毫无疑问,花牌情缘3作为系列电影的最终章,出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样,人物的心结得到解开,但同时,故事仍旧没有结局,那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中,刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上,他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错,成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”,这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的
毫无疑问,花牌情缘3作为系列电影的最终章,出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样,人物的心结得到解开,但同时,故事仍旧没有结局,那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中,刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上,他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错,成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”,这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的人,所以重新开始面对花牌,却总是无法百分百地热爱,无法相信自己的能力。幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡,无论是在花牌还是在爱情上,自己好像都是配角性的存在。多辛酸,但很真实。还好,最后遇见了名人。“你现在到底在做些什么呢?” 一语惊醒梦中人。名人教会他,如何听见本来的声音,更重要的是,如何听见自己的声音。命运战中,也许决定胜利的,根本不是命运,最终,还是那个足够强大的自己。最后赢下新时,太一伏地流泪,心结终于得以解开。成长有时真的很难,但当艰难地熬过所有犹豫和纠结,痛苦和自卑的时刻后,终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。最喜欢的画面,是太一出现在决赛现场时,千早解开自己的和服绑带递与他,画面一切,上面绣着太一的名字。无需多言,那个人没有责怪,只是在等待,在于她最重要的时刻,无论什么形式也好,也想跟太一一起经历。不过须臾,两个人开始绑上绑带,终于又在一起并肩,打一场恶战。你说千早不喜欢太一吗?我不相信。就这一个画面,多少信任和牵挂,已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。但她不喜欢新吗?很难回答,这就是青春,很多做不出来的选择,很多没有答案的问题。但这并不是花牌系列所想重点讲述的,因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。于花牌系列而言,三部电影所主要传达的青春中,爱恋只是一小部分,更多的是个人的成长,友谊的建立,和文化的传承。所以电影中最出色和动人的画面,也往往是那些练习和群战中互相鼓励,共同拼搏的时刻,是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。也正因为此,花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。
近些年,我们在网络上总能看到一些年轻人突然猝死的新闻,常常是和加班有关。这是不是意味着,猝死,正在趋于年轻化?
从我们国家公布的数据来看,猝死主要有三大原因:心源性猝死、肺源性猝死和脑源性猝死。其中,心源性猝死占到了一半以上,成主猝死的主要原因。<
近些年,我们在网络上总能看到一些年轻人突然猝死的新闻,常常是和加班有关。这是不是意味着,猝死,正在趋于年轻化?
从我们国家公布的数据来看,猝死主要有三大原因:心源性猝死、肺源性猝死和脑源性猝死。其中,心源性猝死占到了一半以上,成主猝死的主要原因。
看《新养鬼吃人》总觉得费解,导演和编剧为何要如此设定,为何要对人的躯体不断施加痛苦,从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲,进而把人的皮肤和身体都变成了病态美?那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。
看《新养鬼吃人》总觉得费解,导演和编剧为何要如此设定,为何要对人的躯体不断施加痛苦,从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲,进而把人的皮肤和身体都变成了病态美?那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。
看到将这个电影归到惊悚片,我只能说分类的这位大哥没看电影吧。
故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱,在学校时刺头,任意逃课,以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症,不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人,保护大家的无名英雄。
