本想点三星，但现在的分实在偏低。

本片不仅一反常态以温暖明快的色调贯穿始终（不刻意在视觉方面造成压迫感），而且，极权独裁的乌托邦氛围通过极具日常感的技术手段与场景（锤与钉、微波炉里的猫、edie的计划安乐死）在无逻辑硬伤的前提下被合乎节奏地成功搭建起来，这种具备说服力的深层心理压抑的“惊悚”体验（尤其对于今日笼罩于红潮意识形态的我们来说），乃多为滥用鬼怪、科幻、性暴力等元素的同类电影所不及。

女主角表现超出想象，诠释了隐忍、悔恨、反抗、驯服多种状态的复杂矛盾。

想问一句：the truman show究竟启发了多少后来者？

凡认可“生存”、“活着”是最大“人权”或值得骄傲、热衷于人造和谐友爱的思想的人们，都应该住进1br。当然，监狱或许更符合他们的理想居所的想象。

想起裴多菲那几行老掉牙、却永不过时的由殷夫翻译的诗句：

生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。

怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇

九十年代的香港电影正处在高速发展期，各影业公司齐头并进，百花齐放，使港片的类型空前丰富，从而诞生了一个新片种——枭雄片。

香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》，麦当雄影业公司凭借此片在金像奖上大发异彩，钱赚得也是盆满钵满。随后麦当雄公司在保留《跛豪》原班底的前提下动员所有力量，乘胜追击拍摄了《岁月风云之上海皇帝》与《上海皇帝之雄霸天下》，两部电影是上下集关系，讲述了以上世纪初期上海大亨杜月笙的一生沉浮，同样票房大卖，收获颇丰。

这两部影片在优酷上都有，大家随时都能看到，虽然部分情节因“相关法律法规和政策被删减”但依旧很有观赏性，值得一看。只是当你用2019年的眼光去看这两部93年的电影可能会觉得故事讲得有点生硬，而且英俊的吕良伟不太适合扮演“陆云生”（以杜月笙为原型），在片中的言谈举止，行为模式也显得过趋于“白”，而《建国大业》中由冯小刚扮演的杜月笙却有着山大王式霸气外露，更趋于“黑”，当然两部电影都有自己的主要立场怎么拍都无可厚非，可是同样都是拍杜月笙，相比之下，《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的“陆先生”更符合我从《青帮三大亨》中得到的第一印象，有智慧，有手段，也阴险、凶狠、对待阻碍自己的人如猛兽一般残忍，斩草除根。他的内心可能是波澜汹涌，巨浪滔天，但他的表情要么温和恭让，要么静如止水——也许，这就是为什么杜月笙在上海青帮三大亨中是个极其特殊的存在。

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【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】

E01：The Beginning of the End

上半部分最简明直白的首集标题，“结局的开始“，既是指这一集是剧集最终季的首集，也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。

有趣的是，本集开场的车祸，应该是离上半部分故事发生有一段时间，也许这段剧情，就是真的“结局的开始”，被FBI招安的比德一家遭遇车祸，由此打开真正大结局的序幕……

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每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

最近发生太多事了，我觉得自己心里都是荒凉。

最近开两会，提案有允许单身30岁女性生一胎，有允许妻子查验丈夫财产情况的。

我心里好难过。这两条在我心里都是成立的，但是推进都好难。

就像这个剧里，那个黑色女孩想发表文章，报纸想影藏她的肤色。

一切都是观念，我们在任何时代都有需要奋斗努力的东西。

因为不被这些东西束缚住的人是不会懂被这些东西束缚住是有多么痛的。

幸好，痛的不止我一个。

要发声，要进步。

以后，当两个黑人在街上说话，再也不用给白人让路了。

这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

这剧有点意思啊！

北京知青，依靠自己能力成为大队支书，回城后拒绝白富美共赴异国导致离婚，后娶一能歌善舞女子……若干年后，知青身边环绕富豪将军，自己也成为著名经济学家，在联合国大会上为全球经济开药方……

这剧有点意思：北京知青，依靠自己能力成为大队支书，回城后拒绝白富美共赴异国导致离婚，后娶一能歌善舞女子……若干年后，知青身边环绕富豪将军，自己也成为著名经济学家，在联合国大会上为全球经济开药方。

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。

第一次写影评，截了一堆图。刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

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这飞船整个就一小孩玩的玩具，没有武器就算了，连智能管理都没有，应急都没有，不像是一个文明会犯的错误，感觉导演是小孩思想，就图个刺激，逻辑和特效也很限制，不像一个可以穿越星际的文明，倒像是现在我们探索宇宙的程度，顶多带人上天，哪里来的胆子敢去侵略其他星球。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

