八公不牵绳会不会喷，哈哈哈，还有狗肉贩子也是被感动了吗，没抓它进餐馆，脱离社会现实的电影真的能打动人吗？真的要凑齐日美中三个版本吗？八公在片子里也叫八公这么日本话的名字吗？还是叫旺财？这么多救人牺牲的狗你不拍你拍只日本狗？这样做对吗？还有满脸横肉的冯小刚主演的电影能看？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，

罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

要是十年前看这部电影，甚至两年前看这部电影，我都会一笑置之——普通的讽刺喜剧嘛，好莱坞最拿手。

但是，疫情之中的现在再看这部电影，我却笑得很难受——那些本来是出现在拙劣电影中的情节，在新冠的加持下，都成了真的。如果戈里的《钦差大臣》一样，所有的荒诞都变成了现实。我不能再把这部电影称之为喜剧，因为这就是一部活生生的人类百态。

这是一部扣人心弦的电影，从一开始就用大新闻抓住了观众——深夜里，并非一流的大学博士研究生在做课题时偶然发现了一颗彗星，它的轨迹正直直指向地球，六个月后人类就将毁灭。如果你是这位女博士生，你会怎么做？你要通过什么方式才能把这个消息传播出去，说服首脑，引起政府的行动，安抚人们的恐慌，以及不让人叫做骗子？

从发现彗星到最后人类的结局，两个半小时的电影我愣是没空上厕所。一边看着左中右派正派反派在荧幕上进行夸张的表演笑得要死，另一边又觉得可悲啊，这就是我们的现实生活。影片只不过把听起来没那么爆炸的名词“新冠”换成了爆炸一点的“彗星”，但看各方跳梁小丑的反应：

总统只关心大法官人选和中期选举，甚至为了选票要把彗星撞地球的消息押后；

副总统就是总统的牵线木偶，只会拍马屁；

幕僚长直接是总统的裙带关系——亲生儿子，一副弱智脑残样子，数都算不清，还拎着个女士爱马仕仿款包包；

三星上将谎称白宫零食要收费，骗女博士生的零食钱；

Bashliif的创始人Peter一副自己是甘地的嘴脸，是乔布斯扎克伯格等人的集合，潜台词是最有钱就是最聪明，最有钱就是最有权力的圣人做派；

左中右派轮流上台表演，简直就是为新冠大打出手的舞台版。一派说要Look up，“抬起头来看看，彗星是真的，马上就要撞上来了！”；一派说Don't look up，因为抬头会让你失去自由。把“Look up”换成“Wear your mask”，或者“Covid is real”，就明白美国社会为什么会为这个看似简单、小孩都能理解的科学道理来一次械斗；我们被淹没在各种似是而非的话术里，而每个人都可以发言的网络加速了这一混乱；编辑过、审查过的新闻没有反响，而sensational的阴谋论甚嚣尘上，因为流言是如此容易传播，就像电影的那个电视访谈节目一样，节目的内容完全根据收视率走，通过网络监测社交媒体对每个话题的实时反应。彗星要装上地球这一题目要排在AG姐和男友分手的八卦之后（她演了她自己）。

而讽刺的是，最后消息终于能传到全世界，也是靠了AG姐的网络直播演唱会，她亲自唱出：“要相信科学家”的歌词——通过自媒体打倒自媒体，通过流言打倒流言。如果人类的传播方式走向了这一路径，我只能说，看起来彗星灭绝地球还是个不错的结局。

小李子在电影里发出了振聋发聩的声音：“为什么你们要把一切都搞成轻松的玩笑？为什么你们能不能听科学家说一句？”

人类已经失去了沟通能力和聆听的能力。我们所能做的只是鸡同鸭讲，各自在各自的世界中高声呼喊，但对方却根本听不到。美国意识到了自己的分裂，却无人能拯救，只能滑向更加分裂的深渊；电影里用“向上看”和“向下看”的箭头徽章讽刺地表现了这一点；而解决方案呢？只能是拍部爆米花电影表现这个故事，我觉得导演简直连自己这部电影也给讽刺了。

