开始入坑这部剧就是为了万鹏打小三的那一巴掌，不得不说这真的很解气，但是入坑之后只能说这剧一般，首先从题材来说，剧情很多的切入点都能狠狠地抓住观众的痛点，比如职场上的潜规则、大龄未婚女青年的就业压力、家庭压力……何雨面临的问题，都是大部分现代女性面临的问题，反应的问题也过分真实，比如面对谈了十年的男友出轨，何雨会因为生活的困难和工作上的压力选择再度原谅，在工作的压力之下，她也会不自觉想要选择屈服当全职太太，即便对方的母亲如此，即便这是曾经背叛过自己的人……生活中的无奈一一展示的时候，压迫感不得不油然而生。另外小雨这个角色，也有让我从她身上看到自己的影子，一边很想坚持自己所热爱的，但另一边又不得不为生活而低头，反复挣扎之中，小雨选择了前者，有时候确实佩服她的勇气，也羡慕她这种洒脱的个性。但是某一部分必须吐槽，编剧似乎真的有把观众当傻子??何雨在金融行业摸爬滚打了十年，作为销冠，为什么会轻而易举被一个95坑到，而且那么明显的坑还能直接掉进去，这是我无法理解的点；到了新公司在知道对手投资项目有问题，要是想帮小乔，为什么要先告诉中层，要是想坑小乔，为什么后来又要和小乔说……这系列的迷惑操作真的不太像是在金融行业摸爬滚打十年的人干的出来的事??略显降智了……

现实主义题材大剧，一直以来都是颇受内地观众喜欢的题材，聚焦司法与政商题材的热门影视剧亦不胜枚举，其中近年来《白夜追凶》、《法医秦明》等俱是其中经典之作。

如今国内首部以法院执行工作为题材的电视剧《执行利剑》在央八黄金档开播后，凭借剧本创作精雕细琢，聚焦法院破解执行难，关注民事纠纷，力求真实可信，高度还原情、理、法之间的纠葛，再度获得了收视与口碑的双丰收。

该剧讲述了明州市人民法院女执行法官左琳在执行案件的过程中，偶遇自己多年未见的大学老师郑怀山。谁曾想到郑怀山既深爱左琳，还是商界"明山系"幕后操控人。双方不仅展开斗智斗勇，也在感情与法律之间纠葛，所以故事跌宕起伏，耐人寻味。《执行利剑》不仅有有法亦有情，通过这一系列对法律、人情相互交错的生动描绘，塑造一个个有血有肉的执行法官形象，也有明枪暗箭与阴谋诡计，以及难以捉摸的人心。

【详细】

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人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？”“既然是姐弟，为什么断了联系？”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？压根没人愿意了解我怎么想吧。”

这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。

冲着男二看的，Kido的妆造真的很帅，很符合小杜总。女二也好看，只是为了贴合运动员的形象，没有太多妆造。邢菲真的是最萌身高差，基本上每一部剧都和很高的男演员搭戏。

这部剧值得重点一提的剧情是关于女性职场行骚扰。这个问题最近被关注起来，这部剧的解决途径是女主身边的朋友安抚她，她的女性朋友和好朋友们以及上级领导都很重视这件事情，并帮助找到证据去公开声明。

遇到职场行骚扰对于当今职场真的太普遍了，连我这个还没有完全毕业、在学校实习的人都会遇到职场性骚扰。所以希望所有单位和有关部门都能在遇到困难时伸出援助之手，帮助他们，而不是受害者有罪的心理。

