昨天熬了大夜,这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。
前几天看了《圈养》,起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频,看了一分钟,觉得挺吸引人,就找来资源准备观摩一番。事实告诉我,这种解说视频信不得。但是同时说明,这个电影的核心概念还是比较吸引人的。
总体看下来,感觉
昨天熬了大夜,这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。
前几天看了《圈养》,起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频,看了一分钟,觉得挺吸引人,就找来资源准备观摩一番。事实告诉我,这种解说视频信不得。但是同时说明,这个电影的核心概念还是比较吸引人的。
总体看下来,感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了,一直“去他大爷的,赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。
我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了:
1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣
2、魔鬼和真菌是什么关系
3、真菌一族的前世今生
4、几个孤儿渐渐探明真相的过程
5、男主的感情线
6、给孤儿们吃的真菌是什么作用,具体怎么造的
7、神棍大姐和嗑药儿子的过往
等等吧
要把这些都彻底说明白,整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢?
我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子,老爷子也和我们确定了档期,但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下,有意向请私信。
跳过主演,只看佘诗曼,虽然有年龄的硬伤,但能看到她的戏已经很满足了。佘诗曼的戏越来越少了,等等盼盼总算也是小小满足了。罨撒葛也是很可爱的 满脸胡渣 偏偏是这部戏里最男人的主了。不是演员年纪大,实在是年纪轻的撑不起场面,火候都不够。年纪轻的还不知道有多少能熬出头够分量的。快点更新吧,期待胡撵和罨撒葛重聚
跳过主演,只看佘诗曼,虽然有年龄的硬伤,但能看到她的戏已经很满足了。佘诗曼的戏越来越少了,等等盼盼总算也是小小满足了。罨撒葛也是很可爱的 满脸胡渣 偏偏是这部戏里最男人的主了。不是演员年纪大,实在是年纪轻的撑不起场面,火候都不够。年纪轻的还不知道有多少能熬出头够分量的。快点更新吧,期待胡撵和罨撒葛重聚
总算结局了感觉分数得改,降成四星不能再多了。编剧确实更擅长写家庭/情感戏,更你死我活的情报斗争写不太出来,某些演技捉急的演员就更演不出来,20多集之后全线崩塌,就确实很可惜。
不知道应该把整个简中网络动不动扣打拳的这个风气归功于谁,但是目前最高赞的两条影评基本上就是两个极端。一个旗帜鲜明的怜惜剧中全部的女性角色,而且认为写出
总算结局了感觉分数得改,降成四星不能再多了。编剧确实更擅长写家庭/情感戏,更你死我活的情报斗争写不太出来,某些演技捉急的演员就更演不出来,20多集之后全线崩塌,就确实很可惜。
不知道应该把整个简中网络动不动扣打拳的这个风气归功于谁,但是目前最高赞的两条影评基本上就是两个极端。一个旗帜鲜明的怜惜剧中全部的女性角色,而且认为写出用性去控制女性的编剧简直滑天下之大稽(段迎九那部分的抗议就更不提了);另一个一上来就摆明了是男性视角,觉得丁老师每次出任务李唐都要多一顶帽子——也是不能够更加立场鲜明的表示“她由于任务性质每次都要违心去出卖色相换取情报算什么,他可是戴了绿帽子啊”的妻子是丈夫的所有物的立场。就,其实两边都打拳了,虽然前者是有意识的,而后者是无意识的。在可预见的未来,这种对立很难被消解。毕竟比起阶级矛盾,城乡矛盾,以及官民矛盾,性别矛盾是唯一一个我们可以拿到明面儿上来讨论的矛盾。虽然大家互相都不会谅解并且会随着各路媒体和算法的下场愈演愈烈。
可能最后会达成一个只有生育率受伤的世界吧。
以下是原影评:
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本篇文章,笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题,说明它非但不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大缺陷。随后,我们将回溯历史正剧的过往,探明历史正剧从繁荣到衰弱,它所存在的根本局限。
某种意义上,《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度,首先源自《大秦帝国》系列的火爆,但更进一步在于:中国历史剧整体的低迷,造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。
1、剧本是《大秦赋》的核心问题
历史正剧这个概念从提出之日起,就经历了很多非议。国内最被推崇的几部历史正剧,都存在大量虚构情节。比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说,《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”,近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说,与真实历史有所出入。
但这问题不大,如果编得精彩、到位,观众依然会买账。所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分,《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑,但为什么到了《大秦赋》(原名《大秦帝国之天下》),评分就出现了滑铁卢?原因无他,正在于质量存在较大问题。
