虽然是当泡面番，在无聊的时候戳进去的，但是完全被征服了啊。虽然是喜剧题材，但是就会在笑完之后感受到一点点悲伤和思考。其实每一个哥哥都对应着现实中的某一种人，我们可以看到他们的优点，也能看到他们无法掩饰的缺陷，而且最令人触动的就是每个人的态度都会在接触后有一定转变，一开始不喜欢的人，在最后大家都会喜欢，一开始喜欢的人最后不一定都会喜欢，这或许就是人性吧，每个人都有自己的可爱之处，只要用心去相处，就会发现别人的优点，也能够学会忍受别人的缺陷。最后想要表白男主，一开始觉得他长得也就一般般吧，后来一集以后。。。真香！男主太可爱了，我也想要这样的哥哥！但是结尾真的太戳我了，虽然最后给了小姑凉一个ss（？）的哥哥，但是真的非常牵强，让人非常遗憾和难过啊！不过虽然结尾是悲剧，但是在正常生活中悲剧似乎是常态，所以也算是合理了。

非常有日本文艺片质感的片子，叙事靠情绪流推动，看到池松壮亮就想到了《夜空中总有最大密度的蓝》。

理解这种片上院线不为大众喜欢，但还是为这个分数可惜。它不是烂片，绝对不是，只是不适合下沉市场而已。

选角选对了就成功了一半，非常喜欢张鲁一在片子里的易碎感。“你陪我去柳川吧，就我和你。”他笑得温吞吞，好像很柔软又很累。

在柳川静水流深的河道中摇摇晃晃行进，冬日的阳光照得他像一只慵懒的老猫。兄弟俩在寂静的日本小城，什么都不做只是蜷在被炉里听游船行进的水流声，过桥时在漆黑中唱一支柳川的老歌谣，久未外出的灵魂好像就随他们去到了那里。

【详细】

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首先类似题材的电影，隔壁东线的故事，弗兰肯斯坦的军队 ，把cult片的感觉的的确确的拍出来了，丧心病狂的德国医生，粗暴原始的手法，血腥的镜头...毁于了伪纪录片的拍摄形式，紧张的气氛算是烘托出来了，观众看完估计就去门口给晃吐了。

这部片子没有采用伪纪录片的形式，前一段的空降部分以及溺水部分气氛都烘托的很好，尤其是溺水部分的BGM，给人代入感十分强烈，给了我强烈的观影欲望。

首先这小黑，演技实在是太捉急了，全程就俩表情，而且极其圣母，这是我看了这么久电影第一次希望主角快点嗝屁，反而是主角身边的队友（女主除外）人物性格渲染得挺好...

