这篇影评可能有剧透 先说打分的原因：4星是推荐，所以···我选4星，但并不代表整个电影拍摄值4星，5分的话大概3.4分吧，整体豆瓣评分我觉得还是很合理的。 以下内容包含剧透，请至少看完几分钟的解说后看本影评··· 从以下几个方面分析该部电影，谈一谈自己的一些短见： 1.对本片的定义 2.该片...  (展开)

个人自用 非影评

西恩等人在刚果不仅为非政府组织负责机场和安保的工作也和矿业有关的合同 为叛军提供武器并培训他们 公司从矿产企业中分红 西恩杀死了矿业部长 公司要求狙击手必须离开非洲
西恩女友是医生 众人在刚果酒吧喝酒 西恩等人执行一项任务 任务目标是刚果矿业部长 三个狙击手 西恩得到指令 在酒店内用狙击枪杀了部长
八年后 西恩仍在非洲做红十字会志愿者类似的工作 一次打井中 几个黑人杀手前来杀他 被他杀掉
西恩找到以前一起工作的一位队友 此人不知情 来到酒吧 找到另一位队友 喝酒时 旁边一球迷两次陪到他们桌子 西恩暴打二人后来开酒吧 路上西恩吐了并晕倒 核磁共振后检查他头部有病
西恩来到巴塞罗那找到另一队友 此人与医生已经结婚 晚上一起吃饭的时候 医生不知西恩的来到 队友喝醉在餐厅失态 医生来到西恩酒店滚床单 第二天队友让他去自己的庄园 队友设套抓他 被西恩发现 队友被杀手枪杀 西恩带医生逃离庄园
西恩让医生开车自己来到家中拿去物品 发现被安放炸弹 西恩用炸弹炸死两名杀手
西恩带医生到酒吧队友一处藏身地 西恩独自去找第一名队友 是他设计杀害西恩 因为矿业利益的原因 在路上 西恩遇到国际刑警
西恩约第一队友至游乐场 一女假意与第一队友打招呼 实际要杀西恩 被西恩识破杀了她 逃跑过程中记事本掉落 西恩在垃圾桶旁晕倒
因为记事本的地址 第一队友找到藏身处 杀了酒吧队友 绑了医生
西恩有暗杀部长之前的指挥录影 让第一队友去斗牛场 西恩杀了几名杀手 自己也受伤 医生逃至牛栏 牛栏的牛冲出 顶死第一队友 西恩被逮捕
医生在红十字会工作 西恩拿着行李出现 二人拥抱

首先，电影整体159分钟，但是前边铺垫太长！节奏太慢！看了半天给我看睡着了，醒来之后发现竟然没有影响剧情。而且剧情反转过硬！缺乏那种突如其来却又合乎情理的剧情变化。 其次，沈腾、岳云鹏和雷佳音都是很好的演员，但是喜剧代入感太强，而且很多搞笑戏份明显就是为了搞笑...  (展开)

        我是冲着狼叔来看这部电影的，对于超级英雄的大片，我向来不对剧情抱太大的期望，但就是在这种情况下，我还是被编剧和导演生生地智商压制了。接下来我要剧透了，这样的电影看个特效就得了。
    我们来捋一下这部电影讲了一个什么故事：狼叔救了青年时的日本老头，老头老了不想死，想得到狼叔的不死能力，狼叔不给，老头的手下毒液女给狼叔下了禁制，使狼叔不能自我修复。然后老头假死，在葬礼上开打，某黑道要劫走他的孙女，狼叔和那姑娘一路打杀到了长崎，然后狼叔睡了那姑娘，姑娘被劫走，狼叔挖到自己的心脏解除禁制，单枪匹马去救人，被射成刺猬然后被擒；在敌人总部，毒液女展示了她的超能力——扒掉皮肤变光头，被红发丑女秒杀；最后大家发现老头才是大boss，穿了一身武士机甲，把狼叔的两个爪子砍掉，在吸取狼叔超能力的时候老头的孙女和狼叔合伙杀了自己爷爷，最后那姑娘倒贴求狼叔留下，狼叔说我是个soldier，我要四海为家你看着办……
    看完之后我特别不解，那老头不就是想获取狼叔的不死能力么，毒液女禁制狼叔之后就直接可以下手了，何必假死？要知道老头的儿子、孙女的未婚夫、孙女的前男友以及背后不知道多少纠葛都系在老头的一条命上，他这一死不弄得满城风雨才怪，可我愣没看出来这个对他的计划有什么帮助，结果自己的孙女不但让人家睡了，还在最后补了自己一刀。所以，导演想说的就是大家快来看呀，不作死就不会死，你看，那老头作死，然后他就死了。

