



我最初喜欢艾伦,是2017年的2月,距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影,我犹记得那是早春时节,我还在上大学。我裹着寝室的小被子,从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边,我盯着屏幕上的Alan Rickman,感觉到无比的温暖。
那是一个温暖、美妙、自由的时刻,那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来,真的十分感谢那时有艾伦的陪
我最初喜欢艾伦,是2017年的2月,距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影,我犹记得那是早春时节,我还在上大学。我裹着寝室的小被子,从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边,我盯着屏幕上的Alan Rickman,感觉到无比的温暖。
那是一个温暖、美妙、自由的时刻,那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来,真的十分感谢那时有艾伦的陪伴。夜色低垂时,我却泣不成声。我难以控制自己。那是我20年来,哭的最伤心的一次。
通常,悲伤并不能被感同身受。所以我很感激我的室友,她们真心实意的理解了我、并安慰我。我也确实因为关怀而消减了部分悲伤。
不知道你们是怎么看待艾伦的。对于我来说,他是我第一个偶像,至少到目前来说,也是最后一个。这不到两年的时间里,我也曾遗忘过,当我再次回想起这个男人时,却是更深的怀念。我以为我将他抛弃于脑后(像我以前喜欢三天的韩国团体那样),事实证明,最初喜欢他时记得的点点滴滴,我写的每一个句子,关于他的悼文,他的脸,他的嗓音,他的十四行诗,我全都记得,并且丝毫没有遗忘。
我知道艾伦是不同的,我也无意于将他放在什么位置上,比如什么老公之类。除了艾伦中意的、并且与之相伴一生的他的瑞玛以外,谁会配得上他呢?我很有自知之明,哪怕我重生一次(有点可笑),是个地地道道的英国人,和艾伦是同学,我也不一定会像他老婆那样欣赏他,给予他最宽容的爱。
所以对我来说,悲伤是唯一能怀念的途径。我不想走出去也不能走出去。也许我这样说有点矫情又犯傻,不过这个电影是真的让我产生了一丝幻想,或许我的思念,是有一定意义的。
但是痛苦,你的痛苦,我无法承受。
我无法想象被病痛折磨的艾伦,我无法想象瑞玛·赫顿失去丈夫的痛苦。听说瑞玛已经根据艾伦的愿望将他们共同的房子挂牌出售。艾伦不在了,可生活还要继续。瑞玛离开那栋房子时,是否会痛苦得难以忍受?我不得知,但我毫不怀疑她会痛苦。
My feet will want to march the way you are sleeping , but i shall go living.
这不是爱情的消失。我确实还爱着你,深爱着你,并且永远怀念你。可你已经不在了。
我必须照你希望的,不要悲伤,卖掉房子,换个环境,然后好好的活下去。这是你去世之前的愿望,这是我对你的承诺。
在没有你的日子里,我会好好活下去。不然怎么办呢?如果我随你而去,你会伤心,你会难过,你会骂我太傻。
总觉得艾伦演的角色都有一种魅力,会让你觉得,电影角色的性格、爱好、小可爱、小缺陷,全部都是属于艾伦的。这就是艾伦的演技,这种渗透进生活和灵魂的代入,让你无法自拔,然后随着他的呼吸而心神颤动,进而无可救药的爱上他。爱上角色,也爱上艾伦。
如果说艾伦的角色是疯狂的,那么没错,我的爱也是疯狂的。
就像电影最后,杰米笑着洒泪挥手,他衷心期盼着妮娜能获得幸福。我也希望瑞玛能幸福下去,哪怕深刻的怀念。
若艾伦被痛苦的爱所囚禁,那么谁都不会幸福。
所以,我仍爱着你,深爱着你,怀念你。但我不会痛苦。再也不会。
ps.外面天已经完全黑了,希望一会出门可以看到星星。
这并不是一个合格的影评,只是抒发一下我的怀念。
——2019·10·20 Jane Celine Rickman
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“意淫是什么?意淫是没有性能力或者可能有,却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉(阿Q对吴妈,《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬)。承认曾经的耻辱(无性可能或者性无能)并不难为情,可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱,难道,那样我们就有了无上的能力?!其实,我们曾经一无所有,一丝不挂,曾经被凌辱,但是,承认耻辱是为了不再耻辱,而意淫却只能适得其反。
“意淫是什么?意淫是没有性能力或者可能有,却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉(阿Q对吴妈,《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬)。承认曾经的耻辱(无性可能或者性无能)并不难为情,可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱,难道,那样我们就有了无上的能力?!其实,我们曾经一无所有,一丝不挂,曾经被凌辱,但是,承认耻辱是为了不再耻辱,而意淫却只能适得其反。”(引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》)身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中,我们该从何处获得我们渴望的力量呢?是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中?还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中?姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年,作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击,执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话,这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术,在此片中均获得极致挥,其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄,姜文说传统中国电影重色彩美学,他想去掉颜色的包装,而且中国人黄皮肤、黑眼睛,在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长,姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片,经过不断修剪,才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好,随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来,姜文连修剪的机会都未获得,因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年,走过的道路可谓泥泞曲折,话题不断:该片完成于1999年,在国内审片时被指有损中国人形象,面临修改压力。