人生第一篇豆瓣剧评，献给这部新剧吧，尽管按目前形式来看，顶着这么一个起源于我们中国文化的名字，第一集又小小地黑了一把中国的这部剧，在天朝大概率是扑了，我这篇剧评也会沉到水底吧；但看完第一、二集，感触还是挺深的，在这里还是想分享下。

（P.S.其实没必要因为黑我们就直接打一星，我也看过不少韩剧了，可以说至少20%的都会有那么一两处让作为中国人的我不太舒服的地方，但反观我们自己，观念里好像对韩国人也没什么好感不是吗，不然也不会整天“棒子、棒子”地叫了，所以只要剧的主旨不是黑中国就行了呗，反正我们看剧也没花一分钱，白嫖党就是可以无牵无挂~）

女主人公，29岁，干啥啥不行，举报第一名。按照传统，这样的女主上来就会被扣上“莲花婊”的帽子，被喷得体无完肤之后让观众弃剧；男主人公，含着金汤勺出身，但是免不了因为各种原因烙下了童年阴影，在有着需要治愈的伤痛的同时，还带着从小对女主的暗恋，走到了今天。不出意料，之后就是俩人从互相瞧不起到联手打怪升级+培养感情的发展路线，最后事业爱情双丰收的结局。完完全全是韩剧多年的套路。再加上喜剧的性质，哦吼，是不是想想都有点腻了……

但我为什么竟然没怎么快进地看完了两集？事实证明，套路或许是陈旧的，想表达的东西却可以不一样，甚至有打动人心的力量。大概率是因为，编剧写这个故事，还是从想和观众有共鸣的角度出发而创造出的吗？

这一点太难得了；看过太多剧，编剧都是从想和广告商、金主爸爸有共鸣的角度出发来创作的。

还有导演的编排，把这个故事讲出来的过程，也很触动我心。

说个印象最深刻的地方吧。

第二集里，女主和闺蜜去拉选票，看到一群和蔼的老大爷以为他们真的像看起来那么和蔼，于是开始宣传自己，结果大爷们看到她一个女孩子，上来就是熟悉的味道：

【详细】

127031082

第二季前两集还是炒冷饭，不怎么样，但是后面五虎星的剧情还原了漫画，虽然画风还是比较喜欢原来的画风，毕竟也算是经典，但是新版的画风也有一定的创新性，所以还是可以看的，越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位，玉仙大师和小当家父亲登场了，诶一周更一集太少了，实在是迫不及待，希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情！

镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头，一个身影在寻找，寻什么？寻根，水稻从何而来？野生稻，看着像一种普通野草的野生稻，它的后代却养活了几十亿的人类。

野生稻被驯化为水稻，又如何成人类的口粮，除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰，西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园，中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高，水有多高，梯田有多高！

水稻被人类驯化后的一生被完整记录着，育苗，种子的发芽，移苗分栽（插秧），薅秧。

薅秧时与秧苗真假难辨的稗草，记录片里给出的最显著的特征是叶耳（禾本科植物特有结构），但以本人小时候劳作时大人教的经验是看叶片，水稻叶片中间最大的叶脉是绿色的，而稗草是白色的。不过水稻的叶耳也非常明显。秧苗时期的稗草没有被尽力除干净，他的果实就会在收稻谷时掺进稻谷里，煮饭淘米时再捡就非常麻烦了。小时候去邻居家吃饭看看谁家米饭里的稗子多不多就知道这家人懒不懒。

【详细】

10495583

大风刮了一夜，雨也缠绵了整个晚上。

遍地都是落叶，横七竖八地斜卧着，叠躺着，它们许是累坏了，终于交织在一起。刚刚过去的风雨夜，它们领受天意——枝桠拼命摇伸，叶子触碰叶子，眉梢触碰眉梢，额头贴近额头，嘴唇吻住嘴唇。两棵秋天的树在漫卷的西风里，发了疯似的恋爱了。

它们痴痴地随风飘摇，任雨水浸透臂弯——竭力牵紧的手，怎么轻易舍得松开。透过帘纱和缝隙，丝丝光亮浸着寒凉触碰到手臂。窗外窸窸窣窣的，渐渐没了声响。安静下来的它们，昂然静默着，好像一切从未发生过。

