1. 14年看的小说.....全职贯穿我生命的好多年...所以无论如何都会去看。去之前看了很多点映repo,所以其实没有太期待。在商场里有碰到穿着国家队服的小朋友,突然想起来自己那件真的是快落灰了......2. 开场大概8分钟,我看了眼手机,我真的是很想愤然离席,这不是叶修,这不可能是叶修。已经不是ooc的问题了,那个荧幕上的人只是一个叫叶修的同人角色。和我一起去的路人朋友已经开
1. 14年看的小说.....全职贯穿我生命的好多年...所以无论如何都会去看。去之前看了很多点映repo,所以其实没有太期待。在商场里有碰到穿着国家队服的小朋友,突然想起来自己那件真的是快落灰了......2. 开场大概8分钟,我看了眼手机,我真的是很想愤然离席,这不是叶修,这不可能是叶修。已经不是ooc的问题了,那个荧幕上的人只是一个叫叶修的同人角色。和我一起去的路人朋友已经开始玩手机了hhhhhhhhhhhh3. 越看我越觉得,原著中我最不喜的陶轩反而成了这部影片里最出彩的人,多仗义啊,为朋友组战队,出钱出力,哪怕战队快走投无路也始终坚守着,无条件相信叶修的选择。好叭,也只是因为他和原著中的那个陶轩还比较符合罢了。4. 在我心中,全职一直是一部大男主小说,所有的一切都是为了塑造叶修的人物形象,所以才叫全职高手。但这部电影,叶修没有任何吸引我的人物特质。我爱他荣耀教科书的能力,爱他传奇,爱他的光芒,爱他极致的温柔强大,爱他不败。边看电影,我在备忘录里打下了几行字:“叶修不会输”“叶修从不会认为他一个人能赢”“叶修不会计划失败”。“心怀荣耀,即战无不胜。”最中二的时候我在各种地方都写下过这句话,现在看来多可笑啊。5. 听说编剧是伞修同人大大,但是哪怕以同人文的标准来审视,也是不合格的。苏沐秋在我印象里是永远的白月光,冷静温柔,温文尔雅。但影片中的沐秋有点闹,甚至可能更符合黄少的性格。那些所谓的伞修糖真的很让人不适,甚至弱化了叶修的人物形象。沐秋鼓励他参加职业联盟本身就很好笑,再加上好像刚开始他很犹豫,好不容易做了决定,又决定了一遍...这剧情前后都对不上啊......一线峡谷的时候,作为彼此最好的朋友,沐秋不会问“你能行吗”。旁人或许会问,但沐秋不会。就像原著中那么多场比赛,叶修作为观众,对其他战队的预判都无比精准,即使是对手,但知己知彼。“有你为我做的却邪,还有你”这句台词我真的差点骂出声。即使算是与结尾相呼应,也令人啼笑皆非。叶修在比赛中回忆苏沐秋的场景真的让我骂出了声。一次可以圆,两次可以圆,想像嘛,也挺美好。在最关键的时候,难道叶修要靠苏沐秋的激励才能决胜吗?路人朋友散场后开玩笑,怎么一回忆就能绝地反击?苏沐秋是什么挂吗?叶修对胜利的渴望不亚于联盟中的任何人,他想赢,但与苏沐秋无关。他是最纯粹的存在,编剧毁掉了这份纯粹。6. 沐橙...唉...其实几个词就能概括,“哥哥”“冠军”“礼物”“做饭”“我害怕”也不多说了...7. 其他角色,怎么讲,很瞎胡闹。皇风队长吕良按设定是从国外回来的,原来是玩的别的游戏......?决赛解说皇风是王者之师,这不是第一赛季吗......?怎么就王者了?而且哈.....我觉得后半段就是在讲暗无天日,不如改名叫全职高手之暗无天日好了......找不到人当第六人他出现了,个人主义极强无法融入团队,逃跑了叶修帮他罩着,在叶修的劝说下坚定信心,犹豫很久终于下定决心参加决赛,最终帮助团队取得了胜利。哇这剧情线很熟悉很成熟啊。对嘉世其他成员的了解也就是通过叶修的中场激励...很无聊...就像只是为了凑人数完成一个小任务的路人甲......以下是一些槽点....就.....我很委婉了.....8. 电影画面上.....我看的动漫很少......但我觉得静止的画面也太多了吧.....尤其是说买年货,几张场景图一切就完了......?放ppt呢....(我不要你觉得,我要我觉得hhhh)前几场比赛就.....放几张人物图....就赢了.....?9. 打斗....怎么讲....就像瞎打了一通,然后一堆技能效果....尘土飞扬的....然后就....赢了?最后决赛....那个什么小技能就赢了......?那他费尽苦心一整个片子搞斗者意志是为了啥啊.....?10. 战斗设定哈.....一个大招小半管血....一个回复半管血.....还能撕窗帘.....还能用那个勾子耍杂技......我也没看出来什么招数.......决赛最后那段连解说都没有了.....歌很好听....但是和画面完全是独立的.....剪辑是....在干嘛啊.....11. 其实这样讲下来,我觉得这个电影没有主旨,没有中心。你要说他的主旨是夺冠吧,想夺冠的是苏沐秋啊,要说是“不是一个人的游戏”吧,这话是苏沐秋说的,成长在暗无天日身上....就莫名其妙,不知所云......12. 总而言之,听到那句“你们是真爱”,我真的无话可说,“可以,nb”。意难平是意难平,是因为有想象的美感。更何况当它展示在荧幕上的时候,完全丢掉了本质。13. 今年在影院大概看了20多部电影吧,这部是唯一一部,我无时无刻不想离开的片子。
