这个剧从编剧到导演，演员，道具....都透露着一股浓浓的充数的意思。我可以理解编剧不懂刑侦不懂警察不懂专业，所以让一个犯罪心理学家和一个法医把警察局所有人的活都干了。但是你不能连起码的逻辑都不管了啊，凶手在警察局门口杀人，你出来一个拿叉子的门卫可还行啊，咋的，一个市刑警大队就四个警察一个法医一个女主角还有一个警卫？？？？当观众是傻子也没有这么糊弄的。也不提主演的演技有多拙劣了，连群演的外卖小哥都比主演演技好我也是服了！这种一无是处的刑侦局，少拍一点我都谢谢你们全家。

白素贞从一开始精灵变成了真正的人，我们不能那么自私，他是我心头一块肉，打翻堕胎药，哪怕自己生命会消失他也依然要生下孩子，以及最后的想过了，所以我才来到这里。许仙呢则是一开始则是见到白素贞的背影就看傻了，估计口水都要流下来了，除了体质特殊了一点就是一个恋爱脑，后面白素贞拯救世界许仙连自己孩子都不管，连见许仙一面都不行，请问这是一个爹应该做的事情吗，法海呢一开始就对妖怪没有偏见，到后面遇到了考验执念了一段时间，后期也成长了。他才是真正的和白素贞有情缘的人，而不是许仙，他那句天下苍生的爱是爱，你与白素贞之间的爱也是爱，我不会强逼你做出选择的，以及那句他之抉择，由他自己决定，充分体现了他的成长以及对白素贞的爱，许仙如果真的爱白素贞是不可能不管自己儿子的，所谓患难见真情，只有在面对真正的事件时经历住考验才是真正的感情，这版许仙配不上白素贞，这里的雷峰塔是法海用来保护白素贞的，这版的白素贞并没有水漫金山，反而靠自己的身体稳定四海，拯救苍生，和最初只顾自己，不管别人的白素贞也表现了鲜明的对比

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

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整部剧大部分主要人物设定的都有问题 剧情发展也是毫无逻辑 男主开头正义凛然最后还不是插足婚姻 喜欢又不说每次等女的来找 想展现什么大男子主义啊 最后挟持小路 把枪给他这个剧情我真的是满脸懵逼 ？？？出于什么理由啊 我怎么也想不通啊 强行放跑坏人吗 编剧是脑子不够用了吗 女主也是拖泥带水 面对帮过自己的上司的男朋友 都不避嫌 也是渣的很过分了 男主妹妹放着跟她出国的男朋友不要 喜欢了别人 麻烦先分手可以吗 整天说国外开放 这不是出轨的借口好吗 外国人也会唾骂这种行为的 男二的吐槽另一位志同道合的豆友表述的很到位我就不多说了

气得不行！

超时空同居，比想象好很多，惊喜不断，但开场二十分钟后就感觉有摊子铺开过大的问题，果然后半程不够充分，太赶，应该留给浪漫更多时间，至少需要加长十五到二十分钟，才能令观众恋恋不舍，对恋人分离的痛切感同身受。

时空故事始终很难解决的问题是记忆即自我，到临近结尾处，男主对面的女主消失，意味着他的改过实际可能抹杀了相关的无数人，即使不是抹杀，经历改变也和抹杀无异，毕竟女主的有钱父亲从坟墓里复生可不是小事。那么这个故事很难理解为好结局，因为和男主相恋的那个女主已不存在。或存在于父亲和两个男主都不存在的另一时空。

至于假重逢，这种单方面的代偿其实没什么意义。如果女主爱的是复杂前的单纯，男主爱的就应该是单纯后的复杂。如果女主父亲不死，家道不中落，她就不会成为一个老斑鸠式的虚荣女人，如果你不觉得这可爱就说明你不爱她，不管怎么说，她直接变成了另一个人，那还有什么意义呢。因此，真正的满足只能发生在穿越同居的短暂时光，也就是我说的，再多十五到二十分钟来表现，而非设置一个假重逢。

