《寝ても覚めても》，睡着与醒来。

《Asako I & II》，朝子的两个分裂的自我。

《夜以继日》的三个片名都点出本片隐晦的主题：镜面元素与二元对立。

日夜，梦境与现实，两个长相一样性格却截然不同的男人，关东和关西，过去与现在，两组配置相似的亲密友人，震前震后的日本，感性和理性，肮脏却美丽的河流，

和伴随爱人分裂的两个Asako。

我日思夜想也不明白珠玉在前陈思诚是怎么拍出这么个烂玩意的。

虽然同是翻拍作品，但显然第一部本土化得更好，悬疑度也够，第二部加入了太多不必要的中国家长式煽情桥段，就硬煽，好像被导演拿着80年代的洋葱放在眼睛旁边一遍遍问“哭了吗？爽不爽？辣不辣？叫爸爸”

真的没法掉泪啊sir，该掉泪的是拍成这样的导演和监制们吧，不羞愧吗

文/叶秋臣

张馨予最近新拍了一部电影，叫做《斗战胜佛之大圣之泪》，里面她与孙悟空谈了一场没有结果的恋爱。出场人物并不复杂，那个唐三藏师徒俩和过去我们熟悉的人设多少有些不同，除了主角团就是他们在途中遇到的各色妖怪，然后基本就没什么重要的登场角色了。

【详细】

12727376

编剧是没有丝毫生活经验吗？很多剧情完全不符合实际，浮夸虚假。比如程蔓在洗浴中心追自己女儿的时候，保安只拦着她，却不拦着田爽和她爸爸，这种保安真要是人贩子给孩子拐走了不是成帮凶了么？这真实吗？

还有一部分年轻演员，演技浮夸拉胯，田爽、程菽、程淼这几个演员的演技很辣眼睛，和剧里其他的老演员相比差太多，和其他年轻演员相比也有很大的断层感，甚至连配角演员演技都比他们好很多，让我感觉他们仿佛演不是一部剧。我不明白某些演员这么浮夸的演技还有什么脸面买热搜和水军尬夸自己，除了美还有什么？还有那个田爽的配音，这是在哪找的成年女人捏着嗓子配的，完全不是一个正常小孩子的声音。

仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时，都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。

男女各角色颜值综合水平略低，讲故事的节奏很慢，对气氛的渲染和色调的运用比较考究，上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性，但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。

整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》（《黑衣人》的台译名）老人带新人的模式。

编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。

惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。

看片尾，似乎还要拍续集，而且想打怪物，打外星人。

对邱泽无感，还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。

温贞菱的扮相好评（很《古墓丽影》），人物性格也是我喜欢的，哈哈，给一星。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

其实，整个电影一直在说一个被时间定格的人。

马卓克从开始便知道自己会有渐冻症，病情的遗传性就像烙印在骨头的诅咒，他亲历父亲的消亡，这让他自幼缺失安全感。

他不敢入众，不敢交友，整个人的生命始终在原地打转。

渐冻症是神经系统与肌肉的一场诀别，患者的身体会被病魔分批掠走，直到最后剩下一颗空转的脑壳，在人生的记忆中闪回穿梭，奔向泯灭。

回忆，便是所有渐冻症患者最后的站台。

【详细】

14239506

这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……

无力吐槽，但我不得不吐。

主角是有成长的，从一个躺平颓废的青年变成了一个优秀的人民警察。

他蜕变的动力是啥呢？是他用自己的亲哥哥祭了天。

用青梅竹马祭了地。

男主角是真的不会哭戏呀，他亲哥哥死掉的那场戏愣是一滴眼泪都没有流。

第二场哭戏明显用的是眼药水好假好，真是太假了。

咱不说感情戏，毕竟这是一个动作片，咱就说说他的动作。

反派小头目用枪指着主角，马上要把主角打死。

主角说你就是有枪，比我厉害，有本事你别用枪。

反派小头目哈哈哈。被拳头打死了。

最后一幕。

主角有机会亲手为自己的哥哥复仇。

用枪指着凶手的脑袋一直等着其他的警察破门而入，赶到了，劝他不要开枪。

犹豫了再三，想必是内心戏非常的丰富，终于说出了本片最大的至理名言。

“我，是人民警察，法律会，制裁你。”

一字一顿的铿锵有力。

想必，杀亲哥哥的仇人一定会痛哭流涕，洗心革面，好好改造，重新做人。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

大概从今年一月开始看到预告上打着大大的March 22，激动到每天数着日子等，两年前第一季给了我太多感动，Movement神棍术救活瘾君子Scott时放的downtown，Steve奔跑着追救护车的时候等等。