被影片的外婆和小女孩骗了好多次泪水。我喜欢罗文姬主演的角色。每次看她的电影都觉得特别好看,特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样,都是老戏骨。影片中外婆家突然闯入恭珠和珍珠两个小孩子。公猪特别孝顺,照顾外婆,还有妹妹外婆慢慢老了得了老年痴呆中了的事情,老是忘记而妹妹珍珠也得了一种奇怪罕见的病只要受伤了之后,血很难止住。外婆看到自己得了老年痴呆,没法照顾两个孩子,他叫人把孩子送走,不要跟着她
被影片的外婆和小女孩骗了好多次泪水。我喜欢罗文姬主演的角色。每次看她的电影都觉得特别好看,特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样,都是老戏骨。影片中外婆家突然闯入恭珠和珍珠两个小孩子。公猪特别孝顺,照顾外婆,还有妹妹外婆慢慢老了得了老年痴呆中了的事情,老是忘记而妹妹珍珠也得了一种奇怪罕见的病只要受伤了之后,血很难止住。外婆看到自己得了老年痴呆,没法照顾两个孩子,他叫人把孩子送走,不要跟着她受苦,恭珠很不愿意,后来得知医生是为了救狗珍珠,所以才把她接过去,而且因为家里条件不好,没法救珍珠,即使不愿意把妹妹送走,也要忍着分别的痛,把妹妹送走了之后,恭珠回到家里照顾外婆。外婆为了不拖累他,想着法子赶他走。后来好心的医生也是领养了恭珠,但是每次想到外婆恭珠就特别难过。后来他就留下了塑性,说要回去照顾外婆,要哄外婆睡觉。外婆说有一天有个孩子带着一个小孩来家里,她特别开心,因为他都是自己吃饭,自己睡觉,来了两个孩子之后,家里就有生气了,就热闹起来了,自己也不那么孤单。然后外婆说她把这些感情隐藏起来了,是不是做的很天衣无缝?恭珠说其实他早就知了,因为外婆对他们的爱是无法隐藏的。后来跟我讲一个,说是他自己编的故事。就算不想听也要听完。故事讲到一半,外婆就永远睡着了。其实恭珠讲的就是她和外婆的故事
樊少皇第一次接触电影,要知道以前都是武打的剧。不得不说演技还是很可以的,他在影片中饰演的是退伍军人张天宝,打斗方面很厉害但遇到爱情的时候却是不知店如何下手。活活一个憨憨模样 ,啊哈哈,演技真的很不错。他的官方cp艾嘉演的也很不错, 是一个正义感十足的女孩儿,张天宝老被艾嘉频频“修整”。真的感觉很有笑点,啊哈哈!
樊少皇第一次接触电影,要知道以前都是武打的剧。不得不说演技还是很可以的,他在影片中饰演的是退伍军人张天宝,打斗方面很厉害但遇到爱情的时候却是不知店如何下手。活活一个憨憨模样 ,啊哈哈,演技真的很不错。他的官方cp艾嘉演的也很不错, 是一个正义感十足的女孩儿,张天宝老被艾嘉频频“修整”。真的感觉很有笑点,啊哈哈!
影片虽然排片不是很多,虽然宣传上黄百鸣很努力,其他主演都很卖力,但始终改变不了国内影院明星效应的排片习惯。这部电影在排片上虽然不多,但是当你真正去看这部影片的时候,你还是会笑的,你会发现它是部动作、青春喜剧电影。
影片虽然排片不是很多,虽然宣传上黄百鸣很努力,其他主演都很卖力,但始终改变不了国内影院明星效应的排片习惯。这部电影在排片上虽然不多,但是当你真正去看这部影片的时候,你还是会笑的,你会发现它是部动作、青春喜剧电影。
生孩子,是我目前的人生中经历过最大的坎。
阵痛的那两天,妈妈和老公轮流守夜,我依稀感觉到半夜我痛到无法呼吸的时候,老公坐在我的身边只顾玩手机。但这件事我至今没有跟他确认过,因为我分不清自己是不是幻觉,而我知道如果问他,答案一定是否认,他会告诉我他守着我是多么辛苦,与其争执,不如就当自己是幻觉吧。
因为家里人手不足,老公在我坐月子期间也确实是尽心尽力受苦受累的,(除了他
生孩子,是我目前的人生中经历过最大的坎。
阵痛的那两天,妈妈和老公轮流守夜,我依稀感觉到半夜我痛到无法呼吸的时候,老公坐在我的身边只顾玩手机。但这件事我至今没有跟他确认过,因为我分不清自己是不是幻觉,而我知道如果问他,答案一定是否认,他会告诉我他守着我是多么辛苦,与其争执,不如就当自己是幻觉吧。
因为家里人手不足,老公在我坐月子期间也确实是尽心尽力受苦受累的,(除了他每天要求必须自己玩几把游戏,不论几点睡觉,但就必须要打游戏才可以。月嫂走了之后,老公的假也休完了,我开始独立带孩子,我发现好像一切都在悄悄改变着。
