意大利的幽默，但会时不时触动你的泪点，男主就是一个不遵守交通规则的渣男，出轨的路上发生意外，完成对生命与家庭的救赎

家庭很重要，但如何表达及维持更重要

意大利的浪漫，有时一个眼神，能勾起一段暧昧

天使的出现引发不断的笑点

珍惜每一分钟，当珍惜时才知道他的宝贵

生活就是由许多的小确幸带来的彩色，本片值得静下来慢慢回味

你是否有许多故事需要我们去翻阅，回忆总要有些色彩，开头引用一些历史资料，再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景，黑白色彩更增添一些故事感，代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中，色彩由黑白逐渐转化为彩色，这里的故事也逐渐开始。 风吹散，秋蝉现，一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感，一步一步的逆光走来，身姿挺拔，目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲，又带着一些不屑一顾的韵味。 “说好的三点半，你怎么又迟到了”一番平常的寒暄，此时的叶冲多了一些放松和坦然，站在自己面前的是安全的檀香，不仅仅是自己的上级，还是一个知道自己身份的人，有他在身后多了一些依靠，有他在这里就不是孤立无援之境。手中的纸飞机又把玩了许久，终于纸飞机从叶冲的指尖飞去，带着梦和未知从高处悠悠地飘落在前方的迷雾中。这一段叶冲留给我们的大多是背影，第二次倾听香岛沦陷的消息，秋蝉微微侧头，双手插在衣兜里，此时的叶冲肃然挺立或在思考或在沉思。一个秋蝉勇敢，临危受命，明明是白天叶冲独自在天台折纸飞机，镜头缺显得那么阴暗，纸飞机的特写无疑是一种暗示。叶冲的命运何尝不是在手中放飞的纸飞机，有着锋利的尖端，可以借着风的方向肆意飘荡在这动乱凡世里,可以如浮萍般隐藏在暗处，可如杨絮般席卷而来，但，却见不得风霜，遇水则化，遇火则是粉身碎骨。还未预见，一个你孤单叶冲得知鱼鹰牺牲的消息时镜头是很缓慢的，从进门到停止只有几步，每一步他都像是走在刀尖上，不敢相信却又不得不相信眼前的是还未碰面的战友，唯一一个知道自己身份的鱼鹰，他不敢多一丝表情，无法表示悲痛又无法表示憎恨，因为秋蝉还需要隐忍，他不敢眨一下眼睛，因为像是怕错过鱼鹰留给秋蝉的为革命大无畏的信息。这种抒情缓慢的镜头最善表达情感，它将叶冲的复杂境地更客观地表现出来，鱼鹰牺牲了，孤立无援是叶冲必须要面对的境地。接来下得到每一步都要精心谋算，走进去是深不可测的万丈深渊，走出来是不见光亮的迷雾棋局。任务在身，身不能转，眼不能看，思念不能叹。一曲觅知音，心在两端。 喝酒时的叶冲在想什么，被宫本，佐藤可以支出来是他稍微停顿了一下，不做思考就负手下楼。他既没有四处观看，只是走到吧台直接了当要了一杯威士忌 ，烈酒滑过身心，难消今日的疲惫，难消未来的怅惘。而此时池城正坐在钢琴旁边，演奏的是大多年轻人难以接受的曲子，叶冲被琴音吸引了，他走过去，先是用手指轻轻试探，发现对方并未拒绝。四手联弹赢得全场的赞同，叶冲在这个时候是放松的，他微微一笑，之前的种种在这一刻都抛之脑后，放松这一刻，才能好好地规划下一步. 琴音落下，叶冲庆幸能在此时觅知音，但是总要事与愿违。这时镜头特写推进他们即将要握上的手，日本士兵进来暴露了叶冲的身份，池城一句“叶少佐”，叶冲迅速的把手抽回，抽回的那一瞬间隔阂和误解也就随之而来，叶冲急忙解释“其实我是一名中国人”，他那苦涩的微笑，微弱的解释，在香岛的土地上，在中国人面前“我是中国人”显得那么苍白无力，显得那么可笑和羞耻。叶冲和池城，知音难寻，心在两端。逆光补影，悲欢见成长工藤掌握了重要情报，秋蝉明天下午一点将会在成衣店与鱼鹰汇合。叶冲在房间里坐思难安，他该怎么办.假的秋蝉的出现无疑是震惊到叶冲的，所以他不能在看到战友在自己面前离去，他要提醒他，他要救赎。又是一个特写镜头，叶冲借助阳光利用手表镜面的折射，一束光恍在假的秋蝉的脸上，一束光打在叶冲的脸上。这种缝隙里探知真相，互相预测，互相确认。隔着门帘的叶冲目光似箭，黑白分明，一半是黑暗，一半是救赎.假的秋蝉负伤而逃，叶冲带领人马前去追捕，他刻意支开其他日军，执意要带眼前的人走。但是，没想到刚刚相认，为了保全秋蝉，眼前的人牺牲了。人的死，如鸿毛，蝼蚁之力，或如泰山，悲壮又惨烈。一向沉稳的叶冲慌乱了，又一次目睹战友的离去，这一次偏偏是为了保全自己，倒在了自己的枪下，手上沾染战友的鲜血。 秋蝉要怎么办，叶冲要怎么办.周围的刚好是围墙，这些围墙也很有趣，战友的鲜血洒在墙上，鲜红的让人憎恨，铁马冰河终要逆勇奋战，逆流而上。 光打在你脸上，把悲伤隐藏，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，此番情深义重，难思量自难忘。剪月光补肝胆，照遗憾.檀香的牺牲，叶冲不在，但是镜头好像会说话。檀香把最后一颗子弹留给了自己，四周皆是敌人，家国山河，那些信仰历历在目，檀香把手枪对准了自己的脑袋，蒙太奇的运用重现檀香的入党宣言，是那样的豪情壮志，是那样的至此不渝。使命在身，鱼死网破就算是以性命相拼，也绝不留给敌人留一点信息。檀香悲壮的牺牲了。 好像是设置好了的转场，镜头又在这一刻放缓了，佐藤从后方出来，日本士兵对着檀香低头，背景音乐亦是沉重的，沉重到让人无法忽视，热泪盈眶。这样好像是一种默许，我们钦佩檀香的这一壮举，不禁又折服于共产主义不屈的理想信念。这一幕在脑海里久久不能散去，心情无法平复。有点庆幸，叶冲不在这里。又很遗憾叶冲不在这里.

