丢失了一年多的账号终于找回来了！开心！把这段时间刷过的电影电视剧网剧以及综艺都陆陆续续记录一下。

片名叫暧昧侦探，但我觉得不暧昧或者不够暧昧。

这部剧的槽点很多，但我想先夸一夸，因为我看见了片方的诚意。不管最初提出这种拍摄方案的人是谁，但肯定是要资本点头的，片方肯做、敢做这种尝试，我觉得很了不起。我又想到了刚入行的时候，和一位前辈谈及唐人影视制作的电视剧。

我算是看着唐人剧长大的，《杨门女将》《仙剑奇侠传》《聊斋》《聊斋奇女子》《书剑恩仇录》《天下无双》《鱼美人》《宝莲灯》《绝代双骄》《步步惊心》《怪侠一枝梅》，唐人给我的童年少年以及初入青年的时期带去过太多的美好和快乐，所以我很喜欢唐人，一度也很推崇，甚至非常渴望进入唐人影视工作。

所以和前辈谈及唐人影视的时候，我毫不掩饰自己对唐人的这种喜欢和推崇，但前辈却表示唐人那一套其实已经过时了（谈话发生在2016年的秋天）。我立即举出《怪侠一枝梅》的例子（《怪侠一枝梅》是2010年播出），因为《怪侠一枝梅》算是唐人那几年还能数得出来的电视剧，表示《怪侠一枝梅》就非常好看。但是前辈立即指出，《怪侠一枝梅》所用的套路其实已经非常老了，就是几个单元剧窜起来的。不可否认，前辈说得对。但我想说的是，虽然唐人的套路老，但却稳，《怪侠一枝梅》制作出来依旧很好看，而它在剧本这一块是没问题的。

而回到《暧昧侦探》，虽然也是单元剧形式，也是破案，也是有一条主线索，最后解决掉，但我还是看到了不一样的地方，就是后期吐槽，大量的疯狂的内心OS，这是一种新的尝试。在电视剧（网剧）范畴内的一次尝试。但凡创新尝试就是需要勇气的，因为没有人可以精准地预判出它的未来怎么样，市场是否买账。

所以我认为片方是有诚意的，敢于花钱去尝试去创新，尽管成片的结果不尽如人意。这里就要开始说不足之处了，剧本的问题真的很大。整个剧看下来，20集，一集差不多30分钟，第一个故事花了3集，第二个故事我没详细记，大概也是3集。太平淡了，就像喝白开水一样。

不是所有的剧都需要走强情节的路子，但是这种非强情节的往往更考验编剧的能力。而且我个人认为是否走强情节还是和题材有关。民国探案剧，主打悬疑和爱情的，近几年市场上做得比较成功的，我倒是想到两个《无心法师》和《河神》。当然《无心法师》和《河神》不是悬疑元素，而是奇幻，但是我觉得本质上是一样的。一般来说这种题材的剧就是需要走强情节的。我回忆了一下《无心法师》和《河神》，其实《无心法师》的节奏似乎并没有特别快，但是《无心法师》在它自己的奇幻方面做得很出色，发挥到了不说极致，那也差不离。

《河神》也是，更加强情节。

《暧昧侦探》在“探案”这里是做得不够的，而片名的另一主题“暧昧”呢？只能说不够暧昧，所以爱情方面也是失败的。

相反，《无心法师》的感情戏是非常动人的。

或许《暧昧侦探》既不走强情节的探案，也不主要谈情说爱，那么喜剧？诚然，后期吐槽添加了一些笑料，但只能说不够，这不足以让这部剧在“暧昧”和“侦探”都失利的情况下，支撑起这部剧，让喜剧成为这部网剧的标签。

这就相当于这部剧在“探案”“爱情”“悬疑”“喜剧”上都有所涉及，都做了，可惜没有一样做到了极致，让它成为这部剧的标签。

更甚的是这部剧的剧本做得很不成功，给人感觉就是太松散了，没讲个啥。

像一些成功的剧，比如《武林外传》，它是一部情景剧，它把喜剧做到了极致，让人一提起喜剧就想起它。而且不止如此，它是由一个个小故事构成的，每一个故事都讲得很有意思，这跟是否强情节无关。当然，这太考验编剧的功力了。毕竟编剧还在里面卖了很多私货，而且大家都还挺喜欢那些私货的。

