这篇影评可能有剧透 釜山行第一部是一部好电影，但不影响血色天劫也是一部好电影。 个人感觉这部电影很有想法，又换了一个角度去拍吸血鬼，有一些推动情节发展的脑残行为，也勉强可以接受。 想说一些个人感觉比较新鲜的地方。 乘客们的各种表现也是各种世间百态的体现，不是处处都有光，自私恐惧无...  (展开)

“即使你又矮，又笨，还喜欢别的男生，我还是很喜欢你。”

特意被转交到真心手上的卡带，被千叮万嘱一定要听。当耳机里面传来这句听起来像是不情不愿，但还是自带着宠溺光环的告白，我想大概没有多少女生可以忍得住泪腺，至少我捂着眼睛，感觉一阵温热。突然也想抬头看看星空，看看今晚的星星是不是也很明亮。

即使怎样，还是怎样，明明是一个退让似的句式。但就是这种明知不可而为之的心甘情愿，才让这份告白，或许说是告别，如此的动人。年少时的第一次恋爱，永远才不会是因为那个人有多么多么完美。可能一开始会为了校篮球队的头号投手尖叫，但时过经年，谈及初恋，最后会想起的可能只是那个平时一直压榨帮忙写功课买麻酱面还非要麻酱和面分开的坏蛋而已。

就像真心在书局里斩钉截铁地下定论，女生是很复杂的，没事就是有事，没关系就是有关系。所以我们也搞不清楚，真正的恋爱到底应该是什么样子。它毫无预警地就来了，然后我们只好甘之如饴地沦陷。

初恋情人，才不需要在所有人的眼里都闪闪发光。只要在，某个瞬间，他头发梳得干干净净，换上一身白T恤，在灯下认真地念书复习，每一次在犹豫的时候都会推你一把告诉你，不会摔倒最好的方法就是别怕摔倒，勇往直前。又或者是她把毛毛躁躁的蓬蓬头换成简简单单的妹妹头，摘掉反光的瓶底眼镜，在校会上挺直脊背克服胆怯只想为某人声讨不平，只要有过任何一点点这样的瞬间，就足够了。

那时一直在飙升的荷尔蒙，常常让我们仿佛哲学家一般健谈，像懂得很多的道理，一本正经的发言其实稚嫩傻气。这么的患得患失，却往往最躲不过的就是遗憾和失之交臂。迂回试探，但又直来直往。阴晴不定的情绪即使最无懈可击的公式也无法解读，喜欢或是讨厌的来回动摇连最精密的天枰仪也不得不左右摇摆。

然而这又有什么不好呢。直率得一往无前的傻气，才是治愈年少时的疮疤最好的良药。就像林真心之于徐太宇，她自说自话地来了一场比赛，摔倒又爬起来，敲打他的胸膛，擅自索取了一份赢得比赛的奖品。她说，这是我们的决定，才不要你负责，她说，希望你，能做回你自己。那个时候，徐太宇一定觉得这个穿着一身粉红运动衫的毛毛头眼镜妹，光芒万丈。

那时候一点点的光芒，都会变成回忆里面最甜蜜酸涩的一颗柠檬糖。它藏在回忆的小匣子深处，舍不得吃，只是偶尔轻轻拿出来看一看，就觉得像是晒到了整个夏天的太阳，像蜂蜜一样金黄的光占据了所有的味蕾。

然后在敲敲打打了这么些字后，我才察觉，不管多少次，还是会在对号入座的青春里被击中。
突然会想起遗落在罅隙里的小小遗珠。
像是某天夜里和某君走在路上，说一些言不及义的无聊对白，看见身后的路灯把我们的影子拉得很长，差一点点就要碰到一起。
像是课间的时候，还在抓着笔疯狂补着来不及写完的功课，一抬头某君一脸不经意的经过，有时还可恨的补一个嘲笑的鬼脸。
又像是被雨淋湿的雨天，某君嫌弃地说连伞都不带真是笨蛋然后把外套不由分说地扔到了身上，满头满脸突然都被这某人的气息笼罩起来的感觉。

如果青春里面，没有这些，我才不会知道，原来男生的衣服是那么宽大，他握笔解题的时候指骨是这么分明的形状，夜里每一盏路灯可以把彼此的影子拉得那么近，又那么长。

我们并排慢慢地走，什么也不说，只是脸上的毛细血管自顾自地没有经过同意在发烫。

那时候，数学老师布置的功课总是那么难，训导主任也老是在课间操时纠正白衬衫没有束进西装裤的礼仪问题。在和对课业的小小头疼和对师长的小小叛逆的无休止斗争的间隙，还有过太多“如果你现在不做将来一定会后悔”的傻事。像是翘掉晚自习偷偷推开宿舍天台的门只为了看一眼当天很美的夕阳，像是在班服上签满了所有人的名字最后才假装自然地跑到某人面前说来签名吧。有了这些傻事，有了这个人，才觉得不可避免遗憾的少女时代，遗憾少了一点又一点。热情和幻想有那么那么多，唯独只想寄托和分享给那一个人身上。