2000年4月,姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛,引起国家电影局反感,要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片,但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日,《鬼子来了》正式在日本公映,而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司,说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力,很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面,观影者的不同情绪异常尖锐地对立着,而一位日本影评人指出:“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》,其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里,姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门,他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里,其中一个是日本军官花屋小三郎,另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人,结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久,村民们便商议将二人处死,以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国,为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话,翻译为自保性命却教了他几句奉承之语,于是只见花屋恶狠狠的说着:“大哥大嫂过年好!你是我的爷,我是你的儿!”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后,村民们也认定他们命不该绝,就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后,花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩,提出与村民完成一笔交易:村民一方把他和翻译送还给宪兵队,而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下,经过一番商议,村民接受了花屋的条件,并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上,姜文一反常用电影表现手法(坏人面部的底光运用,可以表现其狰狞的面目),他给围聚在一起的村民面部也使用了底光,摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅,隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑,当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部,正与日军交涉时,忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情,一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神,但还是同意履行那份约定,并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内,日军召集全村老小饮酒欢庆,共享吃喝。当欢庆进行到一半,日军忽然开始疯狂杀戮村民,整个村落当即变成血腥屠场,随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中,只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久,国民党军队来了,他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣,随后接管了日军大部俘虏,花屋所在部队也在其中。一个大雨天,马大三乔装假扮成烟贩,手持利斧冲进日军俘虏营,见人就砍,鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒,被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官,这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调,认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观,正当吴大维讲话时,一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下,并将其拱翻,围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死,执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后,他涂上了一层惊人的彩色:世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面,值得将整部电影拍成黑白片”,姜文确证说,“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜,我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面,再跟纯正的黑白作比较,那种红色显的很淡,缺乏凝重感,甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色,最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》,觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么?因为拍戏的时候,我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过,我能闻到那股味,能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说,这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说,有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话,最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音,不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语,你说我哪儿来的这个感觉?所以,我相信人在某些创作的极端情况下,可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》,我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人,而非天才,他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话,看到他那已经跨越时空的极端创作状态,你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才?而天才亦有两种:一种是完全活在自己创造的世界里,无力应付眼前现实世界,从而夭折于早死或早疯,例如莫扎特,例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则,从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间,例如歌德,例如毕加索和库布里克,例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明,会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影,甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是,如果没有这部电影,就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越,想必大家会认识到这一点,《鬼子来了》是一部伟大的作品。(法国《新观察家》周刊评论)?我老婆对我说,你看,拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的,能不能拍点放松的。其实,我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲,拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来,那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候,我去了趟日本。