起初,老公回家会抱孩子,给他洗澡,哄他睡觉,晚上起夜也是我们一起负责,后来老公提出他太辛苦了,晚上睡不够,白天上班很累,我想,那就我来负责晚上吧,让他好好休息。再后来,不知道是不是因为孩子从床上摔下来好几次的原因,他再也不肯单独睡小床了,哄睡慢慢变成了奶睡,孩子一困,老公就让我进屋奶睡,孩子睡眠质量不好,任何方法我也顾不上好不好了,能睡就好,所以我也慢慢接受了奶睡的习惯。与此同时,孩子不知从何时起,拒绝老公抱他,只要老公抱他,他就会大哭,而我的老公就会冲着他吼:你个小崽子,你再哭一个试试!孩子只会哭的更凶,我哪里受得了他哭啊,顾不得与老公吵,只能先哄孩子,其实每一次他说这话,我都很想掐死他。剧里有一幕反复出现的画面,被告站在房间哄着哭闹的孩子,被告的老公在旁边说,烦死了…而被告什么都没说,只是一边哄孩子一边看了她老公一眼。我看到这一幕非常震惊,仿佛看到了我自己,那一眼,是真的很想斗争,但不得不放下争执先哄孩子啊。
我老公酷爱打游戏,甚至可以说,游戏是他生命中不可缺少的一部分,因为他坚持每天必须玩游戏,而我实在太累,我们商量好,每周我回娘家住一天,让他好好放松一下也好好休息一下。可是,我回娘家的那个晚上,他无法控制自己,总是玩到半夜三点甚至更晚,第二天上班直接累死。又或者,他吹空调不盖被子,把自己弄到感冒发烧,无法上班。我告诉他现在和年轻时候不同了,你的身体不适合熬夜,他也意识到身体受不了了,慢慢的游戏打的少了,但,又换成了看电视,每天一定要看几集电视,到十一二点才可以罢休。而这时候的我,已经沦陷成每天24小时全年无休的带娃机器。我睡眠浅,如果我先睡觉,等老公进来睡觉时一定会醒,而且再入睡非常困难,我就想老公每天也很累,能不能我们一起早点睡,而我说的早点,其实也通常是十点半以后了,谁知道我只是提出来一句这样的要求,我老公就冲我大吼:我连一点自己的时间都不可以有吗?原来在他心里,不打游戏都是为我做出的牺牲。而我,只要向他诉苦两句,他就能告诉我他工作多么累多么辛苦多么不容易,我说,我也想去工作啊,要不咱俩换换,他却说,我那工作你根本干不了。里沙子想去工作,她老公不断给她洗脑说她不行,别勉强了,大概,我老公也是这么认为的吧。
昨天,我们又一次争吵,他总是不管孩子怎样,只顾自己的感受,他不高兴不管有没有吵到孩子睡觉都要大声发泄出来,对我说话也语气越来越差,动不动就开始说我有病,我无言以对,只要我说到我很累了,他就会说,你不要总觉得全世界就你最委屈,别人也要带孩子啊。是啊,听到被告丈夫婆婆的发言,我真的很想掐死他们,听到我老公的话,我也很想掐死他。
剧还没有播完,我不知道最终的结局会是怎样,但我知道,我老公可以放手不管,我做不到。我不舍得伤害我的孩子,但我不知道会不会有一天伤害我的老公,被压抑了太久,终是只能自己消化情绪,朋友圈不能发,发了别人觉得你是怨妇,爸妈不能诉说,他们会觉得我嫁的不好,闺蜜不能说,会影响别人的好情绪,没有人会愿意听你,所以,里沙子很幸运啊,她还有可以发信息的好朋友,而我,只能潦草几段写个剧评罢了,孩子醒了,我又该振作上岗了。
这个女人,真的太聪明了。
而且还漂亮。
这才是女主的标配啊!
幼娘能扛着杨凌老婆的这个身份走到最后,真的太不容易,太累了。关键是观众看着也很累。她不仅是拖累,而且还是拖累。。。。
出现的所有女配当中,只有她看着最没用,当然,也只有她施与杨凌的恩惠看似最大。
而成绮韵,她的出现,让杨凌,让所有观众都觉得男主如虎添翼。杨凌不娶她,真的太
这个女人,真的太聪明了。
而且还漂亮。
这才是女主的标配啊!
幼娘能扛着杨凌老婆的这个身份走到最后,真的太不容易,太累了。关键是观众看着也很累。她不仅是拖累,而且还是拖累。。。。
出现的所有女配当中,只有她看着最没用,当然,也只有她施与杨凌的恩惠看似最大。
而成绮韵,她的出现,让杨凌,让所有观众都觉得男主如虎添翼。杨凌不娶她,真的太遗憾了。
那样聪明的女人,真的不像出身于青楼的女子,揣摩人心也就算了,关键是相当的高瞻远瞩,做事干净利索!总觉得她像是宁王身边的人。哪怕结局都没有说,但依旧觉得她的身份很可疑。
其实觉得所有女人当中,也就只有她跟杨凌是最般配的。不管是颜值,还是智商,以及默契……不过可惜,他们没有在对的时间相遇。
幼娘不是说不好,而是对比女配,被压的太惨了。而且像极了靶子,到哪都标着杨凌深爱之妻的名头,被女人记恨,被敌人追杀,如果不是自身有点武艺,可能没两集就领饭盒了。
而成绮韵不同,她能帮到杨凌,也有足够的智商自保,绝对不会做拖后腿的事情,杨凌很多事情,不需要说,她也能明白和理解。
这样的女人,简直就是女神级别的。真的太喜欢她这个角色了。希望,她真的不是奸细……因为看着很像很像啊!