【详细】

125672222

这部剧确实好看，我开头还是有点融入不了的，第一次爆笑是女主在教室遇到时发出的土拨鼠般的尖叫。后面还有一次爆笑是女主减肥时被男二强迫跟巧克力分别的情景。这部剧真的可以说是十分爆笑了，什么偶像如何逃离私生饭、宅女的生活、如何在聊天中婉拒他人，集结了我们生活中的各种小热点。每个人物性格鲜明，就说阎主任，既严格又搞笑，每天除了出糗还是出糗，真的很吸引人

事先声明，我是看到朋友圈有人在刷这个片的预告过来的，电影好不好看暂时不评论，但有很多话想吐一下；

文化“危机” ：

不知道有多少人和我一样，对于自己家乡的潮剧真的可以说是一无所知，唯一有印象就是小时候，只要一到“伯公生”，就有潮剧演出，而这，是小时候晚上可以出去溜达玩的机会。

谁小的时候爱听潮剧，第一是听不懂，第二是比不过在夜晚的市场里捉迷藏来得刺激。

但不知道从什么时候开始，我出去玩变得越来越容易，潮剧在我心目中的地位也随之越来越低，甚至我一度认为它已经消失了，因为小十年没看到过了。

有一次陪我妈去“拜伯公”，恰好看到门口搭了一个小舞台，上面站了两位演员唱着潮剧，出于好奇（无聊）就凑近在台下看了看。两边的LED灯显示着台词，演员明显也是最口型的，但至少动作看着不会别扭，身后一群大妈嘻嘻哈哈，就我一个人愣在那里看，给他们硬是添了几分尴尬。

