王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话，和王子们看起来好几个都是差不多年纪，选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧，皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单，世子得了重病，来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人，懂得韬光养晦，心思深沉。另外，金惠秀从《少年法庭》开始，似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀，越发显得角色没有深度，喜形于色。到了10集之后总算，宫斗手段上了些台阶，什么滴血认亲，甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转！权医官原来是太仁世子的弟弟！虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤（剧本问题），但是选角真是秒啊。权医官少年，成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近！最后两集跳着看的：还是那句话，从宫斗剧来说，女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主（王后）的运气好到爆炸，身边没一个坏人（除了太医）。那个大妃威胁的太医也帮她，大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说，人物大部分都是脸谱化，大妃，王后，大臣，等等渭泾分明。只有皇帝，权太医，土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的，有人性自私的一面。还是那句话，小角色太多，光是妃子，王子就有十几个，想要写群戏，又想要写好主线，很难。

说到英雄，脑海里能浮现出一系列的电影人物。

拥有特殊能力的超级英雄们，深入敌军腹地的孤胆战狼，血染枫林阁的“小马哥”，武侠世界的无名刺客，引爆木星的决绝军人……

是的，我们已经见识过太多惊天动地的英雄故事了，《平凡英雄》这部片子则这让我们看到了不一样的英雄群像。

一些毫无关联的普通人，如何接力护送断臂小朋友在黄金八小时内远赴千里之外就医。

虽然没有颠覆世界的宏大叙事，但紧张、激动和感动伴随全片。

凡人微光，星火燎原。

英雄的光芒底下也可以是一个一个的普通人。

01 善良的大多数

故事的开端是一个风和日丽的春日。

广袤的田野上，机器正在收割连片洁白的棉花。

放学后的小麦不愿回家，跟着妈妈和哥哥来到了他们工作的核桃园。

竹蜻蜓飞得高高的，又落回到地面。

小麦努力去够，小小的胳膊伸进拖拉机转动的轴承之间。

尽管早就知道这场事故是这个故事的引子，但孩子的哭喊响起来的那一瞬间，心还是被狠狠地揪住了。

他才六岁啊，几个小时之前还在幼儿园里扮演一棵蹦蹦跳跳的树，现在却断了一只手臂，满身血污地躺在地上。

自责、心痛、哭喊，妈妈和哥哥恨不能伤在自己的身上。可这些情绪是无用的，他们要做的是与时间赛跑。

没有车，一起工作的邻居借出了自家的车。

步行街在举行活动，人潮涌动，堵住了去路。商贩大叔愤怒地上前，预备指责开进步行街的机动车，然而下一秒视线落在了车后座，惨白的小手用布包裹着放在那里。他立即帮忙疏散人群，给亟待救治的小麦清出了道路。