由于在学校中特立独行,小女孩儿不可避免的受到排斥,并被比
看到将这个电影归到惊悚片,我只能说分类的这位大哥没看电影吧。
故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱,在学校时刺头,任意逃课,以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症,不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人,保护大家的无名英雄。
由于在学校中特立独行,小女孩儿不可避免的受到排斥,并被比自己高大的女学生欺负。不过她对学校发生的一切不以为意,不在乎是否有朋友,不在乎是否被开除。在孤独的狩猎中,她遇到了一个主动与她交流的女孩儿--从英国转学过来的索菲亚。索菲亚会倾听她的故事,但是也会搞不清楚她的想法而产生矛盾。但是索菲亚却没有放弃这个朋友,一直陪在她的身边。还有一个不愿意放弃她的是学校的心理辅导老师,尽管这个女孩儿难以沟通,并被这个女孩儿失手打了一个巴掌,她却用自己最大的包容去拥抱这个女孩儿。
正是这些关心她的人们让女孩拥有了面对现实的勇气。在一次罕见的龙卷风到来之际,女孩儿战胜了自己的巨人--内心的恐惧,选择面对病重的母亲。正如小女孩儿在最后所说的那样,人们比自己想象中更加强大。
在最开始,小女孩儿想象中的巨人不时出现,让人无法确定这些到底是小女孩儿幻想出来的,还是真实存在。随着故事慢慢的展开,一些线索不断被透露出来。女孩儿宁可住在一个杂乱的角落,也不愿意上二楼(因为她母亲的病床在二楼),女孩儿在与心理辅导老师聊天的时候,表示自己能够战胜巨人,甚至能够战胜死亡(暗示她能够杀死带来母亲死亡的巨人),她的朋友索菲亚在二楼看到了病床上的女孩的母亲,太过惊讶以至于扔掉了杯子跑开了,小女孩儿的秘密武器在面对现实中的人的时候看起来非常的可笑,并无法发挥作用。。。
在女孩儿终于敢于面对自己的母亲的时候,她的母亲问她是否害怕暴风雨,她回答说不怕。她母亲说她也不怕,因为暴风雨有时候是另一种风景。正如巨人最终帮助小女孩儿看清了现实一样。磨难也正是如此,在磨难没有到来之前,它像暴风雨一般的可怖,想巨人一般不可战胜。然而当你直面磨难,并对它迎面痛击之后,就会发现它并非不可战胜,而磨难之后则是平静。
电影中并没有特别扣人心弦的情节或者设定,整个电影有一种不温不火的味道。最后一对母女之间的温情稍微有些感人色彩,但是并不是痛彻心扉,或者感人肺腑。有一种淡淡的成长的伤痛。
并不是所有人都会喜欢,但是我相信有类似经历的孩子会从中得到什么吧。
影片名字的由来:小女孩儿与妈妈生活中的一个片段,一起解说百年前的一场棒球比赛。里面的选手的名字就是小女孩儿秘密武器的名字。而他打败的对手就是巨人队。
这个武器是电影的一个线索,不断的出现,不时的推动剧情的发展。
看了5集,披着魔法外衣的疗愈音乐剧,节奏稍慢,算是一种全新的尝试,爱情线不突出,整体偏治愈,好多评价说女主人设下头,我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的,首先她不是偷,是捡,虽然捡钱应该还回去,但是女二当着那么多人的面说了那种话,有几个人有勇气还呢,而且考虑下她的情况吧,吃饭都成问题,妹妹也在挨饿,有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢?说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有
看了5集,披着魔法外衣的疗愈音乐剧,节奏稍慢,算是一种全新的尝试,爱情线不突出,整体偏治愈,好多评价说女主人设下头,我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的,首先她不是偷,是捡,虽然捡钱应该还回去,但是女二当着那么多人的面说了那种话,有几个人有勇气还呢,而且考虑下她的情况吧,吃饭都成问题,妹妹也在挨饿,有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢?说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有说她为什么不借钱向谁借?同学么?韩国每年的霸凌案有都少?前脚借后脚就会全校都知道,暴露贫穷也是需要向全校堵上自尊心的勇气的,像周围的大人么?她借了,结果呢?还有说她鬼鬼祟祟的,因为她确实没有底气,被人照顾的当然有恃无恐,被伤害过的只能处处小心,有什么不对么?她没有亲人,吃不上饭,天天被逼债,还要照顾妹妹,受过猥亵,你告诉我她要怎么“堂堂正正”的和其他同龄人一样相处?一定要把人描写成完美的坚强的斗士才行么?真实就是下头么?
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲,只凭气质就能如此动人。
马苏的角色很接地气,一个文学系毕业的教师,有在床上念诗的奇怪癖好,神经质却又不乏犀利,一句句追问问得陆松文罂哑口无言,颇有灵魂拷问的意思,说起儿子,眼里的泪花很真实,怪不得弃妇日记点击量如此之高。
现代而时髦的话题,所有人物都妥帖,霍建起这样的五星级导演掌勺,这本是一盘备受期待的大餐,却少了一丝震撼的味道,与经典失之交臂,令人惋惜。
问题在哪?