①台词本身不过关
首先是最基本的剧本上。一部历史剧的好坏,基础在于剧本水平。《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功,离不开剧本的出众,而《大秦赋》最要命的问题,是它虽然署名编剧是李梦(《大秦帝国之纵横》的编剧),但呈现效果和原剧本有很大出入。证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》,这本小说就是按照剧本的结构写的,从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。但对比电视剧的台词,李梦的剧本显然更加典雅、克制,而电视剧的台词不但过于白话文,而且缺乏韵味,折损了剧作的历史质感。
相比之下,在电视剧中,观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是,这些“雷人台词”的普遍特点是:表意直白、腔调别扭,且不符合当时历史语境下的逻辑。比如:剧中的秦始皇嬴政亲口说:“寡人绝不要做第二个昭襄王。”
但无论是历史,还是原著小说,秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬,秦昭襄王在位期间,秦国国力也蒸蒸日上,因此剧中出现这段话,既不符合历史语境,也不符合嬴政这个人的特点,属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。
类似的例子还有很多,再举一个观众普遍吐槽的段落,剧中,咸阳传出流言,说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子,嬴政知道后,私下找到吕不韦说:“你若是我的生父,我愿意跟你一起离开秦国,愿意跟你浪迹天涯!”
且不说在一部标榜历史正剧的作品里,大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感,即便加入这段,台词也可好好斟酌,而不是现在这样古风无存,留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。在一部历史剧中,台词照顾观众而改得白话文,这当然是没问题的,但怎么把白话文写得精彩、有韵味,这才考验一个编剧的功力。举一个正面例子:
在历史剧《大明王朝1566》中,刘和平写的白话文是这样的:“古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不能因水浊而偏废,自古皆然。这个海瑞不懂这个道理,在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河,朕岂可乎?
反之,黄河一旦泛滥,朕便治理,这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理;再反之,长江一旦泛滥,朕也要治理,这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言,杀杨继盛、沈链等人的道理。比方这个海瑞,自以为清流,将君父比作为山,水却淹没了山头,这便是泛滥。”
你会发现,《大明王朝1566》的台词不是文言文,而是让今天人看得舒服的白话文,但它同样能古意黯然、微言大义,相比之下,《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方,不仅表意直白,在输出价值观时也空洞造作,犹如中学生写的军训心得体会。所以首先在台词上,《大秦赋》就不过关。其次是剧作结构上,《大秦赋》也出现了很大问题。
②结构主次不分:宫斗戏、言情戏喧宾夺主
一部历史剧能否雅俗共赏,剧作结构起到关键性的作用。成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾,而且能将历史变得生动,使观众看得津津有味。
比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰:商鞅变法,秦孝公开启秦国质变的序幕。秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角,而围绕变法产生的冲突,就是剧作的主要矛盾。
又比如《雍正王朝》,同样是讲改革,分成两大部分:九龙夺嫡和雍正革新。九龙夺嫡引出整个王朝的危机,衬托出雍正改革之艰难。雍正革新就是解决问题,深化观众对雍正这个主角的理解和同情。即便是没看过史书的人,对这部剧也能很快明白。
反观《大秦赋》,当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时,它呈现的是什么呢?这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩,等到庄襄王下线、少年嬴政即位后,该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上,其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗,两集可以说完的剧情,硬生生拉长到四十集。而秦灭六国的剧情,仅仅在五十集之后才姗姗来迟。
在嬴政的成长生涯中,吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件,但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争,而没有将视野拉长,着眼在秦国和六国的长期博弈,那么整部剧非但在格局上变小,在结构的主次上也会出现问题。说到底,观众的主要兴趣在秦国统一,絮絮叨叨讲秦国内斗,以及秦始皇的爱情,并不足以留住观众。更何况,这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。
《大秦赋》前四十集,宫斗剧情多过六国戏,网友惊呼:“赵王都比嬴政专心搞事业!”
