S02E01 英国航空5390号 （BAC1-11）? 1990/6/10 ? 伯明翰-马拉加 ? 迫降南安普顿 ? 全部生还 ? 维修部门未参照飞机的历史维修档案，为驾驶舱的挡风玻璃更换了规格不符的【螺丝钉】，致使飞行过程中挡风玻璃脱落，驾驶舱瞬间高空失压，而未系安全带的机长也被气流吸出舱内，只因双脚仍卡在方向杆底下以及相向风的对冲，才不至于坠出机外，最后副机师临危受命，将飞机安全迫降南安普顿，而此次在舱外经受缺氧低温风压的机长最后奇迹般生还，甚至痊愈后重新回归了工作岗位，真佩服这位机长的强心脏。S02E02 大西洋东南航空529号（EMB-120） ? 1995/8/21 ? 亚特兰大-格尔夫波特 ? 卡洛尔县附近坠毁 ? 10人遇难 ? 螺旋桨叶内部遭到多重侵蚀凹洞产生的疲乏断裂导致【螺旋桨】引擎发生故障（该情形曾两次出现在同机型身上，螺旋桨制造商却没有对这一潜在问题进行根治），失去左侧引擎推力的飞机随后极速下降，因下降速度过快无法到达最近机场，只能寻找紧急迫降地点，故障发生9分钟后，飞机于卡洛尔县附近坠毁，飞机着落中剧烈的碰撞导致人员受伤和陷入昏迷，但最后在燃油助长下愈演愈烈的【大火】才是导致数名遇难者罹难的元凶。S02E03 法国航空8969号空巴（A300） ? 1994年12月24日-26日 ? 阿尔及利亚-马赛 ? 劫机 ? 3名人质遇难，4名劫机者被击毙 ? 阿尔及利亚时值政局动乱，4名伪装成安检人员的伊斯兰【恐怖分子】武装劫持了这家载有230多人的法航空中巴士，后因跟阿方谈判受挫，劫机者先后杀害三名乘客报复，最终法国方面施压，阿方同意劫机者乘飞机飞往巴黎召开记者会（掩人耳目的说辞，真实计划是袭击巴黎铁塔），考虑到燃料不足，劫机者同意机长飞往马赛补给的请求，而法国特种部队（GIGN）已悄然在马赛机场进行了战术部署，飞机降落马赛后又进行了多轮谈判，已得知袭击情报的法方决不允许飞机再次起飞，实在坐不住的劫机者开始向窗外及塔台胡乱扫射，GIGN担心情绪激动的劫机者会对乘客造成伤害，开始了攻坚行动，因为提前部署到位，最后该行动大获成功，乘客和工作人员全部获得解救，但也有多名GIGN成员在此次战斗中负伤，为他们致敬！（ps:片中省略了在阿机场劫机者释放了多名乘客的部分）S02E04 俄罗斯巴士基尔航空第2937次班机（图-154M）DHL快递公司第611次航班（波音757） ? 2002/7/1 夜间 ? 前:莫斯科-巴塞罗纳 后:巴林-布鲁塞尔 ? 瑞士乌柏林根上空相撞 ? 71人全部遇难（包括45名乌法市儿童。ps:这次事件中的空管员后来在家门前被刺身亡） ? 两架飞机以互相冲突的航线和飞行高度步步逼近，而负责两架飞机所在区域的是瑞士苏黎世【空管公司】，当晚该公司留有一名空管员值班，他一人操控着两个调度台，同时又遇上雷达检修，雷达部分功能及电话系统都因此受到影响，空管员只能暂用显示延迟的雷达监控系统调度指挥飞机，而另一架该区域的班机也需要该空管员引导降落，一时间无法顾及周全，匆匆给2937下达了下降指令（2937班机自带的相撞预警系统则提示上升），而该机机长响应了这一人工指令，与未拨通空管电话遵循相撞预警而下降的611次班机相撞，致使两机双双坠毁。S02E05 美国航空965号（波音757）? 1995/12/20 ? 迈阿密-哥伦比亚卡利 ? 进场途中撞山 ? 159人遇难，4名乘客生还 ? 驾驶员在进场前对空管的一个指令存在误读，致使机长变更进场方式前删除了程控系统里原有的无线电信标，由于当时机场未配备雷达系统，机场管制员只能通过无线电和信标引导飞机进场，因此再次请求飞机通过某无线电信标点，机长为了给飞机进场前争取更多的时间，手动开启了襟翼附近减速板，当驾驶员通过查询坐标发现飞机已经越过某无线电信标后，与管制员协商好更改降落点为ROZO的19号跑道，机长匆忙的给自动驾驶系统按下了飞往R（ROZO）的指健命令，并在多个R开头的地点名称中看也不看的选中了默认（然而该区R默认的地点并非最近的ROZO），导致飞机转向山区，之后坠地警报拉响，却因驾驶员未收起扰流板躲避不及时撞向山脉。S02E06 哥伦比亚航空52号班机 ? 1990/1/25夜 ? 美德因-纽约 ? 坠毁于纽约长岛的Cove Neck ? 73人遇难 85人生还 ? 飞机目的地天气情况恶劣，低压云系给纽约市上带来了浓雾和风剪，航管部肩负空中交通疏通任务，但持续性的恶劣天气导致多个跑道停用，多部班机在空管员的指挥下在机场上空盘旋排队进场，可是效率低下。在此过程中，失事班机进场失败，此后在与塔台的通话中存在沟通不良的问题（哥伦比亚官方语言为西班牙语），副机长向塔台通报了飞机燃油耗尽在即，并请求优先进场，塔台没有将这一请求理解为紧急状况，在没有继续确认下按继续等待进场处理，最终飞机燃油耗尽滑落至长岛山麓，也正于此幸而没有发生爆炸起火，85人得以幸存。

