這不是影評，不講紀錄片結構與內容，只是想紀錄觀影後的反射性情感，但字數太多，豆瓣只讓我用影評格式發文。

喜歡這部紀錄片的原因不是畫面跟節奏做的多好，而是內容和我的生命經驗八成是貼合的。對於從小就拿筆畫圖到成年的人來說，尤其又是女性，在這部片裡我可以從幾個現象對照出不同於男性思鄉的情懷。我真正進入學校學畫是2008年讀高職的時候，那是全台灣美術教育名氣最大的學校，出過不少文藝領域的名人，不過這件事我也不是事先就知道，也是填學校分發的當下，以及很後來的人生才知道。按自己當時的學力，我無能應付讀死書的生活，其實是上不了任何一間高中的，即使這所最好的美術學校對學科要求不高，我也進不去。後來知道學校有夜間部是因為學校主任打電話來家裡招生，那感覺好像買贖罪卷，對家人有交代(即便這始終被他們視為“問題”)，就輕鬆的入學，辦註冊手續就像登記交通票卷，跟著大批同齡人獲得這個階段合法身份。總之，為了避免品學皆不良的青少年們滋事，夜晚的學校是男女分班，我就這樣讀了一個假女校四年。在這四年之中以及往後的人生，我和當時比較親近的同學們走往不同的地方，她們大多沒有去大學完成高等教育，有幾個未婚懷孕，早早就結婚生子。每個人的遭逢都不一樣，被性侵、在酒店上班、替家裡還債、好賭、虛榮，這些是學習不好的未成年女性的大致生命背景，再依據我和她們當時親近的程度，我了解到一個人情感匱乏、尤其又是女性的時候，想要獨立但又和主流價值格格不入，那麼某種情感的投射、依賴為親密關系為基礎的交往狀態，就是她們的避風港，即使有任何不平，她們就是想要某種從小就丟失的東西，偏偏她們又說不明白那是什麼，直接順應本能是唯一讓憂愁解套的路徑。因為這些原因，她們會離開地方到遠方，她們不可能像《金城小子》裡的男人們留在家鄉，或許有一天哪個在城裡混過的人來畫她們，她們也不會想要被畫。就這點來說金城小子跟高雄小子在這片裡做的是有點濫情。在家庭的傳統價值裡，女兒就是要被潑出去的水(有些人也是恨不得永遠離開家)，女兒要是有任何一種獨立自主的形象或能力都和人格問題掛勾。看完這部電影，我想著繪畫在當時的女性班級裡面意味著什麼，為了什麼而畫又為什麼放棄不畫？這是看完《金城小子》我留給自己的問題。

《金城小子》没看过16mm跟HD的穿插。一部用那些清晨结伴乘着火车，穿过片片雾霭去收割芦苇的造纸厂工人，不知道他们的身影将在上千公里外的硕大空间内被众多艺术爱好者“仰望”一样，画家恐怕也不知道他的又一次“返乡创作”，将为这个冷清破败的小镇，那些童年的玩伴们带来些什么。画家与故乡的交流就像与自己童年的交流，是一种本我的回归。很有触动，往往真实的平凡生活，尤其是即将被时代所抛弃，将要消失的东西，就更加有力量。喜欢这种表达。导演说，金城就象是台湾，就是感觉是一样的，时代在进步，被科技推动着走，不改革，就永远落后。进步，就是机械化的到了，其实很难过，因为进步带走的是我们的过去，我们的童年，曾经的家。一直喜欢着NHK的纪实72小时，无意中发现其实中国也有一些感人真挚的纪录片。人生百态，感受别的人生的同时，同样不要忘记我们正在进行着自己的人生。引用一段豆瓣上的话，“在评价《东》与《金城小子》这两步颇为相似的电影时，刘小东的直言，也许能成为未来艺术家之间类似合作的标尺：“侯孝贤他拍东西好像让我察觉不到，就是不知道他躲在哪儿，看这个片子我也第一次看，我说你怎么拍了我那么多画画的镜头？当然他有执行导演，他经常去，执行导演，他们台湾人做事非常谦虚，好像他总也不存在一样，可是他什么都给你拍到了，贾樟柯他拍的时候你会感受得到他在拍，这是他们两个的区别。”

