国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。

两星半到三星吧

优点：1.场景做的很好 2.BGM真棒 还是对的起音乐人拍的片这个噱头

缺点：1.两个女孩的表演太尴尬 2.现在和过去/过去和过去的转场切的生硬，总是用淡出来转场，显得堆积和廉价 3.太想唤起大家80年代的共鸣 想做到量化 但每个共鸣又很浅 蜻蜓点水 观众只有皮肉之痒 4.片段太短且碎片 人物关系没有大事件来推进（比如女孩和四个男孩的关系） 5.事件矛盾不够推动剧情 说服力不足（比如男孩女孩因为共处一个宿舍被宿管抓到 导致两人纷纷转学这一段）6.剧情的设计感太重 唉 不是浪漫主义反倒更像自我狂欢

「第一集 第七秒」有人话，一个人要判断另一个人跟自己有没有发展的可能，关键是首六秒。如果首六秒都没有感觉，之后也很难会有。不过，就算首六秒真的有感觉，也不代表有将来。如果首六秒都下不了决定，第七秒会怎样呢？（林海峰）「第二集 情歌颂」要证明你中意一个人，其实有很多方法，其中一种系当你看到她的时候，你会从心里笑出来，你自己未必会知道，但是其他人一定看得出来。（大辉电台）「第三集 咖啡因」一些你没期待过的东西突然出现，是否比你等到还开心？（大辉）「第四集 红豆沙」制造惊喜的人，可能只是想知道，无论他做什么，对方都会开心，这些是给自己的安全感，而被惊喜的人也很明白，两个人相处不能每件事都斤斤计较。既然人家愿意花心思哄你开心，你还想怎样呢？（蔡少芬）整天都说要忠于感觉，不要欺骗自己，但是不欺骗自己，就要欺骗别人。（林海峰）「第五集 尼古丁」和一个人在一起有很多原因，他令你有优越感、安全感、亲切感，他会照顾你、保护你、倾慕你、重视你，总之有很多原因，不过和一个人在一起，不一定是因为喜欢他。（林海峰）「第六集 翻记忆」「第七集 十二时」一个人不只有一面，一个真正的歌手，可能不止有一种风格，多看一点，多感受一点。（明哥）诱惑有两种，一种是利诱，一种是色诱，两种都是挑战人的贪念，利是长线，色是一时，一时的诱惑最难抗拒，因为这种浪漫可一不可再。「第八集 遇到你」你回去第一时间就吃维他命C，增强你的抵抗力；如果不舒服，就要吃药啦，好一点之后呢就吃面包，齐晒。（洛奇）「第九集 叮一叮」- 有时候女人说不喜欢的东西，未必真的不喜欢- 好像是，似乎女人都喜欢口是心非- 那倒未必，只是女人喜欢别人猜她在想什么- 为什么？- 没什么，你猜对了就代表你了解她，有用心了解她喜欢些什么（淑华&洛奇）遇上喜欢的人，来不及忐忑，身体已经会有反应，当你很想得到，自然会采取主动，有一种原始的快乐，来自情不自禁。（林海峰）「第十集 说晚安」爱情很难看得透，就算你天天对着它，都不知道何时是真，何时是假，恋爱的确会令人盲目，因为当你很爱他，就算明知道是假，也会当真。（林海峰）「第十一集 地下情」「第十二集 飞曱甴」「第十三集 床上戏」每一对细水长流的恋人，都经历过同床异梦的阶段，有人熬过去了，但更多人选择放弃。白头到老，同偕白首，不是传说，而是一个励志故事，要开花结果，最重要的是耐性。（林海峰）「第十四集 纪念品」开心与否不是看你有没有计划，是看你和谁在一起。如果和一个适合的人在一起，什么都不做也一样这么开心。现在这样漫无目的地做，你想做什么我可以陪你，我想做什么你可以陪我，这样不是挺好吗？（大辉）- 我都说了我不喜欢，你为什么还要逼我呢？- 就是因为你没试过，我才可以制造这么多和你第一次的回忆（大辉&玛嘉烈）美玉拉着大卫不停跑不停跑，她跟自己说，跑一条街就可以多一年，跑两条街就可以多两年，三条多三年，美玉真的很傻，因为她有预感，这段感情不会长久。（林海峰）「第十五集 深呼吸」- 你真系长情呀，细细个中意嘅嘢，宜家都无变过- 拣到自己中意嘅嘢，点解要变啊？