高耸入云一望无际的山峰，飘忽不定的瘴气浓雾，阴险凶残的妖精潜伏在幽暗深处，孙悟空弯弯的睫毛，矫健的身形，和白骨精对打时兵器清脆的撞击声，程小东一样飘逸优美的打斗，白骨精变成人形后，妇女儿童老汉表情恐怖谷效应般的诡异感，一切都是那么完美，色彩温润，线条流畅无多余。

现在虽然科技进步了，但艺术家没有了。二维动画学日本，没有宫崎骏就没有大鱼海棠，抄的惊天动地鬼神惊。三维动画学美国，哪吒就差穿棒球服吃三明治了。

最后用鲁迅的名言做结——它大概可能的确应该是死了。

很久很久前看完的，刷微博才想起来没标记没评论，结果看到竟然有人评四星五星，我只想知道这些人是啥想法。

至于这个电影，我只想说它太侮辱智商了。你敢不敢再傻一点？？干啥啥不行，吃啥啥没够的实习空姐，还能去干掉别人的吗。。我的妈啊

我凑不够140字了怎么办，槽点太多不知从何吐起。就给大家唱个歌吧

你XX，我要你别拍你非要拍，你XX，不会写剧情你还非要写，你XX，没生活经验你还非要脑补

（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

很难得一个剧能够看下来。首先是故事不让人讨厌，不觉得恶心。这就很好了。另外女主角也太漂亮了，梨花带雨的，是梦想中的小媳妇的样子。宋大年的性格让人喜欢，生活中希望周围都是这样的人该多好，。同时也觉得做不到这么大度，脸皮这么厚。已经高于太多瞎编无节制的滥剧了。太多觉得不是正常人类拍的，演的电视剧，咱们能不能省省，别拍了呢？

红军不怕远征难，万水千山只等闲。趁着春节休假在家， 又一次重温了小时候的经典电视剧《长征》。对于这部电视剧小时候的记忆几乎都已经很模糊了，印象比较深的是那首经典主题歌《十送红军》，还有就是红军反围剿失败从江西苏区撤退时，根据地的老乡们举着火把目送一列又一列红军队伍的场景。

这一次重温这部电视剧更多是冲着电视剧大反派蒋介石的扮演者陈道明和毛主席的扮演者唐国强，回头再看这部电视剧，虽然是属于主旋律影视剧，但比起当前网络充斥的抗日神剧来说，确实好了不知道多少。第五次反围剿开始，电视剧就残酷的反映了红军队伍由于装备不足在正面刚的过程中被兵强马壮的国民党正规军打得节节败退、伤亡惨重。比起战争场面的渲染，电视剧花了更多的笔墨着重刻画了红军内部路线斗争的婉转曲折以及国民党内部蒋委员长如何利用围剿红军，实现地方武装力量削藩裁军达到中央集权的阳谋大计。

在反围剿和长征初期由于红军军事领导的教条无能，红军打仗屡屡受挫，损失惨重。mao虽然是当时苏维埃政府主席，但被排斥在党中央权力核心军事指挥最高权利三人组之外。虽然期间提出了更实际的作战大略方针——诱敌深入、分散敌军、找机会聚而歼之，但并没有的得到党中央大多数人的拥护和支持。设身处地的想想当时情景，共产党和共产主义作为起源于德国，发扬壮大于苏联确实是一个不折不扣的舶来品。mao虽然领导了秋收起义，在井冈山建立革命根据地，乃至扩大根据地建立江西瑞金中央苏区，但学习和理论背景是没有什么优势的，既没有留学法国或者苏联国外马克思主义学习经历也没有在党中央担任中央领导相关重要党内活动经历。也许在当时的党中央看来，mao主要是作为党内红军革命需要的重要军事领导干部定位，但是当mao的游击战军事作战路线与中央正面作战路线相背离时，必然遭到了排挤。

在遵义会议mao没有确立军事上的领导权之前，蒋介石领导的对红军的围剿是卓有成效的，而且通过一石二鸟策略，顺利解决的国民党中央军对湖南、贵州、云南等地方军事武装的削弱甚至收编。作为孙中山领导的北伐国民军黄埔军校蒋校长，以火箭般的速度超越党内元老实现了党内最高元首的跨越，政治智慧之高明是不言而喻的。

而mao这时虽然是党内最懂军事作战的政治局委员之一，但苦于得不到众多委员的支持。遵天将降大任于斯人也，必先苦其心志。。。经历了长期的政治上压抑，遵义会议之前后的一系列动作，则充分的展现了mao在政治上的成长。遵义会议前后，mao都没有自己挺身而出作为红军和党内的最高统帅和领导，但不管是军事还是党内斗争路线的实际运作又全部按照mao的想法和意图落地和执行，一个隐形的最高领导人悄然形成。记得mao说过一句话，“政治就是,把支持我们的人搞的多多的,把反对我们的人搞得少少的”。生活中也有一句话，所谓真正的领导不是因为上级任命了你作为领导的职务，而是你确实达到了领导的能力或实力，而所谓的权利职务只是对身份的最后确认而已。