如果,《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人,观众也可以接受,可它能力上达不到,一部历史正剧,愣是拍出了老套偶像剧的质感。试问,观众冲着秦灭六国点进来,看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏,焉能不感到失望?
而在大量宫斗、言情戏的挤压下,六国戏分大量缩水,战国末期六国的几大重要人物,例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等,都被呈现地浮光掠影,令观众无法深刻感受到人物的魅力。一部历史正剧,不给予反方足够尊重,正方的胜利也就显得浅薄。秦国一统天下的过程,其中的艰险、复杂,必须是在对六国有丰富呈现的基础上,才能表现出来的。而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国,秦国一统天下的胜利,也就变得不再那么令人动容,而像是一盘冗长的流水账。
③人物选角和服装上也令人遗憾
本来,如果剧本到位,主角选得一般,服装跟当时的朝代不符,观众也是可以忍受的。中国历史剧,没几部服装选得正确,就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》,服装也是错的。但如果剧本不行,人物选角和服装就会像连环暴雷,一个个拉低观众的容忍程度,《大秦赋》就是一个典型例子。
该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。所以嬴政由谁出演,决定了这部剧的主线能否撑住。但张鲁一再怎么努力,都不大符合嬴政的气质。尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述,声称张鲁一比较贴和嬴政的外形,但细看表演,张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心,却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。嬴政之所以令人震慑,是因为他是中国历史上的第一位皇帝,在他三十岁的年纪,就完成了肃清政敌、统一六国的大业,这样一个君主,没有强大的驭人之术是办不到的,但张鲁一本身气质就不是这个感觉,加上尴尬的台词,就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。
相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。朱珠柔媚有余,王后之气不足,让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后,怎么看怎么不像。加上朱珠演多了现代职场剧,对历史剧涉猎不深,她在《大秦赋》中的台词和表演习惯,其实还是有明显的现代剧痕迹。
至于该剧的服装,只能用偷懒二字形容。有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度,再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格,就知道问题出在哪里。
说到底,这部剧的核心问题在于剧本,剧本被“魔改”,导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。而当剧本不行,人物和服化道问题也就无法被掩盖。
《大秦赋》标榜自己是历史正剧,最终却是既不尊重历史,也不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大问题,纵然是昔日歌颂“纠纠老秦,共赴国难”的观众,在看到这样的作品后,也只能黯然叹息。
2、《大秦赋》的深层次局限,也是帝王戏的根本问题
剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走,但即便《大秦赋》解决了上述问题,笔者依旧认为:《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。
《大秦帝国》系列是好剧吗?当然。但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作,我会持否定意见。因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中,我们看不到深入的对统治阶层的反思,也看不到天下百姓的真实境况,我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷,还有一个个杀人如麻的君臣,如何以耀眼的地位出现在历史中央,但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民,却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化,而这不仅是《大秦帝国》系列的问题,也是二十年来,以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。
早在上世纪九十年代,《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。那时候历史剧的高频率台词是:“为什么他们都不理解朕?”
