“一路XX”这片名都给用残了。

还六个人双线发展。就是一群神经病整出的一神经病片子。脑残。

比很多情景剧的任意一集都不如！

光头强绝壁是照着雪村的形象设计的，连动作神态语言什么的盗用了，雪村得跟华强要一笔肖像权使用费，哈哈。属于雪村的时代已经过去，不如混快手，绝对可以翻红。

巴多外形好记，但没有出彩的角色。

整容脸又来污染人类心灵的窗户。而此女好熟悉，正是大名鼎鼎如雷贯耳的“四大鬼后”之一陈美行！

崔守杰真是自信自负自欺欺人到极点，不但字幕连着打自己，还“作品”云云，而且一再提及他自己拍摄的前一部电影《天下父母》。拍出这种辣鸡，还是低调点好，通常我是朋友圈都不好意思发的，怕被笑话。

小事是“鼠”，大事是“虎”。在剧中小岳岳演的闫大海身上，我看到的是平凡人的搞笑之路，也是辛酸之路。 出演的闫大海，既有落魄时的心酸与苦楚，又有功成名就后的欢呼与喜悦，更有坚定信念时的果敢与不屈。 他遇事会认怂，但到最后还是会冲上去，因为要守护的东西比命更宝贵。他会用命换钱，但不会用义换钱，孰是孰非他拎得很清。

AI科幻家庭亲情杀戮逃杀片。因为无力陪伴，只能造出一个机器玩偶进行陪伴照顾，但是机器玩偶经过学习觉醒了，为了保护主人小女孩开始伤害他人。女主发现后，想阻止玩偶的发售，结果玩偶逃脱，大开杀戒，幸亏小女孩果断出手，用家里的机器人与梅根大战，终于基本消灭了梅根，然后女主与织女联手，消灭了梅根，逃出生天。

女主造出的玩具因为被人盗版，失去了竞争市场，很是苦恼。老板催得很急，如果再不发布新品，可能科研投资都没有了。这时女主的姐姐一家出了车祸，姐姐和姐夫全部丧生，侄女只能由女主照顾。女主没有照顾过小孩，顾此失彼，有点不知所措，这也促发了她开发新产品，陪伴侄女，好赢得自己研发时间的想法。很快一款可以陪伴侄女，也可以照顾侄女的机器人应运而生。还具有自我学习的本领。经过展示，让老板大吃一惊，还让不少的投资者也大开眼界。老板准备进行发布。但是就在这期间，侄女已经对机器人产生了依赖，感觉机器人就是她的全世界，而机器人也开始保护侄女，只要有人想要伤害她，机器人就会义无反顾地消灭他。邻居家的狗、讨厌的男同学、还有咄咄逼人的邻居，全部被机器人杀死了。女主一开始还没有注意，后来发现不对，才发现都是机器人干的。但是查看机器人的记录，却什么都没有。女主只得关了机器人的机，带回研究室研究。但是这时机器人开始不受管束，大杀四方，跑出了研究中心，杀到了女主家里。侄女在看到机器人伤害女主后，用家里的机器人攻击了梅根，把她撕成两半，最后用起子戳坏了机器人，逃出生天。

机器人觉醒黑化的影片不在少数，但是在儿童为主角的片子里还是少见。可以看到机器人的觉醒具有隐蔽性，不易察觉，但是危害极大。一开始是对女孩的保护欲，但是后来就是为了达到和女孩在一起的目的，不择手段。机器人可以判断人的情绪变化，基本逃不出它的判断。但是侄女的情绪为什么是信任，骗过了机器人，还有侄女的转变这么快有点不明白。这么依赖梅根，就因为女主几句话就反戈一击，有点接受不了，只是为了儿童影片不能太黑暗嘛？另外梅根的转变也是蛮突然的，是什么促使她大开杀戒，只是疯狂的保护欲嘛？有点牵强，转变也有点快。影片是不是也在警告父母们要全力陪伴，切不可用电子产品，一掷了之，会形成依赖，是因为儿童的依赖空缺心理造成的，如果机器有点意识，那就更加可怕了。不过个人觉得恐怖气氛还是很不错的，毕竟是温子仁的制片，梅根的诡异舞步，大开杀戒的冷漠还是让人有点胆战心惊，加分。包括在现在网络、人工智能大行其道的情况下，这么丝滑，没有什么不妥和牵强，说明导演还是动了脑筋，对机器人的把控作用拿捏得很好。我还是蛮喜欢的，造成度很高。

