前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。


友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。

在我看来，本篇所反映的主题有三个

第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。

第二：性。

第三：集体意识对于个体意识的剥夺。

由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。


性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题

我通过几个细节来为大家解释一下

本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。

影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。

其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。

至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。

要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。

影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。

性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。

然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读


第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。

以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。

上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么

婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。

正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。

电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。

下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。

影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。

这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。

人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。

而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。

说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。

一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。

影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。

这段不好写太多，大家将就脑补下吧。

最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。

影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。

还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。

第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。

关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”

最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。

首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。

上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。

而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，

第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。

第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。

第三个刺激是他与老三的打架

第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走

第五个刺激是小庄的死亡。

这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。

从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。

影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。

其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。

要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。

因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。

来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。

小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。

小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。

去新城居住对应现实中留在了原地‘。

牵手对应着现实中的孑然一身。

也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。


至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~

第八集过来打分的，给某些粉丝们泼泼凉水，就这9.0？这部剧包括主剧，似乎每一集都在用主角团的某一人生死作为噱头，作为悬念。到底是乐此不疲屡试不爽，还是黔驴技穷江郎才尽了呢？现在两部剧的节奏都是乱的，救援越来越少，东一榔头西一棒槌的，今天说点这个，明天说点那个，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 是一部以少胜多的爽片，各方面都处理得当，逻辑上都能说的通，唯一不合理的地方是老爹躺仓库的时候做儿子的也不知道给把枪或别的什么武器，也可能是男主考虑到老爹脑子不清醒等下连自己打成马蜂窝吧。总体上讲，剧情不拖泥带水，看起来非常爽，稍带一点文艺气息，看到导演是华...  (展开)

文：柯尔特
    
    影片根据同名小说《绝代》改编而成，以云南武定末代土司慕莲家族为原型，讲述了在清末民国初年那个特殊的历史时期里，一个弱小的彝族女人，在男权至上的原始社会里掺杂着各种悲欢离合的成长故事。
    电影中的这个彝族女人，虽不同于历史上叱咤风云的女王武则天，也不是委婉坚韧的王昭君。而是完全被刻画成一个在那个特殊的历史时代，特殊的民族文化，特殊的地域环境里的一个特殊女人的传奇故事。她虽传奇，却不神奇。她和所有常人一样，有饱受悲欢离合的情感纠缠，一样有七情六欲、爱恨情仇。就是这样一个名叫彝兰的诺苏女，在历经了打打杀杀、情感磨砺甚至生离死别之后，最终从一个顽皮开朗活泼的少女成长为统领九山十八寨的女王大土司。
    导演金琛的细腻手法，再次将爱情中女人的状态和表现刻画得让人印象深刻。少女时彝兰大方开朗，敢爱敢恨；成家后的彝兰则大气稳重，胸怀宽广。虽不及《凤凰》里对爱情的“大彻大悟”，《菊花茶》中的纯美真挚、涓涓柔蜜，却完全可以让观者感受到少数民族女人特有的情感表达与宣泄。人物刻画上，编导们更是精心为其设置了逐层深入的各个阶段：从起初为母报仇时的毫无顾忌，以命相拼；到面对给自己文化与意识上双重觉醒的汉人深深的爱，却怎么也脱离不开根深蒂固的民族特有的神权摆布；到最终不得不屈从传统的风俗礼仪，只身嫁到幕莲府；但屡次的任性，最终遭遇现实的残酷磨炼；终究在尔虞我诈，爱恨情仇的杀戮和战火中得到历练。事实上，从顽皮少女到女中豪杰的每一步成长，皆离不开爱的呵护，以及那一份特有的民族气质。
    彝族，这个古老的民族，历经原始社会、奴隶社会以及封建社会等至今，已然拥有了自己悠久而独特的历史。他们有自己的文字及6种方言，创制了中华最古老的十月太阳历，有自己民族宗教信仰和节庆日。影片中，剧组辗转迪庆维西塔城、黑井古镇、金沙江古渡口、元谋土林、武定狮子山、双柏阿龙保等地最终才全部完成影片的拍摄。每一处景致都将云南壮美的风光再现于大银幕之上。观众更能在片中领略到彝族的能歌善舞，以及独特的民族舞蹈和音乐。而彝族传统的工艺美术漆绘、刺绣、银饰、雕刻、绘画等等具有浓郁的民族特色之风皆可以在演员们一件件色彩斑斓的服饰和道具上一一领略。影片还不失时机地以大场景重场戏着重描绘了民族特色浓郁的彝族式婚礼、祭祀、节庆、生子等等难得一见的仪式。皆为这部影片不可错过的几大看点。
        

