结婚第一年打的不可开交，甚至打的离婚的夫妻比比皆是。所以这一年的婚姻叫纸婚。电视里的这对新人在结局处也差点儿就去离婚了。这部电视剧我破格给了4颗心其实这部片子硬伤很多，但是他触及了一个很少很少编剧触及的题材，我就从正面来评价下吧情节很简单，冲突设计也很生硬，但是却能代表一部分婚后第一年夫妻的生活状态主线一个家境优越的女作家，被一个音乐人男友抛弃三次后，心灰意冷的跟一个刚认识的男人闪婚。辅线：女主的好朋友，一个已婚有孩子和老公矛盾重重，女人养家，男人在家相妻教子。另一个因自己任性让男朋友一命归西，然后独身的女闺蜜第一颗心给赏心悦目的男主和女主的颜第二颗心给两家人的家居结构设计，女主家位于深圳海边的别墅，以及小公务员的小一居特别的家居结构设计给国产电视剧长了点脸，幸亏不是北京的胡同或者上海的弄堂。第三颗心给两个毫无CP感的演员，把小日子演的那么甜蜜，给了很多看韩剧的姑娘们多一个选择。我就纳闷了，罗晋为什么走哪都是富家子？婚后第一个冲突就是一张质量问题超级明显的婚床引发的，可爱娇嗲的新娘，性格温润的新郎。彪悍的丈母娘，最后是丈母娘心目中的最佳女婿摆平了这件事。当你喜欢他的温柔时就要容忍他面对冲突时的懦弱。你喜欢他的霸气就要忍耐他的大男子主义。第二个冲突的焦点和《咱们结婚吧》里一摸一样，就是那个眼角开大了的前女友出来搅局。让两个人本来就闪婚的人出现信任危机第三个焦点：婚后凤凰男家里胡搅蛮缠的老公爹和姑母。孩子，婚后第一年的孩子问题。婚后第一年是关系次序重新建立的一年，从恋爱中的互相小心到婚后的不拘小节。两个人的角色进入速度是否同步是个关键婚前你不带她出现在朋友面前，她不会说什么，那么你以为婚后你还是可以这样金屋藏娇你就大错特错了。婚前你可以什么都不解释，婚后你还这样就会积怨日深婚前的性你珍惜每一次，婚后你开始2个月不做一样无欲无求。婚姻第一年能忍的就慢慢忍不能忍的就快刀斩乱麻纸婚

如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）

牟(毛)爸爸因为父亲的被害自暴自弃，暴力，欺骗，害了自己高中的最好的好友进监狱。一直到遇见刘金雨之前都是以欺骗他人为生活基础。

强熙姐，因为俊熙的死亡而自责失去微笑，宛如背上一个重重的壳，龃龉独行。

牟爸爸好友，出监狱后想以破坏牟爸爸的人生为重要己任，心中充满埋怨和愤恨。

金雨亲生母亲，滥交，酒精中毒，运输过毒品，今朝有酒今朝醉的现实人物，纸醉金迷的代表人物。

洪实拉，金雨的情敌，嫉妒心极重，伺机陷害金雨，脾气暴躁，属于以往韩剧中的女配角色。

在河，胆小，害羞，很少表达自己，喜欢金雨。

金雨入院的同房病友，负面，埋怨，脾气差，刀子嘴，认为自己是不被父亲关心的人，所以后悔来到这个世界。

但是他们都被金雨所救赎。

就像牟爸爸说的那样，不是他在抚养金雨，而是金雨在抚养，性格温柔善良懂人意，附带各种哲理名言，让大部分成年人都自愧不如。

剧中的人们因为金雨而找到自己的真善美，走回正常的人生路。

到今天也不是很懂片名的含义。看似又是个帮派家族间仇杀和复仇的故事，其实主线无疑是古小玉和梁警官之间从正邪两立到英雄相惜。随着时代变迁，同样的两派对峙枪战情节明显少了，冷兵器械斗增多，我就是看那时的港片才见识了30厘米砍刀的——的确97在即，把HK闹市打成阿富汗一样太难交代！（而且那时的编剧们还没引进“恐袭”的概念，所以等意识到可以炸红磡隧道甚至IFC和青马大桥……那已经是三十年后的事儿了）虽然是个老套的故事，但亮点很多：刘生后来自己也说过的竟然能奔跑中飞身从车窗跳进汽车然后没切换镜头直接开走的身手；以及再没演过好人的张耀扬居然演了个充满正义感的JC（真的没反转真的不是黑警??）；还有尽管让喇叭黄光亮演华的亲哥而且也没反转也不是反骨仔甚至还为弟弟而死，我依然无法原谅他……但这都比不上最后的复仇时给古小玉配的BGM！导演也太猛了这是当年根本无需有所谓大陆市场概念的时代才能想出来的骚操作吧！黑帮片就像描写当年WG的作品一样，已经丝毫无法让现在的小朋友接受和理解了。不但我的小同事言之凿凿根本没有黑涩会，而且弹幕里也经常看到“为什么都不报警？”的质疑，黑色幽默啊……

