开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。

首先，不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影，他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影，而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意，的确涉及到了社会黑暗的一面，但在这一部失败的恐怖作品中，这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素，就像是写好的论文在老师的要求下为了凑够数而加了几个参考文献的引用，听起来像是使得整体升华更有价值，实际上画蛇添足，放在整个本就如破烂一样的作品中更是毫无价值可言。或者说，我们也勉强应该为他涉及社会黑暗元素这一点表示赞赏，但他是一部恐怖电影作品，他的基本义务应该是达到一部恐怖电影的合格标准，观众应该从恐怖电影的角度评价他，社会讽刺元素应该退居次位，那是新闻传播的主要职责。

美国恐怖电影中名垂影史的人造恐怖形象可谓是琳琅满目，从怪物类的“异形”（《异形》），“加博虫”（《异形魔怪》），到杀人狂类的“弗莱迪”（《猛鬼街》），“维克托”（《短柄斧》），“小丑”（《万圣节前夜》＆《断魂小丑》），上述例子中，无论是上世纪影响至今的恐怖电影，还是近几年新出的恐怖佳作，他们所设计的恐怖形象都为观众所接受，与此同时更重要的是这些恐怖形象所存在的电影本身就完成的非常合格。回到《杀人牛仔裤》这部电影，乍一听牛仔裤杀人这一设定觉得还真挺稀奇，这感觉就像第一次听说《惊声猪叫》（别名《猪八戒杀人事件》）一样让人觉得好奇。但是当牛仔裤真的开始杀人，有多少观众开始觉得这一设定很无力？就我个人来讲，当我看到第一个受害者被杀时还觉得勉强可以，但当时我便开始担忧，作为一部反派是牛仔裤的恐怖电影，后面还能设计出什么有花样的杀人手法来？而且从第一个杀人方式来看，导演是有意向把这部电影归为血浆片的。当第二个角色被杀，我作为观众直接对牛仔裤杀人这一设定深感无力，这种感觉就像是有人提出了一个很有新意的点子，很多人都觉得有兴趣，然而当这个新意点子扩展开来却让人觉得无趣了。就像很多恐怖短片获奖后被拍成长片，短片给观众印象深刻，长片作品却让人觉得毁了以短片方式呈现的精髓。

《杀人牛仔裤》这部电影的精髓就是“牛仔裤杀人”这一新意设定，我不代表所有人，但绝对有人和我一样作为观众无法接受这一设定。尤其是电影剧本便肉眼可见的无力和单薄，好像编剧本身就不太接受自己的设定，所以山穷水复之时让牛仔裤有了拟人化的设定：裤腰做嘴，两个口袋做眼——亦或者后面直接把牛仔裤套在了假人身上。编剧大抵是发现了这一问题，单单一个牛仔裤作为杀人形象太过无力和滑稽，所以拟人化或许更容易让观众接受。可惜的是，点子新却无法撑起一部恐怖电影，从基本的反派设定的无力，到毫无吸引力的剧情推进，再到多到令人发指的设定漏洞，举例：店长再想做好业绩，也不可能在看到员工被肢解的尸体放在柜子里还能泰然自若，情绪毫无波动。整部电影就是一笔流水账，严格一点来讲的话全片没有任何可圈可点的地方，是一部完全失败的恐怖电影。

●以上仅代表个人观点

听说2020前半年，大家都在家闭门不出，结果吵架的吵架、离婚的离婚，纵然看再多硬剧都不好使。

然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》，让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。

一家人在客厅看这个剧，无论从设定还是从演员还是从特效，必然能有话题聊起来，产生那种「哎呀我的天你们快看还能这样」的效果，而且这种G点似乎至少每两分钟爆一下。我老婆现在一边震惊一边找我说话，「哇，哎呀快看那是个龙！」上次的这种温馨浪漫好像是几年前我们遇到贼那次了。

你不能把这个剧以一个观众的立场来看，而应该转换思维和角度。把《倾世锦鳞谷雨来》当郭德纲，而你和你的家人是于谦；把《倾世锦鳞谷雨来》当Xbox360的体感游戏，而你和你的家人是玩家；把《倾世锦鳞谷雨来》当成一台架子鼓，而你和你的家人是乐手。这就对了。

《倾世锦鳞谷雨来》完成了百分百的解构主义，实现了表达和解读的即时同步，轻轻松松打破第四面墙，带来了欢乐，我服服的。

前置铺垫的多余拖时长?逻辑漏洞的演出表现都没关系，毕竟演技在线、中后期剪辑调度都不错，有引人入胜的意思。

但结尾这个反转，是又好又烂。

好在反转让人有揪心感，有意外，有被牵引情绪到一个新的峰值。

但是烂就烂在，让人不自在，剧情前面可以被原谅的漏洞，在这个反转下显得更加弱智。另外情绪引导方面有问题，这种反转最好的表现应该是讽刺男主，但结合前面那么恶劣的情景，换我也会打死那个人，更像是讽刺玩笑开大了。再一个就是一进屋子聚光灯下打死人，真的有被幼稚到。

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。上岁数了，不拉伸不行。我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

【详细】

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演员可以学习名星名角，学的越相似那是水平越高，只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相，那就是抄袭，还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧，可一听配乐就知道导演是谁，这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事，别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事，那也不能乱改情由，不能改变神话中神的形象，现在流行一个词叫逆天。

看了那么多年的高达，我居然看不懂这玩意在扯啥。更不用说那种用爱发电的能力，什么机体操作天赋都是没必要的，只要用爱发电就好了。一星我都嫌弃给多了，这年头真是什么ID都能拍成烂片！

全篇出现无数根本对剧情毫无意义的人物，包括那议员，那公主，哪怕是那些舰长队长，一个个都是毫无存在意义的角色，这部高达彻头彻尾就是一部三个人的情景剧，以一个烂到极致的内核，反反复复神神叨叨的重复场景回忆来强行推动剧情，剧情极度不流畅，而且毫无意义毫无逻辑。真实评价，零分。

如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。

属于怀旧科幻，前一两年还挺流行。美国大萧条前的黄金时代、罗斯福当政时期、冷战前中期，这几个时间节点的美国挺迷人的。看第一集我以为是高堡奇人或者是升天号的路数，估计自己不会太喜欢，结果看到一半发现这个剧想表达的内核和小山宙哉的宇宙兄弟一样，都是致敬空间探索先驱无畏，和鼓励后来者勇往直前，算是一部合格的登月50周年献礼影片~

编剧野心不小，感觉这部片子可以拍至少三到四季。我是上豆瓣看影评才发现片子还有太空堡垒卡拉狄加的血统。里面政治正确元素不少，没办法，灯塔国国情如此。但如果你和我一样喜欢“务实”的太空题材，或是近未来题材的剧，这一部不要错过。

最后，有没有60-70年代中国航天的架空小说呀？比如曙光计划没有下马，中国把国旗和毛选带上月球；或者苏联老大哥走得早，中国接手了冷战接力棒，开始和美国太空竞赛之类的，有的话给推荐下。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。