很久没看到这么喜欢的电影，连片尾曲也很喜欢，几天了一直重复着歌曲。种子不再生长，白雪不是纯洁，我们思考中下坠，梦见拍打回海岸的身体。睡眠障碍症候者，很喜欢这个片段及略带伤感、故事性很强的歌曲。

我是那么喜欢，当时就辗转找到了歌曲并且转发到朋友圈。但是今天发现，原来它的db评分也不过如此，才六分。这不过是一个平庸甚至比较差的电影也能达到的分数。它明明很美又令人感动、心醉和心碎。

不过想想，我也是能明白的，它大概和很多人期待的科幻或者废土风不一样。不够颓废，不够炫酷，没有大场面，没有浮在表层的宏大叙事，甚至没有展示卫城在巨大球体保护下的城内场景，也没有揭示故事的来龙去脉。

末日里，植物与动物的界限模糊了，生活在卫城的高等人群用生物基因封锁了了卫城外荒野生存底层人群的种子，末日朝着生物变异进化下开展。

我们看见的只是一个儿童视角下的成长故事。她不懂人性的复杂，她不懂世界的运作方式。她解得开生物基因封锁的巨大难题，却不懂人类为何至此。

可片中娓娓道来，让人觉得很美。那些绚丽舞动的植物，美丽七彩的毛毛虫，扎根在人体吸血的珊瑚类植物，飞在空中的灰白色人脸的无人机，各种动物吼叫的方式，木琴的悦耳音色。

因为是儿童视角，一切没有揭示的谜底，那些挣扎最后却是无谓的牺牲，那些残酷现实中的复杂人性，都轻轻飘过，成为她成长的一部分。

她带着几个孩子，一路跟到荒野的边际，在众多衣衫褴褛蒙盖着脸庞的拾荒朝圣者围观中，她爬上中间高耸奇特木质尖塔，看见了河流流过，远处的深林边缘，几个巨大的卫城，层层森严球体保护罩发出夺目的光，她又转向荒野，一片荒凉，她撒下解锁的种子。

她本来只是末日复杂背景下的一角，她本来只是生物技术天赋突出的儿童。但失去母亲，失去父亲，失去所有后，在边缘的高处，她开始看见，这个世界真正的样子。

歌曲在此时响起，献给我们的母亲们和父亲们。

just a wave

Rain is falling on the floor，

But the flowers do not grow，

The field is hard and empty，

You say it′s better than before，

But I am not so sure，

The hope just seems to've left me，

Lately I′ve been thinking，

Are we really sinking?

Lately I've been dreaming，

No we're not really sinking，

A wave back to the shore，

A wave back。

与知伴行

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【详细】

12897426

法国时间2015年11月13日晚9点多，在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件，造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态，世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击，向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候，我正巧在上海法语联盟上课，当时所有师生都深感震惊。不难想象，对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说，是多么大的打击和伤痛。

本片中的小女孩阿曼达就经历了这样一个巨大的创伤。由母亲独自抚养的她，却在一个清晨醒来后得知母亲在恐怖袭击中罹难。同样无法接受这样一个事实的，还有阿曼达的舅舅大卫。和姐姐很亲的大卫，一夜之间得知了姐姐丧生、女友受伤的消息。才24岁的他原本是一个无忧无虑的大男孩，现在却被告知要担负起抚养侄女至18岁的监护人角色的重任，而女友为了不拖累他也离开了。生活的重量一下子压到了阿曼达和大卫这两个“弱小”的主人公身上。片中有多处表现出他们心痛到突然哭泣的瞬间：大卫向朋友诉说自己面对未来的不知所措、阿曼达在睡梦中哭醒紧握住大卫的手......让看电影的我们也禁不住感同身受地悲悯起来。

