此片的通俗吸引力，实在胜过美国的《妙探出更》，周润发的诙谐演技并非艾迪梅菲所及，不会傻头呆脑。周润发这个吊儿郎当、精乖过龙的妙探，出场不久就连吞一打生鸡蛋，然后被歹徒威胁时吓到赖尿，便已博得满堂哄笑。李元霸与他相反，十分勇猛单纯，仿似初生之犊，却与软皮蛇周润发狭路相逢，一碰面就做了冤家，随后被上司黄沾把他俩骗为拍档，一起出更，正好成为互补短长的好拍档。[1]周润发公报私仇，引起李元霸与狄龙比武，又在捉匪时累到他脱裤，结果两人都变为无裤神探，于是平等和好，这些场面拍得生猛抵死，风趣好玩。而利智在本片做到艳光四射，外貌与身材都很夺目，兼且懂得出术，在百货公司让沈殿霞来拦截孖警的追踪，就颇为有趣。此外，利智的角色还有很多感情戏，都能演得动人。

三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。几点思考：第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路

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抱着看太空情景喜剧的心态打开了这部片子，毕竟是《恶搞之家》、《泰迪熊》主创的作品嘛，肯定是一部无厘头的小品，谁成想越看越不对劲，发现这剧特么就是《星际迷航》的亲儿子嘛，感觉比隔壁《发现号》还亲！

上到驾驶舱细节，下到人员配备，制服设计，都是奔着山寨版（致敬）《星际迷航原初》去的，每集独立剧情有种《星际迷航：下一代》的感觉，可人家偏偏还就拍出了正宗的星际范儿来！追这部剧，甚至找到了当年看《萤火虫》和《辛巴达历险记》的感觉，嗯，有内味了！

第一集，一开场主角就被绿了，哦不，是被“蓝”了，这样天崩地裂的开场还有谁？！注定本片不是一部平常美剧。本集剧情约等于零，主要交代主角团和反派；主角团各种反差萌，绿帽子舰长，出轨女舰长，吊儿郎当驾驶员，外星人大副不苟言笑，却有个同性爱人，还要孵蛋，一年上一次厕所，上厕所是神圣仪式，还特么沉迷vr小黄片？！船上最瘦弱的女孩竟然是战斗力最彪悍的人，堪称阿拉蕾类型的女外星人，舰队女医生是《24小时》里的总统夫人，与粘液外星人有一夜情；机器人艾萨克，这厮就是史波克和data的混合体，理性到弱智......

第二集，动物园伦理。高等文明的生物任意杀戮低等级生物，甚至将他们关在笼子里供自己观赏，这事儿发生在地球上，大家司空见惯，还高高兴兴的去买票，可某一天人类被更高级的生物关在他们的动物园里，你就笑不出来了！

第三集，性别仲裁。这一集探讨的就深刻了，涉及同性婚姻，性别歧视，文化差异。不同文明之间有很大差异，是尊重他人的习惯、信仰，还是遵从所谓的普世价值观？结局无可奈何，发人深省。

第四集，生态战舰。简直是浓缩版的《流浪地球》，也是这一集打了流浪地球的脸，科技再牛逼，也敌不过时间和人性，当时间足够长，人类可能会忘记为什么而出发，退化成一个集权的宗教社会，想想流浪地球计划，跨度千年，真的经不起推敲哦。本集客串牛逼，连姆尼尔森来了，跟主角在《死在西部的一百万种方式》中结下了革命友谊，来助战了。生态战舰反抗者老领袖是《24小时》里杰克鲍尔的老上司，好多年没见，老了许多。

第五集，探讨了时间法则，利用虫洞穿越倒买倒卖历史物资，概念蛮新，但时空观还是朴素的线性时空观，女神客串哦。

第六集，主要关注反派奎尔人，虽然科技进步但却是一群宗教狂热分子，视自己为宇宙唯一宗族，颇有种fxs的感觉，宗教到底是推动人类进步的阶梯，还是绊脚石？看看那些政教合一国家的现状，你或许会有所思考。这里不展开了。