《暧昧侦探》剧本的问题很大，至于服化道，我看弹幕上也有人吐槽，但我个人就觉得还好，算不上制作精良，但也看得过去。演员的表演倒的确是个问题。在我印象中叶青的表演挺好的，《步步惊心》中的绿檀我是真的喜欢。在这里面，我觉得不止是人设的原因，表演也略尴尬，或许发挥不稳定吧。说实话还蛮可惜的，因为我还一直对她挺有好感的。其实她跟周冬雨长得挺像的，我甚至觉得她比周冬雨漂亮，但奈何就是不红，《步步惊心》里演绿芜的郭珍霓也是。

弹幕上很多人说是为了邢恩来看的，还说宫紫是邢恩的原声，但原谅我，我觉得邢恩的表演也略尬，而且问题就出在她的台词上。

其他人就不说啦，都比较尴尬，杜娘和那个木子心、林校长还有老太监的演技我还觉得蛮可的。几个年轻的主演就……

说回剧本，人设啥的，说真的，就感觉好像隔着一层什么似的，模模糊糊。

本来想打两星半的，但是没有两星半，就打了两星。

如题，看完了不知道是骂两句还是应该该说些什么了…我是真的不知道说什么好了我就想说一句话，你们打僵尸人手不够还要分头行动送死？还有，你们不是打僵尸去了么？你告诉我，大boss怎么还会攒冰锥术？还踏马AOE的？还有，知道能火攻早干啥去了？把队友送去喂经验，然后自己一波肥？剧情逻辑硬伤太多，槽点也多到不知道怎么吐槽……

第一集看下来就是坂东无官小青年渴望政治地位和权力对远方血亲的平家积累不满造成的反派。政子花痴的时候归花痴，杀伐果决的样子也能看的出一点将来尼御台的味道了。八重目前看起来就是有那么一点公主病，男人的世界，孩子女性都是牺牲品，弄死就弄死了，不会有一丝怜悯的。大泉洋演的真不错，就是个彬彬有礼的冷血之人，或许也是像他自己所述看多了生死。第二集看完，八重更是一个大写的惨，亲爹弄死了她的儿子还骗她，期待着最后见老相好一面被鸽，政子还急吼吼上门示威。女的在讲感情，渣男想着通过婚姻捞起兵的资本。北条义时真的各种意义上心累，初恋被人抢了还视如敝履，亲姐眼看着沦落了，亲哥各种不靠谱。结果未来的糟心姐夫一画饼，他好像也被打动了。源赖朝操纵人心的本事一流，然而打倒平氏遥遥无期……第三集以仁亲王的起兵失败基本上就是一个探路基本的动乱。敲打了平家政权，让关东武士更加躁动。大义名分只是一面华丽的大旗。所谓亲爹的头颅也只是随便借来用用的道具。起兵的关键在于兵粮和人力资源，小四郎真的是成功利用统计学。三郎这样冲动型的上战场打前锋正合适。政子是真的不亏尼将军之名，稳定军心的好手。隔壁的八重惨是惨，对自己的命运毫无办法。

第四集真是各种混乱，从一个精明人角度，源赖朝要起兵都是疯了。缺兵少粮，来的人还各种不靠谱。不过他也是把一把眼泪一把鼻涕的苦哈哈主公演到极致了，逢人就说你是最得器重的云云，全靠画饼骗人入股。谎言说的太诚恳自己都快信了，小四郎全程目睹了政客的空口支票教学。八重这个人反复横跳立场也太不坚定了。说好的举报北条呢？转眼又帮他们传递消息。两边都站队能善终嘛？那一箭用力过猛，有那种臂力都可以当个女武将了！我觉得那距离不输给那须与一射平家扇。从本片来看，八重要是能说服伊藤站队源赖朝其实就没有北条什么事了，不知道史实怎么回事。

第五集看完，轻松的喜剧终于带上了战争的色彩。看着糊里糊涂的老爹杀起来人毫不心慈手软，捅刀加斩首行云流水一气呵成。这才是坂东武夫的本性。三郎道出了真相，谁在乎源平的胜利，要让北条站上权利的巅峰。然后刚刚说完就被偷袭了，悄无声息的绝命了。北条家的女眷才是常态，被战争卷入疲于奔命。八重真的是各种意义上的神志不清。在源赖朝身上吃的苦头还不够多嘛？