电影音乐对人物情感的烘托
                                         ——《我的父亲母亲》音乐赏析

电影是一门综合的艺术，除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛，那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以，一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此，每一部成功的电影，都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强，都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐，电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里，让人们回想起电影里的情愫。比如，当《我心永恒》的旋律响起时，人们就会想起那艘大船，和船上杰克与露西的缠绵爱情；当钢琴曲卡农响起时，《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。

《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方，本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。

《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家，准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家，开始儿子不理解，在得知父母的初恋故事后，理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求，将父亲的遗体抬回了老家。

整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色，没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐《马车》，将画面有黑白变为彩色，同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。

母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课，母亲跑去听的时候，同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音，就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白：“小时候听母亲说起过，父亲念书的声音特别好听。母亲不识字，有的课文她也听不懂，但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始，母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了，可是母亲还是去听，她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情，多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。

母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家，于是就天天在父亲必经的路上等父亲，希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律，但乐器换成了以钢琴为主，节奏也变得比较明快，表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲，可是每次都不敢上前去，不过这几次，没有画外音乐，只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐，主要是想通过母亲细微动作，表现母亲想见父亲却又不敢见，想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲，并且和父亲眼神交汇的时候，音乐再次响起，悠扬的笛声穿破长空，空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神，预示着两人爱情的开始。

父亲第一次到母亲家吃饭，母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲，音乐响起，这次前半段是钢琴，后半段是排箫，都只有一种乐器，就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情，没有任何的杂质。后来父亲被打为右派，母亲在雪地里等父亲时音乐又响起，平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比，更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时，同样的音乐用唢呐演奏，表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏，伴着儿子的旁白，画面由彩色变为黑白，回到现在。

影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的父亲循着声音跑向教室，就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。

　　 豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。

整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。

    看完这电影，不出所料满屏对渣男和小三的讨伐。
    爱情这么易变，而女人又这么容易为了已经毫无意义的人放弃自己真正应该拥有的人生。大概，这就是所有妹子们每每看到这种渣男小三就来气的原因吧。
但似乎，一段感情之中，没有任何东西可以让变了的心再回来。所以，无论女主再怎么恨，也改变不了男主不再爱她的事实。
    但，为什么你可以轻易地对我变心，而却对她这样死心塌地？
    大概因为，你吸引他的是“像桃花一样的面庞”，而她吸引他的是“对自己满腔音乐艺术的完美演绎”。或者说，他们真的是一对真爱吧。
    其实，这部片子除了选角让我觉得非常贴合以外，剧本、剪辑都很不尽人意。女主黑化后的内心戏不够，女二更是粗糙。2个小时的电影，故事太脱节。但，立意是好的。 所以，不妨放下对渣男小三的执着，看清我们自己。
    他们是真爱会携手一生也好，他们是怨侣会拖累彼此也罢，都不再关我事了。我们还有自己的人生，绝没有多余一秒的人生。不要，不要为了一个不爱自己的人，去选择一段错误的道路。
    当我们珍爱的人，珍爱的时光，已经凋零之时，我们可以把那些逝去的曾经看作绝版的真心来收藏，也可以看作蹉跎的垃圾去扔掉。无论怎样，坚持自我。

    希望，大家都不会因为一个背叛自己的人而去背叛自己的人生。

先看了《山村狐妻》，意外的挺不错的：结构精巧，叙事丰满，逻辑自洽，且蕴含的对人性和”群体失智“的批判也让片子”脱离了低级趣味“，在恐怖片的范畴里已是相当的不错了。 当然，服化道、置景、表演、导演等的技术层面，网大痕迹还是很明显的，”土味“扑鼻。不禁勾起我的兴...  (展开)