这是我第一次知道他们口中的台词，在说着一件什么样的事情。突然觉得好可怜，不是台上那两位外地演员，也不是身后的大妈，是一句句潮剧的唱词。

“你们潮汕都有啥”，“吃的，好多吃的，好多好吃的”。大学期间对所有问我潮汕有啥的统一回答，现在想起来都觉得惭愧。

这么大的潮汕，怎么可能只有吃的，但是我真想不起来潮剧；如果说潮剧，别人一追问那有啥知名曲目，估计会更尴尬。

曾经的市场，我们负责摆脱父母的看管在里头玩耍，但门口是真的聚集了一批又一批喜欢听潮剧的大人，他们期待着这样的时候，一张张小凳子，跟着节奏拍着大腿，这就是证据。

如今这一批人有过热爱的人，却刚好是被互联网淘汰的那一代人，他们没有办法帮我们去给外地人介绍，介绍这个属于潮汕人骄傲的曲艺文化。

我们吃了大亏。

广府话现在总是能看到有人在为其推广做努力，那潮汕话呢？我们的话更古老，蕴含更多历史印记，但又有谁知道呢？

不要说学习，我们连认识自己文化的那种最基本的意愿都没有，那谁还会来好奇我们的存在。

其实故意说是文化“危机”，说到底，这还有谁在意呢。至于这个电影好不好看吧，我也并不在意，但票钱我还是会给，到时候也会在动态晒一下票根，别等下被“攻击”。

为自己的文化买单，不丢人。恨不得每天都有一堆潮汕相关的影视作品上线，管它质量怎么样，尊重历史就行，肯定会有好的作品被人发现。

而今的自己其实很厌恶把爱情置于其他事物之上，把感情置于责任之上的价值观。就剧情的展开和对于人们所关心的那些矛盾而言，剧集做的很不错了，八分其实不为过。可惜贴到自己这类人身上，不喜自己的身躯会自然的欢喜这种剧集的同时，爱与记忆是一个现实的谎言不为过。曾经的自己以为这是自己经历的偏差造就的问题，可愈发的了解历史，愈发的了解社科，愈发的了解哲学之后。才忽然醒悟过来，原来这就是更高级的精神鸦片，人文主义的光辉从来不应该盖住社会的正义与道德，更不应该去以牺牲社会责任为代价来被突出。世界就像是一个零和游戏，当你突出爱情又描述其他时，其他便会自然而然的被降低了。

为了爱情，我可以作恶，为了爱情，我可以牺牲其他。爱情被置于的位置太高了之后，我们就会疯狂的寻找他，把喜欢也当成他，甚至将人生的期许也绑在其中。当时间终于教会人们什么叫爱，爱不代表一切时，青春已然逝去，再唱一首伤感情歌。可其实人生的现实答案远比这个幸福，倘若早早的就能知道爱情不是一切，早早的明白更好的人需要更好的自己。人生会简单太多太多，在后来的人生里，总结了许多自己行为的价值观因素。

一句难听的出现了，那就是在青春期的孤独时期，自己看了太多类似这样的所谓的好爱情剧集，为之感动，为之欢喜。于是希望也同时被寄居在了其中，于是后来的十年，自己都走上了一条错误的道路，一条需要剔骨抽髓的道路。我总以为自己缺乏动力，三天香，自我发奋的偶发是人类的通病，却在后来清晰的发现，我缺乏的是希望。我把希望建立在了错误的价值观之上，因为青春期太多的欢喜源自爱情剧集，所以后来的决策都是为了追寻这些，并以为自己能获得这一些，只要像剧集一般的关心和痴情。

