还算有趣，但是:1.“我做……都是为了你”、“我没能做……都是因为你”之类的言论虽然是事实但是说多了确实会让人心理上有负担，不过角色性格而已，人无完人，也不算槽点。2.孙子即将演出才去取吉他心可真大，不过可能确实刚修好而且其他吉他不顺手还算可以理解，但是从电影中可以看出孙子是没搭上电车所以才晚了可以看出取吉他的地点并不近，话说日本没出租车嘛居然选择跑着去演出地点？被车撞了还晕晕乎乎摇摇晃晃地赶到大概是打了鸡血吧。3.其祖母看到他满脸鲜血甚至无力起身的时候居然第一句是吐槽孙子太笨明知道跑得慢还跑着过来，并且都没伸手扶一下，这……与人设和现实有点不符吧。在音乐人决定退出演出时祖母坚定反对说要实现孙子的心愿，难道是担心孙子一命呜呼了所以要为其实现愿望以免其死不瞑目？4.祖母在演出结束赶到医院时刚好遇到医生说血库符合孙子的血型不够用了，立刻表示可以抽干自己的血，好一个祖孙情深！再然后就又与女儿一番真情告白，不管贵孙子了？还巴巴等着用血呢！更无语的是女儿斩钉截铁地说她的儿子她来救，虽然理解她是想让母亲过一次属于自己的生活，但直说就好了，何必多说这句强行煽情？不知道的还以为她打算表演一波大变HRAB阴性血呢……总结，鸡汤味太浓。

我们在评价前人的时候会用一些什么样的词语呢？

历史被写在纸上，被记载在书里，被记录在相片中。历史是我们的过去记忆的见证。

于是当一些错误或者糟糕的事情发生的时候，我们作为已经知晓结果的人们开始使用“愚蠢”“盲目”去抒发自己的情感，这看上去是一种苛责和高位下判之过，但事实上也不失为解读成惋惜和怜悯。

罗曼诺夫王朝统治了俄罗斯约三百年，这其中俄罗斯一步步扩展领土，出现了如同彼得大帝和叶卡捷琳娜女王一样的千古明君。这些统治者们深刻地意识到了自己国家的缺陷与优势，并且逐渐将他发展成占有世界土地面积六分之一的超级大国。以至于苏维埃时期的他，都还在试图复制帝国当年的荣光。

但同样，三百年也可以发生很多事，很多具有决定性意义的事。

往前倒退三百年是十七世纪初，这时的世界格局已经初步定型，地理大发现所带来的无上财富和贵族荣耀推着很多国家的经济发展前进。在这样的背景下，资本主义蓬勃发展，以英国资产阶级为代表的先锋派进一步完善了国家的民主制度。一百多年后，大革命的风暴席卷法国，即使略有波折，法国也逐步迈进了民主的快车道。去年学习世界史，我还记得老师列举了几位在历史变革中举足轻重的帝王：奥地利的斐迪南一世，俄罗斯的叶卡捷琳娜女王……他们的成就无可厚非，可是他们的过错也是对于形势的判断不利。当民主代议制蔚然成风终究是历史会选择的的走向时，皇权，依然是这些君主手中放不下的牵挂。

于是我们见证随后的农民土地制度改革在俄罗斯频频受阻，代议制更是天方夜谭。尼古拉二世在乱世之中的坚持显得可怜又值得尊重。他深刻地明白作为皇家的尊严和他作为人的尊严。他是懦弱的吗？缺乏果断和审时度势的敏锐？他又是失败的吗？他和他的家庭时时紧紧贴合在一起。这个男人在一开始就没有做好做帝王的准备，又能怪谁呢？

讽刺的是，在科学发展已经走上了高速路时，进化论和天体物理学不断革新着宗教曾经在人们心中的无上地位。而本应该引导人民走向现代世界的罗曼诺夫之家则完全意识不到这一点。宗教作为阻挡变革发展的主要因素，在20世纪初的俄罗斯有种超现实的幼稚之态。

当路有孚殍之时，皇家挂记着皇太子不可言说的病。当经济崩溃之时，皇家却将一个妖僧的地位推崇到极致甚至由他主持战局，当愤怒的人民在叩响宫殿的大门时，锦衣玉食的他们才明白自己究竟和民心相差多远。