这部电影是打着灾难片名字的讽刺喜剧片。看预告的时候，以为是《2012》、《后天》这样的灾难科幻，轻松的爆米花电影，当做在平行世界发生的事情，看完了可以回味我们正常的幸福生活；看完了才知道，这部电影恰好相反。总统是官商勾结、靠着反派乔布斯的竞选资金上位的傀儡；其他电影的如同布鲁斯·威利斯的战斗英雄形象，在这部电影里是在草坪上咒骂孩子的白人至上种族主义者；军舰、国旗、总统的权威，全是跳梁小丑在舞台上的表演；半夜里总统跑到军舰上演讲，说完“我们可以拯救世界”，后面就“砰”地升起一大团烟花，我当时就想给这电影打十分。

疫情之后，我们再也不会看着这些烟花感动了；不管背后是不是电影所演的那么不堪，我们都已经不再信任他们（不管是哪个国家）；疫情带来的不止是生活的改变，还有世界观和心理的改变——我们信任的机制并不能保护我们，关键时候，从上至下，每个人都露出了人类的本能：贪婪和自私。除非再来一个甘地，我不知道还有什么办法可以带领人类脱离困境。我们最后可能只能像那群追求真理却无法传播的科学家一样，回到家人和朋友身边，在密歇根小镇的家里吃最后一次烛光晚餐，成为脆弱的、被彗星摧毁的人类一员吧。当彗星穿过大气层、美丽的火花四处炸开的时候，比军舰后面的烟花美多了，起码它是真实的。

尼采说：人类一思考，上帝就发笑。现实是，彗星已经来了，人类还在争吵。在疫情的两年中，我仿佛一直生活在超现实中。两年前的我也许想象过战争，想象过自然灾害，却压根没有想过我们会一直生活在口罩之中。黑死病似乎是神话传说，西班牙流感让人不解：不就是流感吗，为什么有这么人死？《未来简史》一书的作者曾说，人类已经战胜了饥荒、疫病和战争，现在的追求应该是幸福和永生。人类是多么乐观啊。就在几年之前，中产阶级追求的美丽新世界正在大片大片地展开画卷，一场疫情却让一切原形毕露。人类原来是如此脆弱，不管是疫情，还是彗星，还是我们信誓旦旦要为之奋斗的意识形态。

【详细】

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1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……

如题，这部应该是这个系列里最牵强的一部了

虽然反转依旧，但是却很牵强

这个系列电影有一个前提就是观众知道最终一定是主角团获胜，而且一定会在结尾神反转

但是依然能拍下去，主要是因为前面几部结尾反转的比较合理，即使观众知道会反转，但依然猜不到

这部的反转有点太牵强了，从头到尾就是在演戏，所有人都是骗子，甚至前几部的受害者都来帮他们骗，太不合理了

再有就是搞笑部分，这部也不像前几部那么好笑，可能是主角团年龄大了的缘故吧，特别是长泽雅美，越来越大妈了，不但不可爱了，甚至有点尬

当然，总体还是比大部分同题材电影强的，只是没有原来那么惊艳了。

我就不明白为什么没有0星呢？

毫无逻辑可言，乱七八糟，真的是在侮辱观众的智商，我想用所有的140字来描述我的愤怒，我要是去电影院看了的话，我一定要把票钱退了，这是我第一次写影评，还不够140字吗？好吧，香港到底有警察吗？保安可以随便开枪吗？职业杀手这么废物吗？当过兵的一点擒拿都不会吗？该开枪的时候为什么非要跳楼去追呢？到底是想杀他还是追着玩呢？