它们之间隔着一个人伸展开双臂的距离，大概有六英尺的样子。我和它们，隔着一个窗户的距离。

【详细】

10563461

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了，尤其是朋友，狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

首先特别感谢不散观影团，疫情后组织的首次线下观影活动。《嘉人本色》这部青春剧真的带给我们满满的80-90的回忆，虽然短短的三集，但是真的有爱的共鸣！刘芮麒跟女主真的是欢喜冤家，每一个互动跟细节都真的好暖，偶尔还有霸道总裁爱上傻白甜的感觉，真希望他俩最后走到一起。不过男主换成熊梓淇我相信会更火爆，毕竟他是犬子学长，可腹黑可呆萌。下一步青春剧导演要不要考虑下??????

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

76972595

2019年3月9日到10日，花了两天极少快进的看完了《把酒问青天》，上一次如此看剧的时候是考研前夕，2016年的12月初，花了两天极少快进的看完了《W两个世界》。哦。记错了，应该是看《遇见王沥川》，花了整整几天毫无快进的看完了此剧。2005年左右的剧质量真的挺高的，比如《天外飞仙》《仙剑奇侠传一》，比如《把酒问青天》，也叫《傲剑江湖》（都是一些暴露年龄的剧啊，捂脸）。

这部剧我以前看过，可能是2007年到2009年的时候，在电视上播出的时候。不过那时候要上学，家里也没有网络，只是零星的看了几个片段，看了大结局。我印象之深刻就在于回想起那几个片段的时候，我马上意识到这部剧完全对付我现在的口味，重刷一次我肯定会喜欢这部剧的。

当年我就get了周海媚的颜值——身材很好，纤长优美，门牙很可爱很有特点。方离很聪明?——她在双目失明的情况下可以判断出床上坐的是李姑娘。方旭是幽冥王的儿子。余火莲当然是我会再次喜欢上这部剧的原因。本是皇长孙，当年不被掳走的话顺理成章成为太子及下一任皇帝，被仇人当作儿子养，在报复宋王朝的孤独和寂寞中过了20年。他掳走过一个姑娘，然后爱上了这个姑娘，他和这个姑娘没能在一起，于是醉酒了，上一次醉酒是他爹逼他杀了陪伴13年的老狗并逼他吃下它的肉。他杀了周海媚，长枪穿过她的背，我现在还记得女主一直吐血来不及留下一句遗言，像当年的灵儿一样，而他向皇帝复命时说过按照律法他不用承担责任。女主当然是假死，后来在街上就遇到躲不开的男主。白衣翩翩的周海媚真的有把我惊艳到，我当时就觉得这个女子的身段太美了。结局的时候小离抱了一个孩子，我还记得那个儿子太胖了小离都抱不太动。

这部剧完全符合我现在的审美。方旭和小柏相爱，但是方旭要去敌方卧底所以不能和小柏在一起；火莲和小离相爱，但是火莲受幽冥王掣肘，也不能和小离在一起。他们之间都没有第三者。火莲这个角色太丰满，悲情意味太重，魅力太足，少见的亦正亦邪，换句话说，是放在今天一定能大火的角色。老实说，我也爱惨火莲这个角色。

说了这句话，好像余下没什么可说的了。说了这大半天，好像也就是为了说这句话。火莲是幽冥王安插在朝廷的卧底，他的存在是幽冥王用赵氏鲜血去颠覆宋王朝，所以火莲一直被压迫，被孤独。驼叔说，你之前见着蚯蚓都会绕道走啊，这些年你爹都把你教成什么样了。只有仇恨，这些年，他只有仇恨，报复，孤独和寂寞，可是这样一个人，从不杀女人和孩子。他对小离是一见钟情吧，所以即使后来有相同的招数，他也不会像喜欢上小离一样喜欢其他人。杀杜氏一家时会质问为什么连垂髫幼童也不放过，会救杜芙，会想尽办法救李承颂，好吧，在今天会被说渣男，中央空调，到处留情，可是我想说，这么一个暴脾气的火莲，真的很温柔，他从来没有想过伤害任何人，只是肩负着报家族血仇的重任，他真的太有血有肉了，这样一个人，你说他完全黑化了也不为过，这样他可以轻松一点，没那么多烦恼和犹豫不决，可是偏偏不，在最黑的黑暗里，他始终保留这最原始的温柔和善良，流着红色的血，始终没有选择背叛自己。找皇长孙的时候，当他推断出皇长孙在自己组织来的时候，他很疑惑，爹对仇人恨之愤之，可他对手下的兄弟都很好，到底是谁呢？满屏的弹幕都要飞了，你爹就是对你不好啊！

