第一是你，第二是你，第三是你，第四是你，第五是你，第六是你，第七是你，第八是你，第九是你，第十是你，第十一是你…

因为时代积淀不同，没有被什么“为了老婆的健康、人权而去实现心底梦想”的主题思想打动，却因为感情线思考了很久。

感情洁癖这个东西真是让人头疼。

好像谁都没有错，但又的确是谁都错了。

女二特地说“我是城里人，你是村里人”，但是她爱他，他们的学识可能有差距，但是认知是在一个层面的，没有任何偏见与不同。即便男主心里也盛满女二，但还是选择回去与妻子继续生活，毕竟他做这一切都是为了妻子。

也是在现实中会遇见的问题，世间安得双全法，不负真心不负初心。

盲目的信仰（妻子等）对知识的力量一无所知，如果不是真人真事改编，总会忍不住去怀疑一个无法节省劳动力的机器可以以创造工作机会降低成本为由而获得如此大的追捧的真实性。

所以我更欣赏教授说的那句话，如果想保护她为她好，那就多赚点钱给她买护垫吧。

不过时代总是在进步的，一个再普通不过的路人甲把自己的的一个小愿望变成宏图，甚至于改变整个国家及封建认知，是正能量的剧。

国内上线后会去支持票房~ 女二好美

先不说是不是抄袭的问题，女主开场穿着浮夸的让人以为是成功人士，结果是个实习生…这部剧下来衣服不重样却因为一个九千块的包包犹豫好久？（黑人问号脸）

在职场上不懂看脸色，喜欢多管闲事和出风头，越级做事，没有录取她还冲进上司的办公室吵，这样的人在现实生活基本不可能找到工作，结果每个人都被她说服了？只能说是强大的主角光环罢了。

男女主的人设不敢恭维。

通过了这部剧又认识了一个职业，校对科，校对科不仅仅是校对文字的错误率，还有的是看文章哪里有修改，这不是软件可以代替的。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

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剧本写的很好！逍遥红尘很牛X啊，感觉这片子迟早会被韩国翻拍的。

刚开始，以为是《神经病也没关系》，然后以为是反穿越，之后又回到前世今生的梗，青梅竹马是标配，中间还穿插了《金秘书为什么那样》，哈哈，好忙是不是？还没完呢，到最后是一层一层的破梗，想说有钱人是有多爱作。

好想喊话横店那边，快搞个王府主题游吧！学这片子，大家都穿古装，见男宾都叫王爷，见女宾都叫王妃。连WIFI都不用装，想做饭就用古代厨房。没事写写毛笔字，拍拍视频，多有趣。最好范围大一点，搞个街区小镇什么的，晚上再来个古装夜市，可以放放天灯，放放花灯，看看烟火。哎呀，我又点了一条财路。

这片子要是预算再多点就好了，可以拍的再完整一点，再精致一些。滤镜重了，明明都是抗打的颜。女主没一件衣服好看的，男主的西装也不够高级，好歹演阔少啊。

女主的爸爸都快成为所有女明星的爸爸了，专业户啊。她弟眼睛圆圆的，长的好可爱。

男主的助理，那个公公，长的也太像《KING》里李敏浩的保镖了吧，尤其是现代装。片中他女友那一张整容脸，好标准。

在《韫色》的时候，就觉得完颜洛绒很抢眼。要不是阿拉丁颜值够高，都会被他盖过去。所以他做男主，是水到渠成的事。演的再贼一点就完美了。

看到聂初寅的时候，觉得他现代装也不错。然后又看到女主是结绿，这是《枕上书》剧组么？这两人不搭，差辈分了。虽说戴向宇其实才36岁，长的也帅，保养的也还行，本人还是交大计算机系毕业，可惜长了张只能做配角的颜，这里忽略他私生活。

片里那些高楼是哪个城市啊？查弧线大楼，查出来是南宁。网上是只说这片子在横店取景。有网友来科普一下么？也看了不少不在上海拍的时装剧，明白了为什么爱去上海取景了。

看来投资人有必要先看剧本再投资啊。这片子要是找到比如赵露思来演，绝对又是一部《芊芊》。

《司藤》开播，看了前面几集，作为原著粉不得不说，电视剧影视化可以算作是对原著小说的高度还原。书粉耳熟能详的各种名场面，例如秦放在熟睡中悬崖坠车掉落深渊，秦放心脏血救活司藤、司藤复生、司藤白英在棉纺厂决斗却不幸被杀身亡、秦放试图逃离司藤结果徒劳无功不得不再度返回等场面都一一还原了。