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。

三十年后重温渴望，首先是勾起儿时模糊的记忆，耳畔不断想起刘大妈喊慧芳名字的声音。小时候看不懂爱恨情仇，只记得标签式的三个人物，善良温柔刘慧芳，忘恩负心王沪生，热情老实宋大成。重温已是年近不惑，早已过了轰轰烈烈、非你不可的年纪了。看起来矛盾的是，更加无法说清剧中人物的好坏对错了。在那个特殊的年代，剧中人物特殊的经历以及当时观众的审美和内心，都是现在的我无法充分理解的。慧芳的过于隐忍，泛滥了的委曲求全，不合时宜的制造误都会让我在看剧时怒其不争。沪生有无可辩解的错误和缺点，他对感情的摇摆，对小芳的自私都是让人难以接受的，但他真的不可饶恕吗？站在道德的制高点上说，一定是的。但以当时和现在的日常生活中来说，他有问题但很常见。离婚的人就一定有错，人品有问题吗？更多的可能是生活方式理念的不兼容。又有几人能保证自己能做到对小芳的无私，批判别人是最容易的。大成这样的可能在现实中早已濒临灭绝了，那个年代的人可能在诚信和奉献方面做得更好吧，但无视月娟的感受，年复一年日复一日的帮助慧芳，时间金钱精力都给了慧芳，那月娟算什么，她应该成为女版大成并全力支持大成一切为了慧芳吗？她是个单独的个体啊，所以后期的决裂和嘲讽只是隐忍多年以后的回应罢了。嫁给大成的刘慧芳应该是幸福的，但嫁给大成的徐月娟反而是大大的不幸。亚茹看的人牙痒痒，把自己的观念强加给所有人，虽然也是悲惨遭遇的受害者，但造就了更多的悲剧。另外剧中最正常的两个人可能就是大妈和田莉吧。前三十集可以打满分了，虽然前期慧芳的感情纠葛进站缓慢，但每一集都会在一些小事情的推动下更进一步。但后面二十集，特别是最后十集，有注水嫌疑。为了小芳的身世之谜，刻意隐瞒，可以制造误会冲突，完全没有逻辑可言，剧中主要人物全部围着小芳身世原地打转，今天这个知道了保密，明天那个知道了保密，除了亚茹做手术需要保密之外，我想不出其他人保密是为了什么。亚茹找了小芳十几年都快急疯掉了，在得知小芳就是丹丹以后竟然理性放弃了，我不能理解这种近乎变态的大度。善良的慧芳为什么不在小芳站起来后第一时间告诉她身世，送到亚茹身边，刘大妈的不舍和亚茹的母女相认哪个更重要？虽然结局草率了一点，后期婆婆妈妈了一点，但瑕不掩瑜吧，一代经典不能完全以现代生活视角解读，毕竟在那个时代，奉献精神也许是最美的。

我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧，但也很意外的是，还能看到谢大脚这个角色出镜，况且笑点也不太多，最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的，这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心

沈培林：欲使之灭亡必先使之疯狂。

最出彩的我觉得是沈培林。聪明，有能力，有人格魅力。论聪明，剧中他第一，然而聪明反被聪明误，被自己的狂妄和不知节制害死的。

沈培林如果不到澳门疯狂豪赌，王书记还是会袒护他的。所谓好官和廉官之说，其实像王书记说，这届班子为奉阳办了不少好事，让奉阳经济得到很大发展。他当然明白沈培林的不干净，但为了奉阳的发展，他也默许了这些。人没有尽善尽美，权力大到一定地步的时候，人无法至廉至洁。如何用才是关键。这也是内参发表后，风向会变的原因。

贺远鹏：独木难支

公务员是一群不应该太有自我的人，讲究的是均衡，任何事的办成不是靠一个人的力量就可以，有时必须融入，要做一些非自己所愿的事情。不想往上走的人可以说我就这样，还想，就别时刻记着你是个什么样的人。

但人要融入，却依然应该有所取舍，有原则。

一个领导去见他的上级的时候，上级问他抽不抽烟，他明明不抽烟，却还是从领导手中接过烟点好，不抽，任由烟在手指间慢慢烧着，继续和上级聊天。

贺远鹏到奉阳，必须要对现有班子做出让步，他想要的才能办成。如果他明白这一点，沈培林也不需要这么花费力气想尽办法一定要让他腐败。他固然有他的悲剧性，但他的性格也必将造成他的悲剧。最后说到他初到奉阳的意气风发，令人不甚唏嘘。沈冰冰：贪腐，最可怜的是孩子。眼中崇敬的父母忽然成了贪腐的罪犯，他们从天之骄子忽然成了罪犯的孩子，他们如何承受。苏婷和方若梅：官场背后女人的缩影