（餐厅Philip & 洛奇）你知道两个人在一起最难是什么吗？是生活，爱情之后就是生活。这两个字一点也不浪漫，是柴米油盐，是重重复复，一日复一日地对着同一个人，如果你想找一个人陪自己一生一世，千万不要找一些只会哄你开心的人，要找一个当你不开心时陪着你的人。 （淑华）当感情出现问题，有人会想究竟自己哪方面做得不够好，但是其实未必因为自己不够好，可能是因为你太好，对爱人好，未必有好报，爱情就是这么不可理喻。（林海峰）「第十六集 叮叮饭」谈恋爱是切磋，你走前一步，他退后一步，要互相试探、互相猜测，恋爱其实可以简单些，但是简单的爱，对玛嘉烈来说没有挑战性。「第十七集 渐行渐」忽然之间 天昏地暗世界可以忽然什么都没有我想起了你 再想到自己我为什么总在非常脆弱的时候怀念你（莫文蔚 忽然之间）「第十八集 旁观者」只有心虚的人才需要解释 （大辉）（维珍&大卫）- 你会放一个怎样的杯子在这里？- 放一个可有可无的，摔破了也不会心疼- 我会放一个有纪念价值的- 你不怕摔烂的吗- 要烂的话，别人没碰到，自己也会摔破，有时把重要的东西放远一点，才知道有多想念它。「第十九集 平安夜」「第二十集 旧气味」好比火星跟水星相恋 有过灿烂影踪但你转到某一个时空 失去了互通今天尽管可始终相拥 眼里却没沟通没法对抗倒数这时钟一种爱千种刺痛（陈奕迅 黑洞）总有一些人会在你觉得他重要的时候离开，在你淡忘他的时候又再出现，你可以容许自己再为他心跳，不过别再堕进他的陷阱，因为他从来都没在意过。（林海峰）「第二十一集 内心战」在一起的时候就一人一步，他在前我在后，为了走到终点，就看着大家怎么走。（淑华）「第二十二集 为你好」其实你想什么根本不受自己控制，双眼看到什么就会让你想起相关的事，你会无故记起以为已经忘记的人。（维珍）你有没有试过喜欢一个不喜欢你的人，不会和你在一起，令你不开心的人？如果你有试过的人，那你就会知道，你喜欢一个怎么样的人，根本没得选择。（维珍）做一个好人永远比做一个坏人难，坏人只需要想自己，而好人则要为其他人着想，为别人着想，就要委屈自己，还要委屈得心甘情愿。而维珍一直都只想做一个好人。（林海峰）「第二十三集 挂了线」我觉得改变这回事，未必是一下子，我觉得要慢慢来、逐步来，但是要不停地尝试。（Johnny）「第二十四集 回不去」要离开一段感情就要下定决心，不再回头看，依依不舍，其实只是希望对方挽留，而结果只有再一次失望，我们可以输给爱情，但是不能赔上尊严。（林海峰）「第二十五集 喜欢你」找到喜欢的人不难，但找到一个你想和她相处的人不容易。（大辉）「第二十五集 喜欢你」「第二十七集 急转弯」- 但你不觉得，喜欢一个人，就会想知道她的所有事情吗？- 那你是想真心了解对方，还是想满足自己的占有欲，还是了解完之后你可以让自己安心一点（大卫&大辉）「第二十八集 没结果」「第二十九集 终点前」如果在有太阳的时间，我们被工作、生活、家庭所占据，那么月亮出来的时候，就是属于我们自己的时间。（大辉）每一段感情都会有完结的一天，不是你不爱他，就是他不爱你，即使大家都相爱，也总会有一个人要先走，爱情来的时候是开心的话，离开的时候也应该笑着走。（林海峰）「第三十集 下个你」感情会过去，但是有些人会永远留在你的心里面，他们曾经出现，成为你人生的一部分，之后我们会爱上下一个，再下一个，但是其实每一个可能都是一样，因为命中注定我们只是会爱上一种人，输给一种人，然后被其他人爱上。（林海峰）记得大卫问过明哥，为什么作词人可以找到那么多爱情角度？明哥说，你以为爱情只有喜欢或者不喜欢吗？爱情是一种那么复杂的东西，好像每一个人都可以谈上一句自己的见解这部剧想说的，可能就是共鸣吧可以安利一部《暧昧不明关系研究学会》也是多多看到不同的爱情观