【详细】

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在抖音刷到的，里面的负面人物基本是女性，情绪暴躁强迫年轻女性让座的大妈，为了争夺男性反目成仇的闺蜜，因为强烈占有欲用胶水将自己和男友沾在一起的女朋友……不是说文艺作品不能刻画负面女性，而是这些负面就是非常单薄的刻板印象，人物刻画非常扁平，没有逻辑，就是单纯的为坏而坏，当然也非常符合厌女大环境下给女性加诸的各种标签，如拜金，刻薄，虚荣，嫉妒……估计主创都是男的吧。

相比于这部片子想表达的主题，更让我感动的是陆文婷这个人物，当然也包括他丈夫，这一批和我们爷爷奶奶差不多年龄的人，他们对于工作和事业的那份热爱是真挚的，不计得失的。电影中的陆文婷，无论是在刚刚去医院时面对要全天值班四年不许结婚的苛刻要求，还是在文革中被污蔑为叛国贼，被登上大字报，亦或是全心全意在医院干了十八年却连个主治医师都评不上，她都没有抱怨，她只是默默地拿起书本认真的学习，拿起手术刀为见不到光明的人创造机会，就像她自己的说的，“无论开多少次批斗会，我都愿意去，只要手术刀还在我手里，只要我还能治病救人”，也许会有人觉得她蠢，她为什么不去反抗，为什么不去斗争，也许以她精湛的的医术，她完全可以在其他国家，像她朋友那样，获得更优渥，更轻松的生活，但是她没有那样选择，她甚至都不会去抱怨这样的不公，她只是一个劲的对自己说，对丈夫说，她对不起孩子，对不起这个家。也许会有人觉得她蠢，但我却认为这正是她的伟大之处，每个人都有选择的自由，大多数人往往会选择对自己更好地方远走高飞，正所谓，人往高处走，水往低处流。但是，有时候选择坚守，也是一种美，这种美，其实更像是中华民族特有的一种性格，我们擅长于在自己的岗位上做出贡献，我们勤劳、朴素、踏实、任劳任怨，不抱太高的期望，粗衣粝食、箪食瓢饮，便能自得其乐，也许早在颜回那里“一箪食，一瓢饮，在陋巷，不改其乐，”我们就有了这种朴素情感，而这样的情感放在当下，更是无论怎样赞扬都不为过的，如今的社会，资本的影子无处不在，它无时无刻不在、无处不在地，教唆着、引导着我们，让我们向钱靠拢：谈个恋爱需要穿的有模有样，需要购物、吃饭，甚至奢侈消费，学习需要报各种各样的辅导班，目的是为了以后能赚更多的钱，生病需要吃各种药、手术、姑息，就连父母和儿女之间，最常说的话也是“需不需要钱？我给你打一点”，总之一切都在围绕着“钱”，仿佛生活离开了“钱”就停止不动了，它成了生活“幸福”的必需品。（防止有人抬杠，提前说明，这里的钱是指为了满足超出本身需要的钱，而不是维持生活本身的钱。）资本成功地将欲望和钱勾连在一起，利用欲望像一个无法填满的沟壑的特点，让求生的欲望、求爱的欲望、求乐的欲望，把人们牢牢地拴在金钱上，让人们像乌比莫斯环那样不停地重复劳动——消费，却无论如何也都无法得到真正的满足，最终大多数人迷失自我忘记了真正有意义的人和事，就像是电影中姜亚芬和孙主任一样，而影片中的陆文婷让我突然意识到，曾几何时，我们的文化中也有着甘愿粗麻布衣，清茶淡饭坚守志愿的精神，虽然贫寒，却不被无穷无尽的欲望所牵连，虽然不得志，却坚持做自己热爱的事，这种坚守，是朴素、真挚的，是与我们民族性格融合在一起的，是把对生命意义的追求融入到所热爱的事业中去，在纷繁复杂的社会中超越那些超出生活本身的欲望，使得生命的真实意义得以体现。

坚守、热爱

为了完成纪录片赏析解课论文，连夜看完这20集的纪录片（拖延症的某种爆发力...