说到“套装”，大家会想到什么？

——西服？裁缝？...

没错，今天想跟大家聊的，就是一部与此有关的电影《套装(The Outfit)》。

这部电影的导演，是格拉汉姆·摩尔(Graham Moore)，他也是《模仿游戏》的编剧(获第87届奥斯卡最佳改编剧本奖)。

这部电影采用了“单一空间叙事”的方法，整片均在限定的空间(西装定制店)内进行。出场的主要角色有6个(Leonard，Mable，Richie，Francis，Boyle先生，La Fontaine女士，此外还有3个保镖，基本是酱油角色)，通过剧情逐步递进，巧妙地将这些角色串联在有限的空间内，有很强的“话剧感”。

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以下内容涉及剧透

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本片中，Outfit大概有三重含义：

1、常用的意思，即西服套装本身；

2、一个以此为名的黑帮组织，由Al Capone创立，历史悠久，分布于世界各地，被称为“黑帮联合国”，各地黑帮皆以加入Outfit为荣。

3、引申义，即经过如定制西装般精心规划、认真设计，考究实现的局或者作品，而本片以及Leonard帮助Mable实现目的而设计的计划皆为此义。

本片的主要人物关系如下，大致由四个主要阵营构成。

阵营的战斗力排序是：绿色≥蓝色＞橙色＞灰色

绿色阵营为Leonard与Mable构成的师徒组合，助手Mable为了早日离开芝加哥周游世界，设计并执行了“一虾多吃”计划。Leonard出于早年的经历，对Mable持有一种近似于父爱的态度，暗中帮助Mable完善了计划的架构设计，并在执行上通过巧变最终帮助Mable实现心愿。

蓝色阵营为FBI，本局基本上躺赢。

橙色阵营是法国女士La Fontaine创建的黑社会组织(以下简称LF)，本次战斗中花钱买了假磁带，大概率会事后被清算。

灰色阵营为Boyle先生创建的黑社会组织Neighbourhood(以下简称NBHD)，在本次战斗中被团灭。

【详细】

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（严重剧透，建议观影后再来看这篇文章）

首先先声明一下立场，本人对昆汀最初是狂热影迷，然后是普通影迷，现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路，影片长达182分钟，其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。