学者秦晖在当时写道:“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》,它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作,掀起了空前的‘雍正热’。”然而,“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人,而与历史上的雍正更是相差万里……”
《雍正王朝》在当时的热度,以及它歌颂君王所引发的舆论争议,屡屡见于学者的回忆。北京大学人文特聘教授戴锦华曾说:“90年代中期,我有一个非常清晰的印象,有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生,李陀先生说过半小时再打;我转而打给汪晖先生,汪晖先生说过半小时再打。等我们再见面,我知道他们都在看《雍正王朝》。”
在一次名为《复得的和复失的:历史与文化记忆》的演讲中,戴锦华继续提到:“《雍正王朝》热播期间,导演曾说,‘这部戏我没想说别的,只想说一件事,当家难呐!’这让我感到非常震惊,因为在我整个成长,甚至直到死亡的过程中,我从来没有想过,要站在当家者的角度去体会当家有多难;相反,我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处,而不是倾听大人物的洪亮言说。”
围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。它们名为历史正剧,实为以帝王为主角的历史传奇剧。在中国,被称作历史正剧的往往是在主流平台播出,具有政教宣传意味的历史大戏。从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”,到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏,它们不乏对君主的歌功颂德,而朝堂之外的存在却被边缘化。这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒,也体现出历史剧长期存在的局限:依旧是从君主或士大夫的角度想问题,而没有站在批判封建王朝的高度上。
当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角,六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂,到《清平乐》的盛世图景,大国崛起、天下太平,依然是中国历史剧最着力描绘的图景,而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望,是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。
3、历史剧也曾有过反思时刻,但戛然而止
曾经,中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》,它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。
那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。历史剧以改革和反思作为基调,一度呈现出了难得的对帝王的批判。比如在《大明王朝1566》中,主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚,而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。他“严党要参,皇上要谏,致君父为尧舜,免百姓之饥寒。君为轻,社稷次之,民为重。”
所以他敢说:“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。我看恰恰相反,就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊,才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。天下大弊不革,倒了一个严党还会再有一个严党!”
《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰,但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡,宣告了中国历史剧黄金时代的结束。在那之后,中国古装剧的主流变成了宫斗和言情,很多剧说是历史剧,实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手,更是一度无历史剧可演,辗转到其他剧种。
2008年以后,历史正剧进入漫长的衰弱和转型。经济危机、审查压力、网络对电视的冲击,以及历史剧制作成本的高昂,让其陷入低谷。
与此同时,业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。历史剧,导演和编剧是核心,其中编剧更是重中之重。《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础,但中国编剧在业内的地位却并不高,历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。
一个优秀的历史剧编剧,需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。深刻的历史剧不只是隔靴搔痒,它还有对一个朝代政治秩序的理解。中国懂写历史戏的编剧太少,那种既懂历史,又懂艺术,还能拐着弯把话说透了的,那更是少之又少。
这些原因加起来,导致了深刻的电视剧变少,深刻的历史剧,更是一年难出一部了。所以这个年代的历史剧迷,很难有不怀旧的,当年,很多演员拍完《大明王朝》,都说像做了一场梦,很久没缓过来,如今,这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧,市面上基本拍不出来了。
中国的历史正剧从年年出精品,变成了两三年才出一部大制作。以至于今年《大秦赋》刚播出时,很多剧迷才会感慨:“终于有一部能看的历史正剧。”
正是因为历史正剧衰落了,《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。可是即便不衰落,历史剧的问题依旧是存在的,那就是津津乐道于统治阶层的斗争,却对底层的苦难缺乏共情,歌颂杀人如麻的君臣,却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。
回头看这部老片,总是让人心生感慨。虽然是武侠片,但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。
三王争霸,在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何,过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言,谁当王其实无所谓,最重要的是一份安定,没有厮杀战争。再则,最后能够胜出的必然
回头看这部老片,总是让人心生感慨。虽然是武侠片,但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。
三王争霸,在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何,过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言,谁当王其实无所谓,最重要的是一份安定,没有厮杀战争。再则,最后能够胜出的必然是最有心计之人,乱世之中,善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段,怎么可能可以胜出,世俗的道德,于他而言是不存在。最后他死于马义之手,天下再次大乱,于百姓而言,到底是福兮祸兮?马义,在追寻之中,能否遇到仁义道德的王者?或许真的很难。
倒数第二集的时候,巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆,不料巫术对鬼魂没有作用,在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年,爱人被自己的“宠物”多万杀死,自己岁永生却救不了爱人。
好了,脑洞来了,要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵,女伯爵将菲欧娜转换,菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫,还能顺便救活女伯爵死去的爱人,便是happy ending。
那么,女伯
倒数第二集的时候,巫毒娃娃Queenie来露宿宾馆,不料巫术对鬼魂没有作用,在被马奇杀死之后又被女吸血鬼吸血暴毙旅馆。女伯爵和爱人相隔百年,爱人被自己的“宠物”多万杀死,自己岁永生却救不了爱人。
好了,脑洞来了,要是超级菲欧娜早点遇见女伯爵,女伯爵将菲欧娜转换,菲欧娜变成永远不死的吸血鬼超级女巫,还能顺便救活女伯爵死去的爱人,便是happy ending。
那么,女伯爵的永生和菲欧娜的超能,你愿意选择哪一个呢?