就像在校庆上疯狂的水球大战，徐太宇和林真心互相把水球砸到对方的身上。再多的人，彼此眼里只有对方。而自己高中时代的校庆时，我们会拉成火车长龙彼此冲撞。手紧紧地拽着前面的那个人的衣摆，偷偷默念让我再牵久一点，再久一点。最终游戏解散狂欢结束，人去楼空空旷无声的足球场草坪上面，还喧嚣地回响着所有的尖叫和呐喊。捏了捏手心，感觉还残留一点对方衣服针织物的触感和温度在指尖。

你知道少女时代会结束的，即使在结束的当下，就开始缅怀。然后，女生从一个毛毛躁躁的眼镜妹，变成一个职场上的女王大人，可回到家还是会为三十年不过气还在红的偶像尖叫。

因为少女时代有过你，它就永远在一回头就看得到的地方闪闪发光。只要卡带还能转动，听得到你的声音，抬头时的那片星空就还是当年的模样。青春里有过你，总不负少女一场。

这篇影评可能有剧透 忙里偷闲撸一部剧。这片子用类型片很难定义，一开始好像是粉红片，我还以为这回苍井优会打开尺度，结果空欢喜了一场。极其豆瓣风的名字加苍井优，看起来似乎成功了一半。男主典型日式抖m，女主婊里婊气最后被拯救。 里面每一段看似爱得热烈的情感，其实都是打着爱情的幌子的欲...  (展开)

1.必须说，这是一部牛逼的电影，被严重低估。现在的电影界都被逼得像奥运会一样恨不得喊着更快更高更强的口号，这部电影却敢于把自己变得缓慢、粘稠、沉重。
2.这电影中的一切确实会马上让人想起那部经典的纪录片《铁西区》。破败的城市、破败的生活和破败的心绪。太阳升起、太阳落下，活着，然后死去。钢铁厂养活了这座市镇也毁掉了这里，它曾经是所有人的生活来源与精神寄托，它可以为人们提供粮食和希望，最终成为了人们的迷宫与墓地。人们无法走出去，困在这里，生老病死。高大的熔炉和冒着蒸汽的烟囱像一座纪念碑，伫立在城市的中心。但现在是一个“微”世界，一切都要轻巧而灵动，一切都要被上载到云端，那些沉重的黑铁熔炉就是不合时宜的丑陋伤疤，如同生活在这里的人们一样，有着行将末路的气味。 3.男主角罗塞尔是那种老实的美国蓝领阶级。外表不羁，内心柔软。他对于生活没有奢望，只求温饱和稳定。他代表着这市镇中承上启下的接续者，他的父亲在钢铁厂工作一生，老死在这里，他从未想过逃离，只觉得理所当然要继承这样的生活。牢狱之灾和已经看到的隐隐约约的世道人心的变化都没能改变他的想法。在他心里，这样的生活才是“正道”。但最终，他对着杀死弟弟的仇人开枪，那是一种对现在生活的弃绝，是自己曾经抱持的信念的崩溃。那一瞬间，他才真的相信，这里的一切都变了，这里成了现代化进程中沦陷的飞地，他们被别人抛弃，也被自己抛弃。
4.罗塞尔的弟弟是这个熔炉的“逃出者”。像所有年轻人一样，在野望和梦想的支持下，他希望去往大城市。但先被伊拉克毁掉了一次，从战场归来，却又被凋敝的故乡毁掉了第二次。他还没走出脓血和炸弹的阴影就一头撞进了这个绝望小镇的阴霾。没有人可以成为他的引领者。他只知道自己不能成为父亲与哥哥的样子。他选择打黑拳，那其实不是为了生活，是为了通过疼痛获得存在感。最终他成了一个莫名其妙的牺牲者。他的死如此随机和无意义，像一只动物。电影一直在用双线描述弟弟的死和哥哥去猎杀鹿的场景，这样的隐喻虽然老套，但在这里却十分贴合。这群人就是一群无辜的生灵，像那只鹿一样，生死由命。
5.罗塞尔的前女友是个悲剧性的道具，她在这里只想求得一个安稳的住处，温暖的家庭和一个孩子。但罗塞尔交通肇事之后，她不得不做出抉择，她不再等待，嫁给了一个警察。罗塞尔出狱后，两人相见的一幕，其实足以成为影史中经典的一幕。他们控制着情绪，其实内心却早已失控，他们距离如此之近却又如此遥远。他们可以拥抱但却注定永远彼此远离。当爱情没有凋敝的时候，命运却早已为他们划下了分界。他们甚至找不到一个可以埋怨和报复的对象，命运在操纵自己，自己却毫无还手之力。
6.那个酒吧是这里通往外界的跳板，那里的老板是一个灰色的人物，善良也狡诈，但最终仍然死在了外人的枪下。他已经是这里最不老实的那一种人，但和外界相比，根本不值一提。
7.伍迪?哈里森扮演的瘾君子才是真正的动物，食物链高端的食肉动物。法律、道德、人性这一切在他那里根本不存在，他的世界就是弱肉强食。这进一步让影片显得残酷。他杀了人，最后再被人杀掉。这是他注定的归宿。就像熔炉最终将被拆毁，城镇将被吞并一样。
8.电影中的枯树、冷风、夕阳和烟雾，到处都是绝望的符号，人们如行尸走肉般移动，认命地接受惨淡的底色。除了其中几个镜头——比如罗塞尔猎鹿时，看见鹿的眼神而放下枪——有些俗套之外，其他地方都透露着导演强大的自信。这电影不该被埋没，更何况，还有这样一群大卡司撑场。

