最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

刚看完电影，先写一下剧情脉络，思绪不清楚的可以看下。

拳击教练老马因为看不起学校里的不公平被辞退，拖妹妹找了一个乡镇体育老师的工作，说是老师，其实是催收收高额学费的追债人，来这第一天，在外面遇到一个女孩宥珍到处张贴她朋友秀妍的失踪传单，在学校马老师找到了宥珍追债，也知道了，秀妍已经很久没来学校了。

在街上的时候，马老师又看到了宥珍发传单，还进了一家地下室，马老师不放心，追过去，里面的混混摄于马老师的体魄，放走两个人，期间，宥珍依然对朋友的失踪十分在意，对劝说放弃的马老师十分反感。

当晚在距离家还有一段距离的情况下，不顾马老师的劝阻，执意下车，却遇到开着起亚k5的黑衣人，幸好被追过来还手机的马老师救下。

。 在医院，面对马老师和宥珍的报案，两个警察完全敷衍了事，马老师找到曾经的学生，一个低级警察询问失踪女孩的案情，却被告知，没有亲人的证明书无法立案。

第二天马老师带着失踪女孩奶奶的证明书强行交给低级警察。

在学校，宥珍依然对朋友失踪的事情十分在意，经历过社会的马老师劝说宥珍放弃，却被宥珍臭骂。

在女厕所抓抽烟学生的时候，意外发现了摄像头，从而得知在学校一直受女生欢迎的美术老师竟然是个变态，在美术老师的电脑里知道，美术老师不仅和秀妍死前有联系，还刚约来宥珍出去玩。

马老师追到美术老师的家里救出宥珍，还发现秀妍被砸坏的手机，逼问下，美术老师说出那天晚上送秀妍到废弃公园后就不知道了。

报警后，将手机交给警察，得知此时的政客将马老师开除，而秀珍的尸体也被发现，低级警察良心发现偷偷将手机偷出来修好得知死前联系过一个领班，将此事告诉马老师，马老师火速前往询问领班，得住秀妍之前在这工作的时候被人侵犯偷偷跑了出去，而当晚的政客发现秀妍还是女高中生，十分恐慌，去追寻逃走的秀妍。

又从混混小弟那个得知，杀害秀妍的是政客的儿子美术老师，宥珍妈妈打来电话，宥珍失踪，马老师前往美术老师的家里，打到美术老师，救出宥珍，宥珍告诉了，马老师，他偷听到上政客见不得光才杀死秀妍，被学生的死所有惋惜，也被宥珍的执着感动，马老师决定反抗体制，在大选那天，开车撞向政客，之后，政客被调查入狱。

个人觉得这个片子最大的bug是美术老师，他在秀妍被杀害的那天晚上来到厕所到底想干什么，一，强奸秀妍，但是之前打电话提过，有人在这来接秀妍，这种明知有人来的情况下，搞强奸?二，保护秀妍，保护为什么还要带口罩和手套?我想不明白，动机完全不成立。

不说那个神药了，就说参加选秀比赛部分吧，处理得太随意了，三人组合表演一点不搭，看得尴尬无比，居然能成功晋级。看看现在真实的选秀节目，这种水平一早就被淘汰了。很多细节处理得也不好，穿越回去俩人的身份问题如何解决的?参赛也好，打工也好，不用证件的吗？三星给两位牛爷爷的演员，演技流畅，萌萌哒的牛爷爷很可爱。

脑洞无限大的画风，极尽想象之能事，友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事，让人目不暇接，毫无槽点，任由想象力驰骋。

无与伦比而令人神往的少年感，将青年人熟悉的各种大学元素（如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等）挪用、恶搞，让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。

并且最重要的，与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局，男主女主终于约会了。显然，片子贴近了青年人的交往问题，以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻，引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。

挺喜欢清子的一开始发型小清新，不太喜欢后来的短发，剧情有点像何以笙箫默啊，女主一开始为了男主的梦想付出了很多，就因为男主误会了女主以为他跟男二怎么样了，出国留学去不辞而别，回国后 依然来找晨音 ，男二也挺好的 一直喜欢晨音保护她，这部剧感觉像多角恋关系啊 哈哈，好在最后在一起了，虽然最后的剧情有点多余的莫名其妙的，总体还算不错吧！

昨晚看的，随便写几句。

类型影视作品一般都围绕一个核心idea。比如“循环”就是一个核心idea，围绕这个idea, 从恐怖游轮到开端，从忌日快乐到夏日重现，已经开发过不知多少作品了，观众还是乐此不疲。再比如“游戏”又是一个idea, 同样，诸如大逃杀、饥饿游戏、鱿鱼游戏、狩猎等等，也是不知凡几了。站在这样一个高度你就会发现，本片也代表了某种idea, 即看似完美或正常的生活在某一瞬间出现裂隙，得以让主角窥探到世界的真实面貌，最终一发不可收拾地走向颠覆。听上去是不是很耳熟？因为我可以举出一堆：来自新世界、约定的梦幻岛、楚门的世界、黑松镇、西部世界、遗落战境、黑客帝国等等等等。通常都是反乌托邦设定，真相或者解答对应着某种极权控制机制。本片的权力机制显然是基于性别压迫的，而技术实现则基于虚拟现实。从这个角度讲，基本可以算使女的故事+黑客帝国。