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在第三部中最让我感到惊喜的就是大表哥Dan Stevens出演的一身闪亮盔甲+华丽王子音+无可挑剔身手没见脸就被深深吸引，摘去头盔那双迷人的蓝眼睛更是让人惊到深呼吸的传说中迷倒无数少女最帅的圆桌骑士——兰斯洛特。可是我在影院感到前面和后面的观众全部没有任何的反应，在黑暗中我甚至能感觉到一些观众脸上流露出不解和困惑的表情：这家伙是谁？来干嘛的？什么来头?很有名么？ 大表哥出来当然也不是为了单纯耍帅了，了解这部电影的这条分支首先至少要清楚两个词条，三个人物 ：

1 亚瑟王(King Arthur)
亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌骑士团的首领，一位近乎神话般的传奇人物。他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王。


2 兰斯洛特(Lancelot)
他是正义与美的化身，他是扑克中梅花J的原型，他是亚瑟王的圆桌骑士中最伟大最帅气剑技最棒的“第一骑士”，相传他是由湖中仙女抚养长大，因此也被称为“湖上骑士”。温文尔雅，又相当勇敢，而且乐于助人。他曾出发去寻找过圣杯，但由于他的骄傲使他没有成功。他被描述为亚瑟王最受信任的骑士，并为亚瑟诸多胜利作出了贡献－但是亚瑟王最终的失利也是部分由于兰斯洛特，因为他和亚瑟之妻的奸情破坏了亚瑟朝廷的团结。


3亚瑟王后 格温娜维尔（Guinevere）
虽然是亚瑟王的老婆 却与圆桌骑士兰斯洛特有众人皆知的私情。但只是纯洁的男女关系，两人互相吸引互相钦慕的“柏拉图式”精神恋爱，并不涉及肉体欲望。根据根据当时的基督教道德标准，男性不得对爱人的“精神外遇”怀有嫉妒之心，怕受到舆论的谴责亚瑟王并没有公开处死兰斯洛特，而是趁俩人私会时派出十二名骑士前去暗杀，结果全数都被兰斯洛特消灭。兰斯洛特逃脱，格温娜维尔则被亚瑟王处以火刑。兰斯洛特劫刑场，带走格温娜维尔。亚瑟国王终于和兰斯洛特决裂，并在小人的怂恿下向法兰西开战，后来两败俱伤王国土崩瓦解。亚瑟死去，而王后已经做了修女，她说都是因为他们两人害得圆桌毁于一旦，兰斯洛特同意她的见解，甚感悲伤，两人至死再未见面。

那么问题来了：

1为什么叫圆桌骑士，不叫椅子骑士？不叫方桌骑士？
骑士是中世纪地位最高的武士。要成为骑士，必须出身贵族家庭，从七岁到二十一岁接受严格的道德、礼节的教育以及“骑士七艺”的训练，然后通过正式礼仪由封主授予“骑士”称号。亚瑟王身边的骑士之所以称为“圆桌骑士”，是因为他们定期围坐在一个特大的圆桌旁举行会议。在结婚时亚瑟从岳父那里得到桌子与武士。那时候圆桌骑士就成为了亚瑟王下的骑士英豪的群体。他们来自不同国家，甚至会有不同信仰。圆桌的含意是平等和世界。所有圆桌的骑士彼此平等，并且互为伙伴。每个骑士都有自己固定的座位，座位上标有各自的姓名。只有一个座位没有标出姓名，那是保留给最纯洁最高尚的骑士的，只有这个骑士才能看见耶稣在最后的晚餐时使用过的“圣杯”。后来这个座位由骑士加拉哈德所赢得——也就是兰斯洛特的儿子。