这篇剧评可能有剧透 Fuck the King ----------------6.28更新---------------- 根据HBO的内部数据，这部王牌剧集第六季平均每集观看量达2330万次（包括直播、回放、DVR和流媒体），比第五季高15%，再创新纪录。 该剧每集的周日首播观看量提高了6%，总观看量和点播量上升了4%，流媒体观看量上涨70%,...  (展开)

电影是DANNY LEE风格，一个硬汉警察，有个无理取闹的上司，还有一个要破的大案，这个警察一心要替天行道，在黑白道之间艰难前行。李sir自己拍的电影很多是这种风格，虽然很喜欢，不过观众看多了会腻的。
不过此片由于有了周星驰演的boy而有一点温情和喜剧的特色。boy与张警官之间那种从戒备到信赖的关系也让人会心微笑，尤其是结尾boy和张铁柱之间的打闹，让人感觉到在警察僵化体制的压抑之后，还能感觉到一种人与人之间的温馨喜悦。

       每次看完这种槽点满满的剧，总忍不住一吐为快，当然此处“吐槽”并非贬义。它的引人入胜是我奋笔疾书的动力，否则我为什么要浪费时间来作践自己。首先有多少人是冲着《爱在暹罗》或小P追的这部泰剧，举个爪先，同样的导演，同样的悲剧，P娃下次咱能不接这么虐心的角色不？
       接下来说下每集的亮点，耳朵洗干净否？小P很好地利用了自己歌手的身份，主题曲《Fortunately I met you》神好听，另外中文版《还好遇见你》也是我单曲循环库的常客。
       第一集中又是手工又是录歌的太少女心啦，创意感爆棚的同时让我一介糙汉情何以堪。严重怀疑第一任女友告吹仅仅是因为小P不会给樱桃打结，史上最奇葩的分手理由啊，直到学长的出现……学长睡姿略销魂，他的推波助澜似乎只局限于把男主掰弯，然后沦为路人甲。还是那句老话，亚洲的BL十分注重细腻的心理刻画，这就是我如此热衷并献身于亚洲耽美事业的原因。
       第二集您的好友渣攻上线，男生间送玫瑰花什么的有点刷新我的下限，不过寓意不错。小P将呆萌又单纯的诱受诠释得恰到好处，恋爱中的人总是“当局者迷，旁观者清”，潜伏的第三者身份为日后的一拍两散早早埋下了伏笔。小攻的扮演者叫徐志贤，是个中泰混血的大帅比，浏览完毕他的所有微博，发现现实中的他又可爱又会撒娇。我要在这大胆预测此骚年拍完必火，新浪涨粉妥妥的。忘了说他是91年出生的，比小P还小两岁，童颜Pchy出来我们谈谈人生。这集中最暖心的桥段是Boss把蛋糕涂在眉毛和嘴上，只为博小攻一笑。据花絮介绍，那段本来的设计是攻用嘴去舔蛋糕，羞耻play啊，后来正片才改成用手。弱弱地抱怨下小攻的手有点肉感，手控党的我哭晕在厕所。
