熬了个通宵看完了，首先，除了第一个案子被弹幕剧透导致全程没什么心情看，（看剧关弹幕！！MD我怎么老记不住！）第二个和第三个案子我都在中途就猜对了凶手以及大致作案手法（这是本人看悬疑题材最大的乐趣，所以悬疑部分一本满足。） 其次，本剧的所有配角都不是传统NPC，每个都有亮点，看剧途中就会感觉到因为这每一个鲜活的人物，才充实了这个我们看到的的这个逼真的江湖。没有尬演的龙套，没有雷人的bug，每个人物的存在都不突兀，每个伏笔的安排都是合理的，这几年国产剧能做到这点这就看得很爽了，镜头的运用，包括打戏都是锦上添花。主线衔接完整（虽然还是中途猜中）但并不妨碍我很享受的看完了完整过程，甚至有被惊艳到，最后两集更是有被人物的升华小小震撼了一把。结局竟然有丝意犹未尽，蹲一个第二部。难得的一部原创剧本完成度非常高，另外一个难得的是演员清一色小透明，演技在线，好剧本加好演员都不值得五星，那在国产剧还追求什么？

乍看是一部有着小说气质的电影，一了解果然改编自小说。当光亮从我们身边掠过的时候，我们的生命也随之逝去。

过于草率的婚姻对于雅各布而言是人生中最大的一次冒险，在一个极善于调情、玩弄暧昧且有着一套偷情哲学的法国女人丽兹眼中，她那过于忠诚的荷兰丈夫雅各布是存在致命缺陷的，只有喝醉后才是可爱的，有魅力的。但没想到雅各布经过一番反省后真的褪去了一本正经，努力尝试出轨……

但实际上她对他唯一的不满是他表达爱的方式，她犯了大多数女人都会犯的错：期待一个男人以女人的方式来爱自己。

结尾雅各布在街上幻见丽兹复活实在没有必要，时过境迁，谁也未曾为谁停留过，这种意境不造也罢。

本来对新的《精灵旅社》充满期待，但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的，在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。

在为Drac准备的酒店周年庆派对上，Johnny不经允许直接篡改了所有流程，让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。

在变成怪物后，Johnny光顾着自己用新身体探索世界，基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着，走路的时候也差不多是自顾自地走，完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。

虽然说结尾是HE，但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣，并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑，只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的，那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。

* 作为一部喜剧片，除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑，其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁，Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长，所以在观看时很难让我集中注意力去看。

** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨，有的部分特别搞笑，有的段落甚是感人，很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部，看完除了心疼Drac和有些生气，其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。

一样的套路，一样的打斗，怀特身手还是可以的，一身的musule，男二帅气依旧，硬汉套路。

看点:打斗戏可以一看，但无论怎么看也是五大三粗的力量碰撞，硬刚！

吐槽:怀特弟弟死的太冤，怀特女友也死的太冤，所以怀特爆发，与男二消灭反派整个团队，个人英雄主义。

倍速播放，无缝衔接，闲暇是的消遣罢了，别太苛求了。

感情描写得非常真实，我不知道别人怎么看待的，不过作为一个曾失去亲人的人来说，真的感同身受。当意外发生时，很长时间内没什么真实感，好像一切都和往常一样，他们仍然在忙碌各自的事，随时都能来到你身边……有非常强烈的陪伴感，感觉回忆无孔不入。明知道逝者已逝，但依然觉得意外的发生和亲人离去的事实是相互独立的，是的，他们就在那里，在回忆里，在生活里，只要你不忘记，永远都陪伴着你，即便那只是你想象出的幻影。

这类小电影里面有很多非常优秀的作品，这部《封仙册之铁扇罗刹》就是！我们对女团之类的艺人，一直觉得是非专业的团体，尤其是演电影，不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳，竟然把投资这么小的电影演绝了！从头到尾一袭红衣，镶金边走金线，神气仙气都绝了！整部电影都没让我看够！林思意一个人扮演五个角色，所谓三生三世的三个不同女孩，还加上一个被灵石附体的角色，还加上一个最终成铁扇公主的角色，一共五个角色！虽然电影只有1小时20分钟，无法将每个角色都诠释得丰富完美，但戏份全都出来了，非常难得！尤其让人惊艳的是从头到尾的多场打戏，惊艳了电影，成为这百年电影中的珍贵镜头！实在让人意外！最为浓墨重彩的一场打戏——林思意扮演的三个女孩互殴，自己跟自己打——恰好我的电脑因为网速慢而卡顿——有幸让我一帧一帧看完整个打戏——简直是每一个肢体动作都是专业武术，衣袂飘飘，真气激荡——实在让人惊艳——不是替身哦——我说的全部都是露脸的镜头——真不知林思意小朋友怎么会有这么高的武术悟性！！！——真感觉林思意入错行了，应该做武术专业——那两柄双剑，一柄唐横刀，一柄汉龙泉！！！——双剑分阴阳，刀守剑为攻，奇门出遁术，无绽破八方——貌似是影视作品里第一次两种神剑交锋！！！——真是我中华古代文化与科技的盛宴！无它！让我们看到了一个流淌着精灵性情、武术天赋的普通女孩的坚持与努力！让人感叹我中华女性，汉家女孩，那娇小的身躯里竟然蕴藏着这么大的潜力。。。最后，我还是照例呼吁一下，因为演员工作特殊，又要爬高，又要摸黑，又要打滚，又要淋雨，还要保持美丽，所以，呼吁所有小成本电影追加200万的投资，作为生命安全、和身体健康的保障，在开拍前一次性全部发放，主角20万，配角5万，就比如这部电影，就有配角生着很严重的疾病——我久病成医，能看出来！很多小成本电影里的演员都是在抱病演出，都是在拿身体、健康去硬扛简陋的拍摄环境、与粗暴的拍摄方法！实在是不人道！实在有悖于电影这种高级文明的产物！实在让我们观众在获得轻松与愉快的同时又于心不忍！如果我们不人道的对待演员，那么导致的后果就是有背景的和无背景的演员之间、主角与配角之间互相倾轧，搞得电影行业成为逆水行舟！在这样的大环境下，还能克服个人病痛，打造出视听盛宴，真是感谢众多的艺术工作者，实在让人大感意外！叹为观止！最后的最后，真实的电影名字应该叫《牛魔王与铁扇公主前传》。