聪明睿智，通透，有情义，明白自己要什么，面对取舍时毫不犹豫。也只有这样的女性配得上这样的地位。相比唐丽华就显得比较滑稽。但事实是大多数人也成不了她们那样的女人。

成功男人背后一定有个优秀的女人，倒不如说，会成功的男人一定会选择一个优秀的女人。所以评价一个男性，一定要看他们的择偶标准。

陆天宇：身边炸弹最多的黑帮老大

说他是奉阳最大的黑帮老大，但中间一度觉得他这个黑帮老大太惨了。手下办事就没干净的时候，不断惹麻烦，他还留在身边。刘娟背叛他要去举证，他也还留在身边，逃亡都带着。

这就算了。一开始工程没下来，就心急到处送钱，不断碰硬钉子，但还是坚持到处送，搞得沈培林不断给他擦屁股。想不通他的智商能设计绑架案拿定沈培林的。

罗一群：太正面的人物有时会比较平面化。

王书记：“不要带情绪谈问题”。

我最佩服的就是这只官场老狐狸。知人善用，该放权就放权绝不多过问；之前的工作被新市长否了也很淡然；班子间矛盾到他那，几番思想工作就四两拨千斤地解决了。混迹官场的人情商都不会低，但时刻保持清醒的头脑不容易。

两点减一分吧：一，男主的转变没有铺垫，——你要说是为了滑雪式的节奏，我也认同。那就减0.25星呗？二，女主是个硬伤。不够漂亮，能力也不够，热度不够，怎么就融化了男主？甚至还不如让男主说了那句牛逼台词“就让我为国大干一场”的床头女郎，嘿嘿。——若是寡妇姐来演呢？呼呼。——这0.5星，不得不减，唉。其他的，满分，管你哪种计分形式，我都给最高。最牛的，是制造雪崩的那场戏。无与伦比，精彩绝伦，胜却爆燃场面无数。

被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。

记者一：请问省长，程戈一案的判决，引申出了一个十分重要的问题，那就是法大还是欓大？

T省省长：好，你请坐。这个问题很简单，我请提这个问题的铜痣回去翻一下欓的章程就明白了。看来，提出这个问题的铜痣不是欓员啰，要么就是没有好好学习欓章啰？

记者二：请问省长，是不是欓章在总章里讲到，欓必须在宪法和法律的范围内去活动？

省长：诶，你这位铜痣可能是欓员，可是欓章还是没有学好。明明答案自己拿出来了，还要在前面加上一个“是不是”。记者铜痣们，我们的欓章在总章部分的第三条里，也就是欓章的第十六页第六行，明确规定“欓组织必须在宪法和法律的范围内活动”，这就明确地告诉我们，任何欓组织都不能凌驾于法律之上，都必须服从法、遵守法、维护法。

记者三：省长，有人认为，程戈一案的判决，会有损欓的领导和欓的威信。请谈谈您的看法。

省长：呵，这是一种奇谈怪论。持这种观点的铜痣，说穿了还是在考虑到自己和自己的那个小圈子的面子。铜痣们，我们的欓是干什么的？我们的老祖宗马克思把自己称作社会工朴，MZD铜痣说过：“我们是为仁泯服务的，我们的欓是十亿中国仁泯的工朴，我们是为十亿中国仁泯谋幸福的组织，我们应该永远是仁泯的仆人。”持那种观点的铜痣，实际上已经把自己当为仁泯的主人了，有朝一日仁泯起来燥我们返的话，那就是因为我们成为仁泯的主人了。这和我们欓的奋斗目标是背道而驰的。脸上有一点脏东西，我们看见了，或者别人看见了，把它擦掉了，这对我们欓又有什么不好呢？仁泯的执砝积关，如果不能监督和制裁欓内某些违法的负责人，欓委凌驾于法律之上，这是我们欓内生活极不正常的现象，我们绝不能让这种现象继续下去！铜痣们，我们的欓，是由3800多万人组成的伟大组织，仁泯的执砝积关，罚了几个欓委叔继的款，我们的欓从此就威信扫地了吗？我们的欓，就从伟大的欓变成不伟大的欓了吗？不，这才几个欓委叔继，即使是加上几十个上百个这种的欓委叔继，只要我们执砝严明，勇于克服自身弱点，不断前进，我们的欓，照样是伟大的欓！

《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围

杨哲

《危险的她》在爱奇艺上了几天了，作为一个一千来万的小投资，一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着，据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多，成绩符合我们的预期。接下来，我就简单谈谈，身为编剧在项目中得到的经验。

先介绍下我自己，我最早是写爱情和悬疑小说的，后来陆续编剧了《十宗罪》，《法医秦明》一类的网剧，所以逐步在悬疑片的市场站住脚了。但是做探案，其实永远要面对审批的问题。所以我们一直考虑开拓新的类型，新的市场。未来腾讯版本的《鬼吹灯之龙岭迷窟》的网剧是我们在冒险题材上的探索。但我们始终都在跟IP较劲。虽然有很多优秀的IP作品，但是身为创作者，我们更希望能有自己的表达的。这次《危险的她》是难得的一次机会，我们可以做个原创项目，完全靠故事，靠制作，靠表演来完成一部作品。