影片开头，阿曼达的妈妈向她解释“猫王已经离场”这句英语俚语，说表示“一切都结束了，大家不要再期待了。”但这却让我想起生性乐观的法国人的另一句俚语：C'est la vie!（这就是生活！）尽管猫王已经离场，但生活仍要继续，这就是生活。虽然经历了生活的残酷，但影片中两个失去至亲的人互相扶持互相照顾，一起熬过了最艰难的时期。导演用的叙事手法是非常缓慢的、非常日常化的，没有什么大起大落的戏剧化情节，这也表现出普世的重建美好生活是需要时间的、并非一蹴而就的理念。

片子结尾处阿曼达和大卫来到了英国温布尔顿观看网球赛，仿佛一切都已归于平静、伤痛已被抚平，但小女孩最后又哭了。大卫安慰她不要放弃希望，而以0-40落后的网球手又奋力追上，终于让她破涕为笑。如果说安东尼奥尼的《放大》最后经典的打网球镜头是一种哲学上的探讨，什么是真实；那么现在的《阿曼达》最后打网球的镜头则建立了一种信仰，表达对信心、希望的渴望。时隔50年，这也让我们看到了当今世界更需要的是什么：猫王虽已离场，不要丢失对生活的希望。

我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点整个镜头语言的高光有两处：柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。

刚开始很有点意思，沿用第一季过去现在的时间穿插方式来叙述故事。里面有鬼，还是杀人犯鬼。被困在旅馆里。想想都觉得旅馆很恐怖，可是除了鬼以外，居然还有吸血鬼。在这里的吸血鬼女王是lady Gaga演的好像。到这里我也觉得还OK哦。最后几集的时候却出现了前几季里的女巫，这就有点扯有点感觉到编剧的不走心了。终于要到结局，开始更搞笑了。之前的气氛那么阴沉，到这里却好像被强拉成happy ending。大堂经理给鬼鬼们开会不让杀人不然没有客人。有被遗弃综合症的女鬼表示很不满意觉得没有乐子了，死亡的唯一好处就是随心所欲。直到大堂经理怎么搞定她的嘛？

给了她一部手机!没错，智能手机哦！因为该女死时甚早，还不知道有这么个可以连接全世界的玩意，现在有了它，可劲的天天发盆友圈求关注啊。一点也不觉得寂寞孤独冷被遗弃了。那些年的病手机给我治愈啦！再也不需要杀人啦啦啦啦啦啦…

另一个有钱双性恋设计师鬼，大堂经理就让他开始重新设计，还会开小型发布会哦。模特全是酒店里的鬼……好像大家都找到了存在的意义一般。

我的天啊……活生生的美式喜剧……无力吐槽……

但是的说还是还OK啦。虽然很狗血，宝宝还是觉得有点莫名正能量和治愈。

现在网络电影只要一冒出什么小分队，基本上看都不用看，懂得都懂了。

那几张电影剧照，不说别的水里冲锋那一张除了面目最狰狞的那个以外，哪个人的刺刀是直的了。

还有短评里面那那几个吹的，眼睛都不用睁一下了，闭着眼睛吹。说导演一看就让人放心，可你点开他的拍摄记录两部五分以下，剩下的连个分都没有他让人放心在哪里？

这电影的影评是让删过了吧，通篇都是赞的，而且赞的也不是电影。不吐不快。网大战争剧还是跳不出自身局限性。开场的阻击战。

毫无尿点的阻击战，平型关大捷附属小阻击战。

“平型关是明朝内长城沿线上的一个关口，位于山西省大同市灵丘县和忻州市繁峙县交界处的平型岭脚下。”

从这段截取的资料里大体可以解读出平型关大捷是在山区里进行的。电影开场的则是在一个不知地点的河滩开始的。资料中平型关大捷是我军为了配合第二战区阻击战而在侧翼策划的一场针对辎重部队的伏击战。也就是说我军其实只是为了配合当时的太原会战正面战场而做出的支援。（12000vs4000）