白百何终于在大银幕复出了,而且表现非常稳定。她总是能融洽地出现在每一种类型场景中,无论都市情感还是惊悚动作,总是那么自然,就像长在剧情里一样,这是绝对的大银幕天赋。我上一次看到她,是主打女性话题和独白表演的网络短篇剧集《听见她说》,白百何在其中一集演全职妈妈,剧本布景导演表演都是上乘,还原了一个全职妈妈的状态——那实际上是活埋了自己。这次她又接了一部女性话题作品,就是将于11月19日正式上映
白百何终于在大银幕复出了,而且表现非常稳定。她总是能融洽地出现在每一种类型场景中,无论都市情感还是惊悚动作,总是那么自然,就像长在剧情里一样,这是绝对的大银幕天赋。我上一次看到她,是主打女性话题和独白表演的网络短篇剧集《听见她说》,白百何在其中一集演全职妈妈,剧本布景导演表演都是上乘,还原了一个全职妈妈的状态——那实际上是活埋了自己。这次她又接了一部女性话题作品,就是将于11月19日正式上映、本周末开启点映的《门锁》。本片翻拍自韩国同名电影,而韩国版则是翻拍自西班牙电影《当你熟睡时》。遗憾的是,相比网剧,电影业界似乎更加为男权所把持,这次的《门锁》虽然聚焦女性独居安全问题,但结尾时却没有在女性意识上走得很远,归于保守(也是题材所限)。本片想将社会热点与恐怖类型片做一个结合,既引发社会讨论吸引人进影院,又让想进了影院的人看着爽快,免得跟看《我的姐姐》一样难受。这种努力算是完成了一半,前半部基于现实感的恐怖气氛还是可以的,可惜真凶揭晓后就迅速崩坏了,太想往类型片套路上靠,完全脱离现实土壤,沦为了笑话,毁了辛辛苦苦营造的恐怖感。拍类型片看起来容易,实际上挺难的。恐怖片里,女性角色作为弱者,往往是被惊吓的那位,本片中也不例外,独居的白百何被各种变态男性环伺,惶惶不可终日。男性角色(几乎)全员大恶人,而女性角色不全是胸大无脑、总搞砸事情的笨蛋了,这算是一个进步。本片用恐怖凸显社会问题严重性,但我怀疑男观众看本片是否能共情,是否能切身感觉到女性的痛楚。退一步,只要男观众觉得羞愧就算成功了——请把女人当成有自我意识、有选择权、有行动力的主体,而非满足男人欲望的客体吧!
《乘风少年》讲述的是这群少年的故事。它围绕着几个性格家庭各异的少年,真实展现了练习生奋斗拼搏,努力实现梦想的过程。该剧将练习生们高强度的训练日常,和行业内的残酷竞争状态呈现在了观众眼前,还原了练习生们背后的艰辛奋斗史。只有奋斗才能完成自己的梦想,这是剧中少年们一路成长秉持的信仰,它印证着每一份闪光背后的付出和汗水,人们看到的鲜亮,背后其实是由日以继日的练习和努力堆
《乘风少年》讲述的是这群少年的故事。它围绕着几个性格家庭各异的少年,真实展现了练习生奋斗拼搏,努力实现梦想的过程。该剧将练习生们高强度的训练日常,和行业内的残酷竞争状态呈现在了观众眼前,还原了练习生们背后的艰辛奋斗史。只有奋斗才能完成自己的梦想,这是剧中少年们一路成长秉持的信仰,它印证着每一份闪光背后的付出和汗水,人们看到的鲜亮,背后其实是由日以继日的练习和努力堆砌而成。小伍演技进步好多啊!由X玖少年团队长伍嘉成所饰演的顾阳与另一位新人演员杨昊铭饰演的“腹黑”美男子林辰之间“相爱相杀”的故事也由此拉开了帷幕!!伍嘉成? ? ? 伍嘉成? ? ? ?伍嘉成? ? ? ? 伍嘉成? ? ? 伍嘉成? ? ? ?伍嘉成? ? ? !!!哥哥冲鸭!!!!!!!!!啵啵啵~~~
女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不
女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不在户籍,因之成为一个无名者;但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲,她在金殿之上、众人面前,于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”,如无人能结,则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫,册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现,她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”,点缀在男性故事富丽的画屏之上,成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影, 无声无言,不曾存在,亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里,人类文明之城,是因她而建造、为囚禁她而建造,而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语,但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中, 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结,延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找,其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆;那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确,在中国南方的崇山峻岭之中,曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中,它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃,为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹,创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世,女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力,常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境,也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中,其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中,女性“真身”的出场,或则化妆为男人,去表达、去行动;或则“还我女儿身”,而永远沉默。从表达的意义上说,不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的;其次,一种女性的真实亦不可能是本质论的,规范的与单纯的。女性的困境,源于语言的囚牢与规范的囚牢,源于自我指认的艰难,源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑,也不是一种悲剧式的心灵历险;而是一种胁迫,一种挤压,一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说,它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的,也是关于沉默的;它关乎于一个真实女人的故事与命运, 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人,一个成功的女人——因扮演男人而成功,却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问,导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中,她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观,接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻;但同样直觉地,来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同,使得影片的每一段落、甚至每一细部,都在质询着本质主义的性别表述,质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态,而是堵死的墙壁上一面洞开的窗,那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性,不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊,而是一缕 婉的微笑;不是一份投注的自怜,而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况,同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救,却深知拯救难于降临。从某种意义上说,这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后,特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中,我们看到一个面目姣好、清秀的少妇(秋芸)入画,她脱去乳色的上衣,包起一头秀发,开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容,覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱,而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装,那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中,着冠挂髯之后,女人已不复存在,取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞,一派浓烈,一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时,我们看到映现在数面镜中的数个钟馗;迷惑般地,钟馗探身向镜中细看,此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时,时而是秋芸独坐镜前,注视着镜中的钟馗;时而是钟馗坐于镜外,凝视着镜内的秋芸。镜前,秋芸与钟馗互换,镜中,秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊,如同跌入了梦魇世界。女人?男人?真身?角色?人?非人(鬼)?这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻,——不仅是艺术家的“走火入魔”,而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘;这无疑是被“我是谁?”这一悲剧式发问攫住的瞬间,但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现,不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑;不是震惊,只是迷惘;不是疯狂,只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境,它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻,泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说,《人·鬼·情》是一个成长的故事,一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台,以至她必须撕裂自己的生活,必须付出她全部依恋来成全一个角色,并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说,这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说,秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯,不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人,同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释,黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活(或更为直接地说是合法的婚姻)注定无从两全,并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”;那么,在影片中,在秋芸的生涯中,她的天顶上,从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事,是一个拒绝的故事;为了做一个子虚乌有的“好女人”,她试图逃离一个女人的命运,却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色,甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”,它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏,宣称“我不做你们的新娘,一个也不做!”之后,逃开了男孩子的追赶;但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”(事实上此人才是秋芸的生父)男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而,作为朴素的女性陈述/自陈,在影片中, 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象,而是此后对这一场景的社会注释。