我觉得是主菜配菜不分,味道有些混。
要么定位家庭伦理剧,两对小三,就像陆松说的,是偷情的贼,那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨,双方如何在各自原配的追击下约会出轨,想必其中也有各种各样的花样和手段,充斥着谎言与泪水,同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分,也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起,不是不可以表现,这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感,可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜,最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆,旁白叙述的方式进行,不免隔靴搔痒。
或者,导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感,拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂,作为已婚男女,遇到致命吸引,难道没有想过抗拒?没有想过责任?陆松面对孩子的无言,杜鹃吃苹果流泪,想必不是草木般无情,但是遇到那个吸引的人,又无法抗拒,文艺,禁忌,深情,美丽,加上美好的巴黎,如磁铁般抗拒又吸引,一切令人动容,具有巨大的戏剧张力,《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里,观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了,并没有看到他们的道德感,很难对这样的爱情生出同理心。
现在讨论情感伦理,大家首先要做的,是确定自己的立场,屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论,也是一样。然而导演在这部影片,试图用一个暧昧的立场做到面面俱到,既表现狗血接地气原配视角,又表达高大上爱情文艺视角,还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑,想要兼顾的太多,导致冲击力都不够。大家看完电影,想要同情原配吧, 似乎原来的婚姻本身一言难尽,想要同情男女主吧,他们飞速在一起颇像一对狗男女,想要责备出轨吧,整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之,屁股都左摇右摆坐不下去,遑论对内容进行更深讨论了。
主题的暧昧不明,是这部电影最大的败笔,很多地方都触动到点了,偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击,观者回忆起来,只感受到一地华美的鸡毛,不过也许现实生活中就是如此,婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题,不值得同情,狗血却还不华美,一地碎碎叨叨的鸡毛。
Ps:说实话4分多有点恶意了,霍导的电影光摄影就能值回这分数,真实舒缓的叙事节奏也甚合我心,片子看完还是很多点值得回味的,后劲很大,是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分,原来歌剧可以这么有趣,配合男主表情,将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了,如果我是马苏饰演的角色,遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡!
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊严,也就不会再爱了。 你觉得为什么我们要用名著来教你,因为这些故事里的人物,并非理性的,他们是鲜活的,有呼吸的,有感受的人,他们因战栗而温柔 去说,去做,去思考,去生活,他们不是一回事。我再也无法分裂自己了,我也无法同时属于所有人 谢尔盖,我必须选择唯一一个我仍能感到自由的地方——天空,请不要等我了,忘了我吧,我会一直想着你的,无论未来如何,我永远都会在你身边
完整的剧本,导演满有想法的,用佳禾复仇的心路去诠释少女的成长变化,水是流动的也是灵动的,前面泳池和后面河边,交叉剪辑营造悬疑感,利用得满好。很多转念间的选择,往往都会造成不一样的结果……同样的,这部电影的成片好不好看,除了导演能力外,演员塑造角色的能力太重要了,起码占了一半可事半功倍。这是一部成在女演员、败也在女演员的电影,很可惜男女主都不是天分型演员,明显没表演
完整的剧本,导演满有想法的,用佳禾复仇的心路去诠释少女的成长变化,水是流动的也是灵动的,前面泳池和后面河边,交叉剪辑营造悬疑感,利用得满好。很多转念间的选择,往往都会造成不一样的结果……同样的,这部电影的成片好不好看,除了导演能力外,演员塑造角色的能力太重要了,起码占了一半可事半功倍。这是一部成在女演员、败也在女演员的电影,很可惜男女主都不是天分型演员,明显没表演经验,所以都没能很好地完成佳禾和于镭的塑造……整体一般般。
很可惜邓恩熙的表演从头到尾的表现只有一个皱眉头,要么不言语(整个表现状态都空洞),中间几处需要演员在眼睛和内心涌动的特写时,缺层次变化,感受不到佳禾那段期间的敏感和危险,只能全靠音效去渲染,比如泳池面对同学们的嫌弃孤立、比如拿西餐刀、比如拿刮胡刀……观影期间,我试想过换成文淇、或者张子枫出演佳禾,会有更不一样的结果?