这一次重温这部经典的电视剧，看到的更多的不是红军如何在战场厮杀以及长征路程如何艰难，更多的是红军内部和国民党内部的政治博弈，军事可能真的只是政治最暴力的一种方式吧。看明白了这些，也许才能些许理解mao晚年虽然不担任政府和党内任何职务但却能影响中国政治的进程包括后来的文化大革命运动吧。

政治是门大智慧啊。

一对适龄男女之间发生的与性有关的事情，应该从哪个角度去判定是否属于性侵呢？我觉得这个电影作为一个叙述片拍的还是不错的，从头到尾都在尽量陈述事实，没有太多导演个人的“他以为”，很多时候，现实中发生的事情你听双方去讲述，每个人讲出来的版本都是不同的，至少在每个人讲出来的事情里，都认为是别人不对。但一件事情，在不同的位置就会有不同的视角、不同的感受，就如同，一对适龄男女之间发生了性，是否出于自愿要用怎样的判断依据来看？或许这才是后来性侵案作为判断依据的“是否有强烈的反抗”“是否明确说NO”“是否被用暴力或者绝对的优势压迫”。有时候法律的判决并不在于事实如何，而在于想通过这样的案例结果给后面的传递什么样的导向。两个年轻人因为“性侵”案子的牵连，终究是毁了各自原来的人生，是否要判刑，是否要维护女性的权益，是否应该警示后来的人，是否为了不让人以为被“权势”胁迫，是否应该保护弱者，所有这些复杂的问题，都包含在一个“性侵”案子的判决中，毕竟生活中并不总是那些是否明确的问题，更多的是这样的“灰色地带”，在垃圾站中发生了什么，当事人是怎样的状态，出于什么心理，他们是否曾经跟有夫之妇谈过恋爱，是否曾经用侮辱性的言论，是否曾经胁迫过别人发生关系，是否曾经是个好人，爸爸妈妈的身份地位，都将成为考量定刑的考量标准。但我觉得这种判刑更像辩论赛，各执其词是必然的，各有道理也是必然的，但最终哪方能胜并不一定是他的道理更对，而也许仅仅因为当下他的辩论更打动观众（陪审团），又或者这个辩论论点的导向更符合价值观。

掺杂了爱情等情感因素的案子，将又把复杂程度翻倍，有时候我们自己都看不透过去的、现在的、将来的自己，更何况是法律呢。

第一集：1.尸体种出来的花有点丑，很意外这居然是个善恶到头终有报的故事，2.好奇害死猫，那个女的故意带这一男一女来给“苍蝇”进食的吧？不过两人也不无辜就是了，尤其爆炸头女的，保安摔下楼梯生死未卜。

第二集：1.“匠人精神”？这集很有怪谈的味道，恐怖中带恶心，恶心中带逗比的感觉；2.什么“魔宠”的，我感觉是疑心生暗鬼，一开始我更是猜测，那个占仆师？是故意的，他才是魔宠的原主人，想要将“魔宠”转嫁给男主。

第三集：1.男的虽然坏，但是没降智，在被“继承”之前先杀了自己，但最后呢？立地窗的血印是否说明男人的灵魂已经转化成怪物呢？还是怪物在“徘徊”？2.其实他进监狱和不进监狱也没什么区别，他这种狂热人士，迟早也会将自己“献祭”。

第四集：1.说来说去，其实都一样是一群自私贪婪的物种。2.魔鬼最会骗人。

第五集：1.由月光宝盒变成月光衣橱，有所得必有所失。2.难怪要动画形式展示，贼tm血腥了。

第六集：1.这是带有复仇梗的丧尸片？有时候以暴制暴确实是一个好办法。2.又见飞头，刚在《亚洲怪谈》那边过来的，两边讲的是同一个“头”吧？不能说毫无关系，只能说一毛一样啊，也是飞头连着气管心脏什么的，顺便吃点人。

浪费了那么多好演员，真是尬，特效也让人受不了，感觉是拍抗日神剧出身的吧。那个许凯化妆也太浓了吧，没看过他别的戏，但是起码这部剧看着就是那种小鲜肉类型的，怎么感觉很娘呢？看到还有很多粉丝叫好的，可能是我老了，看不得这种剧了??几年没用豆瓣了，特意下载个来评论下！不喜勿喷，各人观点不同！