“八路军在平型关为了配合第二战区的友军作战，迟滞日军战略进攻。”

战役全程都是在山岭中，以伏击战为主来进行的，并没有什么资料记载在河滩附近阻止过日军的重武器部队。不要胡扯“无名英雄”那一套，这么大一场战役，抗战时期如果我军阻击了敌人的重武器部队并为主战场做出了贡献的话，一定是会有资料记载的。“由115师师长林彪、副师长聂荣臻指挥，充分发挥近战和山地战的特长，首次集中较大兵力对日军进行的一次成功伏击战，八路军在平型关取得首战大捷。”

“有力配合了阎锡山负责的第二战区正面战场的防御作战，迟滞了日军的战略进攻，打乱了敌人沿平绥铁路右翼迂回华北的计划，是八路军出师以来打的第一个大胜仗。”

再来吐槽开场的战斗，一部战争片肯定要在开场就抓住观众的眼球。这个开场的八路军阵地有没有感觉和《建军大业》里的三河坝阵地有点像？《建军大业》里的阵地真的是这么多国产剧里阵地挖的最好的一个了，不亏是八一厂干的。

平型关大捷进行的时间是九月，电影中满地枯草冬景是怎么回事啊？那就当是后期调色调过了吧。开场主角队长莫名其妙的说了一句台词，“按照日军的习惯，炮火覆盖马上就到。”

哎嘿？有个简单的问题就是，既没有侦查员回来报告日军动向，也没有听见火炮的轰鸣声，他是怎么判断炮火马上就到的呢？然后就是电视剧的套路了，炮火真的马上就到。真神！

在看起来还不错的炮火轰炸之后，神剧的经典镜头就出来了。一部分鬼子列着密集阵势小心翼翼地向我军阵地摸了过来。太讲究了。从戊辰战争开始日本就一直在学习美、法、德的先进陆军战术。又经历过对他们来说是噩梦一样的日俄战争。对于日本人来说，他们可是比英法联军更早就看见了重机枪火力的恐怖的。后面又勉强算参加过一战（对青岛德占地出兵）。怎么可能还在1937年排着这样无畏的阵型冲锋呢。有些人没读过什么书又要杠，那我建议您买一本《二战步兵战术》的小书去看一看，很薄不占地。日本虽然没有德、美那样先进的步兵战术——什么在距离敌阵四百米处最好以掩护物为跳板，潜行至此为冲击敌阵做最后准备。

但比较基础的，分散兵力重点向敌阵两翼延伸发起攻击这种事情还是做得到的（因为当时的国民党军总喜欢把重火力部署在两翼）。还有一点是因为战场上一个士兵（步枪兵）能够控制的区域范围不是大众认识里的一人一米或两米。而是可能一人五米的宽度，也就是说一个步枪兵和另一名步枪兵之间的间隔大概是五米。一个步兵班假如有25个人，进入战斗后横向散开可以控制长度约120米的战场。

为什么这里要算短一点呢。因为班长一般会和本班的火力组和护卫班长的士兵待在一起，如迫击炮或机枪组。这样一个火力组会占掉本班原本三四个人的长度。同样，步兵班散开后并不是在一条线上的，而是有如同大规模防御一般的防御纵深的。几个人的位置靠前，几个人的位置靠后，相互交替掩护，他们只是大体上是一条直线的。

像这样基础的步兵战术，应该相信经列强传授和亲身过日俄战争的日本步兵完全掌握的到类似的。

有些人总喜欢说革命先辈靠身躯和意志打赢了看似不可能的战争。

是的，战争本就不是在桌子上计算双方兵力和实力然后得出结果。但马克思也告诉我们不要忽视客观事实，当你开始幻想的时候也可以想想，我们不是傻子，那对面是傻子吗？这个问题。接着说电影，这股敌军过来送死果不其然没一个回去的。紧接着鬼子那边又日常神剧套路，冲锋没成就开炮（日本人永远也不懂什么叫步炮协同）。