第七集简直了，就是一集《黑镜》！剧情类似《黑镜》里的某一集，所有的社会事务决断全凭公民点击支持或反对键，过度的民主，是不是就变成了另外一种集权？想想现在的微信朋友圈吧，点赞，集赞，呵呵

第八集，剧情比较水啦，就是为医生与机器人的爱情线铺路。另外，囚禁医生的外星人并不坏，给吃给喝不说，还冒死前去找药，结果就被女医生给杀死了，感觉他好无辜，不该死。

第九集，这一集全程高能，解释了舰长被绿的根本原因，外星人发情释放信息素，差一点酿成两个种族的流血冲突（这两个种族分明是影射巴以冲突），其中涉及了n多18x段子。女医生和粘液人那一段，简直了，触手系也不过如此啊！结尾反转也是匪夷所思！这片儿的三观在欧美剧里其实算相当先进了，毕竟是科幻。

第十集，精神分析+盗梦空间，剧集风格瞬间变成了悬疑、恐怖片，其中出现了部分欧美人的噩梦：小丑、蜘蛛、大怪兽，结尾反转给力。

第十一集，二维空间加量子力学。看得云里雾里，感觉大开眼界！估计以后降维打击不再是科幻。

第十二集，高等级观察者介入低等文明发展进程，继而影响整个文明走向，被称为文明污染，与黑暗森林法则截然不同。那么照这个理论，是不是地球上已经来过外星人，不过他们遵从星际联盟的法则，不介入地球事务，仅仅只是观察，又或者，其实已经有人污染我们的文明了，比如：乔布斯就是个外星人，或者他接触过外星科技，然后就有了iPhone 和iPad这种科幻级别的发明？比如达芬奇、特斯拉、凡尔纳，是不是也遇到过外星人？细思极恐。

本集再次探讨了宗教，在人类文明发展的黑暗时期，宗教让人畏惧，禁锢思维的同时又导人向善，到文明发展到另外一个阶段的时候，宗教是不是成为某种拖后腿的东西了呢？看看隔壁三哥的一笔糊涂账吧！

总之，本片就像是一部科幻短篇故事集，只不过套个了星际迷航的壳子，单元剧的形式也让每一集都是新的开始，让剧情发展有了无限的可能性。

好的科幻，并不仅仅是展示视觉奇观，更多的是引发人类对未来、对科技、对宇宙的思考，这是科幻的初衷，（吐槽一下：奥特曼系列一开始就是这样的短篇故事集，或悬疑或恐怖或科幻，代表作是《奥特赛文》《归来的奥特曼》，皮套特效打小怪兽只是一方面，后来引入什么奥特兄弟之后就跑偏了，到现在越拍越烂，动不动就是友情正义和平，陈词滥调，哎）

从这一点上看，本片非常优秀，几乎每一集都有让人思考的地方，当你开始思考了，说明这部剧集成功了。

如果要给《瞬息全宇宙》找个对标的作品，那一定不是任何科幻片，而是《榆树街噩梦》，一切都是梦，一切都是幻，梦幻偶尔入侵现实，但多数时候是拯救不了现实的。走神的片刻，才是心事浩渺连宇宙的瞬间。

卡夫卡说“一切障碍都在粉碎我”，对《瞬息全宇宙》中的杨紫琼来说，也是这样，给她即将倒闭的洗衣店和即将崩塌的生活，加上最后一根稻草的，不过是报税时临时出现的小变故，以及女儿的出柜。

但对她来说，对普通人来说，税务稽查员就已经无比巨大了，大到像是通行于所有多重宇宙的大魔头，有麻烦的女儿，也是随时变身的邪魔。

对普通人来说，对于一个精神濒临崩溃的女人来说，解决一点小小的税务麻烦，简直就是召唤出所有宇宙里的自己组成军队，动用所有的经验，和所有的宇宙魔头斗争，这种级别的事。

甚至要启用杰米·李·柯蒂斯，《月光光心慌慌》系列的铁血女英雄，来扮演税务稽查员，她弓着背提着凶器走来走去的样子，戏仿的就是被她杀死过无数次的迈克尔·梅耶，永远打不死的魔怪。