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。


桃色玩笑
一场以约炮为目的的文艺旅行


1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？宁浩笑而不语。所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！”

3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。”

4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。


友情植入
宁浩与好基友的二三事


6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！”

11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！”边幻想边一脸兴奋。这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。”

13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。


情怀彩蛋
贯穿宁氏喜剧的符号与线索


14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。


　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打

　　但永远都会记得她/这到底算不算放下

　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪

　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了

　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的

　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白

　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊

　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了

　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零

　　可以坦然走进/只有你我的电梯

　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹

　　可还是问了转世以后/你会认得我吗

　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下


          http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

在一个常去的小酒馆，和老板边喝酒边聊天，聊到电视剧，我说我懒得追剧，然后他说自己正在追这个，说着顺手放了一集。 他管这部剧叫《小镇滋味》，我也更喜欢这个名字。 这剧居然挺好看的。 男主真的是我理想的老公类型，哈哈，老年版小奶狗。女主很可爱，虽然杀人吃人，但她抱...  (展开)

云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。

已观看，倒没特别原因。过年讨个好彩头。因为时间不充裕，每天只抽出一点时间断续看了几天。感觉还不错，至少三大看点：

1：很早就知道日本有自己特有的浪声、漫才艺术（相当于国内的单口相声、对口相声）。这是第一次在演出中看到，而且是两位在国内罕见的女漫才师（相声演员）的表演。影片中大段漫才表演算是重头戏。不过跟传统相声还不一样，更类似国内外流行的脱口秀。

2：两位女主角之一的松井玲奈，她的发饰和服装都很抢眼。个性鲜明、色泽夺目，率真、爽直之中，又不乏女性的细腻、柔美。看起来很养眼、也很有爱的演员。 相比之下瞳的扮演者清水富美加，她的表演就像对口相声里面捧哏的角色一样陪衬的作用更多一些。原本是可以形成两条单独的线索，让剧情显得更丰富一些。

3：故事进展，一贯的日剧慢节奏。不过在养眼之余，还可以养心；有一种浮生半日闲的惬意。其实，观看日剧时只要抱有一种淡定平和、波澜不惊的心态，也就容易合拍、入戏。剧情发展多呈现立体交叉、夹杂大量的情景回放，貌似剪辑凌乱。细微之处，又在情理之中。线性叙事之余，添加进不少生活场景和段落故事，容易带入。帮助中学生摆脱校园欺凌还有经纪人的故事，都容易感动。

观影之余，松井玲奈的一句话很有收获；就算努力也未必有回报，这可是常识。真知灼见般的摧心彻骨啊！

经典还是经典 先说影片的质量。自片头激烈的配乐开始，我就知道这不是一般的家伙。剧情紧凑，层层递进，没有拖沓。紧张的气氛与时不时的玩笑交叉，娴熟的场景变化，牵动着观众心灵的音乐，任何场景都真实到忘记是配音的台词，这里不得不给动画大师们点赞。到中间的高潮情节，让...  (展开)

这个绝对是今年到现在英国出的最好笑的喜剧片了。

笑点又多又丰富，而且隐藏在很多小细节里，非常英国。

很多地方真的是非常好笑，我笑了很久，而且笑点不是那种很做作的笑点，让你不觉得看着很embarrassing。比如Nat和Guy第一次交谈结束后，女同事隔着窗户lick boobs, lips然后在用手指xxoo的动作，爆笑。

对白也有指向性。Nat的姐姐和姐夫总是拌嘴。婚礼上姐夫说多么让人羡慕的一对啊，姐姐回应顶多一年就完蛋。

结局也是很有趣，他们在一年纪念日那天愉快的分了手，跑向了自己的新恋人，而你觉得这会是理所当然的。

你一看这电影，再横向对比下同是情感喜剧的《北京遇见西雅图》，你会觉得，特么那烂片儿能叫电影么，豆瓣上分还挺高，真是难以置信。

烂片总是用营销来取得受众群体，因此钢铁侠这种片一个子儿都不值，我宁愿把钱花在它和Guilt Trip上，贵也值。

这部剧开始的时候我跟大家一样觉得，啊，木村扮演一个唯一的主角有种高超技术和完美品质照亮所有自私肮脏角落。 可是看完，居然发现冲田这个角色其实是演出了孑然一身的那种“可怜”。这可怜不是自身，而是来自于同届的社会比对，万众瞩目也好，失意也好，深以为只有自己知道。...  (展开)

