很喜欢这类剧情的电视，看起来很轻松，推荐，律师木茜与调解员欧洋因聚少离多爆发离婚，但因工作特殊属性又因不同的案件在职场上频繁相遇，双方也在处理的案件中进一步思考在婚姻中存在的问题。同时两人的关系如同猫狗爱恋彼此拉扯，在30天后两人能否找到属于自己的爱情答案？由吴承峰执导，黎明旭、梁田领衔主演的短剧《爱恋告急》官宣定档。黎明旭在剧中饰演奶狼忠犬男主欧洋，在剧中将与梁田饰演的清冷御姐木茜上演一段高甜爱情故事。高颜值阵容以及年下“姐狗”蜜恋的浪漫化学反应，将不少网友的期待值直接拉满。

基因，废土，变异，非正常的的自然奇观，与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承，又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。

但它也有所不同，它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽，在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。

观众沉迷于美丽与危机交杂的密林，注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食，感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比，惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人，在最后vesper登上高塔俯瞰世间，与那梦幻之城遥遥相望，洒下生命之种时，畅快肆意在胸中飘荡。

色彩斑斓而又危机四伏的自然，诗意梦幻的画面，压抑的精神内核，对于未来的不确定性的悲观，似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态，电影对于贫富差距，基因改造的控诉是那样的温和，它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态，更注重于个体在这残酷的社会该如何生存，而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大，管中窥豹。

结尾的登高望远，能够让人暂时一扫胸中郁垒，也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望，与Citadel对抗，给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙，我们无法在电影中寻找各异的节点，来证明主角Vesper性格想法的逐步转变，电影中Vesper的转变是一刹那的，在电影还剩半小时的时候，主角依旧抱着加入Citadel的幻想，我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志，但这显然并不能够让人那么理解信服。

我喜欢导演讲述故事的方式，我喜欢这样不紧不慢，我喜欢电影着重关注于个体的经历，我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气，有着一种隔靴搔痒的感觉，我心中有着一股冲动，电影能否讲得用力一些，我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗，我只是认为导演可以将电影讲得更明白些，更侧重于一个主题，也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事，也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感，也许可以对基因改造多着一些笔墨，也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述，有太多太多可以侧重的了…

然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…

如果这个角色是用来恶心人的，那么是真的很成功。无脑无智，即使在父亲已经入狱的时候还任性妄为毫无收敛。

而琳达这样的女性，真是男人心里的完美女神。看的我满心欢喜。

至于孔浩，完全是用来衬托男一号的，形成巨大的反差，演技也非常浮夸。

杨晨光也不错，真小人，从一而终。

莫小宝，应该上面有人，才出演了这个角色吧。。。

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

豆瓣的朋友们大家好，我是演员陈展鹏，我又带着新剧和大家见面啦！

今年下半年和大家频繁见面，能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》，再到这次的新剧《超能使者》，很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次，我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年，带大家走进超能世界。

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作为一个520上映的应景片是不应该抱有什么太大的期望，也没指望能有多好看，但能难看到这种程度的电影我也很很久很久没有碰到。几次三番抑制住了想要起身离场的冲动，我气到半夜刷完豆瓣低分又在跟朋友骂人，对不起，还是低估了目前电影行业的三观和编剧架构故事的水平。我要把它评为目前2021我看过最烂的电影。我忍了几次还是没忍住还是想写点啥，真的，上次能让我感觉到烂到让我呼吸不畅的电影还是郭小姐的姜喜宝，让拜金著称的亦舒女郎躺在金钱堆满的山上说“我爱的是他的人不是他的钱” excuse me？

可能是对娱乐新闻的关注，还是蛮讨厌屈楚萧这个人的，但抛开对屈楚萧的偏见，他演的还不错。就像看到张婧仪那张人畜无害的脸还是喜欢的一样。但在剧本烂面前，演技是毫无意义的。事实证明演员更像被挑选的坐台小姐，没办法对自己拿到的角色给出什么指导性的意见，他们不可能有资格从框架上调整自己人物的命运。

这个爱情故事改编自豆瓣热帖“陪我十年长跑的女友明天要嫁人了”，原帖和我猜的不错，完全男性视角，其实二流小说或不够好的小说能够改成一流作品的可能性非常大，《失恋33天》原小说也并不见得有多好，但改编成影视更需要普适性和共鸣，但很遗憾它没有。通篇的叙述都放在“一段刻骨铭心的爱情没能开花结果”这件事上，完全没有看到任何更深层次的结构和共鸣。