2兰斯洛特要找的圣杯是什么？最后找到了吗？是谁找到了？找到了又能怎么样？
这个简单几句来龙去脉说不清楚，还有兰斯洛特的儿子也要解释一大段，想了解的请看网页吧。http://ma.iapps.im/single/390



相关书籍有《亚瑟王传奇》《欧洲神话》《骑士幻想夜》《亚瑟王之死》等，肖恩康纳利演的电影《第一骑士》和英剧《梅林传奇》也可作为娱乐辅助。另外诗人丁尼生也写过很多亚瑟王传说的诗歌，也有关于圆桌骑士兰斯洛特的，感兴趣的可以自查，我只能帮到这里了。

        我想说说霍建起。

    最早我记得我好像是在《生活秀》中最初接触霍建起的作品，还记得当时还名不见经传的大陶虹在里面剁鸭脖子娴熟的动作，那是在武汉吉庆街。小说原创作者池莉也是武汉人，从头到尾透着武汉气息，那是在《生活秀》。后来看了《那山那人那狗》，那时候今日的影帝刘烨还只是中戏的一个大三学生，满脸的稚气和青涩，背着父亲趟过河翻过山，那是在湖南湘西，画面干净纯粹。而到了《暖》，郭晓冬还并未大红大紫，李佳也还是默默无闻的时候，那是在江西婺源。霍建起似乎有一种变平凡为精粹的魔力，将一个个稚嫩的演员推向众人眼前，那么真，那么切，那么让人意犹未尽。而作为背景的时间地点，也都成为让人追忆的符号和标记。但知道他的人却并不多，因为文艺，所以远离大众视线，他的作品很少在电影院上线公映，片源也很难找，但这并不妨碍喜欢他的人对他的作品的追捧。他的受众永远是小众群体，但他却没有感到寂寞。能这样安分踏实地一直拍文艺片的导演，心中无旁骛，感情仍然保持平静，这样的导演真的不多，我喜欢他。

    看《暖》的时候，正好外面也是阴成一片，天空紧云密布，好像要塌下来一样。影片中阴冷的色调正好契合了10年后人物内心的变化，冷冷的。《暖》的拍摄地是江西婺源，一水儿的徽式建筑，粉墙黛瓦，泥泞曲折的乡间小道，冰冷潮湿的石板路，还有层次分明的梯田、茂密飘逸的芦苇，阴雨连绵的小巷，还有三宝的音乐作为背景，就像是一副宁静的山水画。在这种濡湿的画面下说出来的故事，是没有道理不让人流连的。

    10年后，水流湍急的桥上，井河与暖相遇，一个是衣锦还乡的大学生，一个是瘸腿的背着比自己身体还大的柴火的山野村妇，慢镜头，每一步都走得那么艰难。简短的对话，不冷不热，井河突然明白了自己为什么这么多年来因为各种原因没有回乡，因为不敢，因为害怕见到暖，却更怕见不到暖。遇到一个人，你对现实生活的全部感受，就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你，这时候它就是要你的命，你也不会逃避。

    时空交错，镜头更迭，10年前一切的美好回忆，被冠之以柔和的暖色调，夕阳斜照，心生暖意，和10年后的悲凉行程鲜明对比，以示区别。村里的秋千承载了暖所有的美好憧憬以及她和井河之间那段有始无终的感情。那时候，他们冬天一起看过雪，白天一起上过学，心里唱过同一首歌。那时候妾发初覆额，折花门前剧；郎骑竹马来，绕床弄青梅。那时候他们同居长干里，两小无嫌猜。那时候他们一起站在秋千上看到了彼此的未来，镜头跟着秋千一起，摇啊，摇啊，仿佛永远不会停下来。

    “井河，你看见什么了？”

    “我看见稻草人的家了，哑巴在干活儿呢”

    “暖儿，你看见什么了？”

    “我？我看见北京了，看见天安门了。”