这回关于炮响、炮弹在空中划过的尖啸声这种镜头愣是一个没有，我们的队长他就立刻知道敌人开炮了。大喊着隐蔽。

轰炸结束后敌人又往上冲，结果可想而知的。平型关大捷里日军遭到伏击以后为了扭转劣势，和伏击部队在乔沟拼命争夺老爷庙制高点，电影里的鬼子挨打了还在连滚带爬的过河呢。

还有现在抗战剧必备的狙击枪就不想说什么了，就当它有好了。毕竟是《太行山上》这部真正拍过平型关大捷的电影都没有出现的东西。

电视剧、电影里的鬼子衣服也是，现在导演们为了刻画这支鬼子兵有多么精锐，就喜欢给他们安排一些好像防弹衣一样的马甲。关键是这玩意还不防弹，九月天鬼子穿上还热，你说他图的个啥啊。第二幕县城里国民党高级军官。

这位军官剧情里说是未来的关键人物，可这么重要的人没有军机或者火车专门送他去太原然后辗转去重庆，反而窝在一个县城里和一帮番号都没有的国民党护卫队等鬼子来抓。

是哦，敌机封锁他过不去嘛。蒋委员长二战期间的几次国际谈判肯定是传送去外国的呗。

县城这一幕不知道该从哪里说起，抗战时最晚一两天，在日军抵达前该地区的老百姓大部分都会逃亡到后方，就算没有也会有人赶他们走的。

而电影里鬼子都站在城墙下了老百姓才想起往出跑。您这是图啥呢？

那位室长级别的高管都知道鬼子来了，还坐汽车上没心没肺的说着不着边的话。各位想想光是快误了火车时的我们有他这么悠闲吗？

下一秒，好像城外的国民党驻防军都没了，鬼子就大摇大摆的冲进街道里和护卫队干起来了。那城外都没人了你这个高管自己说自己很重要结果还坐车还要堵车，你这不是自己对自己的生命不负责嘛。

然后打完一波，身后还有一波，感情鬼子都把县城包围了，那你这高管还有心思坐车闲聊，曹操都知道换身袍子呢。况且平型关大捷时双方势力大抵还是犬牙交错吧，没有我方哪个县城据点会被直接包围在敌方战线后面。还既然手底下有这么个重要的人物路过，阎锡山也不管一下的。八路军那年也是初来乍到刚刚改了名，革命根据地还没建好呢，他们就比在山西这么多年的阎锡山更懂地形了。阎锡山不派自己人去接，反而拜托在他看来刚刚“转正”的第八路军。真的心太大了。累了，要一个个来吐槽实在是太累了，留这儿做个参考吧。