看到阿坝一家人这部神剧居然有这么多人黑,我只能感慨这届观众太差,没有思考,只会无脑喷。
如果细品,我们会发现在这部看似荒诞的电视剧中,却有不少耐人寻味的细节,我想那才是作者表达的本意。
首先,大家只看到了儿子希望深造,却被父亲阻拦,仿佛在提倡读书无用论,殊不知,在一些人看来,这出国留学是镀金,下放基层也是镀金,试问,谁能帮扶工作仅仅两年,只凭一份
看到阿坝一家人这部神剧居然有这么多人黑,我只能感慨这届观众太差,没有思考,只会无脑喷。
如果细品,我们会发现在这部看似荒诞的电视剧中,却有不少耐人寻味的细节,我想那才是作者表达的本意。
首先,大家只看到了儿子希望深造,却被父亲阻拦,仿佛在提倡读书无用论,殊不知,在一些人看来,这出国留学是镀金,下放基层也是镀金,试问,谁能帮扶工作仅仅两年,只凭一份报告,就能在州旅游局拥有独立豪华办公室,面积甚至超过顶头上司郝局长?州里开会,所有人身穿西装正襟危坐,是谁随便批件卫衣,就敢坐在会场二席?唯有我们的杨大少爷。
而说起这两年帮扶工作,杨少爷做了什么呢?卖了两箱苹果(亏了),摆了两个地摊(没赚多少),最后还是由政府出资修了路和基站,这才拉起了木格梁子。而当记者来访时,杨大少爷却第一个冲出来,在镜头前大喊“我杨耀州!!”多次,最后更是把记者拉到四下无人处单独采访,邀功请赏那叫一个轻车熟路。
最终杨大少在会议上的报告,也认真诠释了“他说了,但等于没说”的最高境界,乱七八糟一大堆,总结一下只有八个大字“我没啥用,还得钱砸。”台下却掌声雷动。而杨大少爷虽然最后立志留下建设羌寨,却只停留在了办公室,再没踏入基层一步。
这一切的一切,难道都是编剧失了智导致的巧合?还是编剧当年学的是唢呐,主旋律也吹的阴阳怪气?
当然不是,看剧要结合时代背景。
首先,00年到05年这段时间,反腐倡廉之风尚未得到足够重视,任人唯亲,官官相护的现象屡见不鲜,而我们的杨副州长,就是个中代表。
试问,为何之前默默无闻的木格梁子,在杨副州长的儿子上任的瞬间,就成了重点旅游扶持对象呢?难道只是想要一个榜样?这个榜样为什么一定是木格梁子?其实,这就是唐局给杨副州长卖的面子,给您儿子放在风口,我们用钱扇风,就是头猪也飞起来了。
阿坝一家人,正确理解应该是:阿坝(是我们)一家人(的地盘)。
这也是山宝子为何悲愤的哭道“杨大学走了,这基站和路都要没了”。可不是嘛,木格梁子只是杨副州长给自己儿子刷履历的工具罢了,大少走了,后续的维护也就没了。果不其然,杨大少走后,再也没有回过木格梁子,每天坐在办公室挥斥方遒,好不快活。(12集)
剧中的配角也格外鲜活,张晓龙同志在灵堂给杨副州长磕头,求对方做自己的爹,多么可悲。是否可以说,这是作者在暗示,当权利失去监管,小人物们想要苟且,便只能出卖尊严呢?