这部《好莱坞往事》也不例外，整部电影长达162分钟，故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。

首先，第一次知道QT要拍这个故事，起始于新闻：QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事，影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是：通过这个故事改编为一个QT风格的动作片，然后可以包含悬疑以及B级片元素，这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。

但整个片子让人匪夷所思的就是，里面很多角色都不知道出现的意义是什么。

首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份，唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时，把脚翘在前面椅子上，然后QT对着她脚一直拍来拍去，让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。

然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了，按理说通过这个故事改编，他应该是主角而已。但结果不是，最让人诧异的就是，Manson是由Damon Herriman扮演的，名不见经传，而且manson这个角色在剧中只出现了一次，两分钟左右的戏份，让人摸不到头脑。

接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth，这两个角色的存在更人感觉诧异，首先说明，这两个角色都是fictional character，意味着都是不存在的，然后整部影片，两小时42分钟里，有两个小时都是在将这俩人的故事，啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑，尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝，我真的不知道昆汀是在搞什么。

然后就是大家在讨论的李小龙情节，首先QT夸张了李小龙的口音，并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少，然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙，也是让人摸不到头脑。

接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”，首先我先说，这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影，你不会觉得这30分钟有多精彩，虽然相比于普通导演的作品来说，这30分钟真的很精彩，但对于QT来说只能是普通水准，甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现，让人真的服气了。

这部电影我觉得很可能是这样，QT想拍Sharon Tate的故事，但肯定的，以Roman Polanski的性格，怎么能说服他得到授权呢？但既然想定的事，不拍也得拍啊，所以故事改来改去，甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物，然后把名字改为好莱坞往事，然后拍出来这样一个四不像的故事。

最后放上票根，以免有人觉得我没看过这部电影，在好莱坞的Arclight看的，其实这个电影院还在电影中出现了.......

【详细】

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好看，惊险又欢喜，成龙大哥的这部电影看过挺多次的，很经典。剧中的很多情节都非常搞笑，看的时候欢笑一堂，还有那些惊心动魄的打斗场面，也看的十分过瘾，其中有一场钟楼直跳的戏，很敬佩成龙大哥，那么拼命，拍好电影，体现真实感，真的是非常敬重的一个好演员，看到花絮跳完之后，成龙大哥都倒下了，真的心疼，为电影付出了很多，为了给观众观看真实的电影效果，这么努力，实在应该竖起大拇指??

剧情：辣鸡，女主角一开始就圣母婊，怼天怼地。罗家英也算老戏骨了，和女主角讲了一堆似是而非的话。

角色：服道化真的是一言难尽，资金不够所以像是勉勉强强凑起来的，姜超的皇帝昏庸什么的真没看出来，反倒是和那柳妃两个合起来像是在演情景剧，一个地主老爷，一个地主夫人。

台词：尬死我了，反正就是刷低你的下限。男主角对李太白说，我不能让你一个人生活。

转过来又对女主角说，你可是要葬在我家祖坟里的。生了儿子叫肚子痛，女儿叫肚子胀？！！！！

总而言之，粗糙粗糙粗糙。不值得一看，这是在为你们扫雷。

Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

老实说，这部片子从摄影到节奏都存在着问题，经不起推敲的剧情，刻意煽情的桥段，突兀的转折和台词。但这都不妨碍我给它打五星。你可以看出，在关于埃博拉与援非的部分，它一定是认真研究过了真实的经历，一定是基于真实发生的事情的。而且关于非洲，关于非洲人的形象，关于援助，关于性别，关于组织，关于责任，关于贫困，它都给出了非常好和深刻的叙事。这不是那种好莱坞大片在触及别的文化的时候的那种自大和肤浅，或者故作关怀的假人文主义，在感动之余什么都没有，而是真正做出了属于我们的叙事。我们有着不同于殖民主义的对外交流的历史和实践，我们应该好好的把它们表现出来。当然我们做的不够好，但这只是技术问题，这部片子已经走在了正确的道路上。当然，因为众所周知的原因，它没有细致讨论评论的源头与我们开始援助的原因，而用全球风险和对土地和人民的热爱替代了，如果能讨论到殖民主义和无产阶级兄弟情就更好了。