看靖国神社,还到一家卖武士刀的店里去,店里有把400年的刀,我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人,晚上吃饭他问我,你为什么对那把刀有兴趣?我说,这把刀给中国人带来恐惧,直到现在,摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里,跟我的手合一,属于我。(姜文语)?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》,其实是想对自己35年来做一个总结,对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧?为了摆脱这个恐惧,是远离死亡,还是接近死亡?这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来,正好有这么个故事,往里面一装,合适。想找到一个特别适合的故事并不容易,《鬼子来了》里的这些人,翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长,他们都不是在他们原有的位置上,都在超乎自己能力之外的位置,又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题?中国人几辈子都喜欢一个错误,为了自己想要的一个结果,明知道它存在的理由不充分不合理,就先找个借口说服自己,然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年,人家肯定会给他粮食,会感谢他。可别人不是这么想的,别以为别人都会顺着你的思路走。(姜文语)?看《鬼子来了》的时候,伴随着很多笑声,但是到最后,心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说,姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面,虽然这部电影给国人争了脸,但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹,我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法,给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒,不仅仅是娱乐。摘抄一句,“他不光要我们警惕日本人,这大凡中国人都看得出来;他更要我们警惕自己,警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……(《非音乐》“极度电影”评论)?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流,凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默,思想深刻,情节安排巧妙,观后给人一种刺痛的感觉,是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”,姜文本人则称:“我描绘了人类的误解与爱恨,恐怖与死亡。”
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这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。

这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。
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天朝落后宝莱坞不是一点点,甚至可以说是完败,这是我第一感觉。遍观天朝的创作,不是清宫女人斗,就是内战抗日片。而类似《百万富翁》《偶滴神啊》《三个傻瓜》的影片,一部都没有。即便有些价值的也不过是控诉过去,叨叨婆媳。娱乐业也暗含当代的价值导向,打开电视的人、进影院的人都是不同年龄不同知识面不同生活背景的,好的影片总是能带给人清醒的认识,坚定的信念---好吧,信念是此片主人公宣扬要摧毁的一种执着。
天朝落后宝莱坞不是一点点,甚至可以说是完败,这是我第一感觉。遍观天朝的创作,不是清宫女人斗,就是内战抗日片。而类似《百万富翁》《偶滴神啊》《三个傻瓜》的影片,一部都没有。即便有些价值的也不过是控诉过去,叨叨婆媳。娱乐业也暗含当代的价值导向,打开电视的人、进影院的人都是不同年龄不同知识面不同生活背景的,好的影片总是能带给人清醒的认识,坚定的信念---好吧,信念是此片主人公宣扬要摧毁的一种执着。反之,可就糟糕了。摧毁信念,其实就是在验证。好像数学里的反证法。从不可能推导必然。经常有人跟我说,牠不信佛,也不觉得佛教徒有什么高尚,都是骗人的,你看多少报道都是负面的,还恐吓我要下地狱?真坏。也不信轮回。并指着我的签名嘲笑我的过错。其实我想说的是,那是我写给自己看的,努力给自己告诫的,如果我已经达到那个境界,也就不会在这里发牢骚了。很感谢那些唾骂我的人,谢谢你们把我跟神一样看待了!可惜,我不是,让你们失望了。 :)如果我告诉大家我还是无神论者,估计更是让人不可思议吧?对,主人公正是有着这般神奇经历的人。我看除了没有控告神,没有遇见神迹,其他概念都如出一辙。片中那个看似矫情的白衣教主一句话直指人心:很多人不是真的爱神,他们是怕神。 的确,这句话其实不单单指信徒,也是很多抗拒者的真实内心。真正像坎吉一样无畏的凤毛麟角。因此真正的信徒也是坎吉这样的。近几年宝莱坞的作品越来越有看头。活力代表更多含义,更开放的思维更宽松的言论环境等等,这些都是我们当下缺乏并需要改善的。这是部适合人人观看的好片子,如果说《百万富翁》已经触到印度宗教问题,那么这部影片更是赤裸裸的论证了神的真相!一个宗教大国拍出这样的影片,真是当之无愧!《心经》有云:心无挂碍,无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅槃缘起性空!保持无畏!
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陈丹青说,美剧是二十一世纪的世界名著,何出此言?通过美剧,尤其是顶级美剧,我们不仅可以打开世界观,更能对人性有更清醒的认知。看似简单粗暴的画面背后,可能蕴含着无尽的人生启示。在我看来,奈飞家的《超胆侠》就是近来很有意思的一部作品。
我们常常听说,眼睛是心灵的窗户,如果你的眼睛看不见了,是否这扇窗户就关上了?事无绝对,至少在超胆侠的身上,这句话是失灵的。因为他是一个盲人,双眼看不见
陈丹青说,美剧是二十一世纪的世界名著,何出此言?通过美剧,尤其是顶级美剧,我们不仅可以打开世界观,更能对人性有更清醒的认知。看似简单粗暴的画面背后,可能蕴含着无尽的人生启示。在我看来,奈飞家的《超胆侠》就是近来很有意思的一部作品。
我们常常听说,眼睛是心灵的窗户,如果你的眼睛看不见了,是否这扇窗户就关上了?事无绝对,至少在超胆侠的身上,这句话是失灵的。因为他是一个盲人,双眼看不见,从小在教会长大,可以说是孤儿一枚,特别的可怜。即便是身在黑暗之中,他也没有忘记自己生而为人的使命。
上帝为他关上了一扇窗户,必然还会打开一扇窗户,他的听觉和身手反应,远远强于普通人类。他可能是漫威英雄谱系当中,难得一见的瞎子。眼瞎没关系,怕的是心灵也是瞎的,就像超胆侠所面对的那些凶神恶煞的反派角色。第三季一回归,我几乎第一时间去刷剧,一口气13集,真的不要太爽啊。
众所周知,超级英雄剧如今已经泛滥成灾,拍一部扑街一部,几乎已经成了大家心照不宣的规律。无论是DC家的,还是漫威家的,都在砍剧的道路上,沉醉不知归路。而《夜魔侠》恰恰是一个异数,豆瓣评分9.3,口碑依旧如故,炸裂天地。
也就是说,在超英题材剧江河日下的时候,这部剧反倒是逆流而上,成为一匹冲劲十足的黑马。说这部美剧是当今口碑第一的超级英雄剧,相信应该没有人会有异议吧?事实胜于雄辩嘛?其实在看这部戏时,你能明显感觉到,超级英雄从未如此真实,当然也从未如此苦逼。
首播集就回到超胆侠成长的教堂,修女和牧师的关怀,也使得千疮百孔的他满满治愈着。别看他看不见,心里却跟明镜的似的,战士的直觉在告诉他,犯罪大佬们还在蠢蠢欲动。训练,训练,无休止的训练,即便身上带着伤,他也要和邪恶力量死磕到底。
超胆侠,超胆侠,顾名思义,核心在于一个胆字,说他一身是胆,怕是毫无疑问。当FBI和光头大佬同流合污的时候,我就知道,超胆侠不得不再次出山,放飞内心的小宇宙。第一次送光头大佬进监狱的人是他,自然就有胆量,再送他进去第二次,又何妨?