人生和生人的意义，大概是世间最难琢磨的两个问题。随着年龄的增长，对妈妈的依赖性越来越少，对妈妈的耐心也越来越少。很多时候内心纠结而又矛盾，有时候觉得很爱妈妈，有时候又觉得妈妈是个偏心的人。感觉童年很缺爱，求而不得，心里会十分荒凉。今年自己刚做了妈妈，希望自己是个好妈妈，能够陪伴儿子长大，希望他是个活泼乐观的孩子，希望时间慢慢走，让妈妈陪我的时间长一些，也让我陪儿子的时间长一些。

这部剧期待了很久了，2017年就准备说完上映，这么久了，终于上映，看完了。

对于这部剧，我的感觉是沙雕中带着点人情味，当做一个下饭剧看，是完全可以的。三个主演，演技还算在线，情节处理稍微仓促，但是不失为一部轻喜剧的中上作品，最起码比我在电影院看的几个春节档的喜剧片有感觉。

除了第一集之外，作为一个看电视剧喜欢联想到自己生活的人，这一种荒诞中带着点意味深长的短剧是我最喜欢的题材。就是死神的演出真的有点尬，其他还挺喜欢的

凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。凡是拍出这样的垃圾电影导演，编剧，演员，应该出现一个枪毙一个。以儆效尤。以免再继续害人，浪费时间。浪费胶卷，浪费盒饭。

就我个人而言，是真的觉得这部剧很无聊。

导演没问题，《做朋友》相当不俗，《冬夜》完全继承了前作调性，生活的细碎与幸福得到了极佳还原。乔欣演技没问题，《沉睡花园》我就get到她的颜值和魅力了，小花里难得的骨子里带着的洒脱和随意。

那么问题出在哪儿？我觉得最主要的还是乔欣和导演的铁原种田文不适配。自从被欢乐颂封印的美貌解放以来，乔欣的外形已经可以说是都市丽人的样板，包括《冬夜》里：精心保持的发型、凸显优秀比例和气质的着装。这样的女孩，就不可能是导演镜头下那个挣扎在工作与亲情之间，被恋人背叛、被上司出卖，如此狼狈如此可怜可爱的挣大钱本钱。更别提原剧里那个经济适用软饭男劈腿抛弃你，竹马高富帅痴情守候你的玛丽苏设定了。种田文失去了“真实”“真诚”，就将一无所有，徒余一堆精致还原的cosplay服化道而已。

上一集讲到青梅不识竹马，接下来许大人是知难而退呢还是勇往直前？这集许大人的行事有两大动机，一是继续关心女主的事业生活，表达他的感激爱慕之情。二是试探男女主的关系。

前者是直抒胸臆，心思坦荡。比如出手果断干脆赶走了惹事的妇人们，“我会为你做主的”，一股子以后我就罩着一你了的豪气。 宣布要坐镇第一媒的时候，我真是大笑，许大人的自我治愈能力太强了，上集刚刚哀伤了一把，马上满血复活，堂而皇之找到了最直接的方式，守在女主身边，还美其名曰“深入民间，体恤民情”。小雅汇报工作，云川大人一脸赞许，满嘴冠冕堂皇的情话，表扬的也都在点子上，就是小雅对事业上心，勤奋，做事靠谱儿。真是个会夸人的好上司。珍珠换糖，情感真挚，言出肺腑，其心日月可鉴。

【详细】

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好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

陪你在全世界长大，值得跟孩子一起看的一部电影。“勇敢不是不害怕，是心里很害怕，但还是会去做。”“旅行的意义是更好地回到我们原本的生活里，并明白生活里真正对我们有意义的事情。”“走得慢一点没关系，只要不要停不来。”……

爱与陪伴才是最好的教育啊，看完电影儿子说他终于知道自己的梦想是什么了，做一名探险家，也想去哈巴雪山、想去抓鳄鱼、想去很多很多没有去过的地方……梦想很大，最后他决定周五放学早点完成作业，周末去爬个杭州相对具有挑战性的山~~也是小小的进步哦！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。