最经典真实的纪实警匪片，不停的开会，不停的摸排，不停的走访，不停的抓人，没有无聊的男女感情戏，有脾气，嘴里有零碎，警察有粗口，群众有粗口，有疲惫，有不耐烦，有警察的霸道，群演的演技都秒杀现在的好些所谓的演员，真实到十五集以后才慢慢摸到最终的线索，不像现在的好多片子，一出现场立马就能锁定，纯粹扯淡，影片里能看到的是活生生的警察和罪犯的生活，没有脸谱化的模式，太真实了，一度以为是跟拍而不是电视连续剧

2019年的电影「只有猫知道」。拍这部戏时，倍赏千惠子78岁，依然精湛的演技。丈夫胜的扮演者是曾经出演惊世骇俗的「感官世界」男主的腾龙也。市川实日子饰演他们的女儿。

读「侯麦传」、读罗杰·伊伯特的「伟大的电影」，知道一部电影来之不易。剧本，筹款，导演，摄影，演员，配乐，服装，灯光，布景……多少人点点滴滴的心血的凝聚，化作一部一百多分钟的电影。我从来对电影怀着一份感恩之情。电影和书一样，是我看世界的另一扇窗。看过电影，我会静下来想一想，写下一些感受，我想，这就是我对这部电影的回报。

黑猫出现的次数不多，但却是这对夫妻矛盾的导火索，也是他们矛盾化解的关键。为什么说猫什么都知道，因为黑猫知道该什么时候离开，又该什么时候回来。

关于电影，我提出三个问题自问自答：①胜爱不爱有喜子。如果爱，为什么对有喜子如此冷漠，还常常背着她去和别的女人喝咖啡。②有喜子提出离婚后，胜开始慢慢改变自己，是不是因为他意识到自己有老年痴呆的可能，想有喜子照顾自己。③胜到底有没有婚外情。

我的结论是：①胜爱有喜子。从片中回忆的黑白画面中，可以清楚地看到年轻时的他们彼此喜欢。并且，在电影最后，胜终于向有喜子说出50年都没有说过的“我爱你”。②有喜子要求离婚，胜同意了，但是他说，他不明白有喜子为什么要离婚。如果他想自己老年痴呆后有喜子照顾自己，就不会答应离婚。③胜去见有喜子过去的同事，我认为那只是他想暂时走出婚姻的乏味和无言相对。