喜欢这部戏,倒不是司空见惯的动作戏,也不是给予超胆侠的人文关怀。更多的是,一如我们开头所说,是本剧在角色的刻画上,十分的到位,剧情的编排上,十分的紧凑。甚至可以说,从第1集到本季的最后一集,情节上那叫一个草蛇灰线,纵横捭阖。
相比之下,动作戏反而可以忽略不计。超胆侠的青少年回忆杀,与神父之间如父如子的感情羁绊,与修女之间如母如子的感情羁绊。无不在告诉我们,虽然孤儿出身,但因着纯粹的关爱,小小超胆侠的心中,就已经正能量了。
以他之前的本事,完全可以在人世间活得舒舒服服,何必干这维护城市治安的事情呢?纽约市长给他工资吗?也不给啊。像蝙蝠侠一样戴着面具去行侠仗义,还不是被警察通缉吗?其中的风险,他知道,但还是因为一个胆字,他就是敢于铤而走险,为百姓主持正义。
所以他早早就做好了牺牲的准备,第二季结尾,不就是玩了一把金蝉脱壳的计策吗?一个超级英雄,如果连悲剧英雄的自觉都没有,还有什么资格叫作超级英雄呢?不是吗?女主角,也就是我们的美女记者,超胆侠心心念念的小女友,过去就真的干干净净吗?
出生小镇的她,也有一段浑浑噩噩的颓废生活,初恋男友就是个混子,不求上进。直到出车祸了,自己的亲弟弟因为自己去世,老爸因之悲痛欲绝,方才远走他乡。她能和超胆侠建立亲密无间的感情羁绊,也有赎罪的心愿,在寻找正义的过程中赎罪,不是吗?
哪怕是反派角色,也有一段不堪回首的过往,说到底,都是缺爱惹的祸啊。看这部顶级美剧,我们完全可以放下过去的念想,代入自己的灵魂,体验深入灵魂的快感。当你和剧中的超级英雄发生共鸣的时候,你就会知道,原来活着是一件多么幸福的事情。美剧这么拍,绝对有好戏。
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托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。
我们来说说以茶治茶的桥段,我以为小良被发现了,会和小姐姐的互动很狗血,会更尴尬,然而没有!没有!筒子们,你们知道这多难得么?
正规偶像剧,的三角关系,以茶治茶都没这个流畅!
弟弟自己打自己,扮苦情很流畅,在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候,也很搞笑流程,台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理,
托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。
我们来说说以茶治茶的桥段,我以为小良被发现了,会和小姐姐的互动很狗血,会更尴尬,然而没有!没有!筒子们,你们知道这多难得么?
正规偶像剧,的三角关系,以茶治茶都没这个流畅!
弟弟自己打自己,扮苦情很流畅,在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候,也很搞笑流程,台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理,才能凸现哥哥知道是伪骨科的释怀一笑的真贵!
总之好好看,好甜,轻松,治愈。
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我终于再次看到了国产编剧循序渐进发展欢喜冤家的感情线啦!!!呜呜呜,感动落泪,这不是编剧该做的嘛!!但是!编剧为啥永远在写白富美爱上穷小子的故事!!为什么!!
方锐舟你清醒一点!!副省长在点你,想拉你一把,不是在害你,想让你做企业家,国企有国企的担当和责任,方锐舟,你的老婆真的太了解你了,说你的董事长做不了多久,果真省长想把
我终于再次看到了国产编剧循序渐进发展欢喜冤家的感情线啦!!!呜呜呜,感动落泪,这不是编剧该做的嘛!!但是!编剧为啥永远在写白富美爱上穷小子的故事!!为什么!!