一开场即是小说原著的高潮部分，三十年代的旧上海滩，盛装打扮的司藤深夜外出，与白英小姐约在华东棉纺厂相谈，两人结果不欢而散，有道是道不同不相为谋，两人决裂，最后用武力一绝高下，没想到白英是早已有备而来，须臾之间司藤即被白英用一记藤杀刺穿心脏，流干了全身血液最后身亡，尸身由黄包车夫贾三运往西北的达那保管，这一短短的小情节却为整部电视剧的后续剧情埋下了N多的谜团和线索，成为了理解整部剧剧情的关键所在。

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奔三剩女的初夜居然是在公司酒会阴差阳错之下与男神上司的一夜情，跌跌撞撞冲出酒店还撞上了曾经深爱留洋归来的男神初恋，两男神与灰姑娘模式，有了这么个香艳无比的开局，不由得让人好奇——这样一个都市味满满的青春故事将会演绎成怎样的一个结局。有这样奇特剧情的电影，名字也十分直接，就叫做《男神时代》，其原作小说《我本纯良》描绘的就是一个爱看帅哥的奔三剩女，闯入男神们的感情世界，发生各种梦幻、虐心、浪漫、曲折的小桥段的纯爱故事，这样的故事对于都市剩女扎堆的当今中国社会而言，本来就具有其相当的受众群体，因而凸显了相当的商业价值与吸金能力。从两位鲜肉男主角任言恺、李贤宰，到也许到长得有模有样的“灰姑娘”主角李菲儿，再到郑媛元、李海娜一众甘做配角的女神，还有混血极品小正太丹尼斯·凯恩，这部电影主打的就是逆天的颜值指数。两位雕塑一般的男神主角就不说了，连一般会找普通颜出演的“灰姑娘”路线女主都选了美女演员李菲儿，还有泰国新晋女神李海娜加盟，不止是年轻女观众，连男性观众都能获得相当赏心悦目的观影感受。单从传承《小时代》班底的这套演员阵容来看，也必然会成为不输给《小时代》系列的高颜值时尚大片。此外，《环太平洋》中驾驶中国机甲的刘氏三兄弟也将加盟影片，在相亲等桥段中，展示非凡笑果。在令人捧腹大笑的相亲过程中，“灰姑娘”李菲儿还要在“霸道总裁”任言恺和“高冷暖男”李贤宰中徘徊选择。片子不仅展现了当代都市大龄剩女“恨嫁”的婚姻迷局，还描绘了一幅偶像剧标准的梦幻三角恋，剧情介于现实与梦幻之间，通过戏剧冲突的转换，刻画了一个奔三剩女丰富多彩的情感世界，也探讨了当代年轻人的情感观和价值观的冲突与抉择。在剧情的编制上，电影也将融入新意，故事也有了十分令人意想不到的神展开。作为一部制作华丽向的青春偶像电影，《男神时代》有其作为类型电影的商业价值，其题材涉及的范畴，也让它具有了一定的社会意义，但是更重要的是，这是一部浪漫的爱情电影。诚然，在高颜值感官享受中，跟随李菲儿版“都市灰姑娘”轰轰烈烈的“脱光”之旅，告别“剩女”生涯，成为职场丽人，搞定“高帅富”，走向人生巅峰，是这部电影的一计重拳；而在七夕过后，中秋将至的这段时间里，与恋人家人一同前往影院，感受这华丽温馨的浪漫情怀，也是个相当不错的选择。秦子陵2015.8.30

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

里面那个恶作剧的妹子，和最后那个网袜妹子都可以。

大概剧情是两个户外大主播，去比赛谁胆大，然后找一个朋友带他们来一个早期疗养院，然后一个小主播兼职前女友的角色也来了，说是为了前男友，然后也想着靠大主播一起混点流量