上天入地，偷天换日，换来的也不过是一份滚石上山的土拔鼠之日一样的生活。

天花乱坠、纵横宇宙的幻觉，像烟花一样洒落之后，现实更难接受了，生活更难熬了。

唯一给人安慰的是：放眼宇宙，我们如此渺小。

如此不重要。

所以，片中杨紫琼的丈夫说：

“我觉得你把事情搞得太复杂了。”

杨紫琼回答：“远远不够。”

一直在爱奇艺推荐里看到这部剧，直至第三季都快出来都没点开看过，原因只是因为我看剧之前必看豆瓣。刚看到豆瓣评分，内心对这部剧是非常拒绝的，再加上好感度不高的杨蓉和非好感的“曹光”以及以抄袭出名的于妈。直到在b站刷到了沉眠cp的剪辑，彻底被甜到，冲着cp线先刷完了第二季，发现其实剧情和几个演员的演技都是在线的，再回头把书和第一季 刷了一遍，简直欲罢不能，分分钟打脸。这剧虽然不算制作特别精良，部分配角演技浮夸，改编的剧情也有好有坏，但足够让我黑转粉。先聊聊演员，白宇的演技已经让我不记得曹光是谁了，虽然颜值离原著中的俏韩沉还有一定距离，不过我是先看剧后看书，脑海里韩沉的设定已是白宇的形象，再加上他完胜一些当红小鲜肉的演技，所以完全可以接受。再看杨蓉，简直是苏眠的不二人选，契合度很高，第一次发现原来于妈手下还有这么一枚颜好、身材棒、演技佳的遗珠。两人互动自然，撒糖甜蜜，和之前某国产热剧男女主人公间吻戏蜜汁尴尬形成强烈对比。饰演徐司白是我居然不认识的韩国欧巴，作为资深韩剧党我内心受到了伤害。不知道是不是得罪了造型师，发型破坏了帅气度，对不上的口型也让人略出戏，但是，气质上还是比较贴合原著感觉的，就不知道第三季恢复记忆后性格塑造可否有反转。周小篆、冷面、唠叨三人塑造的相当好，是我最喜欢的三个配角，其中小篆简直神还原，小跟班塑造的很讨喜。再聊聊剧情，总的来说基本还原了书。有原著撑着，只要改编的不大，基本还是能出彩的。真人cs的剧情一环扣一环，是拍的最好的一部分，男女主的互动情节还原的真实又甜蜜。但该吐的槽也是要吐的。首先，白宇刚开始演的应该再收一些，看过原著之后，觉得韩沉初期不该过早对小白流露出温柔，也不会对小白笑。其次，于妈可不可以不要只专注于配角的颜，演秦队的人是什么鬼，警队里天天穿西装，一脸混血的既视感，又不是港剧里的香港警司。还有，好好的高智商字母团感觉被整成了非主流，发色各种杀马特，一直叫苏眠姐的小A不该是这样的。T是选的很帅，可是长成这样能当杀手么，还带着这么拉风的口罩，忽悠谁呢。还有连环强奸案、枪击案、真人cs案等的一种女配、男配，演技基本靠面部夸张的表情，空有一副好皮囊。再吐槽部分剧情，我觉得T的身世那段改编的很差，于妈完全没必要发挥，原著刻画的很好，T之所以成为狙击杀手，不完全是因为S好嘛，再说了S和T根本不会差这么多岁。K这段改的过于仓促和魔幻，夸大了催眠的能力。最后剧中血的颜色敢更鲜艳更阿宝色么。。。。……………………………………………