美国美白甜跑去巴黎时尚圈，教人家奢侈品如何搞流量营销。LVMH到底做了什么值得网飞如此报复。剧中关于法国的各种土到掉渣的硬套烂梗令人崩裂。红磨坊，美食，香水，香槟，波伏娃，玫瑰人生，法国男人的打炮能力，凡事普罗大众能想到的法国cliché, You Name it, 编剧一个都没拉。如果你不看女主的脸，很可能像我一样以为她是60岁的Carrie Bradshaw. 拜托！Darren Star 制作此剧时到底有没有去巴黎做田野调查，疫情耽误了？

关于这个，网飞的另一部Gen Z 的青春剧《How to Sell Drugs Online (fast)》明显要与时俱进太多，天时地利的梗一波波。毕竟是当地的编剧。

不管遇到什么公关危机，人见人爱的美国营销天才总能在关键时刻化险为夷，口吐芬芳 ”To build a brand you must create meaninful social-media engagement"... 时刻保持自己高度的严谨和诚恳。私下却跟小红书里一月暴富,一夜爆美的网红们无差，每天穿得五光十色拿着羊角面包在各种旅游景点自拍，发些无关痛痒的台词，制造一些生活假象。不仅如此，剧中各式配角：中国富豪女，调香骚老板，俏邻居，酒庄女主，高级定制富二代，甚至法国第一夫人，最后都如众星捧月般折服于她。和工作一样，在感情上，她也是见一睡一，时刻保持着高强度的状态，毫无道德包袱。这就是所谓的女权主义的 “ American Perspective” ? 我看更像是一个美产自恋狂的巴黎巡演，典型好莱坞出口毒奶，还是过期的，回收着《Sex and City》《the Devil Wears Prada》《Crazy Rich Asians》各种老路子时尚剧的高级表演，与现实生活毫无半毛关系的戏剧冲突！

好在，剧中时不时会来几句自黑，比如Emily 对同事说自己是“ the Arrogance of Ignorance” （不学法语就想来混巴黎）；好在，Lily Colins 还坐享万人艳羡的美貌（虽说颜值能打，但演技还是吃老本的傻白甜）好在，法国从来不缺宝藏男人，那个让我心甘情愿喝下这碗美国毒奶的法国邻居，这二颗星都给他的，人眼里有星星，嘴角有彩虹，身形高大，线条紧致， 慵懒又磁性地对你说“Enchanté, 神啊！谁能招架？谁？

临别前的那晚，人眼角闪着泪光，悲伤地看着蠢女主在和一富二代调情，我猜那一刻全世界的女孩都犯着花痴想搂他入怀，好好安抚，不信你可以Google "Who is the Hot French neighbor !" 或者看一下他Instagram #lucasnbravo 一夜暴涨的粉丝军团 (看过一篇10/2采访稿，当时他的followers 是11600）现在多少了？

补充阅读：

纽约时报总结巴黎人对此剧看法：https://www.nytimes.com/2020/10/02/style/Emily-in-Paris.html?searchResultPosition=1 （这篇豆瓣上有译文：https://movie.douban.com/review/12897404/）

卫报总结的巴黎人对此剧看法：https://www.theguardian.com/world/2020/oct/06/plenty-to-feel-insulted-about-french-critics-round-on-emily-in-paris

摘录：The berets. The croissants. The baguettes. The hostile waiters. The irascible concierges. The inveterate philanderers. The lovers and the mistresses. Name a cliche about France and the French, you’ll find it in Emily in Paris,” （大意是：贝雷帽，羊角面包，法式长棍，糟糕的服务，火爆的房东，时刻都在调情的法国男人，情人，小三。请您罗列一下关于法国和法国人的刻板印象，您定会在此剧中找到）。

Several women complained about the impossibly good looks of Emily’s downstairs neighbour, Gabriel. “I’ve lived in Paris for nearly 10 years and I’ve never had a neighbour as handsome as that,” wrote one Twitter user. （这段有意思：某Twitter 用户说到“我在巴黎住了近10年，从来没遇见过帅成这样的邻居”）

德国人的看法：https://www.welt.de/icon/partnerschaft/article217113140/Emily-in-Paris-bei-Netflix-Serie-von-Sex-and-the-City-Produzent-in-der-Kritik.html

摘录： “Für den von der Realit?t l?ngst desillusionierten, aber doch noch hoffnungsvollen Millennialblick auf das Leben und Lieben in Paris empfehlen sich andere Serien, zum Beispiel ?Le Plan Coeur“, ebenfalls auf Netflix zu sehen. Was ?Emily in Paris“ am besten kann, ist in einer entrückten Pariser Traumwelt zu schwelgen. Und dabei sollte die Serie bleiben.“ （大意是：如果你真想了解千禧一代眼中的巴黎建议你看Netflix 的“Le Plan Coeur” ，如果你只是想对遥远的巴黎意淫一下，那么继续此剧）

最后，献上法国邻居在三年前曾为Chanel 做的广告插图

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本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。”

看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？