他没有说恶心、变态之类的话他没有谩骂和厌恶，他说的是辛苦了和一个拥抱。前段的爱情懵懂且美好，比起现在的狗血青春剧，那才是爱情最真实的模样，懵懂害羞悸动，小心翼翼的牵手，带着试探的轻吻。题材真的很大胆，结局也令人印象深刻。看完影片以后，脑中不仅留下了许光汉的脸、还留下了海吉拉。

张渡航救小孩的那一瞬间脱了防护，之后不应该立刻戴上防护？

为了拍摄反而故意露个脸到处跑，是想传染给别人还是想被感染者传染？

简直是服了，没有这样为了拍摄搞成这个样子的，我是一秒都看不下去了。

这种剧拍个好的很简单，找合适的演技在线的演员，剧情包括细节大致合理，不要为了拍摄瞎搞，有一个主线故事，有一段可歌可泣的情节，有一个合理的结尾，完了，非要为了拍摄搞得花里胡哨的，只能打入垃圾的行列了。

另外请看清楚我说的什么。

我说了不应该脱？

这是为了露出正脸非要这样拍，我说的是脱了不戴上还去接触患者(孩子他爸等其他人)。

还到处跑，还特意表现好像没他别的医生就干不了活了别人都非专业只有他是专业的。

然后又有人说他是全能的，我也是服了，非要我说清楚，自己长点脑子，那种情况下紧急救援的基本操作就他会？

这和全能不全能有什么关系？

就直接说别的医生什么都不会他全能就什么一切都要靠他没了他一切都很糟糕？

就因为他全能别的医生离开他就不能工作了医疗体系就崩溃了？

拜托自己带脑子，我真是不想解释一些基本的逻辑。

普普通通的按照现实中医生或者说一个人的正常行为逻辑去拍摄就好了，没必要因为这个医生全能就专门去表现，特意到处都要给表现出来。

就比如让一个大学生计算一加一等于几他同学在旁边提醒他一加一是等于二。

哦……原来一加一是等于二啊，那这位大学生(其他医生)就可能不知道了，原来只有他同学(张渡航)知道！！！

有的人是真的瞎啊！！

说的本来就不是应不应该脱口罩，而是脱掉救回小孩后为什么不立刻带上，这年头带个脑子不好么？

2022年10月25日15:46:29

（一）美国人在性方面是比较开放的。干炮就跟吃饭一样。

（二）美国底层穷人也是要受到社会压迫的，就只能做一些基础重复的体力劳动，比如去餐厅打工 这辈子就这样了。乖不得美国那么多人喝酒吸毒呢，在一个生产力人类历史上发达的时代，国家，竟然还要做这种基础重复的事情，就好像在水里面渴死一样。美国人的人情世故应该就是靠实力直接开干吧！

（三）不好好上班就只能当混混。人穷是非多，美国也是如此。一单穷了，各种矛盾都尖锐起来了。

（四）美国人喜欢现金交易，可能和很多事情见不得光有关吧

（五）沉浸毒品的人无法自拔。如果是穷人的话，只会越来越狼狈，直至死亡。无能狂怒，逃避问题罢了。底层真是可悲。迟枣药丸。

（六）当代大学果终日打游戏刷剧也会有同样的结局吧。还是要好好学习，踏踏实实的做出成绩来的。不然没办法生如在社会中找到适合自己的位置的，不要逃避，认清现实！

西部风光，驼客豪情……用生命捍卫诚信尊严和规矩，情节很精彩。胜过那些流量明星和钱堆出来的所谓巨制大片，三位主演表演都很精彩，女主角，西北女娃子的野性和敢恨敢爱，泼辣温柔又，那眼神太到位了。男主角，蛮匪之气，又不失善良，在残酷中成熟。师傅演员演技娴熟，尺度拿捏，人物感情等传神到位，民歌也好听呢，用心佳作