我觉得 这部纪录片的成功之处在于 它真的会让我完全代入章桦

李京红导演很会拍隐喻镜头 像雷响、狂风暴雨...... 把当时人物的心情烘托到了极致

ep1 “常回家看看”也出现过好几次 第一次出现 刚开店不久 来店里打工的姐妹们、章桦听着这歌都若有所思

ep2 “烧香拜佛许愿还愿 这几乎成为了弱者祈盼平安的一种通常的方式”/第二次下暴雨时给了个 掉落在地的破烂的伞 的镜头 代入一下章桦 伞即人 人即伞

ep3 开头就是暴雨 生意很不景气 好像过去洗头的客人都被这暴雨冲走了一样 店里入不敷出 贝尔依然没有钱上学 此时是章桦第一次想转让发廊/母亲节 小贝在艳俗的地方表演了童真的《妈妈的吻》 这对比......真的狠狠心酸住了/”钱啊 你这杀人不见血的刀“车上有人说了这么一句话 太写实了

ep4 章桦在生日聚会上说“还有一首歌没唱 我最喜欢的 常回家看看” 算不算callback啊...思乡 确实是让姐妹们听哭了的程度

ep12 “都市的街道难道就真的比家乡的小道畅通吗？这个问题似乎没有人能够回答”

纪录片恰恰是什么 关注现实发生的什么 我是关心别人的 做纪录片 就等于你要陪伴另一个生命要度过一段时间 值得吗 其实拍这个事是爱生活 先不要讲爱电影 我先爱生活 爱人 关心人 关注生活发生的什么变化 由这个开始 技术方面很容易 你心态不对就不行 我就让你去分享片子中的那些人 他们的痛苦 他们的快乐

做纪录片过程我觉得 永远有我不懂的东西 如果你一旦发现 你什么都懂的时候 没法做下去

你可以骗观众 你千万别骗自己

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

（ps：个人观点，包含大量剧透，可能带有偏见，戾气较重，慎入。）

如果有人问我，看过13季后对cc作何评价，我只有一句话：能力驾驭不了野心…

凭心而论，cc的设定非常大胆。数一数十二、十三季出现的新玩意儿吧：timeless child，分部，时间和空间的战争，多个宇宙，flux…可能除了flux之外，每一个都能抽出来好好写一写，单独写一到两集没问题。cc把这一堆全放到了一起，没有熬出一锅好汤，反而炖出了串味的大杂烩，就和鸡肋一样，食之无味，弃之可惜。整季下来，你会发现除了Maxine Alderton参与的第四集之外，cc在这一季设置的几条分支剧情只有桑塔人这条勉强还算完整，其他几条通通没有收好尾……

（插一句，以后也多请这个编剧来写点吧，她参与的集氛围和悬念都塑造的特别到位）

首先我提一个问题：13季最重要的主线是什么？

我认为是，博士要寻找自己的过去，寻找分部，寻找自己的记忆。

但cc在第一集插入了另一条线，swarm和azure这条线，而且疯狂暗示这二位是博士在分部时期的敌人，非常神秘非常危险，十三姨这一季的对手很难办，她要在毫不了解的情况下面对棘手的boss。其实这也没有问题，既然涉及到博士不为人知的过去了，那跳出来几个神秘的反派也很正常。

可结果呢？swarm和azure装了5集的逼，就是第六集死之前还在装，疯狂地玩弄博士，然后放着旁边那么大一个odd不管，十三姨就在他俩眼皮子底下和odd眉来眼去，商量怎么破坏flux，他俩一点反应没有？？？？那你俩前面咋知道yaz手里写的什么，怎么发现vinder潜入的？？说好了对时间的感知不是线性的呢？十三姨解决他们俩和flux的方式就是背地里和odd说小话是吧…这算是十三季个人最不能接受的虎头蛇尾的剧情了…

那再说回来，博士找寻自己记忆这条分支剧情。坦率地说，这部分其实填坑填得还行，因为主要是要讲分部嘛，cc的办法是博士被天使组成的提取小队召回了分部，在那见到了自己的养母tecteun，得知了分部和flux的真相，同时swarm与azure闯进了分部杀死了养母。

