这几天，日本导演竹内亮在微博等平台发布了一条长达1小时的纪录片《好久不见，武汉》（お久しぶり、武漢），目前这个视频在微博的视频榜排名第一，而且播放、点赞等远超其它热门视频。竹内亮本人说，在这个短视频为王的时代，他没想到这条这么长的视频会受到这么多人的喜欢。

学日语出身的我看到视频的第一个镜头，就有种强烈的感受：“啊，是我熟悉的日本风纪录片。”该怎么说呢，不单单是因为开场白是导演本人的日语自述，而是，那种冷静叙事的基调，让我想起大学时代刚开始接触日本的一些优秀纪录片时的感受。

这条61分14秒的纪录片，我觉得至少有以下几点做得很好：

1.选取的拍摄对象很具有代表性。曾在日本留学九年，在武汉华南海鲜市场附近开居酒屋的老板、医院的护士、久别的情侣、用无人机记录下武汉封城前后、留下珍贵影像记录的初中英语老师、因为新冠而丧失亲人的女孩、参与雷神山医院建设的建筑工人……每一个个体，不存在卑微或伟大之说，他们被迫卷入了一场灾难，但从中焕发出的对生命的热爱，都让人动容。其中，能把镜头对准像雷神山医院建筑工人这样的个体，我觉得非常了不起，事实上，在一座城市几乎停摆时，为接下来的重启蓄力，平日里我们理解的“底层”群体发挥了极大的作用。

2.将拍摄过程中出现的“意外性”也完整地记录下来。看到竹内亮因为尿道结石突然叫救护车进医院的一幕，我十分触动，这个团队的人必定是有着他们坚持的理念，才能在“老板”进急救室时还架着设备专注地拍。这种还原“真实性”的精神，恰恰是一部纪实性的片子必不可少的，因为生活有着戏剧化的一部分，没有人会预料到下一刻会发生什么。如果这部片子从头到尾都是平平叙事，并排受访的人，会逊色很多。导演的突然进医院，戏剧性的事件，把这部片子推向一个高潮。

医院这一场，其实弥补了这部片子原本可能会出现的一个巨大的遗憾。看前半部分的时候，我在想，虽然采访了护士，但没有医院的内景，对于复苏后的武汉，是十分不完整的。因为我们都知道，1月下旬，疫情爆发初期的武汉，那时医院是处于多么大困境中。如果要拍复苏后的武汉，那么医院的内景必不可少，而且，这一场，导演还为我们复原了当时困境中，医院矛盾和冲突的类似情境，十分难得。

3.平静的叙事中点状地插入幽默点。在武汉街头采访光着膀子的大爷那一段，真的把我笑到了。“你为什么不穿衣服？”“武汉人就是这样的。”“那你为什么穿衣服？”“他是老人嘛，我是年轻人，不同的。”（这一段真的太搞笑了，怎么可以这么幽默！）我在想，导演大概喜爱着这样的中国吧，他喜爱着这样坦率的人们，而且能不露声色地把幽默融入到日常对话里。他对这样的中国有感情，所以才能拍出这样的作品。

最后我想说，竹内亮是一个合格的采访者，他太会聊天了。尽管片中，武汉的司机吐槽：“你的中文太差了。”（这也是一个笑到我的点）。事实上，有一部日语学习者几乎都会知道的NHK纪录片《纪实72小时》，堪称街头采访的典范，这部纪录片主打温情，采访者总是能够用高明的聊天技术，让受访者讲出他们身上的故事，循循善诱，挖掘他们的过往中感人的点，一个路人的出镜可能只有短短一分钟，但是他的讲述已经能让观众把这个人的性格特点描绘出大半了，看这部纪录片你就会觉得“啊，日本人怎么这么会表达呢？”事实上，腾讯视频曾经做过《纪实72小时》的中国版翻拍，那个系列很短，只有不到10集，而且反响不好，看不到原来日版《纪实72小时》的影子。有人说是因为中国人不像日本人那么会表达，但我更愿意相信，那是节目组的采访者不会问问题，准确地说是不会聊天，不知道怎么聊才能还原一个人最真实的状态。

很显然，竹内亮用自己的作品告诉我们，不，中国人很会聊天，不仅会聊天，而且聊起来很有趣。

片中还有一个细节，在到雷神山建筑工人家里时，导演一进门，跟他的家人做自我介绍时，他说的是：“我是他的朋友。”我暗暗吃惊，竹内亮的中文按围棋术语来说得有十段了吧，要是按照一般人的逻辑，这时候可能会说“我是某某某导演，过来拍什么什么”之类的解释性语句，但是他不，“朋友”两个字，就道明了一切，而且让他真正要呈现的内容可以得到呈现。《论语》里孔子讲“有朋自远方来，不亦乐乎”，因而中国人喜欢称一切友好的人为朋友，汉语的博大精深，便在于此。竹内亮能是一个合格的采访者，就在这点上。

追到这个地步，沦落到追之无味弃之可惜的地步…… 十三姨还是可爱的，但总感觉少那么一丢丢气魄，最后居然让doctor落荒而逃，这不是我的doctor，还不如直接让那个老爷子上，我还以为那个老爷子也是某一任博士，结果也并不。之前小十对战master的时候，也是自己上的，同归于尽的意义在于，那是有且只有doctor自己才能做到的，如果是换作别人也可以操作的话，master的计谋也不过如此了。doctor从来没有在这种时候逃跑过，更不会把这种责任丢给一个人类。