从整体来说，这部电影就是将原动画几十分钟的剧情做成了电影，我知道这不是原著，可以将它看做番外来看，但魔改的剧情让我有点无法接受，没有彩虹石的设定，麦当的拉面金箍棒也成为了一根简简单单的棍子，彩虹石也成了一个需要吸收能量才能放出中华肉包拳的手环，中华大面饼等...  (展开)

个人非常喜欢这部电影，可以说这部续集在很大层面上超越了前作，是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。画面和音乐和3D特效简直就是不用再多加赞美的等级。
一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线，其实正好相反，驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重，并不是说写亲情就是“俗套”，这部电影的亲情线写得很动人，充满了遗憾的那种动人。
并且，前1小时中做了大量的铺垫，不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔，也为未来的驯龙3做了铺垫，可以说这是一部承上启下性质的续集，有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常，更何况对于主角双亲的深入描写，也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢？正是因为有了这些特质，他才能做到别人都无法做到的事情。缺乏了前1小时的铺垫，剧情后半的展开就会显得突兀。因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。
真要说的话，我认为驯龙2剧情容量太大，塞进104分钟的长度有些仓促，正因如此，整个剧情节奏都非常快，几乎是一个个剧情点接连触发，马不停蹄地奔向结局。发生那么大的事件，剧情的时间跨度似乎却只有2~3天。因此，后半段有些描写略显不够深入。

一些特别有感触的部分：

1.HICCUP

也许初看之下，Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。
说直白点，驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸，他有很多过分天真的想法和行为，过分自信，又听不进别人的劝导，这导致了一连串冲突事件的开端。
说白了，Hiccup只是个半大孩子，年龄已经长到20岁，但心性却与少年时代别无二致。
驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力，驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天，却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番，也许这是成长的必经之路，但Hiccup为此付出的代价太过沉重。
从驯龙1到驯龙2之间的五年，对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年，生活充实，获得众人的交口称赞，自由自在，身边有赞许自己能力的亲人和朋友，有个心意相通的挚友。然而随着年龄的增长，他身上所背负的期待也愈发沉重。作为首领的独子，他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责，但他与父亲看起来是完全不同的两个人，他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。但他并非不自信，相反，他简直自信爆棚。Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队，Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战，而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样，这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止，因此决心去寻找Drago。
可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子，一个理想主义者。
也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处，将berk岛带入新的时代，这确实很了不起，而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力，却擅长另外的一些事情，他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲？他认为自己不可能成为父亲那样的人。他需要以别的方式来证明自己。
因此，Hiccup做出了很鲁莽的举动，不顾阻挠，执意想去说服Drago，算是有他个人风格的年少轻狂吧？
在Eret的捕龙船上，Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”，想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法，却只是引起了满堂哄笑。
有些人没法被说服，也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友，在他们的眼里，龙只是用来谋取利益的东西，究竟是残暴还是可爱都毫无意义。
Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧，由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。可Hiccup并没发现任何问题，依然倔强不听劝告，固执地与Toothless一起离开打算去找Drago，却在中途被Valka抓住了。
母亲的意外出现，让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安：他几乎完完全全是母亲的翻版。喜欢龙，享受架龙飞翔的自由，想和龙待在一起。然而如此爱龙的母亲，面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请，反应却和Stoick如出一辙：Drago不是能被说服的人，我们能做的只有保护自己。
父亲和母亲都是有阅历的成年人，因此知道有些事情注定就是不可能，Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲，那么当然也能说服他从未谋面的Drago。
这个想法最后被现实撕碎了，并且他为此付出了惨重的代价。一直以来，Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物，不会伤害人类”，然而在Drago与Alpha Dragon的控制下，Toothless却误杀了Stoick。
这不是Toothless自己的意愿，但结果却不曾改变。作为一头龙，Toothless有着自己的局限，无法不受到Alpha Dragon的控制，这是Hiccup未曾预料到的事。
终于，在接连失去父亲与Toothless之后，在Stoick的丧礼上，Hiccup说出了一句令人心痛的台词：
“我无法成为像你那样的首领，也不是我自认为的和平使者”
然而阵痛也带来了成长，凝视着葬礼的火焰，他转身对众人说了一句话，这是Stoick曾经向他说过的话：
“一个首领，最重要的是保护他的人民”
告别了孩童时代天真理想的Hiccup，依然有着纯粹善良的心灵，但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步，有了新的成长，于Hiccup而言，驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。从此他将成为一个真正的大人。