我是看完第三季后华丽丽的分割线

第三季等了两周华丽归来，非常期待，花了三天刷完，略感失望，客观的讲没有前两季精彩，怒减一星。

第三季的案件推进太快，省略太多小说里的精彩情节，显得情感戏仓促、剧情衔接缺乏逻辑，还拉低了字母团和男女主的智商。在此说一些细节上的个人看法。

1.原著中在绑架司白和小篆前，为了引出各具特色的字母团成员，有几场血腥但又精巧的案件做铺垫，尤其是小丑爆炸案，凸显出字母团几只的性格特点，当中出现的诗歌也是后面剧情推进的重要线索。剧里将案件缩减并弱化，体现不出字母团的犯案能力和韩沉的刑侦能力，使得整个第三季韩沉的角色魅力下降不少。没好好利用诗歌梗，让司白破解密码的桥段变得缺乏逻辑。

2.绑架这段总体还原度还行，但是bug也很明显。小篆和司白被绑的过程太草率了，黑盾组两个组员失踪半天居然没人发现，一记手刀就放倒，小篆你是怎么从警校毕业的。红绿灯这段周围车都没有，十万火急直接闯啊！！！居然所有警车停下来等，就看到苏眠在那里纠结了十几分钟，听着小篆表心迹。我内心十分崩溃，有这些时间两个人都能救回来了，小说里可是分秒必争、不容迟疑的。司白关视频这一幕没拍出来，太遗憾，关于救谁这个问题我一直是偏向司白，所以看到书中这段描写，我第一次怨苏眠。不过剧中有司白回家后的情节，李庚演的不错，看着特别心疼，外加此时毛型加分。但之后司白仿佛失踪了很久，大家仿佛不记得司白也是黑盾组成员，苏眠仿佛不记得自己对不起司白。

3.本季最大bug出现在决战，书中的高潮，剧中的黑点。于正改编的漏洞百出，就像选段抄别人作文，自己写的部分又和抄来的衔接不上，有种强行拼凑的生硬感。

决战地点居然改在豪华游轮上，额滴神啊，最后可是要炸的丫，字母团真心不用考虑逃生问题吗？决战的目和意义让人捉摸不透。韩沉和苏眠知道船有问题都不用先联系领导吗？政府直接授意不开游轮不是更高效吗？豪华游轮的安保措施也太差了，随随便便就能上船，好随意啊。

书中决战这段其实写得特别精彩，一环扣一环，揭露人性丑恶。豆渣楼盘的地上和地下同时上演两场不同戏码，地上上演着真相大揭秘，地下不明真相的警察四人组上演着绝地营救，同时进行中的大桥和地铁事件也与之颇有关联。地下四人找被绑人员的过程非常考验韩沉和苏眠的职业素养、判断力、洞察力和反应能力。在有限的时间里，面对着爆炸坍塌的危险，且藏人地点都是字母团花过心思选择的。请告诉我剧中找人的难点在哪里？所有被困人员都是鬼吼鬼叫后就被发现，随身揣把刀都不知道自救？还有豪华游轮到底有几层，中间炸了夹板上的人都安然无恙吗？船员们都去了哪里？第一轮爆炸后船中布景除了用黑色涂料涂黑外主体没有半点毁损，厉害了我的船??。

最最令我无法忍受的是居然把司白恢复记忆的桥段提前了，太毁了，太糟蹋司白了。书中司白的觉醒是有一段过程的，从他潜意识觉醒开枪杀了两个冒死救回却反扑的白眼狼，到看到吾爱苏眠的字条，再到看着R对苏眠演绎自己的过去，一点点刺激他回忆起过去。既然记忆早恢复了，剧中R再去装S对苏眠巴拉巴拉的意义在哪里？让苏眠想起来并且恨死S?那么之前被绑架那段就变成S故意让苏眠选择小篆咯，难道指挥R控制红绿灯是为了考验苏眠会不会闯红灯救他？一点都不完美的决战安排怎么可能出自S的手笔。K又是怎么混上船又怎么找到他们的，装了定位系统吗？

书中苏眠被关在字母团专门打造的密室里出不来我信，毕竟书中L是决战地整个建筑群的设计师。可是剧中一看就是向里开的小破门苏眠硬是撞不开算什么鬼？其他人一枪毙命，小A中了两枪死半天没死透。韩沉中了两枪还能完成淌污水、开门、诉衷肠、拥吻、跳海一系列高难度动作，没死难道是主角光环作祟？