这场恋爱其实差点火候。”十九年后我就能再见到你吗“——这样的情话男主并没有说，在逻辑上是有所缺失的。”我想现在就拥有你，我一刻也不能和你分开”——这才是振聋发聩，和时空争夺恋人的情话。

命运审判之夜，女主没有再度回来寻找男主，是浪漫的缺憾，虽然给他一个深吻，却始终蒙在鼓里，并未在两者间做出更清晰的选择（简单抗拒后者是不够的），自我成长就略显不足，和男主未形成对等关系，从这个角度说，恋爱其实难以成立。但有趣的是，这又通过男主的临别赠言有所弥补：叮嘱她更独立，这未必不是更高级的情话，因为意味着男主意识到了女主的残缺，但这叮嘱又是错位的，女主的残缺并非不够独立，而是不买下父亲昔日公馆就走不出童年阴影。同时女主对男主的叮嘱也是错位的：更成熟，成熟亦非对方所需，他其实即将做出影响一生的良知抉择。

电影后半段，导演做了大量减法，仔细想来，确实每个层面都有点到即止的交代，剧情到位了，境界也不俗，但作为爱情片就少了很多况味，连鼻子酸一酸的机会都没有。

石头开花·三月三

这是看到现在最泪崩的一个单元

喜欢申甬和盘奶奶之间没有血缘关系却无比真诚质朴的祖孙情，

喜欢申甬和蔚俏浪漫、理想主义到纯粹的爱情，

申甬在我看来是最真实的扶贫干部，又是最不真实的，真实在于他有很多烟火气的小习惯和情感，不真实在于这样一个人能在有很多缺点的同时让人觉得很完美……

他出现的方式很奇特，他对待生活、工作积极乐观，他随意而又责任心极强，他的牺牲也太过突然……

我想让大家泪目的不仅仅是他的牺牲，而且这个真实又完美的人留下的遗憾太多，他希望的都有了，唯独没有他自己

不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，不错，挺好的，演员的演技也很好，真是不错，

正统纯爱，救赎故事，没有邪气，有点《四谎》即视感。剧情节奏和感情渲染很好，所以哭得出来。虽然设定是有点太粗糙了，生硬、充满巧合，特别是透的处理铺垫还是太短，但是不原谅就看不下去，所以撇开不提了。叙事上最外层是一个大倒叙，包住首尾，对剧情节奏有很大加分，尤其是把“恢复”这个最狗血的事件摆到开头，相比到结尾再提出而言让人更好接受；用“绘画的肌肉记忆”作为核心问题的突破口也是比较好的设计，此处核心问题具体指的是，作品的立意、精神主旨可以被看作是在“提出问题并解决它”的过程中实现的，而对于这部电影来说，核心问题就是“如何让真织以这种状态真正找到生命具有存续性的意义”，也就是如何解决她反复诉之于口的“绝望”，尽管电影中对绝望的具体表现并不明显。而对这一绝望，透的陪伴是短期解决，绘画是长期解决，构成了完整的标答。不过真织能被两个人爱与付出至此，真的在透和泉身上看见人性的光辉了…印象比较深的pick台词是透的：“我们一起欺骗明天的你吧。”

道枝骏佑的脸…我叹为观止，已经是国宝级别，投胎几万次才能生成这样啊。几段手机拍摄视角的镜头好看到我目眩了。其实本来会觉得michi表情演技有点僵（有一部分是角色本身就是有点僵的类型），但是影片后期有两处爆发（姐姐获奖后回家、天桥托付泉）的演绎还挺亮眼。

说实话来之前想了很久到底要不要看，就是因为剧情一眼就望得到头了，但看了之后觉得还是值得看的。设定是老套的，但是电影设计与那种哀而不伤的氛围感把分加回来了，纯看分镜也是好的。

8.5/10 分。2022.05.18—2022.05.19，趁着衍生剧《博斯：传承》开播，重看一遍。

兰斯·莱迪克，演的黑人副局长，他参演过《火线》《监狱风云》《迷失》《危机边缘》等热门剧集，他那种拿腔拿调的语气和身体姿态，和美国典型的粗糙类型黑人格格不入，我当时一看到他就立马感觉不同，后来才发现他是耶鲁大学学音乐的，父母都是教师，母亲是一位音乐学方面的教授，父亲则是一位高中社会学教师。难怪。本季中他还小秀了一把，弹了下钢琴。