男主于镭的表现也不佳,一个放出来的少年犯,从刚认识佳禾,慢慢接纳佳禾,再到得知佳禾是来复仇的,两人那种化学反应碰撞没有得到充分挥发……
小伙伴群戏,感觉少了几场戏?网吧临时组队,收编了佳禾为队友,到KTV,再到河边,到最后偷开车行的车去兜风被举报,为什么大家都接受佳禾的随行???于镭突然接纳佳禾???佳禾又没做什么特别的事情换得认可,她的存在应该像极多余,却在争取认可,但却依旧委屈皱眉地杵在那里;妈妈一起时,依旧喜欢皱眉,这时的佳禾不是应该开朗些许吗?……也看过邓恩熙其他几部电影,基本都靠外型包装了形象,所以菇凉的表演有待提升。
爸爸妈妈中规中矩,妈妈拍得很好看,爸爸几个生活情节做得不错,比如白酒装矿泉水里,以为女儿不知他喝酒;比如女儿吃剩的饭,爸爸呲溜吃完;爸爸其实还可以更好,可惜和女儿两人的化学反应依旧没能很好地得到充分激发;面对没经验的新人演员,此时再次验证对手演员重要性……
作为编剧和新导演首作,经验不足,优缺点很明显,但好在剧本工整+?;第二、初生牛犊勇敢地选了区别于其他青春片表达成长的故事题材,+?;第三小成本完成,到能放映,+?;
希望导演和演员们再接再厉,期待下一部会更好
Rookie Cops 青春回忆
第四篇 心动
Rookie Cops 青春回忆
第四篇 心动
爱,有先知先觉,当知当觉,后知后觉。标准一样,各人遭遇却完全不同,可说是同人不同命。
若是按照这个标准衡量,魏承现和高恩康的感情绝对算作后知后觉。他和她,早就相识,见面却各为身边的人据理力争,完全不在乎其他。由于女方气势太强,导致后来被认为是:
-那你为什么对我,一句话都不输?
一句不让,就是棋逢对手嘛,或者说明两个人都是一样的人,否则事情不可能发展到身边人都说不用了,用不着这样,他俩还吵得有模有样,非要把皮包寄回去不可。
如果两个差不多的人成为同学,还能发现彼此的共性,会变成什么样?
多半就会发展成魏承现和高恩康那样的状况,不打不相识,继而相知相爱,无法离开彼此。
国内首部航空谍战剧《归鸿》正在江苏卫视热播,无论是耍尽心机的叛徒郑彬,还是心狠手辣又难缠的雷至雄,都让人印象深刻。而近期展现“多面”本色的反派端木翀,则被邵峰演绎出了纠结又丰富的层次:面对心爱之人的奋不顾身,面对利益纠葛满满心机,为利益不择手段,却接受不了父亲贪污,到底那一面才是真正的端木翀?
国内首部航空谍战剧《归鸿》正在江苏卫视热播,无论是耍尽心机的叛徒郑彬,还是心狠手辣又难缠的雷至雄,都让人印象深刻。而近期展现“多面”本色的反派端木翀,则被邵峰演绎出了纠结又丰富的层次:面对心爱之人的奋不顾身,面对利益纠葛满满心机,为利益不择手段,却接受不了父亲贪污,到底那一面才是真正的端木翀?
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音乐天赋的人到底能走多远,而这种素质的训练,无论是否需要通过残酷方式来进行,但可以肯定的是,温情脉脉的方式是起不到多大作用的。否则,如同本片所展示的,一位母亲为了培养孩子,有必要闹成那样吗?
拉腊就是因为当年没能过伦霍夫教授的批评关而导致中途放弃音乐的。教授在后来才明确说明,他的批评只是一种“测试”,即看看“有谁会真正挺过去”。在教授看来,天赋只是基本条件,有强大的内心才更为重要。拉腊会错了教授的意,放弃了钢琴,从此便万劫不复,最终成了个想自杀的抑郁症患者。
“角色错位”是她人际关系失败的主要原因。本来不是钢琴家,却整天把自己当成个钢琴家,想着音乐上的事,行为处事当然会有问题。关键是她以前玩的是古典音乐,这类人,正如她母亲所说的,“假掰”、“势利”,就是说总觉得高人一等吧。如此,她当然就容易得罪人了。在家庭关系上,她母亲就反感所谓的“古典音乐”,而且不认可她对儿子的批评挫折教育;她丈夫是建筑师,曾希望子承父业,当然不理解她在孩子身上的音乐梦。在这样的家庭中就必然出现“愚者的天堂,智者的地狱”的状况,如同一个明白人在一群不明白的人中,结果会怎样呢?要么你难得糊涂一下跟大家同流合污,要么你孤标傲世形影相吊一辈子。对于她这样玩“高贵”音乐的“自我中心者”,她只能是后者。
以外行身份干着内行的事,或说圈外人干着圈内的事,这可能是她常被误解的主要原因。在音乐上,她其实是个行家,但她没有业内的任何身份、头衔,干出的事当然就易被误解,即使提出的是恰当的专业意见,也往往不会受尊重。在古典音乐界,这种歧视所造成的痛苦可能会更甚。比如她对儿子音乐教育的方式,就不被自己母亲和丈夫认同,母亲认为是“折磨”,丈夫认为她“胡说八道”。试想,如果她是个音乐教授、钢琴家,她的家人可能就不会那么看她了。事实上,在通往钢琴家的路上,她那么严酷地教育儿子是对的,不仅学院派有惯例(比如伦霍夫教授),就连她的同事都间接地承认了效果,比如,儿子首演成功后,她的同事以赞赏口吻说:“现在独奏都不害怕了。”这充分说明儿子曾经的心理素质是有问题的。对于一个动辄要面对上千人盯着,有那么音乐家配合你的场合,心理上先出了问题,那会让所有的努力都付诸东流。这可不像科学实验,可以有上千次的试误机会,一次失误,甚至弹错一个音符,恐怕就砸了全场,毁了前程。相对于如此恐怖的后果,音乐家成才路上的那点挫折教育算得了什么呢?心理脆弱者,通过和风细雨般的谆谆教诲来得及吗?光靠“信心”是培养不了钢琴家的。外行可以不理解这一点,内行若不理解,就不可饶恕了,所以,她折断了儿子女朋友的琴弓,是愤怒,更是告诫。
她并非不关心自己的儿子。如同对一个呕心沥血之作,在儿子的艺术成就上她也想获得专业意见。所以,她去找她曾经的教授。当伦霍夫教授给她儿子正面评价时,她难得地露出了笑脸。对于儿子开始作曲,她的担心跟教授是一样的;对于儿子首演自己创作的曲目,她的看法也跟教授一样的,因为教授只是首肯了前半场,即他演奏的肖邦的曲目。在首演之后,她儿子虽然也得到了许多当面的奉承和肯定,但她是知道利害的。所以,在后台她虽承认了儿子一直以来的努力,但由于人来人往,她一直无法说完她想说的话。我想她想说的一定不是想跟儿子拉家常,一定是告诫的话,她儿子是了解自己母亲的,他在躲避,这不是个好兆头。希望他不被这暂时的小成功冲昏了脑袋,希望他再跟自己母亲联系,要是他不想再听母亲的批评,他的音乐之路走不了多远。