       第三集切换了视角，从小攻入手，话说剧组颜值高的惊人，正宫娘娘美如画，很像韩国明星吴世勋。比较看不惯的是小攻的性格，喜怒无常的他爱好一秒变脸，前一秒还温柔似水，后一秒立马咄咄逼人，不知是人格分裂还是幼年创伤。人物名字很好玩，男主叫Boss，他哥叫Bank，正宫叫Earth，颇有意识流的感觉。小P的父亲也是渣男一个，看到儿子受伤第一反应竟然是车子没事吧，后背着病重的妻子在外找小三。这里的预告很有误导向，想象的内容剪进去，让人看得脊背发凉、毛骨悚然。
       第四集，也就是最后一集开挂放大招，前半部分有多甜，后半部分就有多虐，当天晚上守着泰网愣是看完了没字幕的生肉版啊。小P的家庭除了亲妈没有一个正常人，撕逼大战时小P没有把他爸出轨的事情说出来，让我对亲情有了更深的感悟，那啥有人说他姐自带项圈的也真是够了。小攻放下刘海一秒变受有木有，还秀起了中文，玩上了制服诱惑。然后就是他们为食物而吵架，b站上的弹幕让我一秒出戏，说道历史总是惊人的相似，前任也是这么变成前任的。于是小P开始自我堕落，约炮酗酒样样来，可怜那个打酱油的炮友，衣服都脱了你就让我陪你照个相？随后是被打上了马赛克的酒瓶，一地的马赛克啊，原谅我在这么伤感的场合笑场。花絮更像是彩蛋部分，总能满足广大腐女同胞的需求，小攻亲昵地抱小P的头好有爱。最后小P的21朵玫瑰花集齐了，他们也分道扬镳了，“我把这一生交给你”的花语就像我手中的飞机，只能逗留，不能扎根，广阔的天空才是他真正的归宿。
       其实早就明白，结局一定是BE，否则岂不是在诱导大家出轨，这是泰国的佛教文化所无法容忍的。大明湖畔的马里奥，求替小P疗伤啊……

讨论人类的极限——《哥斯拉：决战之都》 今天介绍日本动画电影《哥斯拉：决战之都》。 片名Gojira: kessenkido zoshoku toshi (2018)，别名哥斯拉：决战机动增殖都市 / GODZILLA 第二章。 《哥斯拉：决战之都》是哥斯拉动画三部曲第二部，由网飞出品。该系列根据前传小说改编...  (展开)

首先声明，说是写评论，其实是借评论之名，抒发自己对印象中几个国家相似题材的剧情比较之感慨，然后想抓住一点什么。 看剧的时候，选的剧名是《冰血缉凶》。在看之前我一直不太确定自己到底有没有看过冰雪暴。看第一集的时候也大概看了一下简介，加拿大那种冰雪小镇里面警察追...  (展开)

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

不知道是不是年纪越大就越没有耐心，好久没完整地看完一部电影了，反而是这种短小幽默又意味深长的短片我看得津津有味的。 歌颂凡人英雄是最近两年新闻媒体与影视方面的主旋律，相信很多人都深有体会，也看到过不少比如说“外卖小哥舍车救跳桥女子”“路人舍身救溺水儿童”“医...  (展开)

大陆允许公映的惊悚片，有人说必为烂片。有道理，但偶尔也有能看或有看点的。前一部《孤岛惊魂》杨幂陈小春星光颇有，但确实很烂，然而由于蜂蜜包场，导致影片很是赚了一票，票房几千万。现在拍续集，我一无所知，还指望有杨幂出演。