4.唠叨和冷面在地铁里直面生死演这段相当泪目，可以说是第三季最打动人的场景之一，连唠叨的专属牙签梗也解释了，但bug也不少。秦队下令全城断电断信号，那么红绿灯是怎么亮的，唠叨和冷面的电话是怎么打出去的？原著中冷面唠叨是通过断车厢来保护群众不撞车。可是剧中仅仅让所有人去最后一节车厢，先不论一节车厢装不装的下这么多人，他俩如何确保最后只有第一节车厢掉海里的？

5.没看过书或者跳着看的人，看到第七集后半程一定很莫名，剧透一下，从两人跳海之后就是五年前回忆杀。五年前沉眠二人全程高甜，看得我粉红泡泡直冒。但纵观第三季两人的互动，即使吻戏很多，总觉得感情戏略仓促，个人觉得是剪辑上的原因。沉眠二人演技还是很赞的，在此再次表扬白宇，最老的90后演技杠杠的，台词过硬，动作戏凌厉，感情戏投入。如果不是于妈在这一季强行下拉韩沉智商，也不会有些多人倒戈S。

另外私心表白小A，他只是个缺爱的孩子，如果当年他有人拉他一把，就是另一种人生。从苏眠拉着他手跑的那刻，他真的把苏眠当姐姐。虽然剧中有场五年后船上的戏，苏眠摔晕他还幸灾乐祸，比较分裂，但最后他为了苏眠对韩沉手下留情，成全了姐姐的幸福。

6.五年前的大战拍的比五年后的决战还要可笑。S这么有钱怎么老选仓库集会？许教授家怎么和第二季的精神分裂香水老人住同一套房子？许教授破解完地址直接打电话或者发信息难道不会更快吗？干嘛非得人肉送地址。白锦曦居然和苏眠长得一模一样，警察大学的学生居然被两个伪警察一忽悠就走。白锦曦居然能一秒神还原苏眠的妆容，L难道除了考会计师还考了化妆师？为什么五年后被绑架的人五年前就被绑过？五年后居然还敢用L当公司会计。这么大的案子才派出这么几个警察？苏眠不是传说中五年后醒来时手里紧握戒指么？那爆炸时飞出去的那串难道是铁块么？为什么韩沉不戴眼罩也能失忆？

5.S对苏眠的爱虽然畸形，但却是一片丹心、不顾一切的。当他是司白的时候，即使被辜负、被忽视却还默默守护，确实令人感动，如果没有破碎的童年、没有心理的缺陷、没有韩沉，也许。。。。。书中的他抱着成全的心、深沉的爱、求而不得的痛死去。其实他并没有变成苏眠想要的样子，只是换了身份并不能改变他的与众不同，他的心理变态是他障，让他也只能以朋友的身份靠近，成不了果。剧中他还是活了下来，说明DNA检测是多么不靠谱??。不知生对于他而言是无尽的折磨还是重启的希望，离开的背影令人万分疼惜，难怪第三季很多人转投S了。

字母团对S万分依赖，视他为信仰，如果没有罪恶，没有变态的心理和杀人的癖好，作为合作的团队，各展所长，互相对怼，氛围太美好。像是S失忆后，字母团的默默守护和关注就很戳人。

6.即使S单方面的爱再令人动容，我依旧站定沉眠。他们两个才是心灵契合、才貌相配的最佳伴侣。互相之间的忠贞、信赖和刻入骨髓的爱都让人羡慕不已。

期待沉眠cp再合体，希望有好的剧本让二位发挥。

全片看完，觉得意犹未尽的同时，又差点意思。

主演几位的演技均在线。本身是奔着金泰梨看的，果然没有让人失望。她将痞和高智商非常恰到的融合在了一起。又在其中让人觉出了可爱。不过，重逢大boss那段，一拳给打晕过去，战斗力瞬间又显得有些拉胯。后面拿个冲锋枪搁那儿突突突，还蛮帅的。宋仲基在里面，虽然演了一个带孩子的爸爸，恍惚间还能看到柳大尉的影子。剧情在他逐渐接受花郎的部分描写了很多，但不知道为什么让人感觉又没有那么深刻。只记得他是个很好的司机！机器人…她好好笑，明明不需要钱，又很爱钱，关键时刻是团队的经济支柱。有一个事儿不是很懂，明明是个机器人，非要用冷武器，可能是导演想留下来的笑点吧。黑老大，看起来像个女儿奴。可能因为混迹社会，没有机会养自己的女儿，所以对花郎百般爱护，最开始接纳花郎的人就是他，铁汉也有柔情。