如果说,这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端;那么这悲剧并非个体意义上的,而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离,遭遇并渴望逃离女人的真实;也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉,一个历史与社会的十字架,一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人,构成秋芸生命的震惊体验的,并不是母亲的性爱场景,而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时,她本能求助于男人,求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃,后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后,加入了“敌人”的行列。对秋芸说来,那不仅是伤害,而且是放逐。秋芸绝望了,也反抗了,“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时,她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻,也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”,男人意味着力量;那么对女人说来,它可以意味着保护,同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人,你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次,秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃;那么,第二次,她将做出了一个自抉,她拒绝女性角色,为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时,遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑,而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏,女戏子有什么好下场!不是踫上坏人欺负你,就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人,似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”,因之而成为被侮辱与被损害的;或“堕落”,做“坏女人”,因之蒙受屈辱,遭到唾弃与放逐。在此,女性,是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情,这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救,与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了,她做出的决择是﹕“那我不演旦角,我演男的。”在这一场景中,一个颇有意味的画面是,精疲力尽秋芸倒在麦垛上,一个只系着红兜兜的小男孩入画,好奇地注视着一动不动的秋芸。此时,画框上缘切去了小男孩的上身,使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而,在这里,它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”,而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色,但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论,永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的,这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处(或称之为本文的诡计)在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜,送入洞房!”于是,鼓乐宣天,舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主(灰姑娘、拇指姑娘……)举行了盛大的婚礼,从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍,着我旧时装”之后;于是男人(无论是真实的或被扮演的男人)的世界,和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中,甚至在诸多的花木兰故事中,没有痛苦,亦没有困惑。然而作为一部女性电影,《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中,尽管小秋芸拒绝女性角色,甚至放弃了女人的装束,以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上;但除却不断的侮辱性的误认(厕所前的悲喜剧),孩子会长大,会成为一个少女,会爱,并渴望被爱。这时她将渴望被指认,被指认为一个女人,这意味着对一个女人的生命与价值(在黄蜀芹那里,她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻)的肯定。当她终于从张老师(这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人)那里获得了这一确认(“你是一个好看的姑娘,一个真闺女。”)时,她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间,秋芸再度在震惊与恐惧中奔去,她的视点镜头中,草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而,这一次她将明白,在母亲(女人)之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人,拒绝女人命运的同时,意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中,扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝,却无法逃离﹕作为一个女人,她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿,一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬,将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时,平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中,舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带,无数遮蔽在脸谱下的(男人们)面孔对视着、期待着,镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时,她被无数脸谱包围住了,那与其说是一种关怀,不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着,异样生动而邪恶。而后,所有得手了的“脸谱们”忽然消失了,将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上,欲哭无泪地站在桌子上,向异样低矮的天顶嘶喊着,绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在,但已不是灭顶之灾;不是示众或沉潭,而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉,而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一,黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子,充当目击者——在她和二娃的冲突时刻,在她被人从女厕所中拖出之时,在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象,也是一个历史潜意识的象喻(从某种意义上说,这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略)。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去,对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见,无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红,成大角,一切都会顺的”;这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上,秋芸为人之妻、亦为人之母;但在影片的话语层面上,作为一个女人,秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父,而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”,他从不曾直面于观者或秋芸,他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫,则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者,便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中,似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中,除了作为一个阻碍——“演男的吧,他嫌难看,演女的吧,又不放心”,——一种磨难,不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人,成就一个角色,也意味着自己成了一个角色。她将扮演,扮演在生活的舞台上扮演一个女人,而且在生活中,舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时,还必须扮演女人的幸福与完满,尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演,这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人,她以此表达自己,并藉此获得了成功。然而,当她扮演男人的同时,她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达,却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一,秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄,那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时,舞台上银盔亮甲的赵云,始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后,她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是,秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述,是对女性欲望的委婉的陈述,同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象,一个作为作为女性欲望客体而存在的形象;其本身便构成了一个悖论,一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存,而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外,是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时,秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时,秋芸第一次流露了怅惘,她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中,她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋,而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而,《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间,存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑;而是一对因角色与扮者无法同在,而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神,传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元,却因相貌奇丑而被废,当场自刎(或触阶)而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”,领兵三千,专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平,死后为鬼,仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐,于除夕夜重返人间,将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中,钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸,也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你,等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样,心里最看中的是女人的命,非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦,一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩,更为重要的是,它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求,这无疑是对民族生存状态的某种喻示,也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中,钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓, 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公,是一对兄妹。