方锐舟你清醒一点!!副省长在点你,想拉你一把,不是在害你,想让你做企业家,国企有国企的担当和责任,方锐舟,你的老婆真的太了解你了,说你的董事长做不了多久,果真省长想把你换掉。还有方锐舟你怎么能带着全公司撒谎呢,为了利益,投机取巧。
宋春霞一辈子没说假话,高压之下,当着副省长都没说,为了马炎的工作愿意说假话,还好马炎最后把它撕了。马大庆也很好,踏实认真负责,给宋春霞做了一半辈子的饭,支持卫丞学业,为人通透,大度踏实认真负责,不计较卫丞不改口。宋春霞知道儿子迟迟抓着断臂事件不放,不仅仅是给父亲找回尊严,心中还有恨,劝说卫丞放下恨,不放下恨,爱怎么进得来呢,呜呜呜,老戏骨的演技太催泪了,演得太好了,亲情线太感人了~
导演太会用镜头描述角色心境,董孟实当上项目经理后请燕子吃饭,镜头一开始从餐厅天花板摇下来,天花板玻璃折射出两人的衣着,从这里开始两人内心有了分歧,果然燕子坐下来就开始说太铺张浪费啦。董孟实这里已经开始飘了,他此时需要的是懂得享受法餐、品尝红酒、会对他崇拜之极的女人,而不再是上得厅堂下得厨房、拿得起焊枪、务实赚钱的燕子;第二场让我印象深刻的戏份,是董孟实给燕子践行,董孟实给燕子讲了宠物狗流浪狗的故事,询问燕子是愿意做风餐露宿的流浪狗还是衣食无忧却要给主人舔脚的宠物狗,燕子没听懂其中寓意,回答的是干嘛要做狗,当然想做人啦,董孟实微微愣神,起身去拿给燕子的补品,叮嘱燕子一定记得吃,随后!!居然利用燕子,让燕子随时和他汇报卫丞的实验数据!!!哄骗燕子是为了膜拜大神卫丞!!我真的是吐了!!!第三场戏很妙,董孟实给方霏挡了高空坠物,他出院回家,正扶着腰在家里泡面,刚坐下,方霏开门进来了,还带了可口的饭菜水果,还请了水电工上门修补,买了空气净化器等等(这里我确实没看清楚是啥),在这期间,董孟实没一句台词,他坐着椅子上看着方霏忙前忙后,接受方霏的照顾,他看到维修发票,这里的镜头顺着董孟实的眼睛拉近到发票,最后扫了添置的家用电器,非常妙,看似什么没说,实则用镜头说完了角色此时心境。
开始我对董孟实的印象还蛮好的,寒门子弟,上进心,学历高,不依附权贵,不攀比,踏实认真,会心疼女朋友,半工半读修完博士,会和异性划清界限,是的!!开始他会拒绝方霏好意,划清界限!!!从他回国之后,找工作四处碰壁,燕子建议他回麓山重工试试,他怀揣信心回去,刷脸进公司时被拦在门外,转身碰上了方锐舟,和方锐舟一番寒暄,最终人事只能给他一个普通技术员的岗位,满脸失望出公司大门,看到燕子笑着喊他,董孟实第一句话居然是“你怎么来了,让你不要来,来了又帮不上什么忙”,燕子当时就很委屈,这句话是嫌弃、从心底里看不起燕子。巧得很,这个时候方霏给他打电话,说要给他介绍工作,外教兼职。董孟实当上经理后,一直想让燕子做质检专员,说一年之后保证让燕子升主任,舒服坐办公室。他从来没有尊重燕子,更没有看得起燕子热爱的事业,专横霸道,大男子主义,明知道自己已经变心,却许诺燕子从高原回来就结婚,用一个虚无缥缈承诺拴住燕子,自己转头赴约和方霏的音乐会。董孟实的所有转变都有迹可循,方锐舟看似无意透露方霏的生病,方锐舟在他的转变中起到了很大的作用。
哈哈哈哈哈,最可爱的当然是我们的明总啦,他就是个泥鳅,老狐狸,一看到不对劲,溜得最快的就是他。前一分钟还在穿衣服,准备去找副省长,听到需要他去汇报,去顶雷,他立马解扣子,哈哈哈哈哈,声称还没养好,还很虚弱,立马躺下。
杨烁这次非常棒,成功去油,把天才不会社交、封闭内心、不会爱的卫丞演的淋漓尽致。焦俊艳的演技也是相当棒,率直,仗义,敢爱敢恨,懂得和异性保持距离,懂得珍惜他人的好,并加以回馈。卫丞推荐董孟实给方锐舟,解决国四发动机危机,金燕子虽然讲不了文绉绉的大道理,但她明事理,在组员不愿意上高原做实验,她挺身而出支持卫丞;在她和其他几位工人不能交意外险,她也很担心,在董孟实责令她,卫丞没解决保险的事情,不让她上高原,她第一时间维护卫丞,说明这不是卫丞的错,错在几家保险公司,歧视工人。卫丞给她和几位工人,开了和技术员一样的合同,出了事故,和技术员一样的赔偿,大家都很犹豫该不该签字,金燕子站出来说“’这是保险公司歧视工人,今天是歧视我们四个工人,全国有2亿工人呢,怎么办,除非你告到全国工会,我就签”,卫丞拿着笔记本里的全国工会文件回执给大家看,金燕子看完直接问笔呢,还问了签甲方还是乙方,签名字的时候,最后一笔还是划破了纸,让我想起了金燕子第一次签借调合同,也划破了纸,卫丞还让她轻点,她大大咧咧说自己焊枪拿惯了,没控制住手劲儿,这个点真的太可爱了!谁懂我!!签完字,卫丞道谢,燕子说不用谢,就冲他这股傻气,傻子做事不计较后果和利益。哈哈哈哈,卫丞也不生气,笑着说傻子才有朋友!!卫丞你不值钱的笑容收起来!!哈哈哈
第九集他们还在厕所吃涮羊肉,哈哈哈哈,太可爱了吧,卫丞改好了电磁炉线路,臭屁说这是中学物理知识罢了,哈哈哈哈,卫丞你嘚瑟不值钱的样子,大家都看到啦。燕子和卫丞抢羊肉,开心、丝毫不洁癖的样子,说明这位不食人烟火、拒绝社交的卫丞,慢慢打开了心房,燕子宝贝紧的鞋子不小心粘上汤水,卫丞第一时间拿出纸巾递给燕子,说明卫丞开始会关心他人啦,开始在意燕子啦!!!目前燕子和卫丞的感情只限于朋友、同事、救命恩人,最新的一集,燕子是天使吧,她把唯一的食物给了伤患的卫丞,自己吃冰缓解口渴高反,吃苔藓充饥,户外绝地求生小能手,会给卫丞骨折的腿固定,会用电箱电极,会拆车座生火,遇事没有慌乱,沉着冷静,没有听卫丞让她先走搬救兵,最后燕子昏过去,我心都揪住了,还好救活了。这里医生说了燕子内脏出血,口渴,高原反应严重,极度饥饿,胃里有苔藓,衣服口袋里也有,卫丞震惊,原来燕子默默付出了这么多,后面他对燕子的维护让我觉得顺理成章。