然后从小说哥踩到雷了之后，剧情开始直接崩溃了

接下来是我罗列出来的槽点。

1.姐，外面打仗呢，你这空降区，你一个人把你那恐怖阿姨和你弟放一块儿你出来捡垃圾？

2.都特么法国人，这大妈看到女主在外面没回家就真吹哨啊？法奸啊这是。

接下来，小黑在狙击男嘲讽他连老鼠都舍不得杀之后，开始全面爆发圣母属性。

3.小黑，队长叫你下楼放哨呢大哥，你还真去让妹子给你包扎撩妹啊，这不没看到反派坐车过来了，急急忙忙的躲阁楼吃屁。

4.反派进来要上妹子的时候，小黑圣母属性爆发*1，真不怕嗷，真敢下去嗷，真不怕外面有人嗷。

5.小黑被一条狗逼得走投无路，直接跳上车，哥，你没主角光环这就是送人头知道吗。

6.小黑主角光环爆发，找到了被实验的浓眉男，浓眉男被一根jb那么长的钢针插在肚子上，直接拔出来满血复活？（我一直以为这根针有伏笔，结果...）

7.审问反派的时候，小黑圣母爆发*2，我们不能这样打人！然后被队长暴揍一拳（这里我都要鼓掌了），怂了。

8.审问结束后去把反派带下来，偏偏派个最弱鸡的摄影男单独上去，结果被成功反杀。

9.小黑在实验室看到了针可以让死人复活，直接就往摄影男身上扎啊，摄影男站起来表演了一套瑜伽，直接来了个脖子后仰180度，小黑还敢去碰摄影男结果被暴揍。

10.小黑的第一次不怂是用枪托把摄影男的头砸成了浆糊，以至于要队友过来拉他才停止补刀（？多大仇？）

11.小黑补刀队友来拉他导致反派没人看管（这会儿救回来的浓眉男直接掉线了，一直到最后开始计划任务才再次出现）直接抓着小屁孩儿溜了。

12.抗德神剧片段，三人吊打巡逻小队。

13.小黑圣母爆发*3，宣布你不去救小屁孩儿我就哗变。

14.德国人智商集体下线，看到队友被蒙住嘴巴手被绑在摩托上开过来全都围上去观赏。（伊拉克的美军表示你们这样在我们那活不过半天）

15.抗德神剧片段，两人小组狂揍德国人，德国人排队出来送人头。

16.智商下线的女主角，迫不及待的要去救弟弟，决定在满是德国人的教堂单独行动，结果智商下线的太严重，没有彻底缴械德国士兵，还背对着人家，差点儿被偷屁股。幸好男主及时赶到...然后放出丧尸一只（全片总共3只有特效的丧尸，一只是摄影男，一只是这个，一只是反派）

17.丧尸把女主扑倒，光凑到脖子上闻不咬，结果被爆头（舔狗是这样的）

18.女主天赋武器精通点满，会使用手枪，冲锋枪，STG自动步枪，以及喷火器。

19.主角被医生枪顶脑袋，结果医生死于话多（甚至人家都不懂德语你也要话多啊哥）

20.小队长被反派吊打，小黑出现后背偷袭（你他妈之前打摄影男，头都给人敲烂了，你这会儿就不知道打头了），结果背刺失败只打掉反派血皮

21.反派你都抓着小黑了，一巴掌人就死了，你非得把小黑扔来扔去，好玩儿吗？

22.反派再次死于话多+乱扔东西。

23.俩人毫发无伤的继续吊打德军大部队，然后小屁孩儿闪避点满的站在战场中央毫发无伤，狙击男为了救小孩儿结果中枪（这儿剧情太俗套了吧...我的天）

24.小黑圣母爆发*4，不愿把注射了血清的小队长单独留下，结果差点害自己被炸死..

25.小黑在向长官汇报完之后迷之微笑，走出营帐，刚才发生的事情抛之脑后，跟没事人儿一样。

短短110分钟，我就罗列出了25个槽点...真的编剧你可长点儿心吧...

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

男频ip不像女频ip被频繁改编，原因来自于回报率，男频ip在影视化上一直没找到一个能打动投资有回报率的模式。

本资深男频爱好者斗破、将夜、庆余年、斗罗一个没落下一一看过来，从斗破的斗气化马到如今斗罗可以请到高端的特效制作团队，是资本的一次试水。流量好与不好是看把流量用在哪里？如果不能得到高额的利益，那么男频ip这摊水就一直难起波澜。所以，我个人为了能看到更多的影视化作品，对男频改编有巨大的包容性，这个包容性包括制作方用各种方式试水。

现在说回正题，看了五集，特效是过关的，尤其是魂兽的毛发细节非常棒，听说腾讯视频还有一个甄选模式，准备今天去试一试。玄幻、玄幻，没有特效支撑的玄幻就不能叫做玄幻。听说肖战在接这部戏的时候并不是流量，因为小透明演技可以价格便宜被选中，制作方把更多的费用拿去做了特效。阴差阳错，肖战大火之后，腾讯视频又再特效上加了费用，超过新丽变成了第一投资人。所以，流量与否不重要，能做出好作品才最重要。

剧情上，《庆余年》编剧王倦对剧情做了一定适应电视剧的改编，因为穿越等一些东西因为政策的原因不能拍，所以电视剧的改编对编剧的要求压力很大。同时《斗罗》电视剧面对的不仅是面对的是原ip粉丝，还要扩大更多的受众，那么交代世界观，让非男频玄幻作品的观众如何接受并加入进来也是一个巨大的难题。看的出来编剧的努力。