兄长的身份,使他成为一个禁止的、而非欲望的形象;作为一个奇丑的男人,他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼,他一个非(男)人;如果说,他仍以男性形象出现,那么,他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中,钟馗却是这个女人的故事中理想男性,“一个最好最好的男人”,一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中,其旨在表达,一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”,并不是一位“白马王子”,而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她,他关注她的幸福,并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感,而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是,《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人,球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早,无人替我做主。然而,在此显而易见的是,尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者,但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运;除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外,钟馗作为秋芸/女性之梦,只是一种无奈而绝望的命名,一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦(“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”)。以男性形象出演的钟馗,只是一个空洞的能指,其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者,只能由一位兄长的幽灵,一个鬼——非(男)人来充当,尤其是这个非(男)人的拯救者尚须一个女性来出演之时,男权秩序的图景已不只裂隙纵横,而且已分明轻薄脆弱,如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时,它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕,乡村野戏台。台上,是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母;台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出,已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”,呼喊“妹子开门来”时,台上无人应声,台后乱作一团。如同一个黑色幽默,当兄长、拯救者到来的时候,拯救客体却呈现为缺席,“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋,试图独自撑住台面;台侧小秋芸目睹着父亲的惨状,大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在,二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现,已不是在舞台上,而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥,而后晃动桥板,泼着水,齐声道白﹕“妹子开门来,我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救,男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来,我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥?你回去找你野爸爸去吧!”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧!”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中, 当小秋芸被二娃按倒在地上,她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中,第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火,在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是,在片中片的《钟馗嫁妹》里,钟妹始终是一个缺席者,兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是,一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中,是秋芸出演《三岔口》,被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后,当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时,钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台,一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去,伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前,门庭多清冷。有心把门叫,又怕妹受惊。未语泪先流,暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时,室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔,使她置身于自居——化身为钟馗,与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是,现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席,与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席,喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中,在秋芸的生活场景中,构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而,仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象,但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前,秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”;他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情,奔回剧团宿营的破庙时,近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧,显然是在他的视点镜头中,摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸,但他终于放弃了她,因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性,从而庇护了她“做女人”的权力,但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程,秋父放弃了他唯一的亲人;而张老师放弃了他“头号武生”的地位,将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样,他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业,而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后,传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象,但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性,便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中,秋芸和 “父亲”相聚在一起;无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏,你演钟馗,我演钟妹,你送我出嫁。”这是最后一次,秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象,她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位;并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而,这一指认立刻以另一方式再次呈现,但这是一次,是元社会的指认,它指称着一个期待的失落,指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时,一个歪扭的阴影从画左入画,并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好,你生下来,只看见一张大嘴,哭得有劲,象唱大戏似的。你爸以为是个儿子,等我一看啊,少个那玩艺儿,是个小闺女家。”在元社会的指认中,女性仍是一个残缺的性别。于是,秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人,尽管只是一个残缺的、准男人;话语仍是经典话语,女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境,同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中,叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对,并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了,嫁给了舞台。”问﹕“不后悔?”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性,一个踏上不归路的女性。无悔吗?是的。但未必无憾。如果说,钟馗最后出演终于成就了一幅(准)男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在,那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次,于不期然之中,它完满了一个女人的故事,完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处,墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中,他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而,或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语,呈现真实的女性记忆的过程之中。
这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成,所有伏笔、发转都很牵强。
开局对战显的人盾保安太业余,激烈枪战时还在有说有笑装逼,如果完胜也就罢了,结果还导致配角被炸的重伤,TMD还搞了悬念:在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔,只是手法太拙劣了。
这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成,所有伏笔、发转都很牵强。
开局对战显的人盾保安太业余,激烈枪战时还在有说有笑装逼,如果完胜也就罢了,结果还导致配角被炸的重伤,TMD还搞了悬念:在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔,只是手法太拙劣了。
故事情节高度类似生死狙击……
女主与男主的关联感觉像是在硬凑,尤其是男主被追杀到雨林时,女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手,结果是个弱鸡……
好兄弟反目成仇的很突然:原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转,想法蛮好,但人物的心理转变太突兀了。
那个女狙击手竟然是个哈子,那么轻松就被欺骗了……
好兄弟的对决情节:对手变兄弟时,观众很意外,但主角却一点都不觉的意外,那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏?