    未来的面貌就是这样在不经意中被当事人看穿的，只可惜当时我们都以为那是玩笑，抑或幻觉。暖嫁给了哑巴，井河去了北京娶妻生子，生活就是这样五味杂陈地出现在你眼前。起初是你的，最后却成为脑海一抹浅浅的挥之不去的阴影。而那起初平行不相交的路人甲，最后却成为永远的依靠。真如歌中唱到的那样：命运好幽默，让爱的人都沉默，一整个宇宙换一颗红豆。回忆如困兽，寂寞太久而渐渐温柔，放开了拳头，反而更自由。

    等待真的是一件最无力的事情，因为除了被动相信，别无他法。

    暖等过小武生，可他只留下一面镜子就消失在暖的生命中。暖等过井河，可井河只送来一双他曾应允的小皮鞋就无处可寻了。时间改变了每个人，一句许诺，一个誓言在时间面前多么不堪一击？那是一种嘲弄，嘲弄未经风雨就许下的沧海桑田。《山楂树之恋》中静秋的母亲说：容易说出口的话，最不结实。张口就说一辈子的人，兴许啊，只热乎一阵子。小武生走之前说一定会回来接暖走的，暖一直相信并且去等待，但是没有出现。井河去上大学之前也说一定会回来接暖走的，暖仍然用生命去相信，而命运不过是重复了前一次的过程，并告诉她梦该醒了。

    承诺这个东西怎么说呢？当男孩儿跟女孩儿承诺永远只爱你的时候，你可以相信他是真的爱你。但是当男孩儿忘记女孩儿，奔向另一种生活的时候，你也要相信他是真的离开了。就像井河那样，爱着暖的时候只希望暖能快乐，而不管带给她快乐的人是不是自己，希望小武生能带走她，让她幸福。可当他在城里渐渐把暖忘记的时候，他也是真的想要勾销那时的承诺，希望暖不再来信，不想听到关于她的消息，从此和她桥归桥，路归路。只有哑巴对暖才是从始至终的忠诚和不离不弃，而他却是唯一一个没有给暖许诺的人。哑巴的爱情，无需用语言表达，他只在空荡荡的秋千上幻想着暖就坐在上面，他就用手比划着“我爱你”，用手推空荡荡的秋千。他只在鸭子下了蛋的时候追着送暖一草帽的鸭蛋。他只在暖一心等着井河的来信的时候和暖一起等待。他只在暖丢掉井河寄来的皮鞋时替她捡回鞋子，只在雨中背着暖走过一段泥泞的山路。语言在哑巴面前，真的很苍白。时间改变了小武生和井河对暖的感情，惟独只有哑巴，在时光的日复一日中默默坚守自己心中的那段美好爱情。

   10年的时间，3000多个日日夜夜，足以把所有美好都摧毁，也足以让一个从人美妙华年走向庸常不扬。一个女子10年的等待，换来的是什么？送走井河的最后，哑巴咿咿呀呀地比划着要井河带走妻女，暖哭了，推搡着和哑巴一走走向他们的家，10年的等待，暖终于醒悟，哑巴才是她的命运，才是她最后的依靠和归属。出于愧疚，井河在10年后向丫许诺，以后一定会接丫去城里念书。看到这里不仅哑然失笑，人呐，为了弥补一个不曾兑现的承诺，许下另一个承诺作为补偿，谁知道这一个承诺是不是为下一个失约埋下伏笔？

    承诺与等待，本来就是一场劫难。

    承诺让人忘记时间，等待却提醒人时间已久，暖茶已凉。人们用承诺对抗时间，时间却轻描淡写地改变承诺。

    “我的承诺就是我的忏悔。

     人都会做错事的。但并不是每个人都有机会弥补自己的过失。

     如此说来，我是幸运的；

     我的忘却就是我的怀念。

     一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋。

     如此说来，哑巴是幸运的；

     我的忧虑，就是我的安慰，

     哑巴给予暖的，我并不具备。

     如此说来，暖是幸运的。”

    突然想起那个名叫蒋捷的词人。他说：银字笙调，心字香浇。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

       

        