冯小刚的有磁性的大叔音确实让人听着很舒服，那娓娓道道来的感觉犹如春风拂面，哎呀，说的好肉麻呀。但整体上说犯了和近年来许多纪录片一样的毛病，画面精美，但是内容单薄第一集：班超经略西域比比当年班超36人平西域，王玄策一人灭一国，再到1919年的顾维钧和2018年的叙利亚驻联合国大使贾法里，外交终究是直接与国力挂钩的。第二集：仓慈主政敦煌那个时代的外交家普遍果然都是上马能安邦，下马能治国。仓慈孤身入虎穴，儒雅随和的外表下是杀伐决断，英明睿智。屠龙的少年，最终变成恶龙，曾经班超所率领的36勇士的后代，又变成了骑在百姓头上的恶霸。整个故事颇有些《让子弹飞》的味道。第三集：沮渠蒙逊统治敦煌人生一大错觉，以为老子英雄儿子好汉。对那段五胡乱华的历史了解的太少了，其实他们也同样是中华民族的一部分，中华民族才是真正的民族熔炉。第四集：女主登基感觉这一集就像是为了讲武则天而讲武则天，稍显单薄。

第五集：弱国劫难

王圆箓有什么错，其实他没有什么大错，她只是一个没有什么能力的普通人，其实已经尽了自己的能力去保护洞窟，如果没有他，敦煌还不知道要被埋没多久。真正的罪人是那个腐败无能的政府，保护不了自己的子民，也保护不了自己的文化。

几宗罪：1. 浪费90年代这么好的题材，没有90s经典sitcom的水准和风格，人物设定和文化上的90s reference也远远不够；

2. 新生代角色很无聊，从人设到对白都远不及七十年代秀有趣，不好笑，第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red；

3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧（Red失业，Bob店铺倒闭，Donna父母长久不和离婚，Jackie父亲入狱母亲跑路，Eric高考失利etc.），而这部的背景设定实在太单薄，而其实处理一下与原作几个剧情连接就可以很好地丰富这一点，比如Laurie的去向（致敬演员处理成丧女其实真的可以接受，剧里也很隐晦地提了女儿的存在，这样处理Red&Kitty对女邻居的照顾也更好解释更显温情），Hyde的去向(Hyde曾是我在七十年代秀里最爱的角色，个人也认为他是最代表七十年代精神的角色，无奈被演员的性侵丑闻毁了，与其避而不谈，就是说Hyde进监狱了大家也都能接受）。此外，Bob为什么卖了房子离开了，为什么Eric&Donna与Jackie&Kelso全程无交集？为什么所有七十年代的角色再次出现都像是跟Red&Kitty十年没见？他们住在同一个小镇，根本不合理；

4. 认真的吗，你们要拍七十年代的下一代作为spin off，然后就决定无视已经出现过得Kelso的女儿？？？我会十分愿意看到Kelso家的女性角色会是怎样的，提都没提就差评。

不知道为什么这个剧一直没有评分，我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里，我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态，即使社会状态下有很多规则，但他们也用自己的规则去打破规则，映像比较深的是主编说的一句话：当代年轻人，赢了一起狂，输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子，反正我觉得这部剧挺好的，就是也有不足吧，在职业剧上，不够深入，更侧重几个主角的友情，但总体来说还是可以的，我觉得还挺好看的，不知道豆瓣评分里清一色的评论是怎么来的。

简单说大毛病没有，将爽番的主要特点表现的比较到位的作品。穿越之后，爱情、友情、亲情和实力一样不少，配合轻松搞笑的情节描绘了一个相对完美的人生轨迹，主线魔人铺垫的也比较早，没有无脑的后宫情节。

但硬要说一点就是太平凡了，没有热血澎湃的感觉或者说连紧张感都没有，最终boss出现的很早，其实这个反派还是蛮有魅力的，因为编剧送给了他一段悲惨的人生，给予了他觉醒的理由，好人变坏总是更容易让人理解。与主角交手略早，而且逃走的样子太狼狈了，毫无压迫感可言。

真的，这次Angelababy但演技确实没有什么值得黑的地方，因为她在剧中饰演的角色给人的代入感真的很强，而且也看得出来，她确实很擅长演情感类题材的影视剧，再加上她的高颜值真的很难不让人对她产生好感！还有就是她把角色的内心活动演绎的恰到好处，脸上的小表情也十分惹人可爱。尤其是第一集里的哭戏，真的让我狠狠的共情了，我可太吃Angelababy的颜了。有进步的演员真的值得一夸！