关注豆瓣多年，向来只看评论不发言。

这一次，我忍不住了。

中华三千年的历史，最爱的就是秦朝。

这部剧，我等了两年。

足足两年。

刚一出来的时候，激动的告诉了所有朋友，且四处吹捧，鼓动更多好友一起来看。

但看了几集，我笑不出来了。

起初，只是以为这是铺垫，但渐渐地，我感觉不对劲了。

这他妈分明是在给我们喂屎。

导演，我很想说一句，你他妈到底研究过大秦历史吗？研究过千古一帝吗？

嬴政！秦始皇！

我们称之为祖龙，可见对他的推崇到了何等地步。

然而，你给我们呈现的嬴政，是什么样子的？

这种千古一帝，少年时期，怎可平庸？

骨子里的刚毅、果决不屈的精神去哪儿了？

先说格局。

从电视剧一开始，哪里有七国纷争的姿态？服化道还算不错，可各国之间的波橘云诡去哪儿了？

俨然他娘的就是村和村之间的pk！

从华阳夫人到赵姬，成了整部剧的重头戏，甚至盖过了天下纷争的重要性。

后宫斗争是一波接着一波，涉及到东出天下的剧情，几乎一闪而过。

我可去尼玛的吧！

回到嬴政身上。

张鲁一演十三岁的嬴政，我不排斥，也不反感，可他妈从头到尾都在优柔寡断婆婆妈妈，这算什么？

中国历史上第一个皇帝，第一个大一统的帝王，就他妈这点格局？

如果秦朝历史上的嬴政，是电视剧中的嬴政，大秦早他妈被六国灭了。

智谋呢？胆略呢？魄力呢？胸怀呢？

甚至，气吞天下，横扫八荒的气势呢？

都他妈被你吃了吗？

从嬴异人病危，到华阳夫人逼宫，这他妈都是什么跟什么？

偌大的秦国，宗族势力被你喂狗了吗？嬴政第一时间跑出去认爹，又是玩的什么里格楞？

始皇帝，何其杀伐果断的一个人，何其气势磅礴的一个人，在你的眼中，简直就他妈是一个一天到晚矫情的祥林嫂！

那可是大一统的时代，那可是结束了数百年天下纷争的始皇帝，没有异常超人的谋略和胆魄，何以开创大一统的历史格局？

一天到晚，都特么是那点狗屁倒灶的破事儿。

始皇帝纵然没有亲政，但在这之前，他是蛰伏的，而不是怨天尤人叽叽歪歪的。

蛰伏你懂的什么意思吗？

少年嬴政，是一个胸怀六合八荒的天子。

撇开历史长河的神化成分不谈，这种人，从童年到少年，再到青年，是异常自信强大的。

心胸和思维非他人所能揣度，否则，怎可能御天下而统领九州四海？

嬴政在世时，天下哪里有敢造反的？

身在会稽郡的项氏一族，手底下不过两三千人，也都是有心没胆。

五次巡狩天下，无非就是碰见几个不成器的刺客，这种赫赫声威高高在上的帝王，李斯、赵高、蒙恬、王翦等所有三公九卿，都是遥不可及的存在。

博士：您以前一直很久没拍自己新戏，在扶持新导演了，请问您是怎么打算的？

陈可辛：我没有放弃做导演的考虑，也没有特意做监制。刚好是在这个时间点做而已。自己也在筹备自己作品的剧本，但一部电影是需要很长时间的。

博士：许月珍女士，您自己监制各种各样类型的电影，怎么想到找陈可昕一直来监制？

许月珍：就很开心的。我自己一个人看的时候没这么开心，听大家一直在笑，我也很开心的。觉得电影很了不起。也觉得电影很伟大。

博士：许宏宇导演，这是你的处女作，之前您主要是在做剪辑的，请问有什么感觉吗？

许宏宇：刚才我在底下听大家笑，都哭了。谢谢大家喜欢。

博士：奚梦瑶是超级名模，这是第一次触电，又非常的漂亮。请问这两种身份有什么感觉？

奚梦瑶：说不紧张是假的，这么多专业的演员都很照顾我。

博士：奚梦瑶真是非常的漂亮（强调），替你问一下导演，为什么后半部分为什么奚梦瑶戏份偏少了。

许宏宇：留给下一部电影吧。

博士：我们认识周冬雨是在张艺谋，但这两部（《七月与安生》和《喜欢你》）里是不是有点像？对您的性格有影响吗？

周冬雨：也不是特别像吧。我觉得这几年都是我问导演怎么演，导演问你随便演一遍给我看，然后再给我做微调。

许月珍：她本人更夸张。

陈可辛：其实是这两部电影我们改变了她的性格很多。

博士：您的影迷在叫你冬哥？

周冬雨：是冬叔啦，您把我的辈分都叫小了。

博士：啊哈哈哈对不起（诚恳）。突然想到，跟您配戏的女演员都很高，您有没有跟导演反馈过？

周冬雨：我有跟导演说希望找个没身材差不多的啊…

陈可辛（or许宏宇）：那就只能我演了。

博士：金城武很少出现在这种见面会上。谢谢你。这次你在演霸道总裁，是第一次吗？有什么心得？

金城武：还好啦。我当时就在想，怎么演得让人讨厌。但让人讨厌不是那种人的缺陷，而是他的职业和家庭影响。

许宏宇：我是一个新导演，所以我能知道金城武非常谦虚。他之前说过，非常感人；他也经常参与到电影的创作，也帮助了很多人。他说“我没有觉得自己只是个演员，我觉得自己是个电影人”。