目前来说,全员演技都很好,包括爱打小报告的胡七对,戏份不多没几句台词的卫冲之等等,每个人都刻画的很好,有血有肉,希望编剧后面不会烂尾,真的求求了。
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【作 者】大卫·爱登堡
【集 数】5集 / 60分钟
【首播日期】2022年01月10日
【观看日期】2023.1.5 ~ 2023.1.23
【评 分】★★★☆☆
【作 者】大卫·爱登堡
【集 数】5集 / 60分钟
【首播日期】2022年01月10日
【观看日期】2023.1.5 ~ 2023.1.23
【评 分】★★★☆☆
【影 评】大卫 · 爱登堡博士已过九旬,白发苍苍,真是将一生献给了纪录片。这部《绿色星球》首次采用微距延时摄影,记录了绿色植物的秘密生活。人和植物都是大自然中不可或缺的一部分,如何维持人与自然的生态平衡,是我们人类一生都要完成的课题。在这个星球上,植物是所有生命的活动基础,它们用甘甜的果实提供食物,用宽大的茎叶提供庇护,用五彩的花瓣让人感悟的生命之美,赞叹大自然的精彩。所以朋友们,还给大自然属于原来的绿色吧,人们在绿色星球上会活得更加快乐。
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本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇,但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处,很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖,我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过,叛逆过,那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间,楼道里的脚步是谁的,车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样,家长也擅长通过细微的
本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇,但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处,很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖,我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过,叛逆过,那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间,楼道里的脚步是谁的,车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样,家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此,她对家庭环境的敏感来源于童年,却又用在了自己的女儿身上。
很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似,且表现不佳。我还没有看过《青》,但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局,而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的,然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想,甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样,给社会意义上的子宫留下了永远的伤害,在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式,,并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕,既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面,选择逃离,在很久以后开始面对失去亲爱的后果。
九尾狐出场时间不长,是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具?或许根本没有老母亲的冤魂,有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎?片尾再次飘过奶奶的衣裙,或许是和解,又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。
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燃起来了??

燃起来了??