然后就是这个剧情设定真的很真实，对于普通职场女性的代入感真的很强，感觉立意也蛮深刻的，而且男女主的情感线推进的也很平稳，一点都不浮夸。成熟姐姐和年下小奶狗的故事也太戳人了，这个设定，我可以说是百看不厌，每天追剧真的好快乐，真的很期待，后面剧情发展。

作为一个公关狗，家人看到公关主题的剧自然会关注一下我也会跟着看一两眼。国内近几年也出了几部公关背景的职场剧，但是对这个行业的描写都不尽如人意。

乔欣之前那部只是借着公关公司背景设定的恋爱剧，也还说的过去。但这部完美关系，披着危机公关名头的所谓职场大戏，编剧和主创团队恐怕对于公关真的是一无所知。

编剧恐怕只是听说过“危机公关”，觉得这个职业就是给人平事的所以就硬编出各种drama的情节，去给主角们创造“平事”的机会，顺便丰富了一把探案解谜的情节充充数。其中，这些危机是如何发酵的，编剧只有一个套路就是：有人网上发帖了，引起热议和舆论的关注了…

在现实中，引起危机公关的方式有好多种。有的是真错了，比如质量问题上315了，政治不正确了；有的是被泼脏水了，被对家造谣，黑公关了；有的可能就是被误解了，遭到了负面评价。无论哪种情况，都有drama可以编，都可以去写危机公关团队如何帮助品牌化险为夷，扳回局面。编剧们绕开这么丰富的素材库，怕是根本不了解公关的运作，怕自己圆不回来吧。

更值得吐槽的是，这个剧目前为止展现的几个事件，有三个都是人事纠纷引起的？过劳死、裁员、职场性骚扰。编剧之前肯定是没做过公关是没跑的，但八成做过HR，各种劳务纠纷编的飞起，要不就是太喜欢在云端那部电影了…

处理劳务纠纷引发的企业形象危机，这个是公关需要应对的问题，比如去年国内两个大厂的人事纠纷，但是这个剧明显模糊了公关的职能界限…比如第一个过劳死案件：女主写声明这个OK，公关该做；但是女主以公关身份去跟家属谈赔偿金？还加价减价的？what？企业心可真大…谈赔偿不应该是法务和人事一起去么？让一个乙方公关去谈？这让我觉得编剧不仅没有公关行业知识，甚至缺乏基本的职场和商业常识了…

另外，编剧靠着对于行业的皮毛认识，编了一段比稿竞标结果遭到对家偷窃方案的情节。我职业经历的比稿还都比较peace，没有竞争特别激烈的，对手们也没有这种使阴招的…但是即便发生了，让我难以接受的是编剧给到主角团队的处理方式：女主决定力挽狂澜，在同事的建议下给甲方爸爸的孩子争取到了小学入学面试的名额，还让自己的闺蜜引导孩子练习英语…争取面试名额的时候，还拿自己妈妈曾经捐助过这所小学来给对方施加压力…

我真的一脸问号？这种走后门的行为就是你们所谓正派的公关方法么？事后女主还在庆功会上讲述自己的丰功伟绩…我真的无语了，我不觉得这么拿来的客户比用剽窃方案拿来的客户强多少…这个情节完全往侦探破案那个思路走都比这样强吧…女主团队应该去诉诸法律，控告对方剽窃，走收集证据破案在甲方爸爸面前对质打对家脸的爽文路线才对！

讲真公关这个行业，不怕没有drama，有好多素材可以写，不只有危机公关才能制造戏剧冲突…你可以讲写方案搞策划彻夜加班，你可以塑造各式各样奇葩的甲方爸爸，你可以讲公关在媒体报道自由和品牌需求之间的斡旋（受的夹板气）等等等等…

不谈演员，剧本本身就处处硬伤，真的求求编剧不要误导对这个行业不了解的人，更不要误导那些没有经验但是想要进入公关行业的小朋友。甚至连只是在公关公司做过实习生的同学都能看出来，这剧里描写的情节，跟现实的公关没有太大关系。

各位对行业抱有憧憬的小朋友及其家长请放心，我们不会去解决裁员纠纷，更不会在处理纠纷时被人用枪怼着威胁生命安全！??