说起恐怖剧拍的最好的应该是OCN了，OCN拍的恐怖剧比较挺近本身类型，就算剧情不行也不会故意水剧情。但换成别的电视台拍这种鬼剧情就非常容易跑偏，刚开始感觉设定挺新颖，但是看一会就能看出来，又是老套的拍摄手法，不是加入大量爱情剧元素，就是一定要和政治站点边，非要搞出一个大新闻，剧情脱离本质，节奏也非常缓慢。还有多年老套的服化道，不是和韩版丧尸脏傻傻分不清楚，就是脏兮兮的，在加上点晦气特效，拍摄手法一成不变 第一次感觉新鲜，第二次感到一般，第三次就有点反感了，也许这种对刚刚看韩剧的人觉得还挺有意思，但是对经常看韩剧的，尤其看了很多恐怖类型的，这种演法已经太过时了。其实韩国影视看多了就不难发现他的工业化剧本的痕迹，虽然题材每次都有创新，但一直跳不出来模式化的架构。本剧的剧情也是那种，你看了两集就能知道他大体要讲什么，剧情架构还是那种一集一个小故事，在加一个男女主坎坷经历的主线，在加一个厉鬼boss，最后皆大欢喜。实在是无趣。其实本剧剧本还不错，如果驱鬼设置成两个模式，一个是传统驱鬼，一个是科学驱鬼，男女主相互竞争，然后在联合对抗厉鬼Boss，剧情在缩短到12集，这一定会是一个非常有笑料，有恐怖的好剧，可惜了。

PPT的镜头语言，从小说烂到电影的剧情，还有传奇霸业的特效，毫无表情的表演，就这还是抄袭。。。

我都不知道说什么好了，与其说是对这类仙侠电影的冷嘲热讽，更多的是怒其不争，哀其不幸。

仙侠题材的影视作品始于仙剑奇侠传系列（也是刘面瘫演的），同时捧红了杨幂，刘诗诗，唐嫣等傻白甜，在当时第一次出现这类题材的时候火爆是自然的，而在今天，我们如果抛去情怀来看这一系列，会发现其实真的拍的很一般，一些烂俗梗值得吐槽，但是在那个时候作为一个新的题材，高分是实至名归的。

可是在仙侠系列之后呢？无论是《古剑奇谭》，《轩辕剑》，《青云志》，《花千骨》，还是如今的《三生三世》，它给我们的感觉是什么？除了画质更加网游化，其他的剧情人设几乎毫无进步，都是靠卖IP来圈钱，最火的反而是专唱仙侠古风主题曲的张碧晨！以及汪苏泷。什么《年轮》，《梦幻诛仙》，《凉凉》。。。