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导演对于结尾的解释是:“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法:克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”? 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义
导演对于结尾的解释是:“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法:克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”? 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义为“妓” 那我觉得前面所铺垫克劳德对男主怎么样好 怎么样关心在意的点是不是冲突了? 况且克劳德选择的是帮助男主找工作 帮助男主从“妓”只能依附别的男人变成一个依靠自己本事赚钱的人 先不说能不能找到工作 但是克劳德大叔确确实实是把男主真正当作一个“人” 尊重和理解他 想要真心的让男主变好。。我还是不太能接受结尾。。可能导演对于结尾的解释是按照“男主的思维方式是‘野性’的不同寻常的”这个点来进行思考的 如果按照“男主的思维方式不是正常‘人’的思维方式”这个结论带入结尾的话那我释然了。。反正我真的意难平 请克劳德大叔带我走。。
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想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题,想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品,都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品,就是基于丰富的想象力,这部作品最重要的意义,也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具,实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑,正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但
想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题,想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品,都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品,就是基于丰富的想象力,这部作品最重要的意义,也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具,实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑,正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实,人类大部分的进步,都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步,凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明,最初不也是来源于想象力。这些进步,曾经只是想象,但却最终化为现实,人类始终是在想象中学会进步。
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中午12点40电影开场,只有我一个人观影,20分钟后加入了一个中年大哥,相互点头,彼此还投去了相互赞许的目光,以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片,结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结,带领几十个人的团队在无人区冒死穿越,完成了一部自我感动,剪辑混乱,背景音乐喧宾夺主,正片更像花絮的纪录片,别拿95后年纪说事,有这么好的经济支撑,把自身专业能力提高一点再拍
中午12点40电影开场,只有我一个人观影,20分钟后加入了一个中年大哥,相互点头,彼此还投去了相互赞许的目光,以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片,结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结,带领几十个人的团队在无人区冒死穿越,完成了一部自我感动,剪辑混乱,背景音乐喧宾夺主,正片更像花絮的纪录片,别拿95后年纪说事,有这么好的经济支撑,把自身专业能力提高一点再拍,可能要对得起整个团队的付出。
现在院线的门槛也真的蛮低????♀?,一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。
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发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那
发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那么一口甜,首先的败笔就在摆拍的吻戏,一秒让我出戏,捧在手上的甜汤打翻,太可惜糟心了。此剧人物,故事,感情都有,如果调味到位说不定就是爆款,人民群众嗑CP,贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜,但是我打6分给它,演员制作都看得出是人人真真的。
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2020-3-30
那年的林家栋还是个跑龙套的
鬼王聂傲天担任董事兼总经理 新旧派对立势成水火 程乐儿王祖贤带孩子远走他乡
风水大师带三名赌徒来到贺新的葡京酒店赌博 葡京酒店外是吸血蝙蝠造型 两只脚是两盏灯 酒店吊顶画着海盗船 大师从生门进入 吉时开始赌博赢了钱 大师带三人离开时遇到贺新 大师觉得贺新今日气色不好决定继续赌结果全输了 贺新说他们从赌博开始没
2020-3-30
那年的林家栋还是个跑龙套的
鬼王聂傲天担任董事兼总经理 新旧派对立势成水火 程乐儿王祖贤带孩子远走他乡
风水大师带三名赌徒来到贺新的葡京酒店赌博 葡京酒店外是吸血蝙蝠造型 两只脚是两盏灯 酒店吊顶画着海盗船 大师从生门进入 吉时开始赌博赢了钱 大师带三人离开时遇到贺新 大师觉得贺新今日气色不好决定继续赌结果全输了 贺新说他们从赌博开始没看过时间是典型的赌徒心态烂屁股
狄云是演员要采访贺新 因为赌场内两波放高利贷的谈判需要解决 贺新暂停采访来到赌场 贺新看着双方打在一起后掏枪 贺新把两个老大叫到屋里给他俩刀让二人互砍 谁赢了以后就可以在赌场里放高利贷 二人不敢下手 贺新给了一人十万给小弟看病 二人离开
赌场内有老千 聂傲天想用暴力赶走老千 贺新说开门做生意有赔有赚 经过几日调查 发现老外的鞋底装有发报装置 分析牌的老千在酒店房间内 老千耳朵上戴有助听器 赌场抓住几人被贺新轰走
贺新手下阿虎欠了三百万赌债 阿虎枪指贺新要钱要跑路去香港 此时狄云正在贺新办公室里听到躲了起来 贺新已经快要说服阿虎 阿虎发现狄云后大怒开枪 贺新胳膊中枪 贺新的秘书知道贺新不喝咖啡于是叫来了阿高 阿虎被抓住
阿高是贺新手下 阿高与贺太太的女管家好上了 阿高与和贺新打壁球并支持他追求狄云 贺太太也支持贺新追求狄云 因为贺太太双腿瘫痪二十几年了
贺天宝 贺天儿和男友程震都从国外回来了 贺新参加了狄云让他参加的慈善竞走比赛 贺新的兄弟郭英南带儿子参加 贺新中途遇到杀手袭击受伤 贺新不让声张但是晕倒在台上
聂傲天要接手赌场 聂傲天手下大东更是对众人不尊重 会场上程震等人均支持聂傲天 贺新用大哥大打了大东 贺天宝与程震飙车遇到大货车相撞坠崖汽车爆炸
程震是程乐儿与贺新的儿子 程震不是傅家俊的儿子 程乐儿与贺新发生了一次关系有了程震 程震追求贺天儿是为傅家俊报仇
贺太太找到王祖贤得知情况后告诉贺新和南哥 聂傲天想要挖走阿高被拒绝 贺新以为是兄妹乱伦 南哥大笑告诉他天儿是自己买来的 其实肚子里的那个女孩已经被踹流产了 南哥没忍心告诉贺新
狄云决定离开贺新 贺新放了程震
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写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感:全世界已经没有人这样拍战争片了。
且不说《长津湖》是否有反战主题,仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长,3个小时的时长像打了3个小时的鸡血,我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。
现实主义电影讲究真实,当第一个镜头出现时就已经足以人出戏,高饱和的水乡背景抠图痕迹明显,人物在其中很不自然,当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄,但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍,如此简单粗暴勾勒电影,很像在虚拟游戏世界,让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害,如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合,那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。
最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事,按照时间顺序推进事件进展,这不是不可以,但问题就在于在冗长的叙事中,它什么都想展现什么都想讲,就显得杂乱无章。尤其对于人物来说,刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了,观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。