昨天下午在网飞上一口气看完OA S2已经是凌晨快四点了，看完第一集立马来豆瓣上写短评，说从另一个维度来开始故事到证实马灵确实是天使确实别有一番风味，到了第二集继续拖延帅泥哥就有点泄气了，不过就第一部来说还是相信这不是一部狗尾续貂的作品，第三集看到孩子们，还是熟悉的味道，我确实开心的笑了（ps：看到法国佬Afonso和体贴帅哥约炮到和Steve闲聊出轨时，Steve屁颠屁颠跑到他身边喊着我就知道你对我有感觉确实太有趣了）到第三集心里开始虚了

慢慢的看到第五集我只能安慰自己马灵才女这风筝线不会甩脱手的，一定不会的！！于是我也卷了一根帅泥哥同款蓝美国精神抽几口给自己打打气。到了第六集继续看到孩子们终于松了一口气，然后来细细品尝马灵给的餐后甜点，第六集可以说是整季中拍的最好看最美的一集了，杰西面对自己的创伤后应激障碍的矛盾心理，和Steve面对同伴的离去（大概这一季给我最深印象的就是Steve从车里跑回海边对着远去的杰西一边又一边卖力地坐着神棍movement，Steve，爱了，这一幕很美）他心里非常相信马灵的神棍术，可是我却突然不太相信马灵了，到了第七集我只能耐着性子看了，到了最后一集最后二十分钟当时我就心里只剩下王德发，但看到又穿越了的马尔福他爸对着医生说我叫詹森·艾萨克，我是布里特她老公，我都想枪毙了那个王德发，马灵前几集挖的坑你就这么填啊，你说的黑手党和小猫咪（和谐pxxsy）deep shit 真的 deep shit。

如果你在我看剧之前看到了我的影评，我想说，你大可试一试听我的你只看前六集，然后假装本季完结，把它当成一个开放性结局去想象，反倒你可能会想来豆瓣打个四星。

其实如果可以我倒想自己来做这部剧的编辑哈哈哈哈，如果各位有兴趣看我可以把脚本发上来，没准我们大家还能发个众筹来重新拍一遍哈哈哈哈哈，其实我一直都想发个众筹把龌龊司机姐妹叫来好好再拍一下Sense 8哈哈哈哈哈其实有不少剧我们都可以发动人名群众的力量来众筹拿版权改版重拍哈哈哈哈

第六集最后史密斯当上北美帝国元帅那段太惊艳了，从此史密斯走向了人生巅峰。而与之对立的是弗兰克正在参加犹太教的成人礼仪式。犹太人是曾经神的所拣选的民族，历史上神引领他们走出埃及，赐下律法。在互相切换的镜头中，作为一个基督徒观众，可以感受到两大阵营的对立——神的儿子和人的儿女。（根据《圣经》神的儿子是相信上帝，属神的百姓。人的儿女是不信上帝属魔鬼的人）

《旧约圣经·创世纪》记载了巴别塔这个故事：

那时，天下人的口音、言语都是一样。他们往东边迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。他们彼此商量说：“来吧！我们要做砖，把砖烧透了。”他们就拿砖当石头，又拿石漆当灰泥。他们说：“来吧！我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。”耶和华降临，要看看世人所建造的城和塔。耶和华说：“看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既做起这事来，以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。”于是耶和华使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫巴别（就是变乱的意思）。(创世记 11:1-9 )

显然纳粹一方代表的是“人的儿女”这一阵营。他们宣扬领袖的名，宣扬人的伟大，建立了以雅利安人为主体的日耳曼帝国，其行为的本质和上面的巴别塔事件别无二致。

——————未完待续——————

从剧情的细腻上讲真的是无可挑剔，从三观上讲真的是颠覆认知，虽然最后让奈奈醒悟做出了剧情的补救，但是犯下的罪行依然很严重，真心对她的消除能力者死的冤啊，在我心里他和上条当麻一样的，严谨的说，要是出第二季，我希望可以类似寒蝉一样那些被害的无辜人实际上还没有死之类的，要不然我就更期待第二季大家发现了她的秘密以后如何给那些折磨奈奈，一步步把奈奈逼到万劫不复的绝路，给那些惨死的无辜少年少女一个交代

不知道你们一个劲说节奏紧张剧情不拖沓是哪里来的感受？头一次看悬疑剧？闪回的同一个片段要放个三四次，人物的形象刻画通过画外音的内心独白，手段是真的low到没边，没看过原著但评分不低，肯定定是部好的小说作品，演员演技还不错，中规中矩没有什么瑕疵但也目前来看没什么太大亮点，制作团队拍的出来的东西水平太差了，讲故事的水准太次了。