说实话，如果你们告诉我你们就是去看脸的，麻烦去看这些人的古风写真就行了，完全没必要给本来就在刮各种妖风的影视圈添堵，弄的某些明星身价越来越高，让艺术彻底商业化。

希望以后所有的电影都首先追求质量上的高度，民众不傻，你用心了一定会有回报，可是一味的把利益放在首位，谁还会买你的账呢？

最后我觉的这种现象主要还是青少年的价值观造成的，希望国家重视青少年的精神世界，要明白自己这辈子应该怎么去活，然后再考虑你的“三生三世”吧。

当精神世界饱满了，也不会靠着“男神、女神、追星”等方式来寻找精神慰藉，EXO与tf的小学生骂战令人细思极恐，中国的新一代真的就这么被“洗脑”了吗？

补充一点：仙侠算是中国的一种特色文化，而现在的仙侠大部分都是打着仙侠旗号的言情小说，仙侠和西方的魔幻一样，都应该是史诗的存在，渡劫济世维护正道与恩怨情仇应该齐头并进，相辅相成，而且单从电影的质量来看《三生三世》依然惨不忍睹，你可以想想109分钟的三生三世，去掉片头片尾平均下来一生一世才30分钟，能看个啥？我们希望有一天中国能拿出对抗甚至超越《指环王》的仙侠作品，而这样的作品在追求外在的同时更需要内在，在技术稍逊的情况下需要的是原创和用心，致敬那些真正的电影人。

ps：各种脑残粉圣母婊还在为这破电影洗白，他们天真的以为撇开电影和小说的抄袭关系就会获得肯定，然而这个电影就算不抄袭也是够垃圾了，别和我说特效用心，这种狗屁特效做的再华丽也没用，它只能做出一种舞台的效果，而电影讲究的是世界观，各种装逼以为自己学了两天电影就觉的自己很专业，连观众都征服不了专业有屁用。还有杨洋，真瞧不起你，电影出了问题你质疑观众，只有粉丝说的话是真话，其他人都是故意黑你，呵呵，活在你那自以为高高在上的世界太久了吧？如果你说你下次争取突破自己我佩服你，因为我相信正视现实的人一定会进步，可你现在就像一个厨师，没做好饭怪顾客的嘴有问题，我感觉你是脑子有问题，看了你的幕后采访，你连这本抄袭的小说都没看全，就敢去耍酷，还说你努力，还哭，恶心不恶心。那些问我敢不敢对自己言论负责的脑残粉，我告诉你们，我敢，你看不惯去告我诽谤，同样那些说电影好看的，我也有权利告你们造谣！

总结了一下《三生》失败的原因：

1.小说就是抄袭，你这个抄袭衍生品名声肯定不好，而且唐七这个抄袭狗还参与了编剧

2.电影质量差，特效华而不实，没法撑起世界观的宏大

3.剪辑差劲，节奏乱，讲不好故事你视觉好看有啥用，而且演员演技咱也不用说了，造型师和整个剧组都有仇

4.《战狼2》太过强势，而且掀起爱国、反小鲜肉热潮，刘亦菲还偏偏是美国国籍，日本名字，韩国媳妇

5.公关失误，在口碑差的关键时刻质疑观众，找死行为，而且杨洋一哭直接黑粉暴增

6.杨洋、刘亦菲粉丝的各种脑残行为，锁场，泄露《战狼2》资源，还让吴京道歉。。。导致电影院强制下架《三生》（真他妈大快人心）

7.有杨幂、赵又廷版的在前，每个人品味不同。

综上所述，这电影票房能到保底的价钱已经是上天仁慈了，杨洋这回不被封杀就偷着乐去吧，都是“羊毛”们的功劳，你们真是太爱你们的杨洋了。

总之IP是把双刃剑，玩的好了自然所向披靡，玩的不好杀敌一千自损八百，玩的不好还倒霉，那你就活该倒霉吧。

电影好不好看自己心里没点b数？这个叫白狼的，你觉的三生比战狼好看，请问你什么时候瞎成白眼狼的？

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耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人

愿我们始终能倾听跟随内心的声音

永远做个快乐且精神富足的孩子

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演员没演技，剧情没内涵，浮夸，传递不正确的价值观，剧情毫无逻辑。弟弟的女朋友都能照顾成自己的女朋友，还有女主的行为违法了却没有被制裁，这样的剧情给观众输出的价值观就是绝对不正确的。观众连看个正常点的感情线都是一种奢望，这种速配的爱情是如此的廉价和无趣，满屏幕都是工业糖精管够管饱，看到这里其实我对后面的剧情基本上就已经失去了兴趣