她为何要中途离场?她儿子为何在咖啡馆见到她时仍想躲避?她自己给出的理由是想出去透透气。事实是,她出去是买香烟了。显然,她想平息某种情绪。这种情绪应当是她儿子的自创曲目的主旋律所表达出来的东西引起的,而这种东西只有他们母子俩才能明白。可以想象,这里面应当有不满、控诉和怨恨,都是针对她的,针对她平时的批评挫折教育的。既然如此,她只能离场出去透透气。然而,她毕竟是母亲,已经做过的事,该做的还得继续做,即便做个完整的“恶人”,否则,所有的辛劳都会前功尽弃。她儿子当然知道母亲已经明白了他的意思,所以,在咖啡馆再次见面时,他不敢跟母亲有过多的目光接触,这一幕的确伤人心。接下来,我想她不会再想不开了,她会珍惜她的天赋,她会开启新的生活,毕竟儿子的教育可以告一段落了,可能也只有等到他教育自己的孩子时才能回味起母亲当年的苦衷了。 (文/石板栽花 2020年6月8日星期一)
时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。
前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和 时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。 前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态),当物质中的电子脱离,所有的原子核聚集起来时,物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了!再加的话,原子核会释放出质子和中子,而质子也会和电子结合成为中子,差不多就到黑洞边缘了。 一时兴起,也点开来看了。说后悔,也不后悔;说不后悔,也后悔。 后悔的是,特技太山寨,剧情也有些拖沓;不后悔的是,这部国产科幻剧的世界观的设定,竟然挺有意思,是时间和空间双重作用的产物。 一、何为多维空间 首先,用简单的话来解释下什么叫多维空间。 一维空间,就是一条无限长的线,只有长度。没有厚度,也没有转折; 二维空间,可以解释成一张平面的纸,有长和宽两个维度,但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话,可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人,他们就在这上面生活; 三维空间,就是我们睁眼看到的世界了,有长、宽和高三个维度。当然,这就是一个空间; 而四维空间是什么?加入一条时间轴。但是,时间轴并非真实可见,所以,这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间,我们能够感知,却是不可控的。古往今来,任你多有能耐的人,都不能控制一样东西,那就是时间。 斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到,低于光速的物体就只能在空间(即三维空间)里活动,但如果一个物体超越了光速,就可以在时间里穿梭了。不过,我们低速世界里没有任何东西能超过光速,因为超光速所需的能量实在是太大了。 空间,就这样被置于了时间的控制之下。 二、和时间空间有关的科幻作品 所以,时间和空间既可以被看作是科学的理论,也始终存在于玄学的领域之中。自然而然,相应的小说和电影就出来了。 我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影,也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的,大致可以分为以下几种: 1、平行宇宙 平行宇宙的概念,这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚,尤其是最近几年,已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了,韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。 2、穿越(时间旅行) 或许对于绝大多数人而言,科幻的启蒙读物或是影视作品,都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的,当属《回到未来》系列,这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。 从理论科学和逻辑合理性来看,《回到未来》系列只能说是及格,因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释,关于时间旅行和时间悖论的展现,也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。 3、蝴蝶效应 严格意义上来讲,蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是,蝴蝶效应带有更强的哲学意味,因此也更容易受到关注。 1963年,美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward N.Lorenz)在一篇提交给纽约科学院的论文中称,“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。” 在以后的演讲和论文中,罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶,因此对于这个效应,我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻,误差往往会以指数形式增长,在这种情况下,一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。 而我们生活的世界的不确定性,使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现,蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了,虽然后者属于量子力学的范畴。 蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域,因为时间旅行和平行宇宙的概念,都可以被归结到蝴蝶效应之中去。 