“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。

我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》

离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。

“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。

我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》

离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。

故事发生在东北，一座美好得不像在东北的小工业城市，电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式，一种记录、一种抒情，并行不悖。从画家的现在开始，模糊地出现了过去点滴，变化了的朋友模样，短短70分钟，却带来了四季如歌的感觉。显然，这是一部经过美化修饰的电影，它经过抽象处理，营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》，再到2012年在HKIFF重温，美不可言之余，我能例举出非看本片不可的几条理由。首先，《金城小子》是部非常适合（甚至可以说必须）在大银幕上观看的电影，摄影和配乐俱佳。姚宏易用高清数字和16mm交替拍摄，营造出现实和诗意的双重画面（7月北京侯孝贤作品回顾展，侯孝贤就神叨叨地想用16mm胶卷拍摄新片，大谈器材开涮李屏宾）。前者精心谋划，跟着刘小东的脚步穿越小城，拜访旧友。后者随心所欲，全靠瞬间的灵感冲动，捕捉着乡愁的神韵——那就如同刘小东画作的诞生过程。其次，这是一部容量惊人的纪录片，近到城市化，远至美术和电影的艺术碰撞，从中可以感受画家的思绪，回味台湾电影的乡愁，更会惊动观众内心深处的记忆。刘小东已经几度跟电影结缘，但对姚宏易来说，这却是他的闪亮登场（《爱丽丝的镜子》风评不佳）。作为侯孝贤系的得意门生，他在东北的乡土上唤醒了台湾的灵魂，这也更加证明，从黑土地到美丽岛，中国人的情感是完全相通的。再者，即便有刘小东的广告片或命题作业之嫌，然而《金城小子》的故事和情感脉络却很清晰，其中深意绝不只是所谓的衣锦还乡，荣归故里。影片把重心放在了老朋友们跟金城的风貌上，有小有大，相得益彰。最后，它有类似于《侯孝贤画像》结尾的KTV，更有《钢的琴》开头的《三套车》，如果你还想听着维瓦尔第的《四季》，回忆起《风归来的人》到《10+10》里的《黄金之弦》，乡愁跟怀旧病一起发作，感叹似水流年不可以留住昨天，那么，《金城小子》会交出满意答卷。【格瓦拉SIFF十日谈 &《每日新闻】

更多内容，请关注微信订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”这是来自东北金城的故事，画家刘小东回到老家去画那些身边的朋友。我们总有个地方要回去，即使你漂泊了很久，将异乡变成故乡，但你出生的地方只有一个。在刘小东寻找过去，惧怕遗忘的时候，我们也在这部纪录片里看到属于我们的那部分。

有一天画被毁了，小东和朋友们建的棚子被人用车故意撞了。刚好，画作剩下的部分不用上色了。背景的色彩和人物的白描骨架形成了最后的作品，与那些由于损坏而留下的混乱和褶皱构成了新的视觉效果。从另一个角度来讲，这是被现实“撞击”出来的作品，破坏者与刘小东共同完成这幅作品“打卵儿”。刘小东用画笔，将那些活生生的人，凝固在那一瞬间，他用画作重新展示了生活，他心目中的，以及他修改后的现实。那些人脸上的悲伤、无奈、劳累、苍老、无辜、沉闷，都是我们熟悉的，甚至是属于我们自己的。

村镇里的某种生活形态，有它特有的幽默在，而那种脱离了都市，被刘小东说成是被他遗忘的人群里，却有着相对原始的坚定，和属于普通人的安详。正如小东说的那个朋友，他屋子所有能看到的东西，就是家产，没有别的。在那里，人们看到物质的单纯，欲望被这现实消解了。

所以，这是侯孝贤喜欢的，在这里他能看到他熟悉的“童年往事”和“风柜来的人”。于是，他成了拍这个片子的不二人选。在KTV的那个场景里，我们看到侯导一展歌喉，就如同那个小镇上的某个生意人，在扯着嗓子和做鬼脸的小动作里，有他的单纯。

最让人熟悉的幽默，往往来自老人。小东的父亲耳背，他说父亲怎么今天耳朵这么好？老人却回答说他牙好，于是观众乐了，但也有人哭了。不知道别人怎样，我想起了家中的祖父，竟是与小东的父亲这样的相像，他自从脑子得过病之后，言语之间也经常闹笑话，耳朵也背。这里掩藏着某种难以承受的东西，老人的错误让你发笑，但背后的现实是，他已经很老了，而终将有一天，你连这错误的话语也听不见了，只有回忆，在面对这些的时候，我们要学会抵抗悲凉。2011/3/27