可是换一个更加“有能力的人”就能改变这一切吗？

不见得。

他做的好吗？这个一直以来被诟病的无能皇帝，也有自己的家庭和牵挂，一生都在承受着自己能力之外的责任。如何能让没有这种压力的人再评价。

一百年后再看这一家，我的脉搏甚至会因他们在屏幕里的命运而改变频率。历史是由胜者书写的，他们只选择让我们看到他们想让我们想要看到的那个部分。

昨晚看完库伊拉，到现在依旧还在被震撼到……

迪士尼现在真的很清楚我们当代女性想看什么电影，库伊拉没有什么爱情线，一味的讲了关于“女性复仇”（被复仇者男女都不重要）的故事，近年无论是迪士尼的电影，这部库伊拉，还是先前的无敌破坏王2，再或者是美国梦工厂出品的疯狂原始人2也好，越来越把女性需求放第一位，女性在电影、电视剧，动画里面，不再依靠男人的力量去生活，这才是好的一个进步以及开端。

就算迪士尼或者是别的电影公司是为了营销赚钱利益才去拍的女性主义电影，那也是对女性觉醒有一定帮助的，就连迪士尼都开始告诉女性“你不必只当公主，你也是可以拯救世界的英雄”，那我们又何尝没有理由不去改变自己呢？

每位女性都将是自己生活中的主角。

折腾了一个下午，真是沉浸式的体验。

我最后got very frustrated，因为我老是在几个类似的结局里绕来绕去，我总觉得还应该有其它的结局，那种焦虑又不甘心的情绪压迫着我， 让我痛苦，又让我期待和好奇，让我想放弃，但是又没法放弃。我总想找一个，该怎么说呢， 更好的结局？更有意义的结局？

可这不就是生活的感觉吗？总在寻找，在迷宫里转来转去；觉得有其它的可能，又觉得其实没有可能；这样和那样，每一种日子多么类似，怀疑这些都没有意义，可是分明又期盼着下一步看到不一样的东西；尝试、挫败、停滞不前、看到新的风景；很多的选择，选来选去都一样，也许还是不一样；像是在走自己的路，又像是被一种引力挟裹，不紧不慢地冲向命定之地。

但我不觉得这是糟糕的用户体验啊，我觉得这复杂又迷人，煎熬又有趣，就和生活一样。

我非常喜欢这部片对命运的描绘。命运不是那么清晰的一条黑线，不是命运说你会弑父娶母，你就怎么都会弑父娶母。命运是一团模糊不清的雾气，是一种磁场，你有很多选择，可以转来转去，千百条不同的路径，但又好像始终、迟早、以各种形式地在向那个方向前进。有的选择会让你在原地打转，最后不得不倒回去改变自己的初衷，因为你跨不出命运允许你的那个范围，那是束缚，但也是一种保护。你可以取得不同的结局，但每种结局的调子又似乎都差不多，模糊又确定的殊途同归。你的选择是真实的，虽然可能是无用的。自由意志是一种娱乐、一种艺术，而不是一种判决。

我觉得这部片确实形式大于内容，但完全是褒义的。因为生命不就是形式大于内容吗？若说内容，内容是什么，是指大结局吗？大结局就是我们都会死啊。生命讨厌和迷人的地方，都在于那千百条不同的路径，你试来试去，渐渐心中有了一种感觉，知道自己的归宿在哪里，那非常揪心、也非常安心。同时，也会有一些真的完全想不到的东西（例如诊所里打起来，跳窗出戏什么的），温馨或者荒谬，突然蹦出来如同彩蛋，让你忍不住会心一笑——那是偶然出现的庄生晓梦迷蝴蝶式的顿悟，虽然那并不影响大部分时间里你还是在命运迷宫里打转，但那也是人生精彩的部分。

这次我想给Netflix和《黑镜》高唱赞歌。第四季我很不满意，因为觉得剧本不再有深刻、有新意的东西，因为觉得此剧前途堪忧。但想不到，这一次，黑镜靠形式的突破奇迹突围。

我理解有些人批评这一部“形式大于内容”的原因，它讨论的东西无非是：自由意志是否存在，真实和虚幻的界限，命运和无意义感，大数据时代的被监控感之类。这些黑镜都做过了，要说立意上没有新意，也确实不算说错。但这形式太迷人了啊。淡化立意和内容的重要性，在形式上突围，我觉得这本身就是一个巨大的新意了。

最后，我恳求Netflix把所有结尾令我们怨念不已的剧都买下来，给我们拍多结局吧！

让他吻他吧，让她跟她走吧，让那一切发生吧，让那一切不要发生吧……让一万个平行宇宙展开在我们眼前，我愿意如男主（的一个结局般），终于看到美梦成真，心满意足地死在Netflix给我们造的梦里。