关键是，给这条线收尾的第五集，观感非常差劲…博士见到了tecteun，俩人聊一聊，然后聊着聊着抛出一个新设定，bgm“咣当”一下配博士震惊脸，然后切到yaz那边；过一会切回来博士和她养母还在聊，聊一会再抛一个包袱再震惊一下，然后接着切另一条线，讲讲那边的进程再切回来（这一季里这种镜头都要看腻了）…就这么着俩人闷在一个屋子里墨迹了一整集，到最后好不容易把本就不多的悬念揭露完了，swarm和azure进来杀了养母得到分部的控制权，这集结束…你会发现tecteun完全就是一个剧情工具人，这一集里她干嘛了？除了和博士聊天什么也没干，中间离开一次也不知道是不是上厕所去了，再回来接着聊，把一切揭露完了领盒饭走人。不客气地说，cc可能完全没有细想tecteun的具体人设是什么样子，他只需要这么一个角色来推动剧情而已。而且第五集博士这条线真的没讲出什么东西，一是知道分部在哪，是干嘛的，二是知道了flux哪来的（一句话的事），没了…明明这一季只有六集，cc自己也说本打算拍8集的但时间不够，那为什么还要把本不充足的时间这么安排呢…

第三，其他的支线剧情和人物。塞了太多支线和人物进去，这是导致最后第六集叙事节奏崩坏的直接原因了吧。咱们一个一个来哈。

第一个，dan的女朋友di，第一集被azure抓走了，第三集知道她被关在pasenager里，第五集vinder和她汇合了，然后俩人合力跑出来，最后告诉博士可以用pasenger吸收flux，这是di这个角色在这一季剧情中起到的作用。怎么评价呢…就还是挺鸡肋的…对di的剧情，我有一个疑问就是，为什么azure在第一集要去抓她？按照常理，boss特意去抓的一个人一定有他的用意，而且看台词azure似乎对di还很重视。结果呢？就把她一个人扔那，任由被人救走。di到底有啥用！！！！把她的剧情改成vinder一个人的不是一样吗？vinder身经百战还受过训练，他这样一个人能逃出pasenger不是很正常？你特意在这放了一个di，就是为了告诉vinder怎么跑出去？那为什么一定是di呢？为什么azure要专门抓她呢？di这个角色和她的剧情真的就是鸡肋，有没有她一个样。。所以我大胆推测，di这个人身上一定还有坑没填，不然说不通。姑且再相信cc一次。。

然后第二个，bel和vinder。他们俩的剧情其实还好，但暴露了十三季整体的一个缺陷，就是抓不住叙事的重点。十三季花了大量的篇幅去写bel和vinder的故事，结果最后你告诉我他俩没啥特殊的？我tm…在这么宏大的一个故事里，除了主角团相关的剧情，剩下一多半的篇幅扔给了他们俩，cc这么下功夫去描绘他们的感情，结果他们在剧情里还是充当工具人的角色？？

第三个，杰里科教授。这是十三季中比较讨喜的一个新人物了，他的人设塑造的真不错。但是，杰里科教授在最后的牺牲，完全他娘的没有意义好嘛！！！一个二战老兵，敢于直面哭泣天使的科学家，因为关键时刻戴戒指手抖把戒指戳飞了，死了。还是那句话：我tm…

杰里科教授的牺牲，怎么说呢…就是那种典型的，为了牺牲而牺牲。你会发现，作为半个主角团的人，他死不死对剧情没有影响…我都怀疑，cc可能写到这觉得需要有人牺牲一下，煽情一把，就把教授写死了…你这样一搞我没有感动只有尴尬好嘛…

第四个，大蛇，vinder的前上司，气场十足的反派，第三集里在vinder回忆里出现，第五集帮助桑塔人入侵地球。和swarm与azure一样，他一出场就在装逼，装得非常成功，来到地球篡权掌握了unit，把卡特逼走。可结局呢？这老哥一个人跑去送人头，在被放逐之前前一秒还一脸“我看看你能把我怎么着”的表情，下一秒，就没了…那么强的气场，就这？？大哥你沦为小丑喜剧人了你知道嘛…这条线是真真正正的鸡肋，其他的人物，啰嗦或者没用的戏份删改一下还能救，唯独他的剧情我是真不知道怎么圆，看情节梗概没问题，但细节上是真的离谱，关键你还不能删，因为没有他，桑塔人入侵地球复仇的剧情就没法推动…