文/梦里诗书

　以时间命名为引索的电影紧凑的剧情是其类型电影最基本的组成要素，可某些国产神片总能发其道行之，画虎不成反类犬，《疯狂72小时》便是以莫名的72小时，演绎着一部拙劣的喜剧。


让人很难相信这部电影的名字到底与电影本身有何关联，东拼西凑的剧情不仅毫无电影时间限制的紧迫感，就连最基本的叙事都杂乱无章缺乏合理的逻辑，一个小偷不过了偷了个包被抓了3年后为何要不惜一切处心积虑要夺回？三个蠢贼又从何得知闫妮家中有价值连城的宝物？电影人物的关系是混乱的一切剧情的发展令人不知所云，故事整体的构架犹如一栋千穿百孔的陋屋，却还要找着各种狗血的噱头来营造所谓的笑点，各种网络语言的堆砌，闫妮秀出了事业线，亮出了大露背，一部真正出色的喜剧是不需要依靠这种卖点噱头来营造电影氛围的，浮夸了无诚意的恶搞，给人留下的也只能是呵呵的苦笑。


当年宁浩《疯狂的石头》无心插柳柳成荫犹如影视黑马的成功，让中国喜剧电影开始了一段“疯狂”之旅，从《疯狂的蠢贼》到《疯狂的导演》在到今天的《疯狂72小时》，这种犹如谍战片火拍谍战片，宫廷剧火拍宫廷片的追风，无不是渴望续写《疯狂的石头》低成本投机一搏满堂彩的神话，其实每一个观众都会热爱喜剧，谁不乐意沉浸在光影的欢乐之中，但当喜剧变成了流水线式的恶搞低俗的噱头，加毫无逻辑性的笑料，电影变成了投机，笑料变成了卖点，这些所谓的“疯狂”续作，又怎么可能有着《疯狂的石头》那骨子里投出的喜剧光芒？


我们无法苛求每一部喜剧电影都有着《美丽人生》的高度，令人欢快的《泰囧》同样有着自已的高明，只是一部喜剧再怎么滥竽充数，至少也要有一个引人入胜的故事，若是连这也做不到，莫名72小时生拉硬扯的拼凑，实难令人发出赞声。（转载须注明：原作者梦里诗书）

一分给编剧，演员没有问题，可惜编剧是个傻逼！刚看完「东京白日梦女」第三集，非常生气，想弃！这种题材很容易让我联想到「我选了不结婚」。同样是大龄女主，和毒舌直男癌男主！我选择了不结婚因为初恋组的初恋故事给了更高的分，但是这部没那种甜甜的往事真的请一分滚粗！！最终不用想这部剧也会和中谷姐姐那部一样让男女主在一起，甚至都不需要对恶毒的男主洗白，对于编剧来说只要让那个大龄女人爱上男主就好了。非常恶心！仿佛曾经对大龄单身的女主和女主朋友的贬低都可以那么简单的烟消云散一样！可以真的看出这个社会对女性对么恶毒，太现实太可悲太伤人！错的根本不是女主，是社会对这个群体的苛刻(.﹒?︿﹒?.)

这部剧明反派有几个：琪琪一家+cat姐+威爷/裕俊/唐昕/庞家一老一小 以上这几位里面 唐昕和庞爸 结局还很滋润。同时这两位跟钟家宝对峙不能说有来有回只能说完全碾压。 琪琪是因为自己下手钟家宝，其实已经成功，但是被威爷手下和一言sir联手反杀，威爷顺便被带走。辛辛苦苦斗了...  (展开)

都说要支持本土传媒，支持本土电影，不要让西方好莱坞吞没我们独特的文化。可是真的要仔仔细细考察每一部略微有层次的本土电影，从叙事结构到电影语言应用严格把关，好产品基本所剩无几。