首先，作者把青春期相互钟情这段拍的过于简略，可能是时长的限制，可能是我对屈楚萧本人的偏见，一场窗帘的暧昧，一封被老师缴获的情书。大家爱的死去活来无比坚定，为什么呢？我更愿意把它理解成一时兴起的见色起意，但对于女性视角她爱的理由是什么？仅仅是因为在众目睽睽之下给她写了一封情书？给她发了一些消息？可以说大家青春期统统恋爱脑，脑子不好使了，那也可以理解。剧情继续往下走，男生高中肄业念了大专，女生一路保送研究生。但伴随着男肄业，女保送之后，两个人在人生的第一道大槛上，就决定了以后在一起会非常非常的艰难。其实在经历这个坎之后，在现实生活里大家的认知层和接触的人已经很不一样了，大家以后基本上不太可能在一起，我否认“一考定终身”的观点，只是世界是公平的，不吃学习的苦，总要继续吃别的苦。为了坚定往下走女生和家里断绝经济往来，男生来到女生的城市开始”包工头包养女大学生”的合租生活，日子很苦爱情很甜，大家一致对外喊口号“情比金坚”。

拜托，成年人的爱情要大家一起成长和一直不掉队，喊打喊杀不解决问题，抱着回忆不撒手大概率是在刻舟求剑，我看不到两人的价值认同和情感连接，导演也没有前情铺垫，我并不知道大家能在哪个层面相互理解，或者这一部分大家并不求什么精神层面的相互理解，总之就是，他们很相爱，不管不顾不顾的不管发生了什么，总之就是很相爱！

男主没钱与现实残酷的冲突，改编成了男主被兄弟坑导致一贫如洗。我回去查了豆瓣原帖，其实很多原本很真实的细节，改编后有一种悬浮感与塑料感。现实压力怎么拆散一对情侣？电影像一个流水账PPT的现场，为服务于买房、家人、工作等方方面面的难关，统统都很像是“功能性“的场景。大家为了说明这些内容，一点点堆叠出这些故事，说句后话，它好像完全没有深入真实的生活。就目前大家指出的这些问题，女生真的看不到吗，我不知道她可以一直坚持的动力到底是什么，我好想晃晃她脑子里的水，你们结婚了就真的会幸福吗？

最最最最重要的，这部电影是非常典型的男性视角，对于女性成长的体现是零。我的感受是女生非常恋爱脑，年轻的时候脑子进水也就算了，为什么长大之后也完全没解决问题的能力呢？她更像是一个工具人，体现的是功能性的需求，是男主爱恋的投射对象，是完全被当成客体在被凝视着的。年轻时被追求被爱恋，男生失意时陪伴等候，得意时照顾…….是女神和完美的代名词。全篇只看见她干了一件事，爱男主。这种价值观在现在的主流衡量下是非常老土的……..情节设定主要的矛盾点都是来自钱，一个名校毕业的研究生在自己男友遭受现实冲击所有能做的事情就是等，等，发现解决不了问题，就只能依附另一个男人……娜拉出走了一个世纪了，中国的编剧还在写这种爱情观，这也是太狭隘的男女观念了。你为什么不能去找工作，在职场拼杀，专注兴趣，或者在任何方面找到和体现自己的价值。

还有，突然想到，男生死活非要去新疆要跟女主分手，分完接到女主电话啥都不管不顾了又一定要跟女主回去，这真的是一个成熟男性解决问题的方式吗？太扯了，我试图从每个片段找出爱情到底在哪，没浪漫也没思考，没有建构在现实生活，好像也没有美学追求，太烂了，我真的非常非常愤怒。悲剧要把美好的东西毁灭给人看，关键是这感情哪里美好了？毁灭吧，应该的。

当然了，情侣在520大家一起去看，应个景，多多少少还都能看出一点点关于自己的影子，在这些故事里就着爆米花掉一点自己的泪，出来挽手再去吃碗麻辣烫也蛮不错的。

借用豆瓣网友的话，如果让我给这部电影起标题，我愿意称它为《我不爱读书的男朋友和他的废物朋友》。

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

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有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

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女人过了四十岁，做到TVB大姐的交椅，怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆，在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早，然后嫁作商人妇，熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员，一大把年纪出来跑龙套，看得人心酸。撑得起一片天的老演员，大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》，邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎，一个抬头，一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃，就算不讲话，气场已经压得你心跳加速。而失宠后那场赏雪戏，深宫大院，与侍卫，一主一仆。却又把性格中的孤独苍凉一面演绎的淋漓尽致。一入宫门深似海的苍凉感，与之前的心狠手辣天渊之别。台庆大戏《义海豪情》里的九姑娘又是另一重演绎，教训恶警长梁非凡那场戏，【我也对灯火发誓，如果你不三倍交还一班兄弟，我不叫你鸡犬不宁，你还有本事能在广州立足的话，我郑九妹三个字也都倒转写！】，从邓萃雯口中讲出来便霸气十足，气薄云天。一个皱眉，便是【恶向胆边生】的最好写照。什么是好演员，这就是好演员。如果邓萃雯大姐不是半生情路坎坷，投资失败，潦倒到出来拍戏，香港就少了一位好演员。有时候上天就是这么奇怪，文章憎命达，演戏如是。女人四十一朵花，风吹雨打中，邓萃雯这支花开得好美。