核心idea就相当于基础理论，基于核心idea的作品就相当于应用技术。显然，在影视娱乐行业，“基础理论”的突破也是愈来愈少，习见的只是“应用技术”的开发。而源源不断的新鲜idea才是文化行业的不竭源泉。像菲利普?迪克、洛夫克拉夫特这些文化大师们贡献的是新鲜idea, 出来一个就能供后人吃二三十年。

说起来克苏鲁的核心idea与本片这种确也有类似之处：调查员无意中撞见了世界真实面貌展露的一角，整个宇宙观都被颠覆了。但细究起来又有两点不同：其一，它是非政治性的。其他那些则是政治性的，也就是说，世界真实面貌的掩盖是基于统治和奴役的目的而刻意为之的。克苏鲁显然不是这样，而更接近于自然科学或自然哲学意义上的无知——God sent Newton to shed light upon the otherwise dark world. What's unique about Cthulhu Mythos is that we don't celebrate this god-sent enlightenment, but would rather stay in darkness because it provides a sense of certainty and security.其二，在其他那些作品中，主角的觉醒最终导致的是反抗以至整个体系的动摇和瓦解。政治性主题的赋能决定它的情节指向也是革命性的；而在克苏鲁中，结局是纯然的悲观绝望，指向的不是外部环境的变革，而恰恰是调查员自身的疯癫（因为承受不了真实）。Here it speaks back to the point mentioned above that we human beings don't appreciate this revelation for it puts us at risk of losing our sanity(掉san).然则虽然有上述区别，二者又统一于一个更高的层面，即它们都不过是柏拉图“洞穴寓言”这一古老哲学命题的不同表现形式：投影于政治哲学领域，则产生黑客帝国、西部世界那些，投影于自然哲学领域，则产生克苏鲁。

在害怕什么呢…永远不要低估文艺创作的作用，因为一定程度上这是某个社会或者人类发展趋势的表征，但是也请永远不要高估文艺创作的教化作用，第一不可能有一种文字创作可以做到受众是全体人员(当然某类时代的产物除外)，第二教化本来就只能是文字创作的一个部分甚至很小的一部分(同样的某类时代的产物除外)，所以，害怕什么呢，这只是一个一部一篇一首…这不是洪水猛兽，也不是救世良方。职场阴谋，相信如果对于美国或者欧美的流行文化梗和各种阴谋论有所了解或者知晓一二的时候，这是一部让人很容易会心一笑或者开怀大笑的作品，其中各种调侃的段子说实话不是那种"屎尿屁类型"而是有一定的门槛的流行元素，所以知道的会喜欢，不知道的可能会毫无感觉，甚至一头雾水不明所以。但是虽然用了各种流行元素梗和各种阴谋论的调侃，但是这个故事的内核依旧是"家庭"，是成年子女和自己的父辈之间的较量，无论是下一代着急长大去取代自己的父辈，还是父辈以爱的名义希望可以一直操纵自己的子女，这种内核其实是近几年很多欧美作品所乐于表现得，你说这是个人主义么，你可以这样说，一个人首先要认识自己，认清自己，乐于接纳自己，这样才能去做其他的事情，而认识自己接纳自己的一部分就是需要和自己的家庭或者和解，或者厘清，或者尘封，或者割舍，而且这是一个动态的过程，人是会变得，可能进步，可能退步，这个过程有可能是人一生的课题。有些人说这样的作品没有"正能量"，可是个人觉得这种个体疗愈的类型作品虽然着眼于一个个个体，但是一个个个体才是这个社会的基础单位，而且相信观众可以自我取舍知道喜欢什么的不喜欢什么，远比硬是要当整个社会的民众的"爹妈"要来的简单也来的更加有效果。总的来说，爱的爱死，恨的恨死，无感的就算了，有感的也很好，本来某一种类型作品也只是为了某一种类型的观众而已，人家不是合家欢的目的创作出来的你也不需要硬是求全责备让其变成合家欢的和谐版，通过各种无厘头的阴谋论一本正经的调侃中隐藏的是原生家庭和长大成人子女之间的"拉锯战"无论是daddyissue还是子女问题，不感兴趣就不要看，感兴趣的看过，笑一笑，好不好，个人评分8.9分，推荐指数四星半。

夏天在台湾听吕莳媛老师讲课的那一次，其实我是逃课去的。

我翘掉了小说组的第一堂课，去了影视剧本组，因为逃课需要点时间，所以去的时候，稍微迟到了十五分钟。

吕莳媛在讲课的时候，易智言就坐在最后一排，我没认出来，以为他是一个年龄很大想学写剧本的同学而已。他老是提问，常常把吕莳媛问得有点愣住，她就会站在讲台上认真想一想，然后告诉他，“这一题，我不知道怎么答。”