要说全片的硬伤，倒是没有。采用了大团圆式的结局。最后大boss嗝屁儿，剩下的人欢天喜地地既拯救了地球，又回到了他们捡垃圾的生活正规上去，整挺好。宋失去的女儿，也因为花郎，见到了最后一面，让遗憾了结。没有留下什么遗憾。不过我看的时候，一直以为那个一号机器人是宋的女儿长大了。还在想到后面是不是还要来个狗血相认的戏码，最后证明是我多想了。还有大boss的脸，他像是也注射了什么东西一样，以为是个坑，还期望编剧在后面填上，最后直接炸死了，嗯，也行。如果再加这个情节，我觉得会更好。

总体来说，是一部份非常适合无聊时候刷的爆米花电影。不需要动脑子。期间特效做的也不错，让人没有出戏。嘻嘻哈哈看完，就可以了，不用有任何负担。不用深想，所有的情节就是非常表面的原因。

最后再吐槽一句，大boss看起来很喜欢钓鱼执法。自己设陷阱，诱惑别人跳，别人跳进去了，他在去巩固自己奇怪的观点，有病！

再补充一下，感觉这部电影对未来的发展，也站在了常见的角度去观望。地球终将因为人类自己的恶行，变得无法生存，人类终将毁灭。再加上人性的恶，社会被分为三六九等，最终小部分人乘上传说中的诺亚方舟，劳苦大众被抛弃。时间定格在2092年，不知道剩下的70年会怎么发展，人类会不会如众多影片中所讲的那样，逃离这颗蓝色星球。

我看这部纪录片的时候已经错过了它火的时候了，因为看了国家宝藏，然后对诸多纪录片产生了好感。我在故宫修文物纪录片一开始就是门的打开，那厚重的声音，给人一种将要解封一种神秘的感觉。 接着可以看见一群推着自行车，衣着十分朴素的人，跟着旁边的同事一路聊着天，走进故宫。如果没有这部记录片，我没有办法想象原来那些修复文物的专业人士，不是那么的给人一种一板一眼的感觉。反倒像生活中住在隔壁的邻居，有事没有大家一起聊聊家常。就是在这样的一种工作的氛围，这些修复大师手握国之瑰宝，却散发着平易近人的生活气息。

第三集的时候，看屈峰一边在雕刻着菩萨，一边平静的说了一段人生哲理。他们这些匠人选择一件事干了一生，城市吵杂仿佛被这座宏伟的紫禁城所隔绝，而在里面工作的匠人也被陶冶。这样的生活像我终其一生可能难以达到，现代的人们忙着生活，忙着工作。连一家人都很少有时间聚在一起聊聊天，像我这种浮躁的人，应该多看看这些纪录片来静一静自己那浮躁的心。

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前面说玛丽苏的有看剧么？还那么多赞？评论剧你一直在骂杨超越演戏之外的事情？首先题材很好，看得很难受，但演技真的不行，首先是杨超越，超越可能真的因为好动和表情丰富被误认为演技还可以，然后给她特写，慢镜头，可是她那些特写慢镜头的小表情做得太刻意了。两个男主，梁靖康演得不能说很棒，但我觉得应该是挑不出什么毛病。弟弟演技也没什么毛病，但剧情，同父异母真的醉了。太狗血了。关于羽毛球，我是业余得不能再业余。看弹幕时不时有像是专业的在吐槽，我也不懂，但在我看来应该是有准备过，而且比赛中的汗水还是挺真实的。