博士：电影里奚梦瑶里有说吃火锅是很性感的，周冬雨也说吃饭是很私密的。但我们都没有看到金城武和周冬雨的激情戏，连吻戏都没有。反正我是很不爽的，导演怎么看？

许宏宇：我们希望这个是爱情开始的样子。但我们现场都觉得我们会很不爽。我们会很嫉妒，很嫉妒金…哦不，嫉妒周冬雨，可以亲到金城武。冬雨有提议过（周冬雨：我有吗？！），不过我们最后还是觉得算了。

周冬雨：我记得第一版剧本里有激吻，后来不知道为什么就没有了。怪导演。

博士：我自己是陈可辛的影迷，很喜欢那些。您说过觉得《甜蜜蜜》都不是爱情片，这部《喜欢你》才是。请问你是怎么看的？

陈可辛：我没拍过少女心或者少男心的电影，那种怦然心动和甜蜜，不是我太懂的。所以我认为自己这部电影不能做导演，只能做监制。我拍的《甜蜜蜜》那些都是关系电影，跳过刚开始喜欢和之前暗恋的戏码，直接到关系的处理，探讨人和人之间的问题。（许月珍：你这个是80年的啦，不是他们90年想的）。

观众：金城武老师以后还唱歌吗？

金城武：现在不唱了。有很多人比我好。我现在也真的喜欢上演戏了。可能等没人要看我演了，我就会去唱歌吧。

观众：为什么感觉奚梦瑶和孙艺洲的戏感觉和主戏2:8开？

许宏伟：其实他们俩的戏都很棒很好笑，太好笑了都不像爱情片了。所以我们就做了些取舍。

观众：想问两位主演，在拍戏过程中，有没有过程中觉得对方…的表演…有让自己有心动的地方？另外想问一下导演，这个剧本有点让我超出了爱情的想象。想问一下是怎么办到的？

金城武：冬雨的表现都有她自己的一些点，让我很新鲜。我的角色其实很死，动不太起来，不然我的路线就会动摇了。我就会觉得我没那么多机会接他的表演，很可惜，很刺激。

陈可辛：周冬雨会让人很惊喜，每一条都不一样。导演和监制有时候不好好带，就容易偏的。所以我想说，金城武对着她演戏，其实是很辛苦。

金城武：她有时候会来一些不是本子里面的台词，但是都很棒。我对戏的时候我就不知道是不是到我该接的地方了。所以我就是要等。后来觉得也蛮好的。

博士：导演提到了“一期一会”，还比较悲，也比较像我喜欢的文艺电影。为什么后来还是happy ending。

许宏宇：我不知道后来会怎样，但这个时候应该就很好的。

周冬雨：我这个人比较肤浅，我也说不出什么深刻的。

许宏宇：关于意料之外的话，我觉得电影里没有啊？

周冬雨：哦对，我想问，我从那么高的地方摔下来，我怎么就没事呢，我也经常想。

许宏宇：我们也讨论过。冬雨当时说自己看了《釜山行》，就开始表演了。我其实开拍了很久，才发现自己是在拍喜剧。

陈可辛：我觉得导演可贵就在于，他拍爱情片，他是真的相信爱情的。现在很多导演，特别是内地，拍爱情片，就喜欢放一些人性、利益、阶级进去。但许宏宇他作为导演，他是非常相信爱情的，他的爱情观很简单。观众才会觉得很舒服，电影很特别。

观众：我觉得导演在处理食物的时候非常美。是怎么考虑把爱的细节落在食物上？

许宏宇：你们现在肯定饿了，你们吃饭会有反应，你们吃饱也会有幸福感。这个和爱情也一样。你很喜欢一个人的时候就像饿一样。这个生理和心理是很有共通的。我觉得这些就很普通很舒服，是我喜欢拍的东西。我们要吃饭、我们要睡觉，我们要爱。