第五个，delak和赛博人。。没啥可说的，cc这季着重塑造的是桑塔人，这俩强行降智当炮灰了…

总之关于支线剧情和这些配角，能吐槽的地方其实不少。。就说这么几个好了…

我还是想谈一谈13季的一个问题，也是个人忍了一整季的槽点，就是叙事节奏。虽然13季出场人物众多，但是你会发现整季的故事并不复杂，和魔法特时期那种疯狂玩弄时间线的故事比要简单许多。我们以剧中人物的视角简单来捋一捋剧情好了。

就说博士吧，13姨在第一集在追分部之前的特工狗狗人，追到地球发现他在执行保护dan的任务（顺便“解救”了dan），同时从他这里得知flux的事。十三姨决定去看看flux，结果心灵链接上了反派swarm，得知swarm的存在以及他越狱了，然后发现flux是冲着自己来的，好了，第一集结束。

而第二集，博士回到了地球，却因为flux的原因和两位同伴分开，在地球上博士发现桑塔人趁着flux入侵了地球。博士和dan在不同的时间点一起赶跑了桑塔人。

第三集，博士去了yaz和vinder所在的时间星球，解救了替代穆里人的yaz与vinder，同时在自己的时间流里获得了一些过去的记忆，见到了养母（这时候还不知道那是tecteun）

第四集，t娘被哭泣天使劫持了到了1967年，然后天使从这里把博士带回了分部。

第五集，博士和tecteun聊了一整集，知道了分部在哪，分部是干嘛的，看到swarm和azure闯进来杀了tecteun，没了。

第六集，博士被拉回宇宙，一分为三，解决了所有危机。

仅仅看与博士直接相关的剧情，你就能发现问题所在了。cc在前面花了大量篇幅去铺垫，最后一集却匆忙收尾导致观感极差。就第五集那点破玩意扯了一整集，合适嘛？

主角的剧情都如此仓促，其他人更不用说了。举例子说，第五集里，cc不知道出于各种考虑还让yaz三人组历尽千辛万苦在长城露个脸，结果这段除了让狗狗人吐槽一句之外半点作用没有…你特么有病么？？？这种东西放进彩蛋短片不就行了，第五集扯了半天最后得到的消息是去找狗狗人，结果找不到联系不上，仨人转回利物浦地道触发下面的剧情…那前面这一大段有啥用？你随便给个引子让他们遇见挖地道的老哥不就得了？？？马上要收尾了倒数第二集还要浪费一下时间嘛？

总之这一季只看前四集还好，第五集第六集直接崩坏…我现在只求后面特辑给十三姨一个痛快，留下一些高光时刻再走吧，这三季看得人憋屈…

讲述生前是过气女歌星的女鬼徐半香，算准一名将要临盆的孕妇会于某家医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被变作高中教师的开心鬼送错医院，徐半香因而错过投胎时机。善心的开心鬼化身康兴贵，误将一孕妇送错医院，令过气女歌星徐半香之鬼魂错过投胎时间。虽然尚有机会再次投胎，但徐决定要戏弄康以泄心头之愤。徐用尽各样方法来愚弄康，一次，徐上了班长身，在夜总会大肆捣乱，引致一批流氓被擒，他们因而迁怒康。开心鬼教康用爱去感动徐以息她的报复的行为。流氓首领出狱往找康报复，以他的学生为人质要挟康……，最后康和开心鬼在最紧急的时候帮助徐投胎转世，高兴万分…… 《开心鬼撞鬼》是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓，符合年轻人口味的青春及喜剧元素。

又是一部“讲述如何拍电影”的电影，这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕，是有着无数可能性的，同类题材佳作前有《日以作夜》（特吕弗），后有《爆肚风云》（三谷幸喜），都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后，那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转，从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师，还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦！”一切都是那么美好，选择这样的开场，就是为后面主角团三人组挖下巨坑。

实际上，只要拍过戏、跟过组的人就知道，与电影里精心剪辑的情绪点相比，杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。在那种时候，除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外，心头充溢的多半都是伤感和庆幸，一方面战友散了（有些人还能跟着一部部戏下去，有些人便是终生不复见，其实你也从没认识过TA，想想一个剧组多么大）；一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了，杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说，至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。

对于《爆款》主角三人团来说，真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏，资方直接上门要片子，制片人一时空口保证，让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线，喜剧包袱在努力地一个个往外抛，与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人：傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影，英文不绝于口，把“烂片”当做一个魔咒；乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身（再喝五十杯约等于两斤左右白酒，张总您太狠了）、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具；低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线撒了把狗粮。