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不惑之旅这部剧大体上是描述中年人的感情世界。

里面包含了当今大城市的比较典型的几类人，凤凰男，大老板，大老板的女儿，老家的爹妈，一心想打拼的绿茶妹，当然还有女主这种灰姑娘等，人物设定都很丰富。

看了不少评论很多人觉得很扯，但是这部剧很显然不能用太正剧的角度去看待，比较老套的剧情，但是剧情又比较抓人，如果用过于正式的角度去看，那一定看的很难受。

中年大老板家庭关系不和谐，读博士八年的凤凰男甩了未婚妻娶了大老板女儿，从县城来的老师看清现实自我奋斗，还有几位配角的明争暗斗，这种情节在现实生活中比比皆是，放在电视剧里就有人水土不服了，不能接受现实吗？幸好剧情不是女主角被甩泪奔后撞在男主的凯迪拉克车上，开展的一系列剧情，谢天谢地了，这里的剧情，所有的，都是可以解释和存在的。

梅婷这个演员，身上有一股特质就是亲和力特别好，这个角色换其他女演员，演不出来她这种效果，她看着就比较柔弱，但是骨子里带刚，陈建斌的男主角色是霸道总裁，但是这部剧的霸道总裁区别于其他的那种大男子主义，他是一个文化人，内心世界很丰富，霸道中不失性感，所以基本上两位主演对于这部剧的设定，是及格的。

这是一部小品都市情感剧，不过值得关注的是中间加入了很多文学，虽然有些牵强，但是能放进去文学不走玛丽苏剧情的，现在基本上全球都很少了，对，很多人说女主一路开挂，但是一路开挂的这个挂，每一次都是情理之中，她帮了马总，马总回报她，很正常吧，比现在那些仙女戏，那些偶像剧的都要合理吧，所以带点逻辑，又不失娱乐精神的看这部剧才是真正的打开方式。

我前两天刚追完正阳门下小女人，这两天开始追的不惑之旅，之前看过很多很多艺术电影，这部剧也许艺术造诣没有那么强烈，但是作为国产都市剧，起码是合格的，每种剧都不同的打开方式，享受剧情就好。

这部剧看着看着基本上我是能猜到剧情的，但是作为打发时间来说，比看前段时间那部三金影后的仙女剧，要好太多太多，但是看那部剧就闲了，看看三金影后的电视剧又砸了没，水土不服好点了没，所以，不同剧，不同心境。

借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。借职场阴谋的噱头抨击美帝的政治和敌视心态。

《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中，了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了，可能是因为小众的原因，知道这种片子排片不会很多。

看完后才反应过来，这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬，一是因为这段历史的厚重，二是因为片子对人性的表现。

片中受害者的养女因为养母的经历，而嫁不出去，最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例，他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人，或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人，当然也可能是养女看不上这些光棍，但从片子看来，养女并无过多的要求，只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见，村民的偏见之深。

片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻，养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢？她们是受害者啊，说句不好听的，如果没把她们抓去，也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿，就是这一点，你们也应该感谢她们的被迫牺牲，才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

从另一方面讲，她们作为弱势群体，她们在遭受苦难的时候，我们村民在做什么？连自己村里的女人都保护不好，我们又算些什么呢？

如果她们生活在我周围，我不知道我会是什么样的态度，如果我的态度不那么好，你能告诉我那样是不对的吗？

慰安妇，可能我们都听说过这个词，或许也懂它的意思，但究竟懂多少，那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些，此片改编自真实故事，既是改编则有虚构，作为电影艺术，是允许虚构的，所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好，但纪录片很难将当时的具体情况表现出来，而剧情片则能弥补这点，给观众以直接的内心冲击。

剧中有句台词是：“说出来的都是能想起来的，还有说不出口的”。她们不愿意说，我们不想听，这段历史就过去了？

最后老人说出：“娃子们，以后可得把家门看住了，可不能再叫人把门说踢开就踢开，说进来就进来”。意味深长而无责备之意。

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不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

【详细】

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最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？会容许自己真的选个最差的乐队来比？二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。