这里面的很多人物都在蹭啊 ，魔改啊 ，剧情冥 场面很多 ，建模也不知道从哪个三年大师里面学来的，真的 我的观感体验特别差 ，看别人视频过来的 ，想看看到底是何方神圣 我真的醉了 ，没有赶上评分，怎么会有如此稀巴烂的东西呢 ，虽然说白雪公主的眼神作品挺多的 但是没你这么差吧 ，还有最后说一句蹭热度可吃青 某些没有技术的人就不要来啦 ????

四集看完了~

观感挺好，拍的时候冲着罗云熙和吴倩“七年之后的何以校园组”去的~

预告一出来立马把CP这块忘一半。。。。

冰川雪原、天坑、溶洞、地震、丛林！！！不同的救援现场一时之间好像能联系无数个社会热点新闻，刷小视频时候也能时时刻刻见到他们的身影。

网上查了一下蓝天救援队，发现原来大名鼎鼎的公益组织来自于民间。2007年由一个退伍军人发起并成立的，十多年间各个省会都有救援队，正式队员10000名，志愿者不计其数，没有工资，没有编制，初心都是秉着救死扶伤，抗灾救援的一腔热血。

（据说设备都是自己攒出来的，不过我相信现在捐款、捐设备等一系列活动能保证队里基本的设施供应，不然也不会发展的这么庞大，毕竟这些队员和志愿者还有各自的职业，也要为自己的生活来源操心）

先说说这剧，四集下来我觉得稳了，节奏掌握的很好很好，即便热搜拿男女主CP搞了一波流量化宣传，但是看剧的时候发现被导演骗了，男女主戏份并不多，同框的镜头很短但是非常精巧（把互动的糖稀释了，还悄悄融化在剧情里很舒服），这剧最惊喜的是镜头语言，那一帮小伙子拿着沉重的设备，反应迅速但有条不紊的专业能力，在这个非常逼真的救援实景里熠熠发光。（有打一星的大聪明理由是有的镜头有点像太阳的后裔。。。。。请你滚蛋）

一开始的车祸到后来的地震，布景太真了，我第一时间只想到08年那场灾难！看到学校，看到老师和孩子，我就泪流满面。。。。我仿佛又听到那个当地领导面对记者采访说他看见了一操场的书包然后泣不成声。。。。。（老校长死了我很难受，他临死之时还关系罗本妹妹来的生命安全，只因为这位老师是他请来的）

再说说演员，那个雄飞好帅~~

咳咳，先说主演，罗云熙的台词很好，演技根据四集表现够用，人设也很有意思：冷漠、毒舌、业务好、目的性强的精英律师（其实重视亲情、乐于助人、安全意识非常强，且有创伤后遗症）。。。但是个别地方把握的一般，例如地震灾后他寻找妹妹的紧张和情绪焦躁的状态不够，因为涉及生死一线了，把那种失态的感觉外放出来比较好。并且我要大胆吐槽一下这身白色运动服，穿上好难看啊，本来就瘦衬托的更瘦了~因为我是罗的粉丝~所以我就不放这个图了！！！

但是他回了城市的造型就都不错，因为我是他粉丝，我就放一张图给大家看看了！！（这优秀的五官，为啥没有袁帅时候的状态我真的抓肝挠心）

顺便因为老罗瘦就打一星的那些人放了这部剧吧！！~忍一忍给长月烬明打一星去，古偶剧本身就 粉黑大战无所谓，但是公益题材这个剧真的很不错，热度估计也大不在哪！！挡不了谁的风头，OK？