对不起原来看在原著的面子上,看了简介,虽然魔改剧情,依旧给了三星,但是真是看了两集,我真是。
女主是不是精分啊?一看见她老公的哥哥也就是男主,就跟个智障似的笑得跟个二百五似的,编剧出来我们聊聊人生,编剧是不是被琼瑶洗脑过?看一帘幽梦看多了?不整个大伯喜欢我的剧情不爽?
对不起原来看在原著的面子上,看了简介,虽然魔改剧情,依旧给了三星,但是真是看了两集,我真是。
女主是不是精分啊?一看见她老公的哥哥也就是男主,就跟个智障似的笑得跟个二百五似的,编剧出来我们聊聊人生,编剧是不是被琼瑶洗脑过?看一帘幽梦看多了?不整个大伯喜欢我的剧情不爽?
“乱棒挥,动战衣,步快速激光再现,一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完,脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律,这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。
记得小时候,湖南台经常放这一版的西游记,但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心,而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受,因此一直没看。而最近突然
“乱棒挥,动战衣,步快速激光再现,一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完,脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律,这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。
记得小时候,湖南台经常放这一版的西游记,但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心,而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受,因此一直没看。而最近突然灵光乍泄想翻出来看看,却彻底被dicky的孙悟空秒到,因此题目也改成了星爷经典的这句话。
虽然六小龄童老师的孙悟空已成经典,还成了一代人的回忆。而在我看来,dicky的空空则是有过之而无不及。六小龄童老师的为“齐天大圣”,dicky的则尽显“美猴王”。有人说孙悟空是西游记的灵魂,我认为是的,如果没有张空空,这部剧也会缺少很多的色彩。他自创了悟空口头禅“哟,使乜惊啊!”(粤语版)、眨眼的小动作、左挠右挠的小细节、蹦来蹦去的活泼好动样都为这个角色增色不少。据说他为了让孙悟空这个角色更加活灵活现,私底下有认真地琢磨,在这里,我不得不提一句,现在的这些流量小生小花,要是有当年那些演员的用功,现在电视剧也不会这么水了。
说回西游记,老版的西游记优胜之处就在于忠于原著,每一个情节都和原著贴边。而这一版的西游记编剧脑洞大开,全剧都凸显“情”这个字:蜘蛛精诗诗抓唐僧不是为了吃唐僧肉,是为了找自己的千世情人;蜘蛛精恩恩为了孙悟空牺牲了自己;白骨精为了爱情,使尽手段;猪八戒为了情都能和宝象国公主成亲;女儿国喜欢上唐僧的不是国王而是大将军……这版唯一的诟病之处就在于胡乱改编的剧情,只怕是都要为四师徒安上一个cp搭档才开心似的。虽然剧情有些无厘头,但这无厘头的安排却又有特殊的独到之处。在这部剧中,孙悟空不再是一个毫无情根的马骝精,他会为了恩恩的死而难过,他虽然任性妄为,但也乖巧呆萌。唐僧不再是一个一心只有取经的和尚,他的心中藏有大爱,放悟空、收八戒、降沙僧,教导他们“兄弟同心,其利断金”;八戒虽然还是一个好吃懒做的存在,但当他看见师父师兄有难,他也会不屑一顾地拼命;沙僧也不再是那个只会说“师父被妖怪抓走了”的师弟了,他在一路上照顾着师傅师兄的生活起居,任劳任怨,有着无比的毅力、坚持到底的精神。这部剧在dicky、江华、祥仔、麦包的演绎下,将四师徒的感情更是提高了一个档次。
dicky真的是一个神奇的存在,明明有着绝世的美颜,却总是被人认为是走喜剧挂的。B站两个绝对不能看 一看就倾心的男人,其中一个就是他了,看完他年轻时的视频剪辑,就会发出这样的感叹:为什么我小时候都没有发现原来他这么帅!!