二次元的故事搬到三次元世界来展现，这一类题材注定是那种会有很多人喜欢和好奇但是总也称不上优秀的，无关演技和角色，就是跨次元带来的不和谐，很难弥补。

全剧没有特别讨厌的角色，男女主、男女二三四都很顺眼，除了剧情有点过于玛丽苏，一丢丢不适之外其他都可以接受。

不要代入政治和社会意识啊！！会毁了看这种不费脑小甜剧的好心情，看小情侣撒糖就好，编剧很识相！安心嗑糖！

我觉得这部剧最好的地方就是编剧上道，提前把cp组全都透明化，即使有点误会也变成无伤大雅的闹剧甚至是推动剧情发展的催化剂。

巧合，无限巧合，过分的巧合，在这里都可以合理化，并且对于这类题材来说，非常合理。

前期：舔狗舔到最后一无所有

后期：舔狗舔到最后应有尽有

不过，女主有时候也太卑微了，怎么这么自卑哇，不自信，这也怀疑那也怀疑，虽然也就一会，剧情起伏然后感情又好了，总觉得不太对劲。这铁定是小说改的吧？肯定是小说改吧！如果是小说里，“理由吗？陪老婆！”“走吧，我的女王大人”这样的台词确实会让人觉得好甜呀，真人剧就真的无限尬，但是，好吧，我能忍！

纪思齐和路清舞这对也太好嗑了，我都快忘了起初想看这部剧就是因为看了这俩人的cut。周开开演技真的强，前期出场作为一个“反派角色”，气势很足，好看的同时也有一份坏坏的媚感，和思齐确定关系之后，直接转型小女生姿态，我见犹怜，楚楚动人，实在可爱。主要是她真的太好看了，私心说个人觉得全剧最佳就是她了。只不过感觉可惜的是周开开的外貌特征会很限制她的戏路，她真的就特别适合都市女性，女强人，最好是那种给人印象坚强但是实际也有柔弱一面的那种角色设定，周简直是本色出演一般。

有一段她向思齐要求“打卡”，被思齐暴力对待，那一幕的佯装坚强，眼角泪光，属实印刻在心中了。

嗯，除了演员的演技，在同类型作品中值得夸一夸之外，导演的选角也要夸！参演角色的气质非常符合人设！纪言信！高冷，傲娇，禁欲系，季完美诠释！戚年的傻白甜纯女形象也很贴合，基本没有崩的。

邵醉和纪秋这一对，发糖最晚但是进展最快，不过合情合理，因为他俩相处时间最长，所以感情不需要再酝酿，只需要一个导火线。

演纪秋的女生也太瘦了，略心疼。

这三组cp，全部是年上年下的组合，蛮有意思的。

还有值得夸的是编剧！虽说是小说改，但是这个编剧也肯定有两把刷子，这部24集不多不少的小甜剧，编剧用一些合理的手段使这部剧看起来丝毫不累人，而且很吸引人想一口气看下去，在剧情上不兜圈子，就是纯白小甜剧，剧情根本不用猜。三组CP组合发糖/受虐，一组虐心时另一组发糖，反之亦然，使整部剧的甜度维持在一个能让人接受的范围内，这一点就很Nice！

22集那个男演员的插入有些多余；24集两分半那地方，剧情应该展开描述一下，快速略过观众意犹未尽啊；23集老板一出现我就猜到是他爹；周开开是真好看啊，虽然不是人人都想戚年这样的老婆，但是路清舞这样的红颜没有人能拒绝！

以上，完毕。

对了，小贾和肖黎最后没在一起可惜了。

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如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版....但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

不算差，作为商业片算是及格的，但是离优秀科幻片始终差点距离，想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来，除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞，当然有不少是为漏洞而漏洞，但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣，你们这些工科生，难怪没有女朋友，只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经到了只有工科生和死宅才知道的地步了吗？为什么我们不坦然地接受了解一些呢？正是那些说只要剧情爽什么都不管的人才造就出了裤裆藏雷、手撕鬼子还有众多替身抠相的low片啊。我们难道对剧情有点基本的要求都没有了吗？对影视作品的品质要求能不能稍微提高那么一点点呢？智反精英情绪难道在豆瓣也这么严重了吗？你们还是去看抠图不自赏吧，那个够爽适合你们。

电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作，讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历，有着悬疑紧张的冒险故事，热血澎湃的动作场面，少年成长的故事内核，以及浪漫的情节元素，并集结了一批国内演技出众的青年演员，是一部商业类型与情感元素并重的影片，也是他致敬自己少年和那一代人的一部少年气十足的作品。超级期待王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯

哈哈.......三星或四星吧，当然有很棒的一面，也有许多崭新手法的尝试，例如，宿舍里贴的是“nature“杂志封面和尽可能多的学科术语。可是，总在跳跃的场景，单薄的人物形象和匮乏的剧本，是不能靠单单一些新意，考究的场景布置，以及许多确实卯足了劲想要赞美的东西文化之优点得以补足的。一座大学只有几个老师形象，一群学生和一个色彩瑰丽的campus吗？导演的隔靴搔痒应该好好思考才对。

保护证人删除计划黑警反杀动作片。翻拍阿诺的经典电影，本来从立意上就很是山寨，加上新演员动作上没有阿诺的气场，打斗场面没太多新意，所以也就只可以泛善可陈随便看看了。

故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失，基本都是伪造当事人已经死亡的假象，然后给当事人新的身份，让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会，警方让他的情妇帮忙监控他，当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币，被老大发现。两个人争斗中，黑老大从高处坠落身亡，情妇由FBI接应逃脱。于是FBI启动了保护计划，让男主特工去保护情妇。一开始情妇不愿意接受保护，但是就在当天夜里，情妇就在安全屋被她误杀老大的黑社会追杀，幸亏男主赶到，才好不容易救了她，并帮她弄了一个女子尸体，想偷梁换柱，帮情妇删除身份，重新开始。但是黑社会与黑人警察做了交易，让他查出情妇下落。黑人警察来到男主藏匿情妇的地方，谎称FBI的电话被监听，很多被保护的证人都被曝光了，要尽快换地方，重新保护。但是黑警却杀死了自己的证人，假装出证人危险的假象，暗示男主也去帮情妇换地方。但是男主生疑了，他并没有说出情妇藏匿的地点，而是给情妇发了一条信息，结果黑人警察察觉了。这也印证了黑人警察已经变节，黑人警察用枪指着男主，逼他说出情妇的下落，男主没有说出。收到信息的情妇按照一开始安排，去往另一个藏匿点，但是在路上被黑社会盯上，黑老大的兄弟一路追到了安全屋附近。男主也及时逃脱与女主碰了头，并甩开了黑社会。但是黑人警察权限比较高，基本上男主的一举一动，都在黑人警察的监视之下。也就一会儿功夫，另一个安全屋也被黑人警察和黑社会发现了，他们很快追了过来，但还是被男主他们逃脱了。为了解决事情，男主带着情妇如取钱，但是还是被黑人警察发现，他很快带人赶到，这次情妇被黑社会抓走。男主发现电子货币被转到了一个航运公司名下，就追踪了过去，发现他们正在用集装箱柜子运送情妇。男主带着他救过的两个人冲了过去，在两个人帮助下，成功救出了情妇，黑人警察也被犀牛解决了和。最后男主还是帮助情妇消失，并给了她新的身份。

男主单手抓集装箱还是蛮帅的。集装箱上的打斗也比较惊险刺激，那个吓退犀牛，倾斜集装箱的创意还不错。不过情妇从开枪开始，就开挂了，又是在搏杀中击毙黑社会二当家，又是飞跃集装箱，击倒黑人警察，突然功夫上身都点突兀。还有男主发出的信息让女主去找，这时事先商量好的嘛？为什么去的路上会遇到黑社会，都是太蹊跷了，一点没交代。还有两个人的感情戏，一点没说明，一下子两个人就吻上了，看来男主是个闷骚啊！还有黑人警察为什么突然告知男主信息内容，是故意暴露自己嘛？为什么不沉住气，让男主先暴露呢？有点说不通。还有知道了行踪，为什么黑警和黑社会要一起行动，不能各自为战嘛，这样不容易暴露嘛？还有最后犀牛为什么要戳死黑人警察，犀牛也认主人嘛？莫名其妙。

笑喷了。小兰花: 这是什么香味？啊！我的身体！已经五分熟了！已经七分熟了！已火化T_T魔尊: 抬腿！别抬了！快放下！会扯到…… 无常: 魔尊身体看起来出了问题，像是半身不遂，看！魔尊一直在重复劈叉中。魔尊洗澡，小兰花挖眼。神仙吵架，魔尊:“你田园犬”。朔风:“你才是田园犬”。魔尊:“你哈士奇”。朔风:“我怎么可能是哈士奇，至少也得是金毛”。魔尊:“好，你金毛”。小兰花中迷魂药，小兰花:“不如废了这个身体”，魔尊:“不要！这也是你的身体！”小兰花:“不！这是你的身体。”蛇女:“公子为何独自一人在这林间摩擦树木？”??逛妖市，老板:“要不要买肚兜？”魔尊:“不要”。小兰花:“要！”老板:“给媳妇买还是自己穿？”小兰花:“自己穿！”老板:“你这爱好有点……”围观路人:“变态！”沉香:“魔尊，我要当你小弟，我知道规矩”，恭敬送上绿色肚兜一件。魔尊:“我要杀了所有人！”。