【详细】

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“有一天”代表希望，梦想，未来。今天，我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同，但都蕴含着努力，汗水，梦想，希望……《小小电影院》中的小鹏，通过自己的努力发明创造，就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺，他不怕困难，乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中，看到被人贩子拐卖，打的浑身是伤的孩子们，我哭了，他们可能只需要一点关心，一次关注，就能重回父母的怀抱。《读唱乐团》讲的是一群先天聋哑的孩子非常喜欢唱歌，他们希望在无声的世界里能唱出最美妙的声音，通过老师的帮助，他们终于完成了自己人生中乐章的书写。《秋扎》中，年仅8岁，体重达120斤的小男孩，秋扎。在医生的诊断下的了肥胖症，他通过自己的努力付出：跑步上学，跳绳，打篮球，体重在慢慢下降，他希望自己有一天能和正常人一样。是啊！他们是多么可爱呀!他们的生活和经历是我们无法想象的。

这是一部难以坚持看完的剧，很多强扭的瓜，在里面硬凑出尴尬的笑意。

大多时候，剧情走向牵强，虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波，仍难以抵挡那无处不在的“尬”。

看这部剧，在绝大部分时候，你得老老实实地屏蔽自己的脑子，只有这样，你才不会觉得正在看剧的自己是个大sha’mao。

尤其是中后期的“哥哥”……哎，可惜了我“浩哥”，这在里面又要和弟弟搞基、又要做心机biao，乱七八糟的，还要塞进去一点商业阴谋，真心是不知所云。

???首先我先表明立场，这书我是看过的，而且非常好看，马亲王的这本书着手点就很让人喜欢。???几乎所有的历史书，都是在描写统治阶级的，却很少涉及到基层官僚和百姓的生活。而这恰恰是构成社会基础的根本，更是反应一个时代的真实写照。所以西厢记和金瓶梅不仅在文学界，在史学界一样有着很高的地位，要不怎么说是小说版的清明上河图呢。从此可见马亲王的阅历只丰富，能在这些细枝末节处下功夫之人才见真章，且有大才。???但是正因为这书的特点，才让我觉得这剧不好拍，古装剧跟现代剧不一样，观众习惯了王侯将相，风花雪月，后宫争权，武侠争锋。对于这种题材的演绎接受程度其实是有一定风险的，并且这部书本身就是单元剧的形式，是由一个个小故事拼接起来的，这样就对导演讲故事的功力有了更高的要求。???不过我个人对于马亲王是喜欢的，也很希望有更多的人能读他的书，看他的剧，只是难度这么大的剧改编，上映时别扑街。

A计划是龙叔的经典系列电影吧，当时龙叔还是和元彪、洪金宝一起打包的，武打也有、笑点也有，超喜欢看的，都是小的时候在家里的电视台的点播频道看完的，人家一集两集的点播，我一集两集的看……这部电影里面好像没有之前的铁三角了，不过多了美女还挺好的。龙叔的老电影差不多都是以喜剧和打斗为主的，这种又有趣、又激烈的打斗动作真的还挺带感的。

截止到目前为止，人物的从幼年到少年求学，再到目前的归国工作，重要人物们的性格图像都基本上都立体化的凸显了，我们再来谈谈凌霄。

这段时间，他的人设引起的争议最大，而人设引起的重大争议，除了一些不可抗力的客观因素（大家都懂的），其实很多人都先入为主这个人物的优秀，但其实在现实生活中，凌霄和贺子秋都不是作为爱人的好人选。

首先从最表面的人物表象看，凌霄就是日常生活中具备优越条件的精英范本，理性，善于观察，审势而动，长于谋划，基本在他的人际互动中，虽然只是淡淡的表情和话语，但是最终的主动权和决策权一定在他手上，不管是家庭里的兄妹纷争，牙医所里面对女同事的试探，三个字“希希姐”直接表明态度，后面齐明月的误会也是软化开解和表明立场齐用，最经典莫过于兵不血刃地把李尖尖的男友变成前男友的经典对话，“你再好好考虑，为一段短暂的爱情而失去一个灵魂相契的好朋友，值得吗”。这种洞察人心和人性弱点的能力，迷人也可怕。

