其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

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一、简介/内容概括

梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像

①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足

在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

#中国飞侠

这个名字很容易误导人，就像我的理解它是一部超级英雄片，可结果呢？它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。

“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分，在大家都快忘了主题的时候才提到，用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海，就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。

观众是不会买账的，首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么？

按理说这是一次无效的行动，所以安排他去寻找兼职做了代驾，结果没有赚到钱，是不是他应该开展二次行动？可剧情走向呢？

又一次打击主角，这还不算完，之后再次再次打击主角，仿佛世上的坏事都让他一人摊上，这种做法就是太刻意，容易让观众失去共情。

《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员，他这个人啊就是喜欢助人为乐，可以看出这是一个伏笔，是为之后的高潮铺垫。

然而时运不济，他的女儿查出心脏病，必须尽快做手术，手术费20万，这让一个普通家庭怎么拿的出来？

到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件，进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚，而李安全为了那份能在北京扎根的执念，选择留下。

他白天送外卖，晚上代驾，一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的，况且他还因多管闲事倒贴了4万，一次次的厄运降临在主角头上。

换你编写的话，你会安排他怎么赚到这20万？去抢？去偷？这不现实，但是可以调动大家的帮助呀！

也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩，而编剧为了显得些许合理，还安排了一场面试的剧情，向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。

没错，这同样是伏笔，为高潮铺垫，很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了，但是给观众的感觉就是尬。

结尾呢？纯属赠送，换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人，也得到了新工作，女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗？

我不是说该片没有一点感动的地方哈！还是有的，比如女儿吧！她陪爸爸一起送外卖，守护爸爸，简直就是想骗人养女儿啊！

其实，这个片子不会有多少人去看的，因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢？原本以为是搞笑类的片子想着图个开心，可结果，居然是个情感片。

它给我的感觉不只是想感人，还有为外卖员正名的意思，就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体，再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章，把Ta们推上了顶尖，引起很多关注，说是要改革改善，可到最后这事好像是不了了之。

我个人认为我们每个人都不容易的，都是求生存，能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展，内部却是各种问题的遗留，如蛋壳租房和低欲社会下的青年们，我不知道该怎么解决，就算想努力

却看不到努力的方向与价值

很无力

其实没有想到三个故事会有两个都在讲述亲情，而这个讲述父爱的故事，应该会有很多人感同身受。因为我们的父亲其实也是那般的不善言辞，他们不是不爱孩子，只是不会表达。

故事中的父女因为女儿的选择而产生了分歧，之后女儿选择在异国他乡艰苦求学，而不知父亲会担心自己。直到小玺的到来，其实小玺更像是那个传声筒，把父亲没能说出口的爱和关心传达给女儿。只是这次的小玺是一部还没开封的手机人啊，他是怎么了解这对父女之间的恩怨的呢?

印象深刻的地方：

1 女主独自带白狮去往保护区，穿越城市和丛林 2 父女的冲突和父亲最后的改变，让故事更有层次感 3 女主和狮子真实演出，无特效 4 点映后，因为没有桌子，女主演蹲地上给大家签名，真的很nice 的姑娘。

值得改进的地方：

剧情槽点：女主拿麻醉枪射老爸，这种狮子都会立刻晕倒的剂量，不会让人麻醉而死吗？而且还丢下父亲，带着狮子逃跑，父亲被麻醉又在非洲大草原上，不担心被其他野兽吃掉吗

总体来说还是值得一看，全程有被吸引注意力，非常喜欢人和动物在非洲的故事，白狮也非常帅气了。

边看边记录:

不知道是故意烘托气氛的还是没掌控好，这色调一直也是太昏暗了，就是一副死气沉沉的感觉——如果后期能亮起来，那就是刻意为之，那还不错。（后面确实明媚多了）太讽刺了，人家洲际导弹看招生简介他爸说是成人杂志，真服了，对自己儿子的心一无所知啊，而且还从来没站在他角度上想过问题感觉Ella演的那个记者好像就是挺不得志的。竟然说了ella这个梗噗哇，二十六分钟终于开始教练发威了，这不就是废柴教练被挑衅然后用实力证明自己之后小崽子们就乖乖听话的剧情嘛Ella戴眼镜好帅呀高教练和儿子的相处模式还挺好的，喜欢，虽然多数这样的关系都存在于很久不见的离婚家庭。吴记者采访人的方式有点犀利有点易立竞的感觉啊。她其实是想挖掘出当年高教练的秘密吧，算是两条线。每次反复强调一句话的时候那就是一个预警，证明后面肯定出事。比如这句“明天还有比赛”。最能跑的那个腿废了，真无语打药这里看着好难受，就想起之前中国那个长跑冠军、冠军教练了，是不是拍他的原型啊？但他后来就是用了违禁的方式，这样很容易葬送运动生涯的。长跑就是要坚持，这太考验人性和耐力毅力了，太可怕了。不会有太多人去关注这些特殊人群的但是他们是值得去关注的。我之前高中同桌就是长跑运动员，特别不容易，为了训练有时候甚至还要延后生理期呢。几年、十几年如一日的训练，不间断，耽误好多事，受好多伤，为了什么呢？所谓的荣誉吗？我靠吴记者够狠的呀，最后还是不顾人情世故报道了真实情况啊？但是也太有隐瞒了吧？这也有点太故意博人眼球了吧？因为一个报道，所有之前的全推翻重来，我喜欢这样的剧情，欲扬先抑么，既然已经重整旗鼓一次了，而且成功了，所以怎么会担心第二回呢，一般到这里才是电影的高潮和真正的开始。在同一个地方跌倒两次不可怕，能站起来第三次是最牛逼的。“但是每个人看到的真相都不一样啊”——这句话真是挺戳人的，让人不禁想好多。记者、新闻从业者，这个岗位就是与众不同的，就是很重要又很容易走错路的，就是很难的，需要的素质非常高的。十年前的一个夸张报道，导致一堆人的人生发生了改变；十年后，这份迟来的良心不安和道歉，还能起到作用吗？以一个旁观者的角度去看这个事情，带我们去还原真相和当下的那个夏天。“真相是以复数存在的”——这句话也戳我心了，吴记者好多话都发人深省啊。最终的结果不是小说，不尽人意，但是终究也是生活。

我觉得还行啊，怎么评分那么低？

喂喂喂，你们这些拍电影的 拍部电影就这么随心所欲吗？从不调查市场，不问卷观众，随便拍点东拼西凑的东西就拿出来公映，是不是有点不尊重观众了？现在是观众市场，不是演员、导演市场了，不再是看演员、导演名气就有人捧臭脚的时代了，现在的观众刁着呢！能不能从大获好评和大收票房的电影中吸取经验和教训再来定拍摄内容啊？不然很容易扑街的，既影响演员导演自己的口碑更可怕的是影响那些没权没钱没势力的新晋导演新晋演员的用心好电影的排片率啊！容易导致你们演艺圈电影断后啊~~~·

和平之舟作为主旋律题材电视剧，看完之后深受鼓舞。不要纠结主角的演技，编剧的剧情。认真体会电视剧背后所体现的大国精神，大国担当，每一集的故事都是和平方舟号真实事件的改变，每一个人物我相信也有真是的原型，电视的播出我们应该好好感受的是祖国的强大，是我们生在和平盛世荣幸。中国军队作为国之利器，肩负和平使命，维护世界命运共同体，我们中国在用实际行动来证明。这是中国人民之幸。每一集都会有感人的破防点，嘹亮的人民海军向前进在耳畔长久的响起。这是一个强大的祖国，英雄的人民站起来了，人民共和国正在成长，如今再没哪个国家可以小觑中国，看着这部剧我为我生在中国而自豪，是共和国的一员而自豪。这部剧可以很好的提升民族自豪感和国家归属感。优秀的电视剧，再此我不做演员演技评价，因为这不是剧情片，这是一部半纪实性的剧，演员一定也是按照军人要求尽全力还原的任务，因为每个角色都有原型在里面，是每一位战士的真实写照，不容有艺术添加的。全剧我看到的是祖国的强盛，是大国的担当，不明白那些关注演技的人在想什么？我爱你中国，人民海军向前进！歌唱亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

一颗星给美丽的风景，一颗星给出租车司机。小司机演的还不错， 感觉比较朴实，还是有点演技的！

很多爱情片都是剧情比较薄弱的，这部片子也一样，但是没关系呀！其实依靠美丽的风景，动听的情话，男女主角的高颜值，也是能撑得过去的。只是我们的女神已经美人迟暮了，虽然颜值吊打同龄人，但真不适合演这种纯爱片吧！一部戏的主角人选，太重要了，直接关系到一部戏的成败。

最后，我想说的是，给我200万，我也能拍出来呀，而且更加的唯美，更加的浪漫。???? ——我去戏剧学院找人去。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。