几个人就到了这个疗养院，装备齐全，拍摄恐怖氛围和昆池岩如出一辙，很多画面也很类似，最后结局有反转。

可以看看，最后真的有鬼哦！！

现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

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就冲着特效可以，比绝大部份国内低成本电影的强了。

但不能因为“她”有奶，就喊“娘”啊，明明是抄袭，明明属于违法，还美美道上一句“看到努力”，给个3星，4星。

你家孩子把人杀了，学作菜，你敢送上一句“看到努力”吗？

什么是好，什么是差，什么是对，什么是错。我们一点分不清。中国的三教九流导演不造7流的电影忽悠国人的钱都是傻子，你说呢？

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

还好是周六，可以熬夜看结局。不得不说，春风十里，一路追来，追的就是演员演技……情绪表现太好，代入感太强，根本不会吐槽剧情BUG，只感叹造化弄人。不过追完全剧，我最想立的flag是，秋水对英男才是真的男女喜欢吧，那种从小到大幻想中认定了要喜欢上这种女生～就像你会有一种男子汉形象是你从小执迷长大要成为的，对应也有一种女孩子是你从小幻想长大拥有的～只是呀，我们未必会成为幻想中的自己，自然也难会与幻想中的异性对象真的情投意合～所以，秋水喜欢渴望英男，可是，慢慢，当我们够成熟到意识到自己被生活打磨出来的大人样子，不是想象却是拥有被自己珍惜的独特人格时候，我们就更加渴望自己的人生知己，是如小红一般的人，不用符合任何定义，不用像男人不用像女人，可以比女人粗暴比男人强大，都不重要，重要的只是，自己与对方都是这世界唯一的存在，只能她他能让你的生命更佳美好，与被自己幼稚的想象说定制未来无关，重要的只是与独特的惺惺相惜的你与她和你们之间独特的火花～我们很容易就能碰见理想里的赵英男，只是呀，小红的出现，总有牵扯人生太多天不遂人愿，很多人一生未必能遇见自己小红，更别说遇见了还能拥有。所以，这部剧，剧情没关系，人物感情，真挚而真实。

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

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剧荒，然后按评分高低排序，竟然在首页看到《盛势》！肯定是刚出来的，之前没有看到过。这时候重新推出来蹭热度，实在是太聪明了。可是分数差好多啊，在多瑙是8.7分（《山河令》8.6分），在豆瓣只有6.2分，看来还是我们海外华人的接受幅度大啊。

看过了龚俊《山河令》里的1，到这里来看0，还真是不太习惯。其实妖儿本身并不是弯的，也喜欢裸聊打飞机，有俩哥们，喝酒跳舞泡妞，也算正常。大粽子是特种兵出生，这种在都是光棍的军营里打滚的，就算长的五大三粗，倒是还更有菊花的条件。

曾经有个男小朋友跟我说过，男孩纸们其实天生就有倾向。毕竟生理条件不同，男性本身就可以自我满足，所以在开明的年代，也不必遮遮掩掩，自己喜欢就好。

想起我姐的那句话，她无所谓我外甥带什么颜色的回家，只要是个女的就好。这老母亲的卑微啊。

必须承认，作为小成本制作，其实这片子拍的还不错，能看。当然，有俊俊的颜值撑着。除了大粽子，其实其他人都挺好看的。这里发现，妖儿的妈就是陈芊芊的妈。而且这片子恐怕是史上平均身高最高的，连龚俊都显得好小一只。大粽子但凡颜值高一点，都可以大红大紫，他那身材实在无可挑剔，真是男同会抓狂的型。

每一集都很短，只有二十分钟，所以整个片子，一天就看完了。倒是挺推荐大家去看看0的俊俊。他早期把高难度角色都挑战了，后面不会再有什么角色难得倒他了。当时虽然瘦，倒是已经有腹肌了。

夏耀，真是下药了。

好好的三个哥们，一个弯了，其他的也都跟了。这年头，我们女孩纸的敌人不是其他女孩纸，而是男孩纸。好难啊！

从《盛势》到《山河令》，龚俊虽然完成了0到1的升级，却万变不离其宗。这恐怕是第一次，量变没有产生质变。

1分给演技，1分给颜值。拍摄稀烂，剧情渣烂。一个成长在国家动荡的年代，锦衣玉食长大的少爷，你的家族责任感呢？为了一己私亲，抛弃父母，爱他的Bua妈和弟弟。非要搞得家破人亡才行？没有家族的支持，出去就是个死。估计很多人看到他出柜加替他妈妈顶罪那里感动的一塌糊涂，我看到的只有全家人的绝望（除了二太太）。还有Jiu，我以为会呈现有点侠义精神和大义凌然的人，某些时候真的是又笨又傻还弱鸡。情深深雨蒙蒙里的依萍都没有要跟何书桓私奔，茹萍逃出来还去做了战地护士。就不能把少爷写得坚韧有担当一些？编剧能力不够以后就不要写这么有时代感的故事了。导演，我知道你很想把场景拍得宏大，不知道是技术还是器材问题，你把空间拍摄的很狭促，人变型还矮。