而在追求李尖尖的道路上，他的布局早在出国前找齐明月那天就铺垫下了。九年之间和齐明月的不间断联系，是对李尖尖生活状态尤其是情感状态的一个掌握，回来以后，迅速在距离上占据最好的位置，一开始是急于恢复这九年的缺失，在遭到对方的强烈反抗后，迅速调整策略，凭着多年的情感基础和对于李尖尖的行为模式的了解，以退为进（楼下扔垃圾那一幕）当三兄妹，主要是李尖尖可以开始尝试重新接纳他们后，决定彻底处理好新加坡那边的事情，回来以后立即告白，身体接触，吃醋子秋和尖妹的亲密，层层逼近，促使李尖尖重新认识两者的关系，你看每次的行动，凌大仙都是迅速的，有效的，快、准、狠一个不落，但是他的表现方式却又是温柔的，甚至小心翼翼的弱势的。不得不说，对于虎里虎气，又拯救欲爆棚的李尖尖，一吃一个准，在这方面，小哥贺子秋同志简直就是小学菜鸡本鸡。其实，追求策略的选择本身并无问题，但是在这段感情中，李尖尖其实是处于被动的，甚至过于被掌控的状态，凌霄从喜欢李尖尖的那一刻开始，其实就不会给她留下丝毫喜欢别人的缺口，而那个时候，远在新加坡的他并没有参与李尖尖生活的资格和位置，这样的爱——也是强烈的占有和掌控欲，某种程度上也是限制了对方的自由，这一幕又何其相似，他的生母陈婷何尝不是在用紧逼的掌控感来抓住母子的关系。

说到凌霄的母亲，我们便剥开了优秀审慎的学霸的第一层。都说父母是孩子的一面镜子，先天的基因遗传和后天的家庭影响同样塑造了人物的个性。我们年少时经常会被逗弄似的问一个问题，你像爸爸还是妈妈，那么凌霄呢？凌和平，也就是剧中孩子们常称的凌爸，职业片警，一个要在体制内岗位上，却总是解决各种琐事的工作。于是我们看到，他总是忙于工作，经常不着家，而在处理家庭矛盾，比如妻子陈婷丧女后的歇斯底里，凌霄和母亲那头亲戚的矛盾，家里三兄妹的争端，通通以和稀泥的方式解决，或者干脆逃避解决。凌爸人好，在外热络，处事不无正义感，带着诸如“女主内男主外”，“姑娘就该宝贝，小子就要糙养”、“你哥也是为你好”诸如此类的传统的没有任何先验的金科玉律，猛得看起来大男子十足，但是这样的人，在家庭的经营，或者更进一步的情感沟通中，其实是过于粗疏，乃至缺乏足够的责任的。人的本质，是情感的驱动动物。我们活着，最终是为了被需要，被理解，被爱。幼女夭亡后彻底崩溃而陷入阴霾的妻子，带着“负罪感”而压抑逐渐冷漠阴郁的儿子，他只能一遍遍地哀求他们忘掉，不要再提，面对家人那样巨大的伤口，他借工作麻痹自己，用繁忙逃避妻子挣扎嘶吼乃至疯狂迁怒的眼，逃避儿子暗淡、疏离甚至再也未展露笑容的脸。从剧到现在，他也有过犹疑，但最终还是放下想要碰触他们内心的手，他一直都不敢面对。