最后一次，他又提问时，我终于忍不住了，准备打断他说，“这位同学你别说话”，旁边有人把我的手压住，“不用不用不用，他是易智言......"，我说，易智言是谁？

非常蠢的一个小插曲。

说回正题，我并未接触过编剧行业，只是觉得好玩。

吕老师让我十分敬佩。作为一名已入行23年的编剧，如此谦逊，如此刻苦，如此认真，在写剧本的时候，去做田野调查，看很多书，采访别人，跟法庭，问律师一些“我自己都觉得很笨的问题”，跟着那个律师开庭、分享、做讲座，跟到那位律师到底还是和她熟起来，开始跟她掏心窝子讲心里话。

她还是不满足，觉得需要更多的细节，于是继续看书，做田野，继续采访。而这些，即便是一个作为非虚构写作的人，也是应该认认真真去努力做到的，我却差得很远。原来编剧并非是一个编故事的人，而是试图还原，试图重现，试图思考，而很多时候，很多情景和状况，让思考变得更难了。

一个无差别杀人案，网络上的谴责如潮水，她看了无数帖子，她提问，你们有在这个当时很热的帖子下面回复吗？很多人举手。因为那是台湾当地非常轰动的案件，自然有很多人举手，如果换到大陆来，想来情况也是类似的。

我们这些看客和判官，沉迷在自以为是的正义里，我们怜悯，我们同情，我们呼吁，但实际上，我们离我们所呼救的，到底有多远呢？

五十多岁的吕老师，她并没有说更多，她只是说，是很难呀，但还是要写的。

【详细】

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连夜看完，我现在就，嗷呜嗷呜举爪欢呼太可爱太甜美了！dash看起来好像好像甜茶，我更加嗷呜嗷呜！我觉得这个剧虽然总体上比较乌托邦且笼罩着难以扫除的幻想朦胧色彩（因为男主看起来真的太完美太华煦了，映衬之下女主就普通平凡丑陋除了她的书之外什么也没有，而且剧里也没有展示她到底看过什么“好”书??而且这种设定就很容易滑向头脑幻境一类的低劣狂欢，因为实际上，你的头脑和思想真的不值一提，只有脸和身材才是最重要的，你的所谓才思与孤绝敏锐只是一种神经病而已（我真这么想但是!!!All in all，这个剧真的太甜蜜太诚恳了！亲密关系的最终是帮助我们走出童年阴影而不必再费神费心地一再重复过往阴翳，dash告诉lily“go out and be brave”，在两人的追逐游戏中也渐渐彼此了解到拿幻想中完美爱侣来对标真实情人只会不停地互相伤害。爱是接受平凡，是互相袒露彼此低劣之处，是尝到海水的咸之后依然勇敢追浪。因为。风中最美那朵花是属于你的！to love, to cherish, to obey, to be honest，cuz this is love

上一章已经是年初的时候，半年过去了， 看完上一章后对剧情已经没有期待， 元永庆太郎继续喂屎也是预料之内情理之中。

其实既然是卖情怀， 剧情怎么垃圾怎么写已经没所谓了，但我觉得问题是连情怀也没有卖出来。既然叫数码暴龙那主角不应该是数码兽才对么， 每一章都是如此，前三集数码兽除了恶意卖萌，基本上可有可无。别谈你要把他们刻画得多好了，不能多给他们给点战斗和进化的机会吗？既然你要卖情怀，进化的镜头就是情怀，为啥要把他们的进化都挤在一个镜头， 不能一个个来么。如果你说时间不够，你他妈的有时间写这垃圾剧情没时间多弄几个进化的镜头？8大完全体出场， 我想死他们了，结果你就给了我几个镜头，连大招都没有来一发。 除了奥米加兽，其他究极体基本两个镜头就拜拜了，当年DA的六大完全体戏份可完全不比两大究极体少的好么。。。 看了好多次但还是想吐槽一下，数码兽的作画真心烂，天女兽那烈焰红唇真是吓人，进化的画面，说真，你还不如用旧版和PSP游戏里面那个，经费都给你省了。不是很了解数码应用兽在东映是怎么的地位，但之前它与数码暴龙联动，阿古兽在某集出场进化成战斗暴龙兽那段很不错，为啥tri就不能呢。

其实本来就是卖情怀，观众也清楚你什么B数，我真心觉得你其他怎样都好，至少你把情怀的部分做好，我们看得也不用这么愤怒了。 现在这续作搞得真是堪称惨遭动画化的经典，还是希望早点结束，不要玷污数码暴龙之名。 不知道日本的情况如何，如果在中国，元永庆太郎的twitter大概被喷成傻逼了。

最后想说的是新ED， 实在感谢前田爱，宫崎步和太田美知彦的存在，他们让这部平庸的续作增添了唯一的色彩。