2.Valka

Valka是个很有意思的新人物，关于她的事还有一部分需要猜测（比如之前是怎么和Drago对抗的，又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒），也许会有前传或者是番外之类的，期待补完！
在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫，在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际，Valka以神秘高手的形象正式登场了，一开场就捉走了Hiccup，也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧？
但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人，在自身难保的情况下，Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的！”，这一段剧情Valka完全没有台词，但可以看到她确实为此做出了反应：派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。
出于对人类不信任的心理，Valka一直沉默着观察Hiccup的举动，看他如何与龙打交道，和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情，最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁，向他靠近的时候，从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子，这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔，标志着她开始向人类社会回归。
出场之际的Valka不但不说话，举止和走路的姿态也更像是动物，然而令人意外的是，她并不“野蛮”，相反却是一名极其优雅的女性，在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉！而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势，两种特质在她的身上有着巧妙的统一。
Berk岛的人目睹了Valka被龙（即Cloudjumper）掳走的场面，以为她早就已经死了。然而根据Valka自述：“Cloudjumper从未伤害我，他认为我属于这里（龙穴）”，年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处，但这种想法在Berk是不受欢迎的，因此Valka也立场尴尬，可以想象当年她过得并不开心。最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”，她干脆抛弃了人类的身份，与龙一起生活，学习关于龙的一切，并且致力于从人类的陷阱手中解救龙，这20年以来，Valka显然是快乐的。母子之间有一句对话：
Val：“坐在龙背上飞翔，我甚至感觉不到冷，只能感受到……”
Hic：“自由。”（两人相视而笑）
Val：“这就是做一头龙的感受”
于她而言，抛弃作为人的立场，唯一的心结就是孩子与丈夫的想法，她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup，因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利，但内心依然有着隐隐的不安，然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候，就更是内疚，后悔自己没能陪伴孩子的成长，毕竟Hiccup也与曾经的自己一样，与她认知里的那个Berk岛格格不入。
Valka爱Hiccup，但没有因此就想回归人类的社会，她依然想做一条自由翱翔的龙，因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边，“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。
Valka是一个内心已经被龙同化的人，她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态，成日与龙为伴，自由自在地翱翔在天空探索整个世界，毫无拘束。她可能已经失去了一部分的人类情感，当母子相认的最初，Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年，她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前，也许对她来说，这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。

3.Stoick

在从前看驯龙1的时候，Stoick是我最不喜欢的人物，刚愎自用，固执己见，捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当，虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误，不过终究还是没法喜欢这个角色。
然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面，他有不少性格上的缺点，固执又听不进别人说话的毛病依然健在，可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫，在这一集中，可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法，也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。
相对于Stoick远远望见Valka，立刻就扔下武器，Valka却是截然相反，她将武器架在胸前，不断朝后退缩，大声说着“你为什么不生气，不要忍耐了，来指责我啊”，这一段真是很细腻很动人，Valka心中有着很大的心结，让她难以面对丈夫，比起与自己如此相似的儿子，与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。然而，
“你与我失去你的时候一样美丽”
这一句话击溃了Valka的心理防线，虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。
必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多，在Stoick20年里不断思念妻子的同时，Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活（尽管怀着那么点内疚），因此面对丈夫的邀请，她是犹豫的，Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。
在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活，但可以猜想到他们也许有着很多矛盾：两个人都很固执，三观又严重不合。Stoick的顽固也许让Valka很失望，因此面对丈夫再一次的求婚，Valka犹豫了很久才跟着一起对唱，然而歌曲却越唱越欢快，也许是她回忆起了比起矛盾，还是相爱更多吧？最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。
顺便说一下这里的歌舞片段，歌曲的旋律很有特色又易记，舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定，反而令人印象深刻，两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉，维京人的浪漫！

