爱情片主题却没有感受到情感的共鸣，剧情虚幻缥缈，与现实差距太大，让人感受不到真实，男主有点像坤坤，让我从头到尾的出戏。几次反转也是意料之中的老套，表现产生感情的相处段落也相当粗糙。大半夜跟朋友去看整场就我们两个人也是像两个大怨种

最近在影院看的几部国产爱情片都差强人意，对比前段时间看过的日本拍的爱情片在日常生活中表现出细腻的情感，国产片还有很长的路要走，希望能出现更多用心制作影片的编剧导演。

今天正好罗云熙生日，和朋友聊了很久罗老师其人其戏，就提到了《白发》。

我算了一下《白发》全剧 58ep × 45min/ep = 2610min

根据罗老师粉丝统计，罗老师出场时间按200min算，

出场率约 200 / 2610 × 100% ≈ 7.66%

换算到一场足球比赛中的出场时间为 90 × 7.66% = 6.90min

罗云熙在四番男三的位置上凭借短短200分钟的表演，带动了关于此剧的绝大部分讨论，难度堪比在足球比赛的最后7分钟替补登场完成大四喜甚至五子登科。

《白发》总时长也相当于58 / 2 = 29场足球比赛，接近某些球队数目较少的联赛，比如中超、俄超一个赛季的轮次数。

罗云熙在《白发》中饰演的容齐被2019年度微博电视剧大赏评为前5的优秀角色，容齐高光片段更是在各大网站广为传颂。其成就对应到足坛就好比某弱队替补金球奖排前五，且进球入围普斯卡什。

1972年的德国，有一个胖乎乎的九岁小男孩叫汉斯彼得，在家人和兴趣广泛的亲戚们的庇护下成长。乍看之下，他可能不像是个受欢迎的孩子，但他有逗人发笑的才能。每天，他在祖母的小铺子里不断提升这种能力。然而，不幸很快发生了。他乐观的的母亲在一次手术之后日渐消沉。汉斯彼得的父亲也在拼命工作中情绪低落，因此大部分时间都把汉斯彼得交给祖母和外祖母照顾。这两位老人都是个性豁达而坚毅的女性。在祖母和外祖母的照顾下，汉斯彼得熬过了随之而来的情绪波动，并用他的幽默才华治愈自己心灵上的伤口，同时让身边的人也开怀大笑。

《江河水》全国收视率第二，仅次于《大江大河》。《江河水》是一部以港口人为生活题材的电视剧，改编自杜卫东、周新京的同名小说。该剧以改革开放为背景，以港口改革为主线，讲述了一个老港口在新局长江河的带领下，大刀阔斧推进改革创新的故事。向我们展现了跌宕起伏的剧情，有沉船、走私、倒卖文物、内部人员陷害新上任局长等。强大的演员阵容有秦昊、车晓、阚清子、张粟等。那么在剧中江局长最赏识的人就是张粟饰演的沈亦威。

张粟曾在2014年谍战剧《邮差》里饰演徐仲良，剧中他有一种疾病，就是不能看见血，连闻到血的味道都会呕吐瑟瑟发抖，但他记忆力超群，过目不忘。仲良在敌人面前表现文弱，私底下却冷静睿智，心思缜密，通过父亲（共产党情报员）临死前的几句话就破能译出情报的藏匿地点跟组织的接头人，终成为成熟的革命战士共产党员。张粟毕业于南京艺术学院电影电视学院表演系，代表作有《红旗漫卷西风》、《奔腾岁月》、《黄河英雄》等。张粟饰演的沈亦威为什么会成为江局长内定的煤码头领头人呢？

《江河水》江河是公安副局长调到港务局当局长，江局长走在去港务局办公大楼的路上，遇到了开黑摩的拖轮船队（就是码头上面帮助船靠近船坞或者要把故障船拖走）的副书记沈亦威（在港务局不得志）说大哥，坐车吗？江局长说不坐。大哥我是下岗职工，便宜，5块钱。一听下岗职工江局说坐吧，沈亦威一听江局是要去港务局当领导，沈亦威就不拉了说，去港务局当领导是吧，自己腿儿去吧。江局说站住，警察！沈亦威没办法给他送过去了。你想江局是干什么的呀，刚一到港务局就把沈亦威查了个底儿掉。

沈亦威曾经是港口技改办公室副主任，又是工程师，对东江港码头情况非常了解。沈亦威带江局看集装箱码头，江局查获了上千吨的走私货，沈亦威这是抖料儿，要么怎么会带新局长到这儿来呢？早在港务局沉船事故之前，沈亦威就带江局查了他们超载的事情。江局长认为沈亦威是将才，内定沈亦威是煤码头的总经理，沈亦威也给力，做了PPT进行了详细的分析，得出能完成1000万吨的任务，以最高票通过当选，成为煤码头的领头人。江局没有看错人，当江局去琊山煤矿醉酒不省人事被人陷害说他找小姐被停职的时候，是沈亦威临危不乱一方面为江局奔走，另一方面稳定煤码头运营还谈下两家大客户，等江局长洗冤归来!

有种信念，有种结果叫永远，让满腔热血的努力得到真心鼓励，让热血沸腾的生命换回一个奇迹！不论是《江河水》中追随江局完成港口改革的沈亦威，还是《邮差》中接替父亲共产党情报员班的徐仲良，他们都有一颗坚定的心，往认定的方向一直前行进行到底！让我们期待张粟更多不同角色的演绎！让我们继续观看《江河水》的更多精彩吧！

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

之前一直放在收藏夹的一部电影，今天因为早上做了一上午的“功课”，想放松一下，就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》，没有让我失望，一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。

以动物，准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品，我是第一次看到，而且，拍的一点也不牵强，据说是根据同名小说改编的电影，不过，从优秀小说改编到经典电影，导演的水准，编剧的功力，以及演员的用心缺一不可。

刚刚去查了这部电影的幕后花絮，看到了导演在和两位主演说戏，原来，导演是一名女性，那就不意外，这部电影能够拍出这么细腻的人物感情了。这部电影无论是台前的演员还是幕后的服装化妆道具，包括背景音乐，都是上乘之作，包括一开始的场景，小孩子们在唱着上世纪50年代的童谣，突出了电影的时代感。

这部电影让我想到了曾经看过的另外一部经典作品，特别是月台送别的那场戏，一下子就能够联想到一起，两部电影都是在月台那场戏中达到了高潮，堪称完美之作。