下一个接力棒是交警。哥哥焦急之际，开车逆行被交警拦住，交警一眼心领神会，即刻联系指挥中心，一面开路，一面叫上救护车与之汇合。

好不容易到了医院，以为能松一口气，可当地的医疗条件只能进行保命，要想保住手臂，必须前往1400公里之外的乌鲁木齐医院。

妈妈急晕了，剩下涉世未深的哥哥，于是两兄弟的冒险开始了，为这趟旅程保驾护航的接力棒又交了出去。

最后一班飞机已经飞出去了，怎么办？如何让飞机滑回廊桥，二次开舱，延迟起飞？

飞机已经满员了怎么办？什么样的乘客会愿意终止自己的旅程，改变也许早就制定的计划，把位置让出来呢？

飞机延误，降落时间超过了乌鲁木齐机场的关停时间，怎么办？机场运输指挥员会如何处理既定规则与生命的关系？

为了在凌晨三点半之前赶到医院，机长会采取何种措施抢出时间来？

一个多小时的航程，也不算短，没有止痛药的小朋友能坚持住吗？还会发生什么意外吗？

更多善良的普通人出现在这些问题的答案里，我就不剧透了。

全片最温暖的一幕是，小麦在晨光中醒来，探出左手往身子的右侧摸去，摸到右手的一刹那，氧气面罩下的他笑了，屏幕前的观众一定也跟着他笑了。

这个世界像是一台严丝合缝的古老机器，每天都在缓慢地运转。

断臂的小麦是有些移位的齿轮，其他的齿轮为了调整这个误差，纷纷偏出既定的轨道。要有多精准的配合，他们才能再次严丝合缝地对上呢？

不知道工业上如何可以做到，但人世间的他们做到了。

因为他们是善良的大多数。

02 不完美的大多数

这部片子更为真诚的地方是，这些被定义为英雄的人物，并不是完全伟光正的形象。

少年人会叛逆。

染跳脱的发色，做乖戾的发型，沉迷游戏，不愿与父母好好交流。

合唱团会利己思维。

优先考虑己方的利益，因为第二天有演出不能耽误，所以无法毫不犹豫地让出自己的座位。

医生会怯懦。

初出茅庐，无法面对失败的手术，于是提出辞职。他对自己产生了怀疑，选择逃避失败的环境。在飞机上遇到了需要救治的病人，他的手紧紧抓着安全带，内心几番天人交战，对承认自己是医生这件事情缺乏一些勇气。

空乘会害怕。

当乘务长说袋子里的东西是小朋友的断肢时，年轻的空乘后退了。人生中第一次碰到离开躯干的肢体，她的第一反应是害怕。

乘务长的情绪管理也会有瑕疵。

最后的落地播报，一向冷静自持的乘务长也难以进行完美的情绪管理。她的眼里含泪，声音也颤抖了，她除了是个乘务长，也是个六岁孩子的母亲。

还有小麦的哥哥，心比天高，不管不顾一心想要逃离落后的村庄。因为自己情绪低落，不愿听妈妈的话把弟弟送回家，成了这场事故的某个因。飞机上护送弟弟时，也没有时时刻刻监护着弟弟，弟弟睡着，居然是乘务长发现的。

估计会有人骂他吧，怎么这么不上心。

可他才20出头，自己也称不上一个大人吧。遇到如此棘手的情况，脑袋偶尔放空，也无可厚非。

没有人是完美的，他们因为不完美而真实，因为不完美而显得合情合理，因为不完美而更美。

03 平凡的大多数

黄金八小时，横跨1400公里的生命救援成功了。

无论是步行街上遇到的帮助疏散的路人，还是飞机里自愿让出座位的乘客；

无论是协调飞机退回的机场工作人员，还是护送开路的交通警察；

无论是抢时间的机长，还是再多要两分钟的医生……

他们或是在平凡的生活里不吝伸出援手，或是在平凡的岗位上充分地尽到了自己的职责。

他们没有特殊的超能力，也没有异于常人的身份背景，但他们齐心协力，打通了救援之路，挽救了一个小朋友含苞待放的未来。

散场后，走在大街上，放眼望去都是普通人。

年轻的夫妻牵着小朋友的手，一起走进面包店。

外地的商贩倚着大卡车，手里的喇叭正在热情地吆喝：烟台红富士，不甜不要钱。

几个稚气未脱的男孩子勾肩搭背，与我擦肩而过。不知道聊到什么，爆发出一阵大笑。

有人在享受假期，有人在认真工作。

有人不再年轻，有人正值年少。

我们都是这世上平凡的大多数，做着平凡的工作，数着平凡的收入，过着平凡的日子。就这样，日复一日，年复一年，百无聊赖。

但《平凡英雄》告诉我们，平凡人做平凡事，也有它的意义，也是值得被称颂的。

世风里爱是信物，人海里善乃慈航。

凡人的善意结成温暖的航船，驶向了最光明的方向。

第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。

她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。

但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。

在楼下的路上，她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。

学姐终于为爱奔赴一次了，但是为什么这条路走得如此苦涩呢。

本来就够苦的心情，还要意外得知学妹住在男朋友家，她心情除了苦，可能还有一些辣，似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后，还要忍受一段亭亭和男友的对话，开门之后学姐那个眼神，真是冷得让人害怕，但又令人心疼。

走在马路上的两个人，都是穿着居家服，一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫，一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事，但是要做的决定，所付出的代价，却完全不同。

学妹叫住她，叫的是“怡敏”，全剧第一次。

亭亭在学生时代一直叫的是学姐，十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”，我个人觉得，那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始，站在一个平等的位置，跟她在一起。但在那一天之前，她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走，但是第六集那天晚上，怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里，那给了亭亭很大的信心和勇气，所以才第一次叫出了“怡敏”。

在天桥上，学姐先把自己的情绪表露。她愤怒，她不解，她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。

“我做了那么多难道你都感受不到吗？”对亭亭来说，所有事情包括男朋友，都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱，她接受学姐的所有，包括她的好，她的克制，她的胆怯，她的拒绝，她的逃避，甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得，亭亭一直记在心里，她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。