4.Family

Stoick这一家人，丈夫与妻子，父亲与儿子，母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾，相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻，相互关心却无法正常沟通的父子，以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子，最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起，可惜却是镜花水月，让人唏嘘。
有些人对驯龙2刷亲情很多不满，但这三人之间的互动非常真实而动人，绝非是套路化的“亲情”，回忆驯龙1的主题之一，“放下偏见，沟通与交流”，这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗？驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战，但这并不是一部以战争为主的电影，相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。
更何况，身为首领的Stoick，与拥有龙的内在的Valka，这两人之间生下的孩子，Hiccup，成为了联系人与龙之间的纽带。这是描写这个家庭，描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。
Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处，最后却彻底失望，乃至于选择抛弃了人的身份，Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念，这是因为Hiccup像母亲的同时，也继承了父亲的特点。他在爱着龙的同时，也无法割舍下他的人类同胞。因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情，并因此将Berk岛带入了新的时代。
Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活，但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候，想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。
也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂，唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。总之，描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔，推出新的登场人物，也是在完善Hiccup这个主角的形象。

5.Toothless

Toothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位，带领群龙卖萌，被虐得最狠，最后关头又力挽狂澜，即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置，写着Toothless，由xxx负责叫声合成。
驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾，因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。
不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法，他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔，可他每次最后都由着Hiccup来，并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他，这对好伙伴之间的感情真是感天动地，其实在影片的一开始，二者之间的关系就好到了极点，那么肯定会来点波折，于是悲剧就发生了。
作为一头龙，Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力，被迫对Hiccup开火，Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣，他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick，却被Hiccup狠狠地喝走，这段剧情非常揪心，也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶，Toothless明显地错愕了，再一次试图凑到Hiccup跟前，然而当Hiccup再次让他离开的时候，他终于受伤地跑开，接着，Alpha Dragon控制住了所有的龙，自然也带走了Toothless，没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响，抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。
而唤醒他的关键，在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。
朦胧的意识中，Hiccup的声音向Toothless说道：
“不是你的错，是他们逼你做的”
“你永远不会伤害他，也不会伤害我”
“你是我最好的朋友”
简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。正因为这是Toothless最需要最渴望的。
而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。
在之后的剧情中，可以看到为了对抗Alpha Dragon，Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。
“You and me，as one”
只有极度的信任才能完成的盲飞，而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候，正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。
之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢？他一直在极力做自己想做的事情，竭尽所能地保护Hiccup，并为此激发出了潜在的能力，为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领，才能彻底消除Drago的威胁。
Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远，两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象，真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力，恢复了自我意识的所有的龙，在胜负还未分明的情况下，靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha，纷纷倒戈，飞到了Toothless身后，这个场面壮观而令人动容。
成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感，然而Hiccup代替他说出了一句重要的话，“作为Alpha，首先要保护所有的龙”。
正是如此，Toohless赢得了所有龙的尊敬，与Hiccup一样，成为了新的首领。

5.Friendship

驯龙这系列，最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好，却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。
而驯龙2之中，却来了个逆说，本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能，当你看到他们（出于无意识下）的伤害行为的时候，又该怎办呢？
在Stoick死去的时候，一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup，无疑受了巨大的打击。他当然明白责任不在Toothless，但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦，让他无法不迁怒于Toothless。
我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless，Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢？Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道，这不是他的错”，Hiccup没有回答，可在Drago带走Toothless的时候，Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来，从这一行为上也可窥见Hiccup的想法，然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促，如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法，也许会更加自然。
较之驯龙1，驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义：较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”，无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。有很多动物对人类具有杀伤力，然而它们依然应该受到保护。
回到故事里，去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情，比以往更加牢固，而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup，Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。
《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次，作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。
歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one
两处歌词也许代表了不同的含义，最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔，自由自在无拘无束。而在片尾再次响起这首歌，他们二者都肩负起了首领的重任，也许还显稚嫩，然而现在，他们也有着新的目标，保护所有的子民，Berk岛上居住的一切人类和龙，成为前所未有的崭新的首领， they'll go where no one goes,together.
而这，也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。