事情是这样的，咱徐娇女士今天在微博转了一篇央视六一要上映的电影节目单，其中有《会痛的十七岁》《长江七号》两部。看着评论下一片赞歌我由于嘴贱回复了一句大意为【至今依然还在坑老本不如赶紧拍出一部能够转型的电影】，结果半小时后我被拉黑了【自觉脑补黑人问号脸】。我的天，难道我说错了还是真不了解人家脾气?各位，我这算是肆意指责他人不?还是这女孩儿真只能接受赞美不能看着一点批评，这事儿好尴尬，我现在正在自闭，并且怀疑人生中……

【详细】

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不建议看，老套的剧情。最后结局都能猜到，但过程都是坑队友。从谷仓跳下来的时候。明明看到地上有三根钢筋，那么危险，还不把它处理掉。非得让他杵着戳进去。女主太老，不像女儿，从头到尾都是一个表情。很老套的美式风格。很多壮汉电影都能找到这样的剧情。虽然没在中国上映，但如果是国产电影，就相当于圈钱。

我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

应该是老婆受了女孩一样的伤害想死，自己雇佣男主杀自己。然后男主没杀（男主还在天台上问女主为何想死，本来他不用知道，女孩给他说不想活了，她知道四米后的男主可以杀她，还安慰男主很快就过去了）。同时老婆也知道猪妈妈的事，故意就范跟猪妈妈出去，让男主把整个集团灭掉，所以对男主说布置了任务，说你打枪了，让你打个够。最后男主海边回复说任务完成了，意思就是集团被灭掉了。猪妈妈不在，小女孩出现老婆一点也不惊讶，她都清楚过程。所以轻轻的拍他。

剧情和情怀卖得都很烂，x怎么通过一个视频感知道大地的，三奥莫名其妙给欧布力量，ssp在开战后脑残地开直播，欧布不闪避硬抗炮，7爷卖情怀可以，要不要这么加强，冰斧都能切光线了，一群脑残粉奥比奥官方也要背锅，出新奥削前奥，卖情怀就加强，这是近几年最烂剧场版，没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。

你们还记得那个一头爆炸头的潇洒哥吗，那个选择最美好的方式提前跟我们告别的音乐鬼才，最近他最后一个作品《回到明天》开播了，赵英俊饰演了男主鲍键，也参与了主编剧的工作，还演唱了主题曲《一觉醒来》，看剧的全程，就像是在回放潇洒哥精彩的一生一样，到处都充满着属于他个人的魅力色彩。这个剧的概念近几年很热，男主鲍键意外获得了时间循环的能力，每天睁眼醒来就是双十一这天，只有他累积着每一个“今天”的记忆，而出现的其他人，每次忘记了已经发生的这天，每天都要从头开始。潇洒哥就是真潇洒，离开之后就像带着一个礼物忽然现身一样，里边都是他的朋友，喜剧全明星助阵，好像在奉上一场闭幕演出，主题便是遗忘和铭记。现实中的潇洒哥，在告别视频中跟我们说，不要太快忘记他，但是也不要哭哭啼啼，就像是某种早已经安排好的人生剧本，在我们快要遗忘他之前，他独自带着记忆出现。我看了剧情结局，对于铭记这个情感有特别多的感触。故事快到结尾的时候，鲍键意外知道男孩豆豆因为先天心脏病要在这天死去，所以便想尽一切办法，想要满足他的心愿，原本明天上映的哈利波特，他去博物馆弄到了胶片，在韩大爷的帮助下，老式放映机徐徐展开。这里边有一个镜头，特别的唯美伤感，老式放映机的胶片旋转之间，一束束黄光不断聚焦失焦，变换间彷佛时光在机器上重现，我在看的时候，觉得好神奇呀，电影胶卷是记忆，男主人公是记忆，现实中的我们看的是潇洒哥留下的记忆，故事里的满屋观众，却是遗忘了无数个今天的“新陌生人”，遗忘和铭记，时间与空间，光影交错之间，谁能留住时光呢~结尾的安排，导演应该是故意没有直白描述，但是也送给了观众一个美好的结局，被打之后送医的鲍键，和闪回之后出车祸的鲍键，重合起来，还原了这项时间循环超能力的由来，也许，这段只有鲍键一个人记住的一年多的时间里，其他人真的没有度过，这么精彩魔幻的一段记忆，可能就躲在时空的某个缝隙里，别人都不曾注意，这个感觉是不是潇洒哥在对我们传递什么呢，一个人短暂的一生，我们在遗忘之前，好好记得，但是也不要伤心太久，就让时光带走，我们继续向前吧~