哎，这季拍的一点史诗感都没有，按理说，毁灭的咖喱星、timelord?cyberman、timeless child的组合，应该是主线的重要节点了，但观看的时候却没有震撼感，感觉和玩一样，没有神秘感。而且全剧也太zzzq了吧，英国现在black比例这么高的吗？高到博士小时候本体也得是黑的才行？我不懂，timeless child这段完全可以不拍这么具象。另外，timelord+cyberman就是旧cyberman头后面插了两把扇子？救命，这是什么鬼设计，这么没有新意嘛……编剧是觉得不管拍成啥样都会有人看的吗？没感觉到编剧的用心。

不过这季结尾博士被关大牢让我回想起一丝丝river的美好时光，epic love story??，继续看下去吧。

（非得把毁掉的咖喱星一遍一遍拉出来刀人吗??）

最让人错愕的竟然是这部剧里面的台词，根本没有经过细心雕琢过的台词，不断的重复让人真的让人忍俊不禁。人物的cg模型也并不是特别契合原型，唯一让我觉得带着人物的凶狠与霸气的是狮王。镜头粗制滥造，毫无美感可言，真的是工业与资本共同运行的垃圾，消费情怀的绝佳工具。演员演技单一，浮夸，处处充斥着演员拙劣的表达欲望。配音让人丝毫想不到是从剧中人物口中所说。如果说让我们真的想要回忆起当年的时光，我建议还是去看画质粗糙的原版更好！

【详细】

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电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

“我需要孤独才能看见自己的内心，所以分手吧。”去你妈的吧！渣男真是挺有一套。柯布西耶的《走向新建筑》是不是有点意外种草了。那翻译的是书吗？是爱呀！为什么觉得女一女二都是周迅的样子，不喜欢女主，内项链第二次掉了捡的其实挺自私的。沈腾到一半才出来，而且还一本正经的，却片宣大肆吹捧喜剧搞笑，够意思么？倒是觉得姚老师扭得很有诚意。比较扎心在后半段:“本来就在混，所以那些看起来不可思议的事，都是失去意义的伤悲。爱一个人，应该让他自由的做他自己，而不是让他成为自己追求梦想的避风港。他承载了太多守护你的责任，他便很难再是他自己。然后他的人生便成了只有你。再然后他时刻都有可能失去你。所谓用爱套牢一个人，所谓爱的囚徒。”深以为然。片尾曲和故事不搭噶，但经典好听:“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，时间只不过是考验，种在心中信念丝毫未减，眼前这个少年，还是最初那张脸，面前再多艰险不退却，Say never never give up. Like a fire.”

本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。

整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例，虽然也是有人物感情纠葛，但是每一次剧情推进，都是以问题的发生，问题的解决来推动。比如说开砖厂，分田到组，开电线厂，等等。然后金州化工也是以项目的推进，引出了人物线。

就像虽然《大江大河》里面也虚构出了宋运辉、梁思申这些天才神人。但是也是像其他爽文一样，描写他们逐步成长，通过各种经历，解决各种问题，打怪升级，慢慢变强，并且身边都有一群很强的人作为团队。而在《火红年华》里面，夏方舟就成了那个神。一己之力解决川南钢铁、109冶的各种问题。虽然也有陈国民施工队打下手，完成从图纸到实体工程，但是设计几乎好像就是靠他一个人来解决。而且还要去给各种弱智配角造成的弱智问题擦屁股。不停地拨云见日，拨乱反正。只有他开了天眼，有上帝视角。

全剧里面各种女性都对他一见钟情，为他守身如玉。而他又磨而不磷，涅而不缁，孑然一身，踽踽独行。没有让神一样的基因繁衍下去。像夏方舟这种亘古奇才，没有每周去捐精，简直是共和国的巨大损失。

估计因为上帝造出了夏方舟这种神人，打破了大自然的能量守恒，所以他身边的好友爱人们纷纷受到了天谴。纷纷英年早逝或者中年早逝或是老年不婚。

并且虽然这是一部讲述新中国工业建设、基础设施建设的创业史，还有攀枝花一众政企的大力支持，但是剧中没有讲过任何一个具体的建设问题。即使《大江大河》的作者在没有得到国企和顾问相助的情况下，也能在剧中搞出FRC、电解铜、电线生产、养猪养鱼这些具体的问题来推动剧情发展。

电视剧虽然不断提到金江，但也似乎没有怎么描写金江是怎么发展起来的。怎么跟川南钢铁、109冶等三线企业一起成长。反而是《大江大河》把小雷家村、晋陵县这些地方的发展刻画得有声有色。

剧情都是几个月后，一年后，两年后，三年后，二十年后这样跳跃。这个不是问题，问题是每次都是跳跃后，似乎各种发展问题都解决了。怎样研发，怎样开拓市场，社会发展，历史进程怎么样，都是用文字旁白一读就搞定，而没有一些必要的演绎。

而且这部以主角大神夏方舟的情感线推动的言情剧，居然没有重点演他和秦晓丹的婚礼这种大事，也没有演怎么就跟乔佳丽在一起的事情。就是直接跳跃过去。搞得我一度还以为看漏了一集。

不得不说，开始几集还是拍得挺好的，还有些建设的剧情。但是到了后面就变了。季成钢不断犯错，还不断能够升迁。夏大神一犯错，就立马被一撸到底。而且枉顾事实，出现重大建设事故，都还能轻松解套。让观众很出戏。

希望创作者们未来还是走点心吧。多拍点干货出来。拍什么就得像那么一回事才行。