至于剧中的所谓旅游业,更是一片稀烂,村里连招待所都没有,医疗设施只有个寂寞,请问木格梁子如何保障游客的吃喝住行,生命安全?所谓羌族特色,只有一片危楼。却将广告打的震天响,忽悠不知情的外地游客,甚至强制跟团游客必须进入其中挨宰。最终目的是把随处可见的农副产品卖出天价(三个苹果20元),游客们受了一肚子气,这对旅游业真的有利吗?这样只想赚快钱不考虑打磨的旅游景点,在下深受其害,诸如海南xx寨,陇南xx风景区,四川xx古镇,都是广告满天飞,去现场一地鸡毛。想来编剧应当也是受害者之一,特意提醒广大游客出发前多看大众点评,不要跟团游。
在这里,我不得不敬佩,在100周年这个好日子里,在全国上下一片欢腾中。阿坝一家人却勇敢的做那个逆行者,反思历史,批判历史,将曾经的问题剖析透彻,证明其确乎是极其冷静,且犀利的文化工作者。
在这里,让我们感谢习大大的反腐倡廉工作,正是有党时时刻刻的自我监督,才让华夏大地,再无这样的腐败余孽。
祖国100周年快乐!
好看,热巴姐姐演技 一直都在进步,加油,热巴姐姐,哈哈哈,x希望热巴姐姐演一部反派,哈哈哈,期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧,公平而论,热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪,有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱,热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人
好看,热巴姐姐演技 一直都在进步,加油,热巴姐姐,哈哈哈,x希望热巴姐姐演一部反派,哈哈哈,期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧,公平而论,热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪,有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱,热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人
从风格而言,这个剧其实我感觉有些英伦风,就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表,然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点,非常喜剧,如果被认为是严肃的剧的话,我觉得完全错失了编剧的苦心。
每一个人都在一个stereotype里面,充满心机的继母,智商属于不在线的Greg,有点小市民心态的Tom,当然还有
从风格而言,这个剧其实我感觉有些英伦风,就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表,然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点,非常喜剧,如果被认为是严肃的剧的话,我觉得完全错失了编剧的苦心。
每一个人都在一个stereotype里面,充满心机的继母,智商属于不在线的Greg,有点小市民心态的Tom,当然还有那个活宝弟弟 Roman,以及完全表里不一的Shiv。看Tom的表演,看他完全没有技能但是一直在不懂装懂着急的得到承认,就和The Office里面那个像被人喜欢的主要manager角色很像,越是想表现,就越拙劣,其实也就越好笑,越好看。另外一个类似的角色就是Conor,明明一事无成,连最基本的亲密关系都需要用钱来打点,特别缺乏安全感,缺乏爱,口口声声说自己是佛系,但却其实什么都放不下的着急状态,真是很好笑。有一些无关紧要的人物,比如在Conor家里面的心理治疗师,被教唆的跳进游泳池结果泳池太浅他跌倒破相的情节,都是那种看到很装的人跌倒时候会心的好笑。相比之下,Logan这个角色我倒觉得刻画的一般般,演技一般,而且表现他其实特别ruthless连自己的孙子都恶语相向的状态,是有那么一点点过火了。
这个剧里面其实我最喜欢的觉得是Kendall.老实说刚刚开始的时候我以为他和其他所有人都一样的名不副实,pathetic,但是其实看到后面,我觉得他第一,其实还是有些魄力与商业技能,比如说他打电话进董事会解释为什么要弹劾他爸爸。第二,他其实特别缺乏安全感自信,有时候眼神中那种期待别人肯定,一直在鼓励自己说you can do this时候的样子,演技上面都表现的相当到位。第三,如果考虑到他是超级富二代的身份,其实他本人都还算decent,尤其是和他弟弟哥哥妹妹相比。这个剧情对他而言实在是太不友好了,或者说,这就是他的人设 - 无论他多努力,无论他表现多好,所有事情,到他这里,一样都干不成 。
总之,我觉得这个剧里面的黑色喜剧成分很有娱乐性,剧情发展快,有张力,再加上豪门的这种成分在里面,可看性非常高。今年很惊喜的新剧之一,唯一遗憾就是-怎么只有10集!