魔尊:“我要那个花。”老板:“不卖。”沉香抡起斧子:“把那个花拿下来！” 沉香:“你们魔族是不是这样说话的？” 魔尊:“上道！” 沉香:“尊上表扬我了耶！??开心！” 小兰花:“不要啊！沉香学坏了！”老板:“这花很贵！”沉香:“谈钱伤感情。”

第10集沉香被他舅打死以后，魔尊表现的才是正派，水云天妥妥的反派配置啊。

11集小兰花和魔尊联手调动水云天的力量复活沉香，好燃！给我们努力的小兰花鼓掌????????????

司命好温柔，知道沉香没有死，打断魔尊禁术，因为禁术成了会反噬施术人，不愧是小兰花的主人！

12集完了第一季结束！下季再见！

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

半集弃！

本来看了演员阵容还挺期待的，毕竟有几个老戏骨，还有一个我比较喜欢的王泷正，这货之前演警察确实是一绝。

但是看了半集我就受不了了。

作为侦探剧，你最起码交代一个案发的过程，人物的关系，案件的疑点，案件的线索展示，推理的过程。然而第一个小案子从都统被杀，到凶手逃跑都能被抓住，线索没有交代清楚，人物关系也没有交代清楚，一个半路赶来的侦探，他怎么听见枪声，就认为是都统府就发生了凶杀案呢？怎么看都没看就知道死者是都统？他又怎么确定黑衣人不是凶手呢？然后说是去案发现场，连凶案现场的门儿都没有进，看了看煤车就直接开始想象了…我真特么服了！

肯定有杠精说，这只是一个小案件，哪有这么详细。呵呵，少年包青天第一部上来就有个毒杀案，也就五分钟左右，然而就这几分钟整个命案的前因后果，人物关系，线索分布，推理过程都娓娓道来。

就特么这水平还跟风拍推理剧，真的白瞎了几个好演员。

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

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我觉得近年来让我百看不厌，没有一分钟是多余的电视剧怎么被豆瓣打分成这样？？为什么都为了黑而黑。。。真的埋没好电视剧。

剧情紧凑，情节紧张，没什么漏洞(反正我没看出来)，要是有什么逻辑漏洞请交流指出，还是那句话，不要为了抹黑靳东而黑这部电视剧。真的良心剧，今年我喜欢的电视剧一个是《守卫者》，一个是《和平饭店》。

聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

预告片就有种糊弄人的感觉了，正片一集讲了两本的故事，进度快的要死，删掉了开头描写主角性格的重要剧情（让大家喝醉救村民，自己被误会），太公望就此被歪曲成热血无脑jump模板主角，喜媚和贵人剧情被吞，jump最坏最纯女主妲己竟然被做成猎奇病娇，原作一笔带过的血腥地方着重处理，血肉横飞的意义何在？！制作组在op把剧情透了个七七八八，普贤出场真早啊戏份好多啊（闪闪发光洁白纯净的美少年）（太上老君的脸都出来了普贤提前出场算啥）（生怕杨戬先出来大家站错cp），导演编剧满脸写着我要卖腐，你们快掏钱！

感觉24集是想把女娲都打飞的样子……看过原作的心里都有数，半年的集数够不够帮武成王造反成功都成问题……

动画化消息刚出来时亚马逊的封神演义就卖断货了，看来是想靠动画带动周边骗一波钱，但多少再有点诚意好不好，粉丝是傻但没傻到那种你骗钱我们什么都买单的程度吧？总之蓝光钱省了，有手办啥的买买吧……

每集我都会来吐槽的，等下周！

这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画，由于没有看到原版漫画，所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画，正义邪恶分明，经过一番苦斗，正义最终战胜邪恶。就是这样，说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自：诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词，所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆。4,罗烈的笑假面全程都是替身，只有最后一场是本人出演。原因是当年罗烈红得发紫。台湾商人为了票房就把罗烈从香港请了过来，不过老罗很牛B，只在剧组里呆了一天，所以..........（片酬当然一分不少)