在被淘汰的浪潮中，拉出来当典型的，就有这部，大胃王。

潘长江其实也没有那么娱乐，他的最优质的作品也都集中在90年代的小品中，尤其到了21世纪加上自己的女儿走进娱乐圈，潘艺术家越来越不把仔细推敲当成作品出版的原则了。

如果硬要归类，电影故事的本身还是可以被放在励志类别中，而不是农场喜剧里。一个知错悔改寻找自己爱人的淳朴汉子，因为执着的寻找走进怪物林立的城市森林，因为夫妻之间的莫名感应，冥冥之中很快相遇。原来一去不返那么善待自己的妻子已经失去记忆而且被整容被霸占，当经济问题终于成为主要矛盾之后，农村大叔发挥自己的专长，吃遍天下无敌手赢取黑心老板的比赛。虽然没有真的赢取比赛，但是妻子的记忆唤起，两个人终于可以重新回到农村，过上属于两个人的质朴的生活。

问题出现，在自己打字的过程中，非常坚定又模糊的停下好几次，这个故事被设定的很复杂，有农村的淳朴人民，也有后现代的整容技术，甚至还有一个完全不着边际的老板的女儿和没有神志的女疯子。编剧不懂得化繁为简，不懂得小细节可以感动大群众。在添加这么多繁琐的细节之后，整个电影终于逻辑不通，面目全非了。

突然出现的老板的女儿，非常诡异，一头奇形怪状的毛发，一身完全没有美感的先锋衣着，一个没有任何搞笑成分的碰面，一个没有说服力的雷锋之举，成就了电影上众多让人诟病的一条。

郭德纲一开始的表演还是可以的，情绪转化很快，过渡很自然，但是请问，除了生拉硬拽的搞笑效果，还有什么别的目的吗？凭什么为了一些些的30%的搞笑镜头，牺牲掉70%完整立体的电影叙述节奏。观众不是没有头脑的群体，纯属个人秀的虚假，脱离电影故事的无聊，没有人会为这个买单的。

最让人称奇的就是许慧欣的选角了，任何一个有理智有辨别力的观众都可以自己推断出，这个人，太不靠谱了，就算穿上再土更土土到不行的衣服，许慧欣的身上还是留有一种洋派歌手气质。变为街头艺术家也好，成为整容后的小妻也罢，这个人身上没有农村元素，这是本质属性问题，导演真的有如李安塑造汤唯的能力也好，或许许慧欣最终还能沾上20%的农村媳妇说服力，结果就是，当这个歌手站在农村院子门口，二人转响起，观众们该砸电脑的砸电脑，该撞墙的去撞墙，有些大胆的直接删掉文件，更有激进的立刻来篇评论告诫广大无辜的对中国电影有期待的良好市民，这个片子，还是绕过去吧。

潘同志的吃东西的样子，不敢恭维。名字叫做大胃王，那就请在食物中花些心思吧，不花心思也好，那么请不要把镜头搞的如此的油，油腻腻已经不足以形容镜头里某人吃东西的丑态，要怎么形容才好？这也是一个艰巨的问题。不要吃成这个样子，我们吃饭的时候没有刀叉但是还是很优雅。满嘴的东西，令人作呕的姿态，没有办法再看下去的镜头表达，好在看的时候面前没有饭菜，否则筷子停下或许久久都缓和不过来。我的内心充满了疑问，为什么要拍成这个样子，或许导演和潘同志是有什么寓意的？比如反讽现代人浪费食物，抑或种种？这种丑学中的美，还是来的太早太不在时代了。

总之一句话，莫名其妙的片子，非常让人沮丧的表演。拜托各位在中国电影界举足轻重的大师大侠们，不要再压抑中国电影进步的速度了，无厘头就算再低俗也能望见励志电影的影子，好莱坞垃圾电影再垃圾也能让人心满意足的吃完爆米花笑着离开。我的记忆中中国励志电影已经需要回归到90年代初，张国立和一个小朋友演的北京小学生的故事，这种简单的质朴才可以真的打动人的心灵。

如果你要搞笑，那就彻底些。如果你要教化，那就坚决些。这些卡在中间不伦不类，既没有先锋镜头与理念，又没有传统中国元素的累积的东西，还是少些出现在观众面前吧。真的是有爱国的人，渴望着中国电影的异军突起，真的是有这样的如我的热爱电影的人，渴望着看到中国电影长大成人不受污染的一天。