像他这样类型的黑人，在好莱坞也不多见呀，气质很独特，难怪配角事业风生水起。他老婆好像是个白人。典型的黑人精英份子。

前不久看到一个新闻，美国某黑人女精英份子，一直猛烈抨击白人对黑人的种族歧视、偏见和压迫，后来被揭露买了某白人高档小区的房子。你细品品，民主也是一门好生意呀，呵呵。

从警察副局长的儿子来卧底，就可以看出欧美和天朝的父子之间关系的不同呀。你要是天朝，罪犯是绝对是不可能拉局长的儿子进入抢劫团伙的，哪怕人家关系不好。。。我这里说的抢劫这种事，不是指一般的贪污受贿这样啦。在天朝，贪污受贿是小事，抢劫杀人才是真大事。呵呵。

在天朝，集体主义和父系权威的社会可不是盖的，在家靠父母，拉的就是关系网，人与人之间的都是塑料情，分分钟被卖。。。父母与子女之间的关系远比其他关系牢靠，特别是父亲还身居高位的情况下，我这是指普遍情况，特殊情况不说。

上次看啥剧去了，《西镇警魂》？六七十岁的富老头，因为儿子要举报他，就把他儿子给杀了，我看到那里都蒙圈了，就这么一个儿子呀，如此高龄难道还能再生出一个来。。。欧美人民口味太重了。

然后，我又想到了天朝几千年的皇宫里，父杀子，子杀父，母杀子，果然，权利才是最腐蚀人心的。。。

美剧里，子女一到18岁就被父母赶出去自力更生了，现实中，美国啃老的人群一样的大把，呵呵。当然，底层社会父母之间关系不好的也是大把。尤其是黑人兄弟们。但有次看人说，很多底层黑人都有一个奇怪的共同点，就是父亲不是死了就是去坐牢了，都是母亲带大的。。。所以哪怕是黑帮份子，在家也是被老娘痛骂的，哈哈。

本人没去过美国，所以对美国社会的真实情况不了解，但真的非常好奇美国人的父子关系。主要指正常的普遍情况，不是那种极端情况。。。

因为连续看到几部美剧里，父子关系都有极端情况，所以有点奇怪，感觉如果不是编剧瞎编，就是有真实案列的。

就好像我以前看CSI，开始以为案件都是瞎编的，后来才发现很多都是有真实案件原型的，FBI顾问提供了各种千奇百怪的真实案件，呵呵。

就好像以前看到美国一个老的真实案件，有个男人去抢劫银行，然后警察来了，结果那个男的说他是被迫的，因为戴了定时炸弹所以被迫抢银行，这能相信吗？我都不信。。。所以警察也乐了，他们也不相信，然后炸弹爆炸了。。。后来发现是因为设置错误，炸弹时间提前了。。。汗一个。。。不，汗一百次都不够呀。。。最后抓到犯人，是一个女的干的，她有工程学啥的双学历。。。不记得被判了多少年，反正至今还在牢里。。。尼玛，放到今天，说给你听都大把人不会相信这是真的。。。

还有一个案例：

马文·盖伊出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。作为摩城公司销量最好的艺人，他用热情的嗓音塑造了“摩城之声”。他能够同时兼顾艺术要求和商业成功。

1961年与当时黑人音乐大厂Motown（摩城）签约，并且在史摩基·罗宾逊的乐团中担任鼓手，随后也开始个人演唱生涯。马文·盖伊在摩城被塑造成情歌王子，唱了很多超级畅销的歌曲。这位在舞台上极为羞涩的歌手，成为了摩城史上最杰出的歌手之一，被喻为“摩城王子”。

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《搭车》真的够糟糕。她融合了所有有问题的电影的特点，简直就是一部标准的反面教程，一部真正的教科书式的烂片！那么它究竟糟糕到何种程度呢，请听我娓娓道来。