标题的这句话,虽然出自星爷的电影,但在我看来更适合dicky。他在剧中的张空空的形象实在是俊俏至极,型到爆,更是萌炸人!他就是那个盖世英雄,希望他能身披金甲战衣,脚踩筋斗云,“咻”地一声出现在面前,眨着他精灵的大眼睛,挥舞着金箍棒,扫走一片阴霾。犹记得他在使法术时常说的“悟空七十二变,变!”这句话虽然非常简单,但是加的特别有技巧,完全体现出了空空任性呆萌、心智仍未完全成熟的感觉,而六小龄童老师的“俺老孙来也”则是更加成熟版的空空。可能是年龄所致,更喜欢萌萌哒张空空。
此版空空显得更有情有义,就在于做什么都不只是为了自己。他为了让花果山的猴子都能长生不死,去外界学法术,就算被人骗,被当成是发财马骝也还是不肯放弃,最后终于成功在菩提祖师那儿学成了长生不老的法术;为了阻止地府判官将大哥牛魔王的魂魄勾走,不惜大脑地府,强销生死簿;更是为了花果山的猴子的安慰不得不向天庭屈服,最终实在忍受不了天庭的循规蹈矩,这才大闹天庭……尽管最终还是被佛祖压在五指山下了五百年。
在被唐僧从五指山下解救之后,为了实现自己对观音的诺言,他尽心尽力保护师傅。让我印象深刻的是,在三大白骨精环节中,悟空就算被白骨精陷害,引得师父误会,也还是对师父留下了一句话:“如果被妖精抓了,无论千山万水,只要你一念紧箍咒,悟空都会赶来。”
这部剧还不得不提的就是扩大了对悟空小时候的描写,为了学法术历经千辛万苦,在菩提祖师不收他为徒的情况下,就算为小牛魔王、小铁扇公主、小灶君作下人,都要学到法术,这种坚持不懈的精神和对法术的天赋异禀最终还是感动了菩提祖师,练成了七十二变和筋斗云。和《法术乌魔多》的配合下更显可爱。
“乌魔多,随时可隐身,哪怕走得么,还原捽一捽耳朵。剌加波,如流星一颗,刹那穿梭空中土里,地也穿破……”
emmm,对于这部剧只能说有点上头。疯批人设,双重人格设定,再加上李栋旭出演,按理来说,应该是完美的。人物的性格其实都还不错,都有自己的特点,李谦熙就是个大小姐脾气尚且没有褪去带着天真的小孩;k是有着幼稚英雄梦的小疯子;秀悦就是为了生活不断往上爬的小人物缩影;冲动的警察就是初入职场的写照;龙社长就是个又讲义气又爱钱的神经病。从小警察引出杀人案,处理了都仁范,吴景泰最后还活着,就是觉得这孩子血
emmm,对于这部剧只能说有点上头。疯批人设,双重人格设定,再加上李栋旭出演,按理来说,应该是完美的。人物的性格其实都还不错,都有自己的特点,李谦熙就是个大小姐脾气尚且没有褪去带着天真的小孩;k是有着幼稚英雄梦的小疯子;秀悦就是为了生活不断往上爬的小人物缩影;冲动的警察就是初入职场的写照;龙社长就是个又讲义气又爱钱的神经病。从小警察引出杀人案,处理了都仁范,吴景泰最后还活着,就是觉得这孩子血真厚,恢复能力真强啊。小女孩刚开始执着着找妈妈后来真相近了,只是那个真相难以承担,于是真相似乎就不再重要,可以自欺欺人才是真的。范都仁在车上被杀,嫌疑转移到李谦熙身上,同事之前的坠楼死亡,和贩毒引出了警察厅就是个毒窝,一锅端,这里面杀人犯都挺有范儿,废话也不多,这点看的蛮爽的。再往后感觉才把真正的线搬上来舞台。着重解决柳秀悦的人格问题,一步步把小时候的家伙引出来,但是我觉得后期真的把反拍神话了有点,这样一个心狠手辣,处处挑衅却不留痕迹的家伙,这样一个身体和心理承受能力都被拉满的家伙,最后居然就那样草草被解决了,我是真的不太接受,他可是毫无愧疚之心引导未成年人自杀,找人帮自己背负罪名还理直气壮,杀人灭口不眨眼,把安德烈那种狠人干掉,把柳秀悦扔进火海的几乎被神话的魔鬼,怎么能就那样失误然后被反了呢?!
最后柳秀悦从火海跑出来我就觉得离谱,实力忽高忽低。还有我觉得龙社长有更大的用处,可是。。。。她居然就因为一个什么承诺进了牢房,虽说后期亲自咬死杀人犯,让我觉得这女人真妙,但中间那有点循规蹈矩的做法真的很不龙社长啊。
柳秀悦的母亲也算是一大特色,她抱着柳秀悦说帮他解决了,说相信他的时候我真的觉得这就是母亲,理当如此,可是又会感动,母亲真的就是你杀人她也会帮你的人物啊。
李栋旭的演技不是不行,就是觉得emmmm,他长的过于有特色了,感觉戏路有点被限制了,演员似乎长的没特点该烦恼,长的太有特点也很烦恼啊。
动画的制作方面,目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚,以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完,就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊,是我见过最优秀的世界观设定之一,其提纯,精炼,强化了传统的冒险题材,并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定,就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感,堪称鬼才的一笔,世所罕见。再加上其有
动画的制作方面,目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚,以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完,就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊,是我见过最优秀的世界观设定之一,其提纯,精炼,强化了传统的冒险题材,并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定,就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感,堪称鬼才的一笔,世所罕见。再加上其有来无回的设定,更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比,剩下的原创世界观,那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事,这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物,要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径,用世界设定塑造人物和故事,达到的效果也绝顶优秀。同时,由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱,扭曲的愿望,人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中,被安排来实现作者“欲望”的,却是一帮纯真,没有太多过深思考的幼童,使人不得不拍案叫绝。
没有这幼童的表层设计,来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已,但有了这帮幼童,作品的根基便直指叙事艺术的核心之一,矛盾。
大多数作品的矛盾,不过是什么个人或组织间的利益冲突,再大,也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。
幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化,又暗暗否定着悲剧精神,留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题,
一路怀抱着冒险梦想高歌猛进,想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动,其内核却十分光明和单纯。
这种不去表达什么,只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。
总结:神作。原因:神来之笔的世界设定,复杂且深邃的精神内核,以及由两者交融的绝妙悲剧。
类似来自深渊这样的作品,是叙事之所以美好的原因。