还好，电影有一个温暖的收梢。胜和有喜子一同散步，穿过树林，蹲下来看一只被丢弃的小猫，商量着该怎么办。珍惜眼前人。在一起时，相濡以沫。待到分开时，那就相忘于江湖。

【详细】

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气死我了，大结局什么狗玩意，人人我发了六百字影评有敏感内容全白写了。本来前几集内容挺水的，编剧花了大篇幅描述男主一家鸡毛蒜皮的日常，最后三四集节奏快起来了，还有点意思。就是那个结局是什么玩意儿啊？！剧情花了大篇幅渲染盛大的祭典，我期待了好久，最后情节也没拍，拿后藤蓝的回忆应付了一波过去了。后藤家为什么要吃ren，“那个人”的身份究竟是谁？他为什么变成那副身材高大如同魔鬼野兽的样子？后藤家的内鬼到底是谁，洋介？惠介？后藤蓝？后藤蓝简直就是大结局凑时长临时塞进去的角色，勉强算是圆上了无脸男的身世。可是也没交代最后后藤蓝有没有和警方合作，她收养的无脸男怎么样了。加奈子的孩子到底去哪了，我以前还以为今年被“献祭”的那个孩子就是加奈子的儿子，大结局她可以找回儿子恢复正常，结果我想多了。还有洋介和今年要完蛋的那个孩子被救出来没有啊？其他孩子被救出来没有啊？那个祭司继承人小哥有没有如愿和惠介合作，为什么最后一集他突然表现得那么恐惧那么弱，哆哆嗦嗦反而被惠介拿下？惠介之前不是接到原来去世的狩野警官的女儿的电话说她怀孕了是惠介的孩子，是怎么回事？铺垫了半天警察署有后藤家的内鬼，署长和其他五个人究竟是什么立场，为什么每次拍到他们气氛总是有点怪？还有那个戴眼镜的大胡子，他好像是在利用男主做些什么，很高兴地在署长问男主去哪里的时候说“他出去了我拦不住他”，是不是他很期待男主去送死？一男一女俩警察被派去保护男主老婆女儿，男警察可能是看快没时间玩了一见面就着急掉马暴露自己后藤家的身份，所以男主老婆女儿最后怎么样了？被害了？男主也不知道他为啥那么莽，明明大家一块订了计划，偏要急着自己一个人深入虎穴，结果刚一进门就被“那个人”咆哮着扑过来。咱也不知道为啥之前那么多人进去“那个人”不出来，怎么男主一来他就冒出来了，看男主面生？所以这是男主一家团灭的意思吗？

最后一集看得我抓心挠肝地急，眼看着时间越来越短一大堆问题没讲，编剧还有时间在那磨磨唧唧男主夫妻情深。本来期待谜底解开酣畅淋漓大结局，结果最后这结局看得我仿佛吃了苍蝇一脑袋问号。不是写的共七集已完结吗，难道是有隐藏的第八集我没看到？明明这几集的时长讲不完这么多情节，为啥编剧还要一下子展开那么多内容，看得我好像便秘一样戛然而止真的好难受。导演是不是也应该尊重一下没看过漫画只来看剧的观众的观感，起码故事该讲的要讲清楚。浮皮潦草地结局留下这一地挖得乱七八糟的坑算怎么回事，编剧你等着观众给你现编呢？！你好歹讲清楚一件事让我心里痛快点啊？！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～才发现居然是迪士尼吗？你可能还是更适合拍猫猫狗狗小动物欢乐歌唱动画片。。不过也就说得通，剧里哪找来那么些高矮胖瘦各不相同的独特演员。拖沓又莫名其妙的剧情，让人看了脑壳疼的奇怪滤镜，知道剧情想要搞恐怖氛围，却丝毫没能让我感到紧张害怕——“哦就这？”只能靠偶尔的血腥镜头恶心人。柳乐优弥算是我喜欢的长相，看下去主要是他的蓝色警服造型帅爆了，很戳我xp，干净利索的帅哥，有点痞帅又妖冶的感觉。太太好美，有点像新垣结衣。忘了在哪看到预告片，本来很期待，看到第三集感觉有点无聊，就主要看柳乐优弥那张脸。

其实也不能烦事都用好莱坞大片的烧脑去衡量小片，人家也是美国网大，该片不是说马马虎虎就完事的，亮点还是有的，整片风格节奏偏写实，无论打斗，还是剧情推进，比较复古，老音乐老调色，但是手机竟然是IPONE新款，好吧当代有这样的城市吗，太OLD，警局一面黑，关键是布鲁斯反派你也有点戏份啊，一味突显的是主角，应该是动作戏多了，布鲁斯应该给几个镜头微表情之类的小，导演给说说戏，戏份少的有点可怜了，总体是正在学习中的小导演的水平，未来可期吧，节奏拿捏不错，可以看得完。

有胆识敢爆发！绝不求稳敢突破！女主性格的确受不起

人性贪婪？但我觉得贪婪所以更有人性！

有时我总想在最高点，我为什么总忘记看，但是想想，如果不是今天跌了，我又怎么能知道昨天是最高点咧，在动荡三天后我丢了，因为这个水平收入足够了，但是在我丢掉第二天，又飙升，瞬间再创高点，但这天收益已经不属于我

韩剧依旧喜欢回头草，不过也是，灰姑娘本质她也是贵族所以能看到王子！不同水池的鱼儿注定游在不同的流域，没这点关联编剧就算有神指，也编不出来！土里面的姑娘怎么才能和天上的神仙打架????