所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时，亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出，控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂，学姐叫她不要碰她；学校过道里，学姐说她们以后各回各家；大学以后，学姐开始交男朋友、和男朋友同居，说亭亭以后也会找到陪她的男生。

当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”，这是一个单方面的评价，她的这种定性会让亭亭难过委屈；但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候，这才是让我真正破防的瞬间，因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格，但有过很多个夜晚，她恨自己喜欢女生，恨自己喜欢学姐，恨自己如果不是这样就好了。

这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感，在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里，她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿，十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友，但是在这种男女关系中，她可以稍微喘口气，不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏；也能让她稍微能够忘记一下，自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。

这段时间亭亭重遇怡敏，并且和怡敏发生关系，让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出：我喜欢你，这件事从来未曾改变。

但同时，她一直没有信心学姐会选择和她在一起，在这种犹豫下，她才没有及时和男朋友终止关系，而且还被学姐亲自发现。

所以她才会说“我可以去跟男朋友分手，如果这是你要的话”。有个前提，如果，这是怡敏要的话。

这时候，她们的对话出现了一个停顿，亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。

结果等来了学姐一句：其实我从来不知道我想要什么。

怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受，但她却没有说她想要什么。

亭亭抛出去的球，学姐没有接。

我感受到的，是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人，一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。

亭亭知道学姐没有接她抛去的问题，只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人，看着她无助无力也没办法恼怒。

怡敏说了一句对不起，那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪，一颗两颗地落下，可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓，但是随后学姐下一句的道歉，她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗？” 亭亭虽然是含着笑地问，但她心里是害怕极了。

学姐可能是感受到她的害怕，离开了亭亭的怀抱，很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐，终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的，郑重地讲了一句：亭亭，我很喜欢你。

亭亭听到后的那个表情，我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口，比所有人想象的可能都要大。

“可是”后面的话怡敏没有说完，她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪，那是一种充满惋惜、不甘的落泪；随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢，再也没有放手，切换角度后，她的表情是另一种神情，有种做了决定后的平静，尽管泪还是止不住的掉下来。

有些人认为，“可是”之后是不忍说下去的告别，也有人认为，“可是”之后是她骤然不舍的心情。

这个结局像是导演（编剧）借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口，伤口可能会溃烂直至死亡，也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方，也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生，破碎了才能重生。

最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾：

老情人 心照不宣

冬雪会倦情感会乱

睡醒已是明天

仍期待下一花季可再见

情深不见底不必怕缘浅

会承受你的改变

我从未要你解释 没有名份的吻

无忘花枝不需折

花笑独欠人不见

不记明日黄花昨日现

百折千回 时日流转不了断

好情人 有聚有别

总可再遇抱拥每段

再想已是明天

长留在我心的你不会变

大家开始变的不想谈论，越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判？说你刻薄？说你不善良？又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。

网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋，我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点，并善待

同性恋群体在扩大，网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。好像现在变的司空见惯，见怪不怪了。

这算不算一种变相支持？

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纪录片《新三峡》对细节的呈现就让对今天外面所看到的三峡视角，审视三峡的视角变得多元了起来。《新三峡》里的“小事”非常多，但当我们一个个认真回味的时候就会发现，这些“小事”对于这部纪录片的整体主题表达、基调奠定以及情感倾向的塑造起着关键性的作用。不然三峡怎么拍？传统意义上也就是拍拍三峡的美景与工程，真正这背后发生过多少有血有肉故事却无人知晓。也正是基于这样的塑造，《新三峡》这部表现新时代三峡发展变迁的国家影像在一个个时代主题呈现上就有了坚实的支撑力量，让这部纪录片饱满有内涵，有人情味儿。

感觉首映效果还是不错的 希望在腾讯上线可以得到大家的好评[cp]#风味人间# 大自然的四季轮回造就美食的别样滋味，三餐四季，温和安宁，风味皆可循。感谢你陪我们走过四季，一起迎来风味人间第四季！！！！！！！ ！！！！！美食探索纪录片《风味人间4·谷物星球》正式官宣定档，同步发布了一幅风味人间第四季的定档海报。

围绕着谷物星球的主题，将一粒米放大并作为海报整体视觉的核心元素，同时在这一粒晶莹剔透的米中，绘出了天空、农田、山、鸟儿等充满诗情画意的田园风光。完美诠释了在一粒种子里

刷了2遍 才隐隐约约有点看懂，第一次看到后半部，妹妹光子在独白的时候 以为那个就是真相，妹妹杀了绿茶表全家，但是刷第二遍的时候才发觉 其实凶手更应该是 哥哥田中 或者说 田中更有作案动机理由以下几点