电影《蝴蝶效应》系列,更像是对这个科学名词的一种解释,在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品,才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品,无一例外地从满了无力感和恐惧感。 《源代码》,主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉(杰克·吉伦哈尔饰)一次又一次地回到爆炸前的8分钟,只为了能够找出炸弹的所在和元凶; 《前目的地》,根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成,讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他(或者是她)发现,他(或者是她)生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人,其实不过是另一个年龄段的自己。他(或者是她)一生是一个死循环,周而复始,如同吞掉自己尾巴的蛇。 日本作家小林泰三的《醉步男》中,身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律,将主观性发挥到了极致:世界因我的观察而存在,没有我的感知,则一切都是混沌。 《恐怖游轮》,一次又一次地轮回,但不同于《前目的地》和《醉步男》,多个平行宇宙被放到了同一个时空里,真正做到了烧脑。 只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋,为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》,但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说,特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事,结论是:做过的事可以忏悔,可以赎罪,可以得到宽恕,但是过去就是过去,是不可以改变的。 荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》,从第三部开始,所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间,以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回,永不能脱离——这并非科幻作品,但实在忍不住想要推荐一下。 4、空间(维度)力学/美学 让人意想不到的是,空间(维度)力学/美学在科幻作品中,也开始占据极重要的位置了。 如果回溯源头,我们会发现,曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来(就在2026年,离现在不远了),由大公司集权(科技 + 资本的结合)所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里,而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里,哥特风格和未来主义完美结合在了一起。 《大都会》最最惊人的就在于,其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说,《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说,没有《大都会》,后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年,克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中,建筑物被折叠、扭曲、无限地复制,让人惊叹于建筑的内在张力。 三、《超密》算是一个全新的尝试 在《超密》中,有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人,身体的密度极高,当然,他们是掌管空间的;而在四维空间里掌管时间的,则是时间族人。两个家族征战了数十亿年,你打不过我,我也打不过你。但是,超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋,两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事,时间女王也因此遭到了放逐。 有趣的是,我们生活的三维空间,其实是四维世界的投影,因此在理论上,每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于,三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识,但是,他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然,三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。 写到这里,突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影,这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说,先假设有生活在二维空间的纸片人,他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来,只需要用线在他/她四周画一个圈即可,这样一来,在二维空间的范围内,他/她无论如何也走不出这个圈,而且,他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。 假设,我们真的可以这样去干涉二维空间的生物,谁又能知道,有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢? 在此之前,《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了,其实有一只巨大的黑手(造物主?)