不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助
不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友,太孤傲了。(也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧,也许是太专注学习没空交朋友,总之就是没有知人情事故的朋友)
女主也是,自己明明那样喜欢,那样拼命,直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话,间接也不找男主兄弟打探,也不从侧面田女友(存疑)及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起,害怕面对真的男主与他人在一起的可能,折磨自己,折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好,看看其他人的生活,敢于面对不被爱,也不至于闹出人命。
当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的,但真的,极度痛苦折磨到身体不可承受时,别太执着。
另简介里说是最励志暗恋故事,恕我不敢苟同,励志像男二那样狂爱不顾自己命?(珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子,就是想不到用个啥捞,想个好办法找就不行,就要冲动就要把安全问题放第二位)像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己,学历高知识高,开心不?幸福不?梦想在哪?以后回忆起来会有后悔吗?(虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾)江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了,也不知道道德为何,多解释一句话好像就会死。(跟另一个女生四手联弹,把钥匙给另一个女生,再天真问女主你不要它./水晶球 了吗) 这都是励什么志????
故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
角色分析呢,先说这个越狱的Matt和sweat吧.这俩是越狱计划的完美合伙人,不成功不合理。
首先Matt非常可怕。他是天才造梦者、设计师、领导人。那匹小马就是他的梦,他也能说服sweat和tilly相信了他的看似不可能的梦想并且加入了他的梦之队。飞奔的小马贯穿始终,说明及时在黑暗中他也保持坚定不移的理想信念,在sweat挖墙屡次受阻时他乐观积极毫不气馁"so take turns?",他非常擅长鼓舞士气,用mexicodream等煽动人心,极具领袖才能。他情商爆表,洞穿人性,擅长与人打交道,有很好的口才和应变能力。他是监狱里左右逢源的囚犯头子,能轻松处理让tilly头疼的黑人组长,能让狱警欣赏到帮他掩护违禁物品,能不用出面就给sweat换了牢房,能巧妙利用小狗画和sweat衬衫让tilly不可自拔,能举重若轻几句话让剑拔弩张的tilly老公和他碰拳交好等。
而sweat是年轻力强的行动派,是Matt的完美助手,是Matt越狱计划的一流执行者。勤奋能干谨慎,自己夜夜咣咣凿墙壁挖管道,挖完回来开口处刷漆;离开人群荒野求生后,Matt这种老油条的社会属性就不占优势了,而sweat年轻力强的生理优势尽显,他大森林里能像羚羊一样狂跑,也能忍住不喝脏水,少吃少喝体力精力都很旺盛;有理智能克制,不喝酒渴了也不喝脏水,能分析判断后忍住恶心处理Matt的污物,不给警察留DNA;非常有团队精神,自己单干明明能成功,也不撇下年老力衰跑不动自制力又差的队友。
tilly是个不甘于平庸但是又愚蠢的女人。简单来说,她本人就是"实力撑不起野心"的代言人。女人任何年龄内心都住着一个小女孩,永远需要爱的滋养。如果缺爱,就会有危险!因为女人天生比男人感性,无论是十几岁还是几十岁,只要一碰"爱情"这个按钮她就会变得单纯可爱,也就是失去理智,丧失判断力。鲜明对比的是,这两个男人能成功就是因为他们一直智商在线啊喂!如果这个男人是良人那很幸福。可是遇上的不仅仅是骗钱骗身体骗你成为他们犯罪帮凶的渣男,还是个计划过河拆桥杀驴卸磨的谋杀犯,要不是最后一刻女主残存良知让她心脏病犯了,那她就害全家被灭门了。身为女人,要时时刻刻提醒自己,look like a woman, think like a man.永远要保持颜值和智商不下线。
女主老公演技也可圈可点。剧里演员为了贴合原型颜值不是那么高,但是演技真是个好东西,吊打国产剧的木头们。sweat钻管道时差点我也憋死,Matt手撕原老板差点让我眼珠子瞪出来掉地上。
看到第9集。感觉星矢和纱织有要成couple的倾向啊。到时候别出来个两人的吻戏就搞笑了。不由邪恶的想 瞬会和谁一对呢。紫龙有了春丽,难道是冰河?
