大姐姐的妆容不是看的很懂，玻璃面的唇釉太容易花了而且和御姐这个角色塑造在我看来有一定的小冲突，太跳脱了，虽然颜色都很有气场，但是演员本身可能偏小巧一点，目前都还没有太对比，因为女主真的好高（笑死了女主第一次看见御姐姐姐的反应简直和我看美女一模一样gan）男二，女二还有目前的小反派还没研究，反正小反派不大行，最搞笑的是，看剧发现喵的，男二和小反派居然是我初中追过的小团体的成员，笑吐了，好多年没关注了，不过男二感觉没有以前奶了，以前小时候是阳光大男孩那款，现在怎么感觉长大了可能脸变得硬朗了，还是更喜欢小时候（希望不是下一个cody，cody我永远的痛www）┈┈┈┈┈手动分割线┈┈┈┈┈还有挺多没写完的，剧情虽然总线是挺古早霸总的，但是人物还有事件上都还挺有小惊喜的设置的，而且很多伏笔都还有在呼应，为了不剧透，先不说了，整体算是小甜剧里可以接受的吧反正我承认我是土??了

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在云南西双版纳这片充满鲜明地域文化的古老土地上，有着太多脍炙人口的美丽传说，却也有着不少鲜为人知的史诗故事。最近正在北京影视频道首都剧场热播的电视剧《版纳风云》就以解放战争时期的西双版纳为故事背景，为观众讲述了一个取材于真实事迹的热血英雄史诗故事。

由蒋晓荣担任制片人，于荣光担任监制，《版纳风云》中“荣光”强强联手的组合名字已经不是第一次见了。还记得2014年的央视开年大戏、至今依然被奉为国产剧经典的古装传奇巨制《舞乐传奇》，担任该部电视剧制片人的蒋晓荣和导演兼监制的于荣光，可以说是让“荣光组合”第一次走进了广大观众的视野。

大唐是一个豪杰辈出、风起云涌的传奇时代，而《舞乐传奇》摒弃了唐代历史中那些众人皆知的部分，选择以鲜为人知的大唐文化盛事“骠国献乐”进行改编，首先在内容上就是非常新颖的。而且剧中对于人物服饰、妆容、生活细节等诸多琐碎方面的求实考证和细致追究，让《舞乐传奇》中浓郁的民族风情更加真实，贴近历史。

既求新，又求真，《舞乐传奇》能有着如此经得起考验的好口碑也自然是意料之中了。其实除了知名度极高的《舞乐传奇》，还有《木府风云》、《南侨机工英雄传》等优质电视剧集均是出自“荣光组合”之手。荣光出品，必属精品，看来此话确实无疑。

因此这一次的《版纳风云》，首先就为剧集品质提供了一道“荣光组合”双重保障。依旧是富有民族特色和地域风情的史诗故事主题，《版纳风云》所呈现的解放战争历史和云南西双版纳的地理位置都和观众内心更加贴近，因此这一题材本身就比较接地气。该剧以西双版纳原州长召存信（印小天饰）为故事核心角色，讲述了解放战争时期，云南勐捧土司、车里宣慰司仪事庭庭长召存信为促进云南地区解放，于是投身于中国共产党领导的革命斗争、与国民党反动势力斗智斗勇的感人故事。可以见得，召存信的民族大义和爱国精神在思想立意上是相当深刻、引人共鸣的。

在取材真实史实、力求还原历史这一层面，《版纳风云》依旧保持着一如既往的高水准，对于每一处细节的追求都堪称细致精良，以小见大，整部剧所呈现的民族艺术气息也是相当浓厚，经得起推敲的。镜头中的西双版纳古色古香，充满了浓郁的云南地域风情，而剧中角色的衣着、头饰以及其他配饰，都精准还原了西双版纳当地人民的真实日常风貌，比如男主角召存信的一身素雅白衣，看似简洁朴素却不失大气庄重，举手投足间，尽显民族英雄高瞻远瞩之雄风本色。

把握精深思想，塑造精湛艺术，追求精良制作，这正是“荣光出品，必属精品”的本质原因。相信《版纳风云》一定能够秉承《舞乐传奇》等“荣光”前作的高级水准与精良品质，不仅让观众看到一个更加真实立体的西双版纳，更能深入了解这段既感人热血，又颇具传奇色彩的传奇历史。且看峥嵘岁月中，中华儿女如何挺身而出，力挽狂澜！