开映才知，没有杨幂，只有陈志朋一个星光暗淡的四五线明星。陈志朋现在已经近乎不是明星了，而且这部片子的片酬肯定很低，却居然出演男主角，很是奇怪。我对陈志朋不反感，因为他低调得过分，所以不讨人厌。相比苏有朋的星途无限，吴奇隆的星光璀璨，陈志朋可以说混的很惨。本来上世纪末《还珠1》的时候他还跟苏有朋齐名的，后来就被人遗忘了，2010年小虎队登上春晚，他在之前多次对外抱怨苏有朋无诚意，“难搞”，在春晚之后被大家认为缺少兄弟情义，可能正是因此春晚后三个人在大陆的事业都更上一层楼时，陈志朋相形之下最黯淡，2010年他接了五六部片，但效果等于0，这五六部里的《大笑江湖》《我知女人心》我都在电影院里看过，但今天已完全不记得有他，电影频道《安道全与王定六》我没看过，此前也不曾想看，《堵车》因为孙海英痛斥同性恋而遭到同志社团杯葛没怎么放，我没机会在影院看，也不知道陈志朋参演。这些工作，跟苏有朋在春晚后主演电影《康定情歌》、《寻找刘三姐》与黄圣依合作、惊悚《密室之不可告人》《密室之不可靠岸》直到《铜雀台》里的汉献帝，和吴奇隆《步步惊天》翻身一跃登上娱乐圈峰巅，完全不能比，一个在天上，一个在山上，一个在地下。小虎队的复合巡回演唱会，陈志朋最期待，却迄今未能成功。其实，陈志朋有一项很好的工作，全世界没人跟他争，他却不珍惜，就是饰演张国荣。但是，陈志朋并没有用生命去争取这一工作，而是只要有批评说演的不像，就立刻撂挑子不干。如果真的有心，陈志朋应该自己拿出真金白银来推动这一工作，然而他似乎从未这样做，宁肯赚些小钱。他家境小康，他的性格估计与此有关。已经四十多岁了，马上要超过张国荣的寿数了，估计塑造一个经典的张国荣形象留给后世的机会没有了。

《孤岛惊魂2》，与前一部完全没有任何关系，甚至没有孤岛。在百度上，它叫《公路惊魂》。实际上也没有公路，就是在摄影棚里伪装的路，两个演员、两辆车，转悠了一个多小时。纯属忽悠观众。整个片子黑咕隆咚，暗无天日。镜头是特写、摇晃、模糊，不管拍什么都这样，一点点细节放大来个特写，然后一晃，晃到不知什么东西上，再陡然模糊，又，来回几下，不管什么事都是这样，我基本上是闭着眼睛看的。最后莫名其妙就结束了。

开头是噩梦，没劲。双胞胎妹妹从国内到泰国来找姐姐，却不见，在姐姐的住所转了一圈就用去影片半小时，然后被其前男友和姐姐的电话带去一段恐怖的公路，上面已一连串死了十七个人。车开来开去一个小时，结束。最后说，不是鬼，是一个疯子干的。这个结尾可能是专门用来糊弄大陆的总菊的，它无法解释哪来那么多的眼镜蛇，还有蛇从泰国捉鬼人黑龙王站立的尸体嘴里喷出来咬人，已经反复放映几十遍的大蜥蜴镜头。

影片男女主人公怎也不死，大卡车怎么撞、怎么轧，怎么被“魔鬼”抓走，都不死。甚至，面对面被尸体嘴里喷出的蛇袭击，也没事。在男主角和妹妹被擒之后，本已精神不正常多日躲在坟场的女主角，却勇敢地去找恶魔搏斗，她哪来的勇气？她说自己一直躲在泰国不回国是为了双胞胎妹妹好，却未交代原因，而且也没法交代。而且每个人都会突然出现在别人身后，毫无理由，尤其是结尾男主角从摔下深沟的大卡车上没有任何镜头交代的脱险，根本不可信。

对方要陈志朋下跪，吃泥，他照做了。对方要女主角把衣服全部脱光，无下文，怀疑是脱了但被总菊剪了。

最后，女主角决心跟恶魔拼了，将两桶透明液体浇在自己身上，上车，开到某地，拿出打火机，一下，两下，三下，终于打着了火，却只是点了一根香烟，什么事也没有发生，一片平静，气定神闲，场内发出了笑声，这是鄙视导演的笑声。

晚6点三刻，是个饭口，但居然也有三十号人。散场后，有人说下次再也不看陆产公映的惊悚片，有人抱怨头昏。

在片中陈志朋没什么光彩，就是导演的机器，不像苏有朋在密室里是有人物性格的。

先来概括一下剧情。男主受人所托接近女主，成为了女主的秘书并成功让女主爱上了自己。 男主的委托人正是女主的小姨，小姨在女主母亲因病去世后一度是女主最亲近信任的人。然而其实小姨在女主母亲去世之前就已经和女主父亲保持着婚外情关系并爱上了女主父亲。女主母亲去世后小姨...  (展开)

吴晓波跨年演讲，给当下中国的定义是：水大鱼大。
什么意思呢？
星爷，周星驰，自导自演的《喜剧之王》，票房2984万港币，是1999年香港电影票房冠军。
18年后的今天，
《前任3：再见前任》7天已经破了7亿，导演是谁，你们不百度知道吗？
（田羽生导演，Sorry。）

水大鱼大。
水已经大了，鱼可不是天生就大，都是要从小奋斗到大的。
奋斗很无聊的，你确定要吗？