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

相对于第二部 第一部对赌的描述没有放很多笔墨 更多是着重在讲石志康的转变过程 节点是大妈出事被关进监狱 电视剧从这之后所有角色进入了更复杂的反转情绪中 聂万龙的步步逼近更是一个令石志康走向没有回头路的转折点 到了天下无敌才真正开始进入赌博战争 对于秦沛来说 演一个嚣张跋扈的角色并非难事 但是第二部呈现了一个颠疯又带点萌的赌痴 这种边缘化的角色有多难演不必多说 张弛有度又不会过分做作 历来都是非常考验演技的 要我说 第二部最突出的表演当属秦沛和吴毅将 后者另说

真心讲 陈庭威后来没发展起来实在可惜 以他的资质 或许可以达到当年捞家在tvb的地位 可惜世事难料 时隔多年陈庭威不知是行为低调还是何种原因 已鲜少出现在大众视线中 说一下他对石志康的演绎 我记忆中的陈庭威=石志康 印象里永远是他穿T恤白球鞋不修边幅跑来跑去的样子 可见第一部的人物塑造多成功 看到天下无敌的时候 方才隐约想起后来也是个精致男人 但是由于第二部身份转移的太大 导致很多结果都是由于他的优柔寡断造成的 实在喜欢不起来 倒是很喜欢阿慧 十几年的少女心事挂在心头终于跟初恋拉埋天窗 结果第二部一上来就惨死 戏份全归于曾华倩 说到早年港剧的感情戏 其实都处理的蛮好 虽然第二部30集 直到第17集男女主才开始进入正题 但是也不会觉得剧情拖沓 结尾楼下那一吻二人关系终于进了一步 阿茹的委屈和苦衷 阿康的心结和纠结 他们对彼此的需要在这里到达最高值 而戏内戏外我们都知道 这段关系毫无可能走向最后 在老港剧里从来没有突如其来的吻戏床戏和搞不清的暧昧 所有关系都是顺着故事的走向而顺理成章的结果 看 早年编剧把控的多好

剧情走到2/3 所有高潮和冲突同时爆发 阿才的赌技玩命上升 与好友阿胜的友谊也在利益关系中面对考验 阿信对张天鼎的赤裸衷心换来的确是踢出家门 屋檐下同长大 天性的注定无可避免走向最后复仇式的爆发 洪峰和卓岚扭曲的关系 直接导致了华姐的死 以及所有人围绕张天鼎的仇恨 阿康就这么从市井卖菜小民一步步走向了万劫不复

秦沛 杨群 高雄 吕颂贤 吴毅将 张家辉 伍咏薇 李香琴...所有配角在这部1991年的电视剧里大放异彩 近30年后 现实也早已物是人非 在今天警匪类 古装宫斗类等千篇一律的题材中 反而更能体现这部戏的独特视角 也开创了后来90年代港片扎堆创作赌博题材道路 作为先驱 这部被人遗忘的电视剧实属遗憾 豆瓣的评论也寥寥无几

在赌徒没有退路的世界里 唯有六亲不认 即便知道最后将一无所有 他们也在所不惜孤注一掷 誓为赌台上的恩怨就要在赌台上解决 每一个江湖都有其江湖规矩 赌债命偿无非是规矩其一 江湖险恶 以身犯险终究非常人所为 我们活在剧外 却又感同深受 这便是编剧的功力 在命运中解读人性的复杂 或许永远得不出结论

最后五集虽说方刚的演技毋庸置疑 但对这部戏来说的确挺多余 倒不如把这部分摘出来 重新写一个新的故事会更刺激

今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时，竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌，只看到他回到座位后嘴巴一张一合，却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了，而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda，已经很意外了，没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影，再不济也还有狗力吧，困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项？还好劳模姐最佳女主实至名归，Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。