这其实是一部双男主双女主的戏，但是火莲角色更丰满，小柏的戏份更多。小柏的人设真的很好很好，她其实是被娇养的，因为她娘是她亲娘，所以她这些年无忧无虑，只想着赚钱开青楼赚更多的钱，后来遇上了正直善良的男主，面对爱情她从没有逃避退缩和自卑，她可以坦荡的说她是他的女人，他是她的男人，她可以跋山涉水去边关找他，不惜银子。李承颂以她为诱饵引出并杀害敌人后给她银子时，她没有收下，她说，我要去找的这个人正直善良，如果他知道这一路上用的是这样的钱，他肯定不愿意我去找他的。她的人设是一个在市井中打滚过在青楼中挣钱的姑娘，但她从来不是一个普通的姑娘。

如果是在十多年看这部戏，肯定不会注意到老腊肉们。说幽冥王是真正的男主也不过分，他的角色也太丰满了。包拯在这部戏里太夺人眼球了，就说他和火莲的对手戏，从来没有给过男主面子的好吗，多数时候是火莲被怼得无话可说。火莲和王佑对手戏的时候，看着王佑被套路火莲表面笑嘻嘻内心…真的很过瘾好吗。武侠剧一般多套路，这部剧的套路王应该是幽冥王吧，还有就是弹幕说的，火莲除了他爹和包拯还没被别人套路过，所以这部剧老腊肉们魅力真的很足啊，老抢男主风头。

说到这里感觉也差不多了。一个人说好没劲，希望有人一起讨论啊。值得二刷的剧。

N号房里那位女记者最后说，自己如果能更早一点介入这件事，那几篇报道能写得更好一点，或许就会少一些人受伤害。另一位女记者也说，希望能更早一些，甚至希望在那两加害人出生时，自己就能带给他们平等的观念和教育，当时真的被那种沉静力量感动到。那位男记者说，虽然调查出了很多，但如果能选的话，希望自己能不调查，会更幸福。哈哈哈。

这电影真的尬，顺治和小武子囚车就那样越了？你当反派是傻子还是观众是傻子？还有随时随地的尬诗，编剧是没台词编了？王宁尬演尬到我了。还有那侍女随意就交代剧情，神奇的脑洞，还有那叶莺求救用的银子，道具能认真点吗，你见过比大号煎饺还大的银子？还有老鸨，演的真的恶心，啊啊啊，辣眼睛的剧情，盗版鹿鼎记的既视感。。。。

高中时蛮喜欢的一部小说，作者是紫鱼儿，现在改行做编剧啦～～恭喜恭喜 就记得剧情很搞笑来着。不过男主我不是很喜欢，和想象中不符合 女主祝绪丹是很棒的!好评吧 期待紫鱼儿更多的剧，不过这个剧名真的无力吐槽，完全记不住，本来书名我记得是《嗨，如花》，虽然也不咋地，但起码能记住啊 头疼，偶像剧名字不说起的多浪漫，至少青春点啊。

“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？

全剧最丑的是晴萱，就是跟方梦凯谈恋爱的那位，其爸是螺纹昌，真的是丑 辣眼睛 没欲望继续看下去！我的直觉是人类正常分娩出来的都长不出这么丑的， 还有罗文昌的三姨太，就是跟宋吉刚有过一段感情的那位，这位是全剧第二丑，我找到豆瓣就是想吐槽这个事，想拜托导演拍片的时候走点心吧，剧情有BUG都能接受，毕竟能看这种剧的都是打发时间，不会去跟您较真，但是遇到一个好本子，选了一个丑八怪，就真的瞎了！