而母亲陈婷呢，从剧中看，不管是选择凌爸，还是再婚后嫁给新加坡的高管，当过老师，外在条件和整体气质应该在那个年代都是比较优秀的。从剧中看，除去她非正常时的状态，在心平气和的环境里，比如和凌爸在茶馆的开场，和凌霄外婆去买菜，感谢李海潮对儿子的照顾，说话是温和有礼中带着骄傲，思路清晰，接人待物都不落下乘。同时，这也是一个心思细腻（在搬家的车上给小凌霄扇风，一眼看出李海潮对贺梅这个相亲对象颜值的满意，自己儿子对李尖尖的感情等），并且擅长以感情牌和示弱的方式来达到自己的目的（希望凌霄从李尖尖那里分一点爱给“小橙子”，想要催凌霄回新加坡，却以做菜为借口等）。所以，从客观角度，不管我们承认与否，表面的性格上凌霄其实更像母亲。但是，悲催的是，陈婷是一个比凌和平都更加自私和懦弱的人。她面对生活的不幸或者问题，总是习惯性地推卸到别人的身上（虽然后续剧集会展开她本身的心理问题非常严重，但是这并不是她发泄伤害自己最亲近人的理由，她本身的性格缺陷同样很大），并且过于强调自己的难处，比如让高考的凌霄每天晚上照顾小橙子，就连凌霄外婆都看不下去，她只是一味强调自己的不容易，在把滚烫的热粥打翻在儿子肩头的时候，她的第一反应不是关心儿子如何，而是想要先撇清自己责任般地说我不是故意的，说到底，还是自私。

所以我们看到，这对父母在处理问题上都有一个共同点，那就是逃避。而与此相反的，他们的儿子恰恰相反，他一直耗尽心力地解决所有生活交给他的难题。这并不奇怪，在心理学上，这其实就是一种“逆向补偿”，他的童年悲剧，很大程度上源于父母对家庭问题的逃避，所以为了不成为那样的人，年仅9岁的他会在一片狼藉后默默打扫，会关注贺子秋和李尖尖的出格行为，会在海潮面馆被人恶意投毒后立即提出“装摄像头”，会照顾小橙子，点醒齐明月（一次为了收拾子秋的烂摊子，另一次则是为了修复这两闺蜜的关系），更会在9年那段压抑黑暗的时光里，一个人慢慢跋涉，拉扯住随时崩溃的母亲。

但是他解决问题的方式其实是消极的，剧中的凌霄，永远是“独自”做决定。他没有和任何家庭成员商量就修改到去新加坡的志愿，在新加坡9年，自己决定休学，又决定延长回国时间，回国后也只是匆匆带一个行李箱，一回国就告知父亲要搬出去住，没有理睬贺子秋的结盟提议，抑郁症都快出现幻觉了，仍然没有告诉任何人等等。这种“独”其实也体现在他的社交关系上，从小到大，凌霄几乎没有除两个弟妹以外的朋友（即使是子秋和尖尖，他也会在告知结果的同时，选择性地交代部分原因），贺子秋有庄北，李尖尖左右护法、学姐、灵魂契合的“伪”男朋友等。有评论说过，他是自闭的。这种自闭，童年没有遇到李尖尖前，以及新加坡那9年，达到巅峰。一方面是一种自我防护机制，但另一方面，说明在他的潜意识里，没有可以对等商量和信赖的人，年幼时的呼喊与伤痛，父母没有看到和回应；那九年的暗无天日，母亲只是拼了命汲取他的养分，完全看不到他眼中的黯淡和疲惫，所以他才会困倦地握住李尖尖的手“我已经没有和陌生人交往的能量了”。

“我珍爱的人，我远远地看过他一眼，他在远方，还在光芒的中央，那么耀眼，那么完整。可在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里，是怎样的痛过，又是怎样将自己，一片一片地找回来，拼出完整的耀眼的样子。现在我走进了，终于看到了他，满身的裂痕。”凌霄是耀眼的，聪明、理性、骄傲是他最外圈的光芒，剥开这层，他的不安、恐惧、对人性悲观面过早的体察通过掌握感和占有欲来平衡，疏离与淡漠则是他面对这个世界的伤害后所采取的应对方式。他是敏感的，脆弱的，从童年的那个夜晚后满身清风冷雪的孤独。但是，他仍旧保有温暖的底色。他一直会最先照顾到人群中那个情绪有异的人，连续两次点醒齐明月，把子秋当做是27岁的弟弟，照顾小橙子，默默承受母亲的精神凌虐，在医院安抚看牙的小朋友，他忧郁症那样严重，但是从未发泄在别人身上，善良从未在他身上缺席过一刻。

这样的凌霄，怎么不值得李尖尖为之珍爱？