等午饭吃的一点点唠嗑

1-13、死角、dead end，印象里第一部张导演将主角给了龙哥2-压抑的气氛由头到尾，没有《铁手无情》里的拨开乌云见天日。湍急的车流和人流；穷人和富人间的生活差距；找不到意义的打字工作；在办公室里的男欢女爱；上班第一日的愤然辞职；借烟消愁，两只烟一起抽，是双份的快乐；和舞女Mary的日夜缠绵是迷茫的他得以慰藉的桃源；偶然与富家千金的相爱却被千万人阻拦；日思夜想，他放下亲人、朋友和情人，不顾千万人阻挡冒险去见心上人一面，只可惜了friend大卫；夜闯温宅，杀害反对的家长；最终他也死在代表“正义”的枪口之下3-莫名想起leslie的一部戏，《冲激21》，虽然故事情节有所不同，但个人觉得都有反映年轻一代人的不羁和迷茫4-本片死的有三个人：陈星叔扮演的歹徒、温柔的“家长”哥哥，还有龙哥饰演的张纯（阿尊姑且不涉及）。我只是在想他们为何而死，第一个肯定是做了违法的事，但这里陈星叔起的作用可能更多是送枪；而第二个死在不通人情，第三个则是死于冲动。如果当时两个人可以互相体谅，也许就不会双双丧命，还连累了很多人。只是这个世界不是电影的时间，没有完美，有的只是委屈自己，正如它所说“人与人心之间存在无法沟通的死角，这是造成悲剧的一个源泉。”这里都有说，不仅仅是人与人之间，还包括人与他自己之间

5-

“—13不详”

“—我倒蛮喜欢，好像是个警告，提醒你不管怎么小心，最后还是要遭殃”

“—他并不是老派人，并不反对他的妹妹跟写字楼的职员拍拖，不过他喜欢每一个人都守本分，他喜欢守本分的人”

“—我觉得你有个性，我们这个时代最需要有个性的青年人，虽然危险性大，但是有活力有生气”

“—我最喜欢电影里的柔镜头，爱情可以永远活在柔镜头里，从花柔到你，从你柔到我，非常长的柔，非常温柔”

6-

“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田，心田里撒一把火种，丛林中有梦中幻觉，各自燃烧，燃烧昨天，丛林中风雨结汇，再不见火光绵绵；有一个失落的少年，他赤裸地来到世间”

“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他，赤裸裸，日暮天寒”

这个剧质感真的特别棒，电影级别的质感，摄影，画面，构图，剪切，演员的表现张力，都非常在线，真的非常好，演员选的也很讨喜

但是，但是！！这个剧本是啥玩意啊？你要说悬疑嘛，这逻辑硬伤?弱智主角是悬疑剧的大忌，各种剧情说不通，主角团各种弱智操作，别人已经吐槽很多，我就不吐槽了，光是那20亿搬来搬去，从瑜伽房到家里，再拿到医院，再拿到家里，再拿到瑜伽房，从头到尾连一个包都没换过，这不是弱智吗？二姐就不说了，这个智商你说她是炒股天才，我只能说编剧大概没炒过股吧？？？

除了弱智主角，再聊聊整个剧情，质感好不等于故弄玄虚，每次看财阀夫妇装逼我就受不了，什么小时候的珍贵玩具啊，世界极少的兰花啊，强行装逼就算了，兰花都摘了，还挂树上，说这样可以接着养。不是，编剧，你把你自己挂树上，你看你能活不？

最近这几年，越来越多这种故弄玄虚的韩剧，悬疑不像悬疑，剧情不像剧情的，四不像，黑化律师主线好歹挺紧凑，这个剧我把话放这，必定烂尾，这编剧说故事的水平非常低，肯定是救不回来的