于是3对couple从此没羞没躁的幸福生活在一起。。。邪恶了,邪恶了。
然后再出来个莎尔娜,纱织,星矢的三角关系,女一女二?莎尔娜当然抢不过纱织,但是天天供个神在家里也麻烦,小年轻会选纱织,成熟男人可能就更喜欢莎尔娜了,够
看到第9集。感觉星矢和纱织有要成couple的倾向啊。到时候别出来个两人的吻戏就搞笑了。不由邪恶的想 瞬会和谁一对呢。紫龙有了春丽,难道是冰河?
于是3对couple从此没羞没躁的幸福生活在一起。。。邪恶了,邪恶了。
然后再出来个莎尔娜,纱织,星矢的三角关系,女一女二?莎尔娜当然抢不过纱织,但是天天供个神在家里也麻烦,小年轻会选纱织,成熟男人可能就更喜欢莎尔娜了,够野够接地气,所谓白玫瑰红玫瑰是也。不过纱织是不是不会老?永远13岁?还是永远18岁?这个是不是碾压莎尔娜了。。。
原班主演,包大人和公孙策都胖了,展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然,故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。
包青天看了好几个版本的,这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识,强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸,包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范,展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做
原班主演,包大人和公孙策都胖了,展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然,故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。
包青天看了好几个版本的,这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识,强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸,包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范,展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做,坚持原则以证据破案明明白白地变成了包拯的“人设”,就如同现今各种小丑明星的人设功能一样。编剧觉得这样的情节设定更“合理”、更“真实”,恰好反映出人们已经越来越不理解什么是浩然正气,越来越不理解什么是为民请命。自己猥琐龌龊、蝇营狗苟,就觉得全天下都是如此这般。
张龙赵虎王朝马汉四人在包拯被劫持后,私自商量和劫匪交易,为了主人的安全,可以罔顾朝廷律法,草菅人命?他们跟随包拯办案这么多年,就没有受到一点点浩然正气的熏陶?他们到底是开封府的衙役,还是包拯的私人打手?编剧你就是这么不相信包大人的教化能力吗?
案情的侦破,不是靠细致的侦查能力和强大的推理能力,而是靠隐藏在暗处的“江湖朋友”和女配角们的各种误打误撞,一方面反应出编剧的黔驴技穷,另一方面也隐射出身居高位的都是尸位素餐,靠黑白两道通吃的权力来解决问题?
包拯是百姓心中的包青天,是理想型人格,百姓不会接受千百年来的理想人物是唱双簧、深谙官场之道的老油子。
“我们是去见政客,不是黑帮”
“他们难道有区别?”
老大看着手下检查自动武器,无言以对!
魔幻现实主义诞生在哥伦比亚,是必然的,因为这里 一直有魔幻。
比如在经济建设领域,他们的
“我们是去见政客,不是黑帮”
“他们难道有区别?”
老大看着手下检查自动武器,无言以对!
魔幻现实主义诞生在哥伦比亚,是必然的,因为这里 一直有魔幻。
比如在经济建设领域,他们的很多银行家务无法理解实物为基础的货币理论。
但是巴勃罗在桥头带领车队,一次性说服地方警察团队,确实是使用实物的。
因此,狡猾的银行家们只是想利用更高级的资本手段,而不是辛苦的实物锚定罢了。