目前来说，整个剧的节奏很快，剧情一点也不枯燥无聊，倦式搞笑时不时的就会在剧中出现。唐三、小五、唐昊之间的羁绊也塑造自然，大师也带了一丝丝喜感。我认为目前是绝对可以看的下去的一部制作不错的剧。肖战唐三的颜值与演技都非常不错，小舞演员虽然演技有点青涩，但活蹦乱跳非常可爱，意外的符合小舞的感觉。每天更新都期待明天的！但是如果真的改不好，我会降评分的哦！王倦加油！

之前写了《非典型蛇蝎美人》，主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析，这个人物是整个故事的眼睛，而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。

张海俊这个人物很有意思，你可以在他身上看到诸多经典的形象。他紧绷的外表，竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问，以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂，让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯，《月亮与六便士》里的画家，甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯，代表的是社会秩序的两个极点，刑警在这组社会关系里占据绝对的上风，故事在这样的设定里开始，以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟，我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲，他不断质问事情的真相，而不是以成功结案为目的，可当他走入她善意的陷阱时，男人发现原来他不是万能的执法工具，也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层，他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。笔者以为，张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的，去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法，可正是这种对比，让观众更能理解海俊的困境。那种生活在虚伪生活中的苍白，所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气，宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。一开始或是出于纯粹的对真相的探索，可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候，他理智上想要抵抗，可内心恐怕是欣喜的震颤。

可是第一次，他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己，这才有了那句“我作为一个刑警，竟然对一个女人神魂颠倒，以至于到了现在已经完全崩溃”，宋瑞莱对于她的感情是确信的，她看到了他的脆弱，所以即使他不承认对她的爱，她有了这句话，也甘之如饴，以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。但这个时候的刑警海俊，却仍处于对自我的责难之中，他只是不能否认，却没有那份确信在里边，所以他近乎狼狈地逃离了她，回到他有序的生活，试图维持无事发生的假象、自欺欺人。所以当她再次出现在他面前时，他是震惊而疑惑的，因为他无法理解，为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西，这在片中是他们的爱情，更广义来说，则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。可正如第一次他无法抗拒她，似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中，他逐渐拨开浓雾见到那个本我，第二次他也是本能般地追逐。张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻，直到她绕了一百个弯，把一颗心再次剖开给他看，然后在海边淡然走向死亡。直到那一刻，刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏，急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开，便是永久的，不会再有那些精心布局的追逐了，那束光在山上的坟前燃尽，唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬，他终于短暂拥有了她。

在之前也写过，张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的，但片中的表达手法更像是一组镜像。虽然都是外冷内热，都存在着内心的执念和外表的落差，但宋瑞莱是进取的，尽管小心翼翼、带着卑微的试探，而张海俊则是逃避的，虽然表面上自信地掌控这场追逐，甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决，实际上却在不断否认超乎常识的真实。最后一幕，宋瑞莱的自杀，像是一个带着机锋的结论，她似乎是要对他说，你自欺欺人没用的，你泪流满面追到海边，不就是你爱我爱惨了的证明，而张海俊全然消失的矜持面具，则是在无声告白，不用继续这无意义的追逐游戏了，虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实，这个惩罚已经足够，恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的，那个时候他不一定不对她怀疑，只是心理的真实占据了上风，让他无意执着于事实的确凿。

张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。物理真实，即维持现实生活的社会要素。张海俊的职责、社会对他的预期，剧中张海俊的妻子对他说过一句话，“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”，还有种种细节，比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用，龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等，这些物理性的真实铺天盖地，却更显得心理的空虚，社会期望对个人的榨取，让人妥协，学会去忽视内心的真实渴望，那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设，只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。心理真实，则是无关社会预期，个体活着的真正核心诉求得到满足。张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威，寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求，不是对外界展示生活某种意义上的幸福。可这些要素现实生活却给不了他，反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。他遇到宋瑞莱，其实该庆幸，这个女人轻而易举读懂了他，给了他心理上的真实，只不过他意识到且愿意直面的时候，她已经永远离开了。

这样的结局，也让我想起《烈焰情人》的结尾，史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑，醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。虽然以夸张的手法来制造笑料，但结合了大量本土的重庆方言，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。虽然人物多，但逻辑性强，往往在不经意中埋下伏笔，情节总是在不可思议地发生变化，往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令观众能长时间将注意力放在影片，并开怀大笑。