前几集看了感想也并不是很多，无非九郎真实情商低，好不容易发家了分配财富不均匀。

终于到了期待已久的大婆打小三"龟夫人事件"。看过草燃总集篇，岩下志麻打小三那叫一个干净利落，又豪横。这里的演绎活脱脱变成了政治事件，各方心怀鬼胎添油加醋，膳风点火。把一个简单桃色事件硬生生搞成了权利斗争。北条时政点后妻一直想扩张北条家并且企图打压小四郎的继承者地位，义经借着砸房子发泄积压许久的野心，源赖朝不能过分敲打北条和源家旁系，公卿出生的北条后妻兄长顶替了最大的罪名。就凭九郎那个傻的，可能都只是想哥哥对他真好，其实有了继承人九郎就碍眼了，何况大战还没有打起来，当大握兵权的九郎义经横空出世，源赖朝怎么都应该杀了他。八重我就不说什么了，有病去看病吧。

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

由于我最开始就只想把这部当作爽片爽过去的，所以并没有太在意剧情推进之类的问题。一般来讲是中午在宿舍边吃着泡面刷完的。

但是第10话中对于人物的刻画在我看来很能够给当下的我们带来启发。第10话中，原本英勇正义的老人也是现任国王出乎意料地（主角除外）反叛了，他被魔王的绝对力量征服。精彩的对决之后，主角凭借着自己的慎勇极限将黑化老人打致再起不能。

正当所有人包括老人的女儿都认为应该立刻处决掉人设完全崩塌的老国王时，主角却让她在父亲的弥留之际最后地与父亲说说话，像从前那样互相安慰照顾。

一个弃明投暗，并且用自己被称作帝国最强之力量的实力帮助魔王弑神、毁灭世界的人，十恶不赦。同时也确实是一个对女儿很好的父亲，在每次作战结束、满身疲惫后，还能面对年幼的女儿展露出最慈爱的一面，用大手摸摸她的头。

主角这次无疑在第五层，一个十恶不赦的人当然要被处决，主角也做到了，但是他也同样给了这个恶魔的代言人一个机会，让女神为其治疗，劝女儿与他说最后一句话。这是对他同时作为一个真正的好父亲最后的慈悲 “我不认这样的人做我的父亲”新国王的这句话结合当时的场景当然没有问题，但终究达不到最高的救赎，这一战之后，新国王才从主角身上学到了真正的王道。

【详细】

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专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

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李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

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文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

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最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

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杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

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第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

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杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

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罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

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李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

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图片来源：影片截图

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超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。

这部剧之前叫外八行 外八行这三个字在我心里就是玄而又玄的东西 不管设定在古代还是民国或是现代 我就觉得应该这样演 从这部剧开始制作我就期待 别谈啥知识流 讲一些觉得自己知道挺多知识来反驳这剧 不设定这么玄我还觉得没意思呢 再一个看个电视剧调节一下生活 看个高兴 非得和史书科学知识啥的联系在一起我是不喜欢 太认真就显得烦人了

不太合格的名著翻拍 相较于薇诺娜的版本 让人失望

首先 电影用了双线的叙述方式讲述故事虽然有新意 但并不适合故事讲述 时间流逝 在电影中几乎没有体现 姐妹四人几乎没有变化 并且其中多次交换穿插 角色引入仓促 如果没看过原著 我想应该不少人容易糊涂其中角色的关系。

其次 情节改动不太合理,电影开头没有引入角色 jo和Friedrich两人不知道什么关系 莫名发生争吵 到结尾感情突然升温 令人糊涂。原本期待Laurie和jo的感情戏 结果并没有多少刻画 Laurie的告白和jo的拒绝感觉就像在一场争吵中稀里糊涂的过去了。jo对Laurie的感情不够明确 Laurie和Amy的发展也没有任何铺垫 jo和母亲的对话提到她会接受Laurie的求婚 Laurie也清楚自己对jo的感情 Amy也明白Laurie对姐姐的感情 所以导致到最后Amy和Lauri在一起 似乎三个人都感到惊讶与不满。结局强行大团圆 让jo和出场不到两分钟Friedrich光速复合，加入jo与报社老板的对话，僵硬升华，拔高主题，没有信服力。