影片整体节奏气氛是欢快的，中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下，这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的，而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时，熊三力的讲戏方式十分“软”，带着浓浓的科班学生气，实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材；夏莱去找钱的游说，情怀占了大部分，可谈生意要的是回报，卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊，铺垫得太吝惜，观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡，外加一些带着豪言壮语的台词，对这三人的情比金坚，实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置，也容易让观众困惑：到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾，又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”，算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局，让主角们用一种黑红的方式成功，然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱，那还拍不拍了？

经年的中外阅片生涯中，我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片？按理来说，烂片应该是失败的作品，可若是在资本的角度上成功了，那此片还烂否？又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路，那究竟这片是市场尺度上的烂片，还是宣告它死刑的市场是个烂市场？又或者，其实片子根本没有绝对的好烂，只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞，彼之蜜糖，我之砒霜。

回归到真实创作中，我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。

我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运，取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂，也比死在路上要好太多。

继续拍吧，然后，变得更强吧。

用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

3.5/5 羅素兄弟的後漫威時代第一部作品，的確表現的不如預期，影片前1小時20分鐘我是非常喜歡的（有特別注意片長），但真正開始讓我感受到不如預期的部分，是戰後歸來開始陷入無止盡的PTSD低潮循環部分，影片後期猶如荷蘭弟狂嗑藥般失序，劇情邏輯顯然也已放棄，PTSD+嗑藥解嗨，讓後半段笨重無比，也許片長精簡些觀感會比較好。荷蘭弟的確獻出了從影以來最突破的演出（比《神棄之地》還突破），可惜這些突破演出無法與影片水平相結合，有點可惜，總結來說《迷途知心》想探討的東西很簡單，但是看完後總覺得不知所云，影片一半好一半壞，收尾前一連串的慢動作萌太奇，多到我已經覺得我在看渣導的電影了WW，羅素兄弟的電影果然需要克里斯多福馬克斯與史蒂芬麥菲利來合寫劇本，表現會比較好，而我很高興他們兄弟倆接下來的NETFLIX電影《THE GRAY MAN》有這兩位編劇的加入，

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前3集很优秀，非常优秀，虽然巧合多了一点，但是永和号起义情节紧张刺激，作为休闲娱乐的消遣品真的不错。

到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物，净想着宣传二字了。在这个剧里，王长林是我党军队的形象代表，智勇双全遵守纪律，但是作为一个人物来说，他并不合理。去做渡江侦查，王长林下属杨蛟擅自离队，被国民党军发现，实际上侦查任务就失败了。国民党军得知自己这边来了探子，布防肯定要改，白侦查了。这么大错误，剧里面就轻飘飘说一句回去收拾你们。那回去收拾了么，怎么收拾，没拍给我们看，我们不知道，我看杨蛟还乐呵呵的，还有时间跟上司贫嘴。

反倒是原国民党军起义过来的欧华借老百姓大轴改船，被吼了一大段话，说解放军不应该拿群众一针一线。但人家是无心之失，事先不知道这规矩；借大轴也是为了他王长林的侦查任务；而且人家真心实意地想还大轴，哪想到你王长林把船搞丢了。欧华真的罪不至此。

两相对比之下，就发现王长林这个人完全不合理。这部剧里，拍什么，不拍什么，完全不是由人物塑造带着走的，是宣传内容带着走的。我要宣传人民解放军伟岸的形象，所以我就要在台词里吼出来。至于人物丰不丰满，合不合理，不是要考虑的事情。

这不是一部好的电视剧，但这也不是成功的宣传。喊标语口号不会让人信服，你得有实际行动才行。你可以去拍王长林为了还这个大轴付出了怎样辛酸的努力，然后对老百姓说句这么苦这么累没关系，因为我必须要归还大轴。实际行动会让人感动，喊口号不会让人感动。以身作则会让人感动，逼着别人去遵守纪律不会让人感动。

其实我挺喜欢前3集那种知识分子和工农兵相互欣赏，相互理解的桥段的。可能现实中不会有，但是我喜欢看，彼此信任的友谊是令人感动的。可惜了。

什么破玩意儿啊！

这么垃圾的电视剧，年小月这么恶劣的孩子开除她一点儿毛病都没有。不仅是不懂事了，连最基本的道德底线都没有。我妈还非得看，我被恶心的饭都吃不下去，批评了几句她老人家还不爱听，最后跟我打起来了。

气死我了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！