首先是叙事,《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作,这个时长已经超过一小时,战略战策如何化险为夷展现的非常之少,只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点,也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地,最后冻死在战场,这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。
如果说影片想以人物立足,或者表现人物成长也是不合格的。
伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线,七连的兄弟是一组人物线,伍万里单个是一条线,但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的,原因很简单,电影中的他们成为了战争机器,戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。
这里首要讲讲伍万里这一角色,在他身上其实能够表现很多内容,作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“,刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里,我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵,你可以说他还没有完全长大,他需要更多磨炼,但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。
关于跳戏的情节,比如火车上的一场戏,当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山,然后他就被眼前的美景震撼住,突然收起了性子,知错就改,这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎,我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记,这些印记适合刘北山,并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后,表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作,并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整,以导致他之后的角色表现其实都相当单一,只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。
影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩,虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚,尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵,让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现,这里也许是编剧刻意为之,为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥,我们都知道军令的重要性,要不是有主角光环,不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。
每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由,需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处,才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵,我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同,这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说,跳脱出刘北山才是当务之急。
当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色,就是胡军饰演的雷头,可以说从他的出场到最后角色的牺牲,人物性格一以贯之,他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑,雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。
而在群像刻画上,影片也显得比较单一和单薄,对于刻画战友之间那种生死之交的情谊,凸显的较少,更多时候,我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。
所以回归到《长津湖》本身,我们都知道这部影片的历史背景,主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗,当我们现在再看一部主旋律电影时,到底是为了什么,当我们铭记历史的时候到底是铭记什么?
最后还是真诚地说一句,电影并不可怕,但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕,主旋律电影亦是如此。
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这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了,偶然点开的,然后就是一整个爱上,我记得当时这部剧特别火,跟少年派好像是挨着的,当时我好多同学还特别喜欢梁又年,啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍,真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳,如果剧荒了很推荐这部剧,我愿称之为暗恋天花板。
这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了,偶然点开的,然后就是一整个爱上,我记得当时这部剧特别火,跟少年派好像是挨着的,当时我好多同学还特别喜欢梁又年,啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍,真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳,如果剧荒了很推荐这部剧,我愿称之为暗恋天花板。
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《龙凤店传奇》是由王晶导演的一部古装偶像剧,该剧讲述的是三位貌美如花的奇女子在皇宫里以皇上为中心,剧情从前朝争斗到后宫争宠,尔虞我诈的皇储争权夺位与他们刻骨铭心的悲剧爱情故事。
剧情反转比较快,《龙凤店传奇》里由李菲儿、田理、宋铭宇、郑晓东、秦子越、张等实力派演员共同出演。
粉丝们纷纷表示,相比较第一季来说,第二季的看点更多
《龙凤店传奇》是由王晶导演的一部古装偶像剧,该剧讲述的是三位貌美如花的奇女子在皇宫里以皇上为中心,剧情从前朝争斗到后宫争宠,尔虞我诈的皇储争权夺位与他们刻骨铭心的悲剧爱情故事。
剧情反转比较快,《龙凤店传奇》里由李菲儿、田理、宋铭宇、郑晓东、秦子越、张等实力派演员共同出演。
粉丝们纷纷表示,相比较第一季来说,第二季的看点更多,剧情大反转,超乎观众想象,智商简直遭到了碾压。古装网剧《龙凤店传奇》以三个女孩为主题,凤儿天真纯洁,雪儿温柔端庄,燕儿天资聪颖,三个性格完全不一样的女孩,与皇帝之间剪不断理还乱的爱恨纠缠,将缠绕出一段悱恻虐心的旷世情缘。
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当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的
当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的电影类型的时候,当同类电影已经开始在寓意,深度,艺术,内容,甚至社会话题上寻找突破点的时候,当年的先行者在经历了软重启,交叉集,meta和自我救赎之后,过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样,兜兜转转,拒绝长大。
作为整个系列中的第12部电影,《X战警:黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致:从天而降的靶子,不知所以然的英雄们,文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》,西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会,也第二次搞砸了。
可以看出,西蒙·金伯格也想搭上东风,让诞生于60年代,与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗,让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机,强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词,让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》,虚假的父权,虚假的压迫,虚假的反抗,虚假的升华。
看上去很美的概念,经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列,挣扎了两年之后,才发现2亿预算的最终章,只证明了自己和四十年设定如一日,老年妆都不肯化的角色们一样,是长不大的彼得潘。
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