在SamYU的坑底已经趴了很久了，晚上睡前还是会去B站刷点视频来看，昨晚又二刷了WBL的12集，尤其是沙发戏的片段，那种让人胸闷的难过，一直挥之不去，我相信在那场戏里，他们更多的是代表了自己，还记得llb在2.14直播里说的那句吗，静悄悄里的那句歌词：因为我害怕这是梦境，不小心会惊醒。这段戏，甚至包括后面越来越自然的对手戏，对他来说就如同梦境一般吧，明明知道是梦境，明明知道会惊醒，还是想继续。这大概就是最初的动心。

看了B站好多分析贴，看完之后重新回顾了两人的综艺和直播，作为我唯一磕的线下CP，无论两人的关系是怎样的存在，他们遇见彼此都是极大的幸运，真心希望不管以后的路会怎样，他们都可以一起好好走下来，作为cp，或者作为朋友。

对于YU来说，刚刚出道，第一次作为演员就出演这么有挑战的角色，其心理压力可想而知，众所周知，llb在拍戏时期给了YU极大的帮助，可以说是打开了YU的心门，所以YU对llb是很信任和依赖的，这在后面的所有综艺中都可以看得出来。而要知道，作为一个话很少，很少对外人表达自我，18岁独自到台湾读书，很少依赖别人的摩羯来说，这种依赖和安全感真的很珍贵，而他们是会把这种依赖当作是感情的基础的。我们一直都说YU很内向，很害羞，但是我们也可以看出YU对自己的内心是很诚实的，就是所谓的大直球。说到自己与周书逸有什么相同之处，YU提到了感情观，他是认同说，感情是可以跨越性别的，喜欢一个人，可以不管他是男生还是女生。我们且不说这算不算是一种昭然若揭，但YU坦然地推开了他面前的障碍，以一种开放的姿态，去审视可能存在的感情，去接受未来的可能性。我想这种姿态多多少少也给了llb很大的安慰。

再来说说llb，他确实是想很多的人，给自己的压力很大。有很多人去找综艺里的刀点，来试图证实两个人的感情。但正如有些UP主说的，如果是放在现实生活里，尤其还是艺人，那心理的状态，反复的审视，摇摆，怀疑，害怕，乃至对未来的思量，都是需要考虑的问题。还是我前面说的，不管俩人以后是怎样的关系，相互的支持是最珍贵的。我注意到的细节是，花絮里第一季的天桥戏，llb在俩人不小心亲到的时候，是很快躲开的，表情是不自然的，大直男一个。到了第二季的沙发戏，我相信这个情感是很多人入坑的原因。我不确定YU在星光好选喆里提到的“反应”是不是在这一趴，但llb和YU在这场戏里是投入了很多感情的，我是说作为本人的感情，llb更是如此。而在杀青的时候，llb提到，感觉这就像是一场梦，现在这场梦醒了，我们可以看到的是他在出戏间的挣扎。llb是设身处地把自己就当成剧中的人物的，去揣摩这个人物的心理状态，“在剧中的每一个Moment都是爱他（周书逸）的”，但是拍摄结束了，现实里是YU和LZH,面对YU这个人，乃至面对他本人可爱的一面，面对他的依赖，llb的内心有很多挣扎，他也许会从相处的细节去寻找蛛丝马迹，或者反复质问自己，那这些我们都无从知晓，我们希望的是“坚定了我爱你的决心”，是找到了“却好像懂我好多年”的这个人，是可以把彼此当小孩的那个人。这些在节目中反复出现的歌词，一方面可能是对他们的暗示，也有可能是，点醒了心里想说的话。

这些都只是侧面的分析和假设，最后我自己的希望是，llb可以好好照顾自己，YU的这份坚定和强大的内心可以让llb有所依赖，而YU也可以好好经营自己，但最重要的还是自己开心，大不了艺人不做了还可以去做餐饮。前路很难，幸有你相伴。