最后说下其他一些感慨的细节，配乐的精彩优美就不用说了，个人尤爱《Flying with mother》这首，作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律，然而每每响起得恰到好处：
在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候，BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》，Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。
而最令我感慨的是，Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律，起初忧伤而缓慢，然后逐渐变得气势磅礴，预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。

与第一部的相互对照的剧情和台词有很多，最令人唏嘘的，除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他（Toothless）绝对不会伤害你”，还有一个眼熟的场景：
驯龙1时，Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup，将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声，为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。
驯龙2时，Valka奔向Stoick，也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声，最后却只能向Hiccup默默地摇头。
从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事，一部更成熟而具有现实感的电影，也许不复驯龙1那样童话风的色彩，然而在更多地方，这部电影做的更好。

==========
6.24《已婚少女追求理想之路》

　　补充一段关于Valka的想法。
　　20年前的Valka和现在的Hiccup一样大，也是刚满20岁，还是个青春女孩。然而Valka结婚得早，20岁的时候已经是族长太太，刚刚生了个孩子。
　　既然这对母子性格上如此相似，想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人，她是否有后悔过这么早结婚呢？
　　我一度很惊讶她和Stocik这两个人，三观差距如此之大，还有10岁的年龄差，居然是自由恋爱结婚的，也许在维京人看来，Stoick那样的勇士就是最理想的对象，有一位勇士来求婚，Valka就答应了？剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形，这一切都只能靠猜测。
　　但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。Stoick肯定是个好人，然而（曾经）性格专横听不进别人的话，算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型，Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢？
　　她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎，处境尴尬。
　　然而有一天，有一条龙将她掳走，从此Valka才体会到了自由的感受，可以不受拘束地去做自己的事，不用在意旁人的眼光，去实现自己的理想，拯救龙。孤身一人可能是孤独也可能是自由，对于Valka而言是后者，尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚，她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。
　　与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。对年轻时代的她来说，理想和自由比爱情与家庭更重要，“有些人天生不同”，于是她放弃了家庭，选择了自由与理想。
　　有些人说她抛夫弃子不负责任，可是当她结婚的时候，也只是18、9岁的青春少女，人生刚刚开始，为何成了已婚少妇，就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢？更何况她过得并不快乐。既然婚姻生活并不美满的时候，果断离婚的做法并未有所不妥。已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全，放弃自己的理想吗？
　　更何况当年的Stocik根本没法理解Valka，于是她只能选择默默消失。而Hiccup，与其带走他让他随着自己和龙生活，显然让他在人类社会中成长更“正常”一点，——谁知道这个孩子居然会是她的翻版？
　　Valka选择了遵从自己的内心，并因此付出了代价，她遗憾没有伴随Hiccup的成长，但她并不后悔自己的选择。直到Stocik再次求婚，Valka依然不愿舍弃自由的生活。（可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑）
　　
　　其实我想说的是，既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气，那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想，同样是一种抗拒世俗的勇气。为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢？
　　像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的，比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达，Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。而Valka面临的困境，也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。
　　
　　以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。

说真的，突然找回了这部n年前的电视剧看，却又是被黄耀辉那种认定的爱情感动的一塌糊涂。虽然主角们的装扮现在看来是一点也不能看，剧情也太过不真实，但无可否认，偶尔将自己放进秘密花园也未尝不好，起码在这个花园里拥有都是自己的美好，没有悲伤，没有伤害。

人最终都还是有一个秘密花园，那里有自己，自己的爱情，有一些珍贵的回忆，有一些保留，有一些放松的地方。

在看九叔归来的时候我突然发现粉丝对九叔下地府救徒弟的片段有很强烈的反应，都在说英叔电影里，九叔奉钟馗为祖师怎么九叔归来里就和钟馗干上了？还有在说钟馗怎么成了阎王？等等，首先有必要提一下，片子里也没说人是阎王呀，这个姑且不论，九叔啥时候拜了钟馗为祖师，上图上...  (展开)