在左右我们的生活。往小了说,被控制和左右是这个世界的真相;往大了说,这或许是我们的宇宙的真相! 从《超密》中看出了这样的世界观来,真是一个不小的惊喜。 当然,《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候,因为四维空间的混乱,也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间,而时间女王发现,其实要想保住空间并且救回雨霁,还有一个办法,就是牺牲时间——所以,她选择了归零。 零,并不是一无所有,而是所有正数和所有负数的总和。 因为时间女王的归零,整个四维空间仿佛被“重启”了,因此混乱结束,三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在,一切都回到了原点。 就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。 你还敢说《超密》的科幻不够硬? 四、钱!钱!钱! 但是,不得不说,特效做得太糟糕了! 四维空间,姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中,天界的光应该是柔和的,而不应该是像这部剧里那样的刺眼;天界的生物也应该是温文尔雅的,至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。 这一切,在《超密》中都没有看到。 数次都想掀桌子,就因为那糟糕的特效。 原因大概也能猜到,没钱。 2001年,中美合拍了一部《太空营救》,对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”,且有106个镜头用特技制作。结果呢?投资仅为300万元人民币,且国内电影人对特技很陌生,只能拿到美国作后期,这点钱,使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片; 上面是一个反面例子,再举一个正面例子。 邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》,2011年在国内公映过,卷走了6900万元人民币的票房,这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片,属于低成本,但制作成本也是4000万美元。 能说什么?这就是差距。 好莱坞专家毕成功有次还说过,“我们本就不是科技先进国,所以很多科技发展和我们没关系,我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤,在具体操作上也很难做好”。 这是一个不争的事实,但是,科幻始终是有市场的。有市场,就会有人做。像《超密》这样的网剧,其实我倒是希望越多越好。为什么?因为要足够的多,才能引起足够的关注,才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。 五、《无间道》也可以是科幻电影 写到这里,突然想起《无间道Ⅲ:终极无间》。 《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释,无间地狱中的“无间”有五种,第一个叫“时无间”,意思是时间是没有间断的,也就是日夜受罪,从来没有停止的时候;第二个是“空无间”,也就是说受刑的时间无间断,空间一样没有间断,不能由谁来替代你的,只有你一个人从头到尾受罪。 《无间道》的三部曲,从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始,讲到2004年,陈永仁被杀后的2年。13年间,两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。 故事在2004年戛然而止,似乎,两人又回到了1991年,重受了一遍时无间空无间的煎熬。 突然觉得,这也可以是一个不错的科幻题材了。 所以,你看,宇宙那么大,这时间和空间,能困住我们吗? 我觉得是不能的,至少,思维是可以跃升到十一维空间里的。
因为小丁看了《血滴花》,因为《血滴花》喜欢林守护,因为林守护,更喜欢了丁海寅。
因为共同喜欢小丁和《血滴花》,所以认识了亲爱的-Sunnsea-,感谢-Sunnsea-给我分享了这些精美的礼物......
此刻我感到很幸福,也祝福可爱善良的-Sunnsea-生活满溢阳光和温暖!
这是-Sunnsea-寄来的雪滴花的ost和BAZAAR的杂志......感谢
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本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
拳击,略显原始的地表肉搏。
看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示…
关于拳击手的故事有很多:
[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 拳击,略显原始的地表肉搏。 看来暴力野蛮,却是人类肉身力量的极致展示… 关于拳击手的故事有很多: [斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]… 每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生,一个破裂的家庭,一颗不甘的雄心… 这部影片还是挺符合原著的 鲁滨孙在岛上的漂流真的让人心惊胆战 偶遇星期五的时候还挺意思的 时代在变,我们的征途是星辰大海。 给摄影师加个鸡腿?? 我的天,我居然看懂了 阅读蕴藏着无尽可能,有益于明理、增信、崇德、力行,让人生绽放光彩。少年气,是历经千帆举重若轻的沉淀,也是乐观淡然笑对生活的豁达。 这部影片还是挺符合原著的 鲁滨孙在岛上的漂流真的让人心惊胆战 偶遇星期五的时候还挺意思的 时代在变,我们的征途是星辰大海。 给摄影师加个鸡腿?? 我的天,我居然看懂了 阅读蕴藏着无尽可能,有益于明理、增信、崇德、力行,让人生绽放光彩。少年气,是历经千帆举重若轻的沉淀,也是乐观淡然笑对生活的豁达。