最后 电影的选角差强人意 四人的角色塑造不够立体 大姐meg原本勤俭持家没有体现 三妹Beth几乎全场隐形 最小的Amy嗓音粗得令人出戏 感觉她更像是大姐 当她烧毁jo的书稿时 没有一点感觉到是懵懂 不懂事 而是蓄意为之。而且Amy后期性格转变突兀，令人难以信服。

总的来说，作为全新改编的小妇人，电影与时俱进，在其中加入对时代妇女问题的思考，只是没有展现出原著的魅力，与前作相比略微失色。

补充：重看原著发现，19版的确更加贴近原著，情节更完善，角色台词更接近书本。但是我还是认为新版双线叙述方式并不适合讲述原书十多年来四人经历过程和发展转变，影响观众对Joe和Laurie的情感转变的体验。

第五集 看她们都在吹捧大卫dd好大，超级大的时候想着，啊不行吧，男生也不是越大越好啊，这是对男人的一种刻板印象了啦！但...我为什么这么自省啊，喜欢看大奶细腰的男人们能不能和我一样自省！

但又想了想，我把这理解为导演想通过女人们说出来的话，来唤起女性凝视吧。我猜这个片段如果是一些自负的男观众（不指所有人，以我相处过的一个男生为例！）看到，他们内心的os：“不是越大就越好啊” “ 你别看他们很长，但是很软的” “ 他那种时间不久的” “别看这些了，这有啥好看的” [doge][doge][doge]

2019/6/18 星期二 晴这部戏我一直关注着，关注就是等着出资源的意思。上一部关注的港片是《逆流大数》。关注《逆流》，是因为他口碑上佳；关注《恭喜八婆》，单纯是因为这个导演是，彭浩翔。老实说，彭浩翔早期的几部作品比现在的几部来的要优秀。即便如此，近几年我喜欢的港片top10里，还是有彭胖子的《春娇救志明》。一句话，彭胖子是难得继承了上世纪港味的新一代香港导演。这部《恭喜八婆》，讲真，剧本胖子没下心思，就是来玩玩的。但是一众演员，我蛮多钟意的。故这次再试换个角度，从这些演员聊开。1.GG，梁咏琪梁咏琪大火的那一阵，一直对梁咏琪无感。今天总算找到了至少一个原因，以前睇的都是国语版。影片里，一开始就是GG的独角戏，女警装很型，高妹名不虚传。直到两个八婆见面，女警G随即又恢复了很港女，很“八婆”的一面。在我眼中，只觉得这些是加分项，搞笑的来又不失可爱。我甚至想到，10年后看到的杨千嬅的春娇的演绎方法，是不是一定程度上借鉴过GG的原装港女。2.陈逸宁。这个女演员谈不上火，写下这个名字之前，连我百度了好几次照片才确定人跟名字是对上号了。三部《春娇》后，春娇闺蜜团里我最喜欢的一个位。我很buy她的样子，好看的分明，又独立干练。3.陈奂仁&徐天佑陈奂仁，因为《战争》相识，印象里一直是个有才华的小胖子哥哥。这部戏里，一出场我几乎不敢认，完全就是一个型男款。陈奂仁让我们相信，男人只要瘦下来加操fit，都是一个巨大的潜力股。陈奂仁今次跟徐天佑在戏中演一对同性爱人。私认为，这两个人的戏在整个戏里蛮出彩的，很有喜剧效果。徐天佑我不了解，帅的人畜无害的样子，演一个小受正好合适。4.陈静&丁可欣陈静的大火之作自然是《喜爱夜蒲》，可这几年陈静一直没有出彩的角色过。今次再扮演一个胸大无脑的女生，有点审美疲劳了。是滴，我也没想到，这么快到了这一天，对陈静都审美疲劳。丁可欣，很多方面几乎就是陈静的反面，在戏里两个人也针锋相对。可能是喜欢她弹乐器唱歌的样子，也可能是她在这部戏里的造型太美到我。这部戏的后三分之一，我经常各种找她的镜头。性感在可爱面前，最终不堪一击。5.中心思想不好意思，我只能想到中心思想这个词。虽然这部电影情节很简单，剧情有点瞎闹，但还是有那么几句台词，那么几个场景刚好打动到我了。我们的群是从什么时候开始，一步步在对话框的位置往后移的。最后的《最佳损友》，来的也刚刚好。