影片很像我在高二时期睇过嘅一部短篇小说，也不知道是否有直接联系。

想起来一句话，彻底的唯物主义者是无所畏惧的。

莎士比亚四部曲我竟然都没看过，李尔王，麦克白，罗密欧与朱丽叶，威尼斯商人

谁能有震天撼地的力量，改变细枝末节处的蝇营狗苟？

曾国藩说了，以霹雳手段，显菩萨心肠。可能也是不畏果而畏因的缘故吧。

我今天是够背的。

哎！

浑身是嘴也说不清楚了。

而且那是2005年，这是2020年，十五年毫无意义的赛跑，我不要说别人，我才是个糊涂蛋，瓜皮，混沌人。

犯罪心理学研究与刑侦人员从业修行必看…如果有人要写关于西方欧美社会需求血腥暴力虚拟游戏与影视作品必要性的论文这片也是不错的资料素材…毕竟是根据真实事件拍的…尤其让人看到西方关于他们自身文明缺陷不足的反省与思考…不过这片作为娱乐片来看就有害了…毕竟是非常禁忌人性话题容易催生邪恶…而东方文明类似的人和事貌似就要少很多…毕竟大环境的文化积淀与向好向善的引导都很充足…尤其类似电影的人和事都很虚构…

还行吧

就是单集故事的形式比较短，反转的机会少时间短，很难做大做强。观影中段很多猜想和情绪还没有拉满效果，就要往后走内容了。这种形式限制下，人物难免单薄一些，再设计成原来那种复杂矛盾的性格就不合适了，表现不好就和个脑子有坑一样。

第五集 四?得知更新消息 抓紧找到资源，先点开的是第五集，哦，这熟悉的味道，分明是翻拍第七季，女的当了妈，生活充满危机，整天疑神疑鬼，我只想把这集我看过了打在弹幕上，这后面肯定是有老公带着全部邻居朋友在整她啊，最后肯定要反杀啊。唯独没想到的可能就是，和魔鬼借个种，行吧套路我了解，就是车速有点跟不上。

第六集四?我倒觉得单集故事讲的比较清楚的是第六集，丢孩子，找孩子，丢孩子之后夫妻的矛盾点，悲剧的结尾，还加上一点对资本家干预下大环境的反思。不过这一集的情绪走势看着总有一种惊悚五十州的感觉，不是美恐惊悚带入的状态，而是回忆录或者旁观者讲述一样，带着更多的唏嘘，而非感同身受。

片头满?哦对，关键一点很赞，精彩的片头有很多，每集不一样的片头，一季顶过去十季，一口气看六个，不费劲儿。

异世界的念阳枭，他的父亲死了。有人给他一块怀表，摆动的钟表。那个人一身红袍，代表了什么？鲜红的人隐藏在黑暗的角落，轻轻并且沙哑地说着，另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底，到底是什么？摆动的怀表，滴滴答答的声响，仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里，漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上，却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方，就叫江湖。念阳枭，枭通常与枭雄搭配，而阳通常与阳光搭配。两个格格不入的词语造就了念阳枭。念阳枭单枪匹马拿下五元堂，甚至将空灵慧的哥哥杀了。故此无论如何，空灵慧都与念阳枭有着不可言释的仇恨。张扬的红发，锐利的刀锋，宽阔的肩膀。一个人好像孤胆英雄那样，单挑这整个黑暗社会。万千楼灯在白天下失去了颜色和光明。而白天呢，在换世门生里面是大开杀戒。一个正义的人，远比一个冷漠的人对社会的作用要大。尽管昨天是坏人，可今天是好人就好了。怀表在第二季已经变成了重要的推进线索，指针转了又转。故事越走越迷惘，两个来自异世界的人，背后的谜团到底会怎么样呢？这一季，在光影交错的异世界里念阳枭和每个人的故事拉开了一场江湖的序幕错综复杂情意缠绵，而在这段故事中，快意恩仇在国创动画中也打开了一个新纪元，不得不说，若森这次的刻画更多的是突破，不论是世界观上跨次元，还是对个别人物的感情线梳理呈现上都更为细腻，还是蛮喜欢这样充满故事感的江湖故事。期待快快出新作。