把娃放倒后看到无删节版打人实录，毫无防备的，这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复，像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚，在星辰和月光中化作烟云。当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时，当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时，一个念头坚定地从心底窜了出来。我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。

电影是一种充满形式主义的叙事方式。深深浅浅的台词表达思想，远远近近的镜头实现时空转换和连接，恰到好处的音乐流光溢彩，而入木三分的表演则像一扇窗，窗外是真真假假，是光怪陆离。而最本质的，是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。而这篇影评也充满了个人主义气息。

自1960年自1990年，北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。无论哪个是因哪个是果，以天主教为首的民族主义想要北爱独立，而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。跟历史上所有暴力冲突一样，某些组织的争端直接影响到普通大众的生活，而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。

小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家，爷爷奶奶乐天知命，爸爸辛勤工作，妈妈全职在家里抚养三个孩子。作死新教徒，爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动，被组织者威胁，因此想离开贝尔法斯特，举家迁往伦敦。而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。最后因为巴蒂被卷入一场暴动，妈妈痛下决心离开这个是非之地。走的时候，爷爷刚刚病逝，垂暮的奶奶站在街头，看着公交车徐徐开走，说，go，go now，never look back。走，现在就走，永远不要回头。

那是一个灰色的早晨，天空是灰色的，马路散步灰色的，周围的建筑物也是灰色的。大街上空旷寂静，可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。爸爸用背篓背着我的大箱子，妈妈手里提着一大包吃的喝的，妹妹也拿着一个包，我们默默地穿过清晨的街道和巷落，走去河对岸的长途汽车客运站。

汽车开动，我挥手与父母告别，坐车到贵阳，在朋友家住了一晚，搭乘第二天的航班飞到北京。再在朋友家住了几天，一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。

那是十年前，我告别亲人和朋友，告别家乡，从此在异国他乡定居。

而我的妹妹则选择了不同的道路。有好几次，迁往省城的机会摆在眼前，她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。她像极了贝尔法斯特里的妈妈，心满意足的活在自己的小世界里，活在冰冰的亲情和友情包裹之中。

很多年前，我很不屑也无法理解她的选择。而很多年后，当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时，当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时，当我遇到很多不走心的人和事，我对她的选择有了更多的认知和认同。每个人都有走出去的理由，也有留下来的理由，或许后者包含更多的勇气和责任。

所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。献给那些分赴他乡的人，那些留下来的人，那些永远离开的人。

氛围感十足：多个场景的漫天黄尘，人烟稀少；王城的斑驳泥地，邪魅人祭；男人们的光脊赤脚，皮肤粗砺；绿眼的饿狼，尖叫的牲畜，陈尸道旁的骷髅，神秘而可怖的荒凉原始，才是春秋战国该有的面貌。照搬了不少鲁迅《铸剑》的情节，同时有所扩展和丰富：加入了宴之敖的身世经历，和眉间尺实行刺杀的失败，给眉间尺的交剑和赴死做足铺垫。与鲁迅作品最大的不同是结尾，三个头颅同时出殡时，鲁迅的原文是：“百姓都跪下去，祭桌便一列一列地在人丛中出现。几个义民很忠愤，咽着泪，怕那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼，然而也无法可施。此后是王后和许多王妃的车。百姓看她们，她们也看百姓，但哭着。此后是大臣，大监，侏儒等辈，都装着哀戚的颜色。只是百姓已经不看他们，连行列也挤得乱七八糟，不成样子了。”送葬者各自的漠然、悲愤、窃喜等等百般动作情绪，却都与王之死该有的哀戚悼念无关，如一出列队长镜头，为读者尽收眼底。电影中情节是百姓奉命用布条捂了眼睛跪着，即使瞎子也不许例外，颇有些“皇帝的新装”味道，之后又有官兵带了新的铁石给铁匠们，传新王旨意限期铸剑，故事似乎从此进入了轮回。

眉间尺死了，宴之敖死了，老楚王死了，但几乎什么都没因此改变，唯有莫邪望着三座新坟，欣慰干将大仇得报。历史总是相似的，苛政总是猛于虎也。