首先，在人物的设计上，三个主要任务无一例外，都是彻头彻尾的扁平人物，是一群“纸片人”。杰西卡莫名其妙邀请他的快车司机詹姆斯约会、詹姆斯莫名其妙听从乘客布鲁诺的建议欣然赴约、布鲁诺仿佛上帝一般将他们二人玩弄鼓掌之中。不过这些都没问题，有问题的是这三个人行为的动机都太突然，完全没有交代清楚前因后果，毫无意义可言。一切事件的冲突更是没有，感觉就是几十分钟的洛杉矶快手视频，特别无聊。

故事叙述上，也是混论不堪。人物一团糟也就罢了，我也是第一次见到这种就围绕三人之间发生的故事叙述的乱七八糟。布鲁诺作为一个坏蛋也太没牌面了吧，干的都是些什么莫名其妙的奇怪事情，还一副特牛逼的样子；詹姆斯在布鲁诺胁迫下抢便利店，你抢就抢吧，干嘛枪拿手上抢；杰西卡你都跑了，干嘛还要回来，你真不怕这俩是一伙的？真的看得我满头问号，不知道编剧和导演到底在想什么，是组团梦游了吗？可怕的还是最后那个所谓反转，总结起来就是布鲁诺也没那么坏，人家就是想当上帝，这，我不懂。摄影技巧上，也没什么好说，没有电影感，就是美剧的感觉。特写和近景镜头居多，典型的电视剧拍摄手法。围绕洛杉矶展开，你好歹给点地标的镜头啊，周围环境也不做描述，拍个情景剧也有外景，您这就有点敷衍了哦。原来电影放映时间短的原因是把这些全省了，可以吧。影片时长就79分钟，放在现在随便一部电影都是120多分钟的年代的确算短，但是其实时长短的电影通常情节更加紧凑，频出精品。比如说《罗拉快跑》、《楚门的世界》等等。可是这个《搭车》我就不明白了，三个人的故事79分钟几乎没有景物镜头、没有蒙太奇效果您居然说不清楚，不应该吧。

最后，我承认我是被海报骗了，这电影的海报做的不错，有《玩命直播》的感觉，我也真以为这电影质量可能也差不多。结果我错了，简直不能相比。

不过作为一部烂片，能烂到烂片的缺点一个没落下也是真的非常厉害了。一个大写的佩服。真心的。

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江子丹：你害死五折，我跟你不可能是同路人。韩朗：在你眼中，我，是害死你朋友的仇人；但是在我眼中，五折，是出卖胜联害兄弟的反骨仔。换成你是我，你也不会放过他。江子丹：那我替五折报仇，也是理所当然咯？韩朗：是啊，报仇是天经地义的，除非，你吃斋念佛。江子丹：你知道什么叫因果报应，那你为什么不少做一点坏事啊？韩朗：好事坏事很难说的，我只是知道，每一件事都是天要我做的，要么，就大富大贵，要么，就死路一条！江子丹：有一种人，自己做错了事，自己全都知道，还活在自己的逻辑里，活在自己的世界里，这种人，真的很可悲。韩朗：别再装与众不同了你，能进胜联，就要为自己的目标服务，你根本就没有选择。现在我们大家，都在一个森林里面，弱肉强食，别以为站得高一点就觉得自己会飞，狮子老虎吃不了你啊。江子丹：你在底下看我，你怎么知道我不是飞着的啊？韩朗：哈哈哈哈，神经病，飞出去给我看看啊。江子丹：我不会给你陪葬的，你记清楚了。

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

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我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

【非常父子档】电影真的拍的很好，人物感情表现的细腻，小泰丰的演技真的特别好，感觉好可爱，有的画面让你大笑，也不缺乏感人的情节，其中里面的父子之情表现的淋漓尽致，不只是小泰丰和爸爸，还有上一代的父子之情，两代人的父子之情，让人不禁感动。故事发生在首尔和珠海，看似不相关的两个城市，却都是注重家庭的东亚城市的缩影，现代化和高速的生活方式下，每个孩子却仍然在绘制着心目中的理想家庭模式，爸爸妈妈和我。而传统的大厝里，仍然保留着家族的生活观念！