1、电影一开头 公交车让座事件 似乎就已经交代了哥哥冷静 城府极深，能在临时就将局面反转。（原本是不让座的没素质青年，刹那间就变成瘸腿 让那个代表“正义”的大叔被车上的人瞬间“围攻误会”，这要是在网络 应该能带的一手好节奏。

2、兄妹有乱伦的关系，虽然剧里没有明说，但是通过旁正几乎是铁定的事实，妹妹深爱哥哥，愿意为他背黑锅（虐婴的其实是哥哥、）甚至独自演练杀人过程。。。。。。。哥哥当然也爱妹妹，容不下任何人对她的伤害，即使是亲生父亲。。。。。。。咖啡店老板娘的死因就是因为对妹妹出言不逊而遭毒手，而那个绿茶表如此的毁了妹妹一生，岂能放过？

3、哥哥有非常冷静的思维以及栽赃的手法，所以一开头杀人现场的登山鞋完全有可能是哥哥载脏给 田向浩树前女友，如同用烟头载脏给咖啡店老板娘前男友一样，有网友评论说凶手就是田向前女友，我觉得不可能，第一、浴室镜头里的那个洗澡人 基本可以确定是男的，这性别不符合，有人说是前女友老公帮忙清理现场，好像这更无逻辑。哥哥能冷漠的虐死自己的孩子，在杀夏原的时候也能毫不犹豫的杀掉他们夫妇的孩子，这符合哥哥冷血的人设。

4、父亲到底有没有性侵女儿，这点我有点赞同另外的一个网友的推论，即父亲只是平时有暴打她们兄妹，没有性侵，但是因为被父亲家暴的原因导致兄妹更加聚拢 从而发生乱伦，父亲看到后气急败坏的打她们，激起哥哥的反抗，父亲于是出走，而母亲似乎也知道个中原因 所以选择不原谅妹妹。

5妹妹一直念叨的秘密 应该有3个：第一、兄妹乱伦，第二、哥哥虐婴、第三：那天哥哥在杀完绿茶表全家后冷静的在浴室洗澡，妹妹按门铃没人答应（哥哥在洗澡也听不见）于是进去，看到了凶案现场，也看到了哥哥。于是帮哥哥保守住了秘密，甚至想一度自己揽下所有罪行。

6、片中不知道那个角色（忘记了）说个这样的台词：田向夫妇虽然各自伤害过别人，但又罪不至死。。。。。。。。。。我估计这也是片名《愚行录》的来历吗，的确 他们只是做了一桩桩愚蠢的事，而不是一件件罪恶的事，田向靠着女人上位，又屡屡脚踩几只船，这按现在的话说叫道德败坏，甚至都构不成犯罪，夏原这个绿茶，笑起来那样的人畜无害，但是害起人来却是钻入骨髓，抢男人、拉皮条、当她多年以后看到被自己祸祸的光子的时候，上一秒还是清新的笑脸，立刻就变脸装做没看见不认识似的走开。这和田向真是绝配啊

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了，虚情假意和矫揉造作，没有一点感动。唯一有感触的点，就是郑欣宜说要减肥被送进医院，以及后来说妈妈在医院的最后时光，让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来，才真是让人落泪。

林若君相对来说立得住一些，但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子？刚硬，要强，爱憎分明，可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧，很拼也很敢拼，最后成了三八红旗手，成了香港时代精神。

但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼，为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年？只是为了给人物强加际遇？那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的，逼着她推着她往外走，并不是内心自己的成长变化。

除了人物脸谱化，滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点，像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了，不要为了圆满而圆满，没有意义，这样的人物是不会自己去成长的，哎，可惜。

特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。纯粹是出于一种私密的情感。也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。常揉着我的头，叫我，丫头王。小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。很多孩子就根本没那么幸运。有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。从那以后，爸就给门上装了个猫眼。叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。完全看不出当年那个朴素清秀的样子。后来，她开始和一个老乞丐在一起。老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。看着他们，似乎是很幸福的样子。还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。是有点文化的，当年在厂里是技术员。下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。有给骗了几千的，有的是几万。后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。后来方先生就带着女儿搬走了。据说，两年后他就娶了个新老婆。方太太，那以后一直在牢里关着。这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。一年的工龄只值几百块钱。工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。而这时的他们，正是上有老，下有小。国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。可是其它的孩子们呢？我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。当然，我的生活也未必比他们好多少。只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。对他说，爸，我长大了。

意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

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