答案也很明显了，人们不可能脱离现实，用爱情世界的价值观去参与这个社会。你只会失望，然后走进伤感情歌的悲痛里。可读过史书的人们会明白，人生有太多的可能，读过社科的人也会明白，这个世界还有理想，还有更多的可能。爱情只是一个很小的部分罢了。

今天的极端个人主义盛行，金钱主义盛行，无外乎太多作品借助着人文主义的幌子，在自我不注意的情况下把那些社会的责任和价值抛弃，用以突出个体的情感价值。扪心自问，倘若回到抗战，抛弃爱与记忆来成就民族的独立，这是很容易做的选择题。小爱与大爱之间做选择，一切都会残酷，但一切却也都会容易判断。爱与喜欢，这是许多人无法判断的东西，借着喜欢去践踏其他人，这是自己所瞧见的人文主义盛行下的恐怖。

可惜构建一个那样完整的世界，是如此难以达到的目标。

《赌城群英会》不用说 这部剧是今年tvb最辣鸡的距离 难怪tvb拍完压了好久才敢波播 王晶出山请了一堆明星拍出了一坨屎 剧里一半tvb演员 一半王晶公司旗下演员 十足的尴尬 这部剧一个优点都没有 全部都是槽点 说是赌城群英会 之前还叫过澳门群英会 整部剧三十几集有哪集是讲赌城澳门的请问？一个讲赌的电视剧大概全部赌博片段加起来不超过一集 剧情发展不知所云 莫名其妙 陈百祥尚算不错 演技情商智商一样高 陈法蓉就惨了一出场气势好足 以为是个狠角色 不一会儿功夫就露馅了原来是个蠢老女人卧槽 然后这两位分别有三个和四个徒弟 都不是干正事的 基本都在各自配对打情骂俏 马国明根本撑不起这种集众望于一身的男主角 不过也算了 剧本身就烂 他也只是其中一点而已 佘诗曼演这角色根本浪费时间 其他演员 哦 对了 居然还有王晶旗下演《鸭王》的男主角 叫什么忘了 但只知道在《鸭王》里活好得不得了…谢贤出山本以为演一个世外高手 结果原来是个懦夫卧槽 这部剧还有个奇葩的是故事发展到最后所有主演除了几个残废的其他都死光了 哦 对了 还有一个女的 查了下原来是王晶的亲女儿卧槽 后台好硬啊 还记得很早之前王晶的一部电影吗 张家辉舒淇演的《无名小子》 对 这部电视剧的最后高潮戏是一模一样的 张家辉为了装瞎 眼睁睁看着舒淇当面被反派强奸 这里是马国明为了装瞎 眼睁睁看着佘诗曼当面被反派强奸 王晶你能不能换点套路？这样一比较佘诗曼的强奸戏可就比舒淇差得不是一点点了…好了 槽点太多不吐了 大家别去看了 豆瓣里也都是清一色的骂声一片 辣眼睛啊#赌城群英会#

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

疫情期间，医生这个职业被所有人用八倍镜观察着，他们的心血汗水和职业困境，所有人都看在眼里。

哪怕双手被消毒水冲洗到开裂，脸颊被口罩闷到红肿受伤，累到只能躺在地上休息，他们也没有抱怨过什么。

所以这个世界啊，哪有什么华佗在世，不过是平凡的人在尽力拯救别人。

刘海鹰就是这样一位医生，纪录片《脊柱医生》记录下了他的日常。

所有人都说刘海鹰很厉害，人送外号“天下神刀”。

他是北京大学人民医院脊柱外科主任，2011年成立了一个公益基金会——北京海鹰脊柱健康公益基金会，专门救助中西部地区看不起病的患者。

他跑去云南、青海给病人做手术，还和当地爱心人士联手行动，给基金会筹集善款，用于治病救人。

【详细】

12652681