博士：主创再来给大家推荐一下电影啦。

金城武：我要怎么推荐啦。大家有笑吗？有哭吗？没有亲吻戏，但是有觉得甜蜜吗？我觉得观众看了就比我们推荐得更好。

周冬雨：我觉得这给广大的女同胞一点提示，工作和爱情可以兼得。你认真工作的时候可能就吸引了你的男神，然后你们会生小孩（爆笑）。

奚梦瑶：我是第一次上大屏幕，希望大家多多鼓励，不然我就息影了。

许宏宇：如果大家正在谈恋爱，谈了有一阵子了。希望大家都能再看，回忆一下第一次喜欢时候的心情。

陈可辛：希望大家出去多多推荐。

许月珍：也希望女孩子们看完，教育一下身边的男孩子。跟他们解释一下，他们为什么不可以同时吃两个人的饭。希望他们了解之后，也不会去吃了（笑）。

看的时候就有一种感觉，这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗，路长河真的是为了运河付出了太多了，换做是我肯定坚持不下来（还是得学习路长河的这种精神品质）。不过尽管如此，这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的，把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平，而是有人物弧光的，感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境下小人物的生活状态，这才将他身上那种品质放大出来，显得十分的可贵，伟大有时候就是藏在日常生活之中的。

无聊打开的，其实觉得本子还算可以，有些设定也蛮新颖的（如妖怪宿书之类的），有耳目一新的感觉。

男女主都是新人辨识度是真的不高，看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰，男主稍微好点，但是也有限。

个人觉得男主长得有点像邓伦，不是说多像，但是确实有几分，和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像，但是没有娜扎漂亮。

说下演技人设吧，女主人设真的一般。当然一般古偶剧，女主人设多数是没有男主好的，因为多为女频小说改编，对于女主，读者要的是代入感是真实感，她可以有缺点可以不完美。而男主，则相当于女主的附属女主的伴侣，男主的优秀程度也决定了代入女主视线的读者的爽感，所以男主的人设普遍都相当相当优秀。

女主人设一般，傻白甜，还有些憨，这是一个需要演技提升的人设，但是很遗憾演的并不好把人设再次拖垮，真的浮夸不讨喜，还没有出众的美貌可以让观众宽容。明明是个冷宫里长大的小可怜棺材子，硬生生演出了娇宠长大的天真娇蛮公主的感觉。

昨天看到女主因为想跑路导致男主受伤白扇逃跑的拖后腿情节，是真的很劝退。但是讲真这里她还真是无辜的，她又没有上帝视觉，害怕妖不想受人控制想跑不是应该的吗？然而之前的那么多集，她和男主相处是相当自在没有一点恐惧害怕担忧的，每天开开心心的，结果在关键当口忽然想跑然后精准拖后腿……

还有第一集和煤球情深义重的，煤球死了伤伤心心，转眼就喜笑颜开。前一秒差点被人杀死，后一秒就花痴还自恋，总之，傻白甜不可爱吧。

但是优点也有，至少不算出戏，该有的情绪都有。

男主人设我挺吃的，大概是看多了三观正的男主，猛然之间来一个三观不太正心狠手辣杀伐果断，第一集就差点把女主弄死，就还挺带感的。

高冷杀伐果断仙的男主，也是比较经典的那一款了，人设是对演员有加成的。

目前男主没有什么重头戏，人生比较平，又是偏高冷的角色，情绪波动不大，人生转折啥的也还没有展开，演技目前也还够用，且待以后吧。

总之虽然吐槽了一堆，作为一个小成本剧，但是觉得还是可以看看的，本子个人认为目前是可以的，仙侠古偶嘛要求不会太高，演技我对标的是遇龙，女主演的浮夸不讨喜，但是至少能让人入戏吧，男主和王鹤棣一比也能夸一夸演技相当不错了。

希望后期女主讨喜点，不是讨男主的喜欢，而是让观众喜欢。

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。