原创作品首先的关卡是题材，是定位，是策划，如何在现有类型中做些创新。这时候有一部美剧《杀死伊芙》，给了我很大的启发。笼统来说，讲的就是警察追查杀手的故事。但这部戏创新之处在于，他们把重心放在了一对女警和女杀手的相爱相杀上。之前英版《夏洛克》，高智商的犯罪者和警探之间，也会有这种类似调情的打哑谜的游戏。但是同样的元素放在女性身上，就让人眼前一亮。我总结的经验是，很多东西不需要你完全去凭空去创造，你只需要把两个已知的类型叠加到一起，或者抽换其中一个元素的男女性别，你就可以开发出新的有趣的作品。但一定要新，这事就是下手快狠准的问题。

《危险的她》这项目找上门来的时候，是个很小的小投资。好处是制片方也不咋管，放手我们去弄。其实他们在这个项目上已经花费了两年的时间，写了好几集的剧本。但我一看就知道问题出在了哪里。他们想做一部会引爆网络话题的作品，所以选择了年轻人的性观念这个主题，他们想做一个讲爱情的都市女性群像戏。选择本身没有错，这个主题在全世界都可以大卖。但是这种题材需要尖锐度，放在中国，滚床单你没法拍，理念太前卫有时候不招人待见。所以原剧本第一场戏就是俩主人公坐在心理医生面前打口炮，但又不敢开火车，因为脖子以下都不能聊，所以俩人就只能尬聊。我们团队加入这个项目后，直接提出抛弃原有内容，重新做非探案的都市女性悬疑题材。很多时候，选择正确的方向比你是否努力更重要。

接下来的问题就是如何在离开拍只有一个月的时间里，重写一部12集的剧本。尽管我公司的年轻编剧，他们才华横溢。但是这么短的时间之内，往往连大纲都写不出来。所以，这时候，大家必须要制定一个非常清晰的主题。有了明确的主题，就可以指导写作。我觉得主题就像灯塔，它可以保证我们无论写得多飞多远，最后都能保证胜利的到达终点。

每个类型的故事，都有属于自己的主题。爱情片的主题大多是真爱战胜一切。而我们这项目的定位是爱情悬疑，那么悬疑片的主题，通常是勇敢，弱者面对强者，不再屈服，面对复杂的世界，勇于去探索真相。在美国的市场上，百分之六十的美剧都是悬疑片。因为这类型，你的主人公要面对的压力非常大。爱情片里，谈恋爱谈不下去就是哭一鼻子。悬疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危险，大家越关心他的命运。

所以悬疑片的核心是，给你的主人公制造一个大麻烦。这个麻烦越危险，越有层层的阴谋，这个结构越精妙。原剧本因为也定位在悬疑片上，所以他们也给主人公找了个麻烦——女主的内裤被一个色魔偷走了，是谁偷的！这明显一集都撑不下去，你的主角解决这个问题只需要打个报警电话或者买个新内裤就行了。

《危险》这片是两年半前拍的，那时候魏璎珞还没有登台，但我们团队统计了已有市场，发现市面上大面积的都是白莲花。以我们的风格，我们是干啥都会另辟蹊径。所以我们琢磨干脆造个黑莲花，做个反差。讲一个女人报复一个男人，越狠越好。直到这个男人最后崩溃。那么得给这个女人一个足够报复的原因，于是我们想到了家暴。制片方想做一个四个女人的群戏，所以我们就安排了两组女孩手撕两个男人。

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五分给哥哥。粉丝滤镜太厚的原因吗，这么渣的男主换其他人演最好也只是评价俩主作到一块去，渣男作女。可是因为是哥哥浊世佳公子那副迷人忧郁，浪荡不羁，外表冷硬，内里脆弱，反差萌的我毫无招架能力，只能拍心口赞一句，哥哥，不娶何撩！

还要怪女主怎么不好好珍惜。哥哥前面魅力全放开，各种亲密撩人，预拒还迎，口是心非追女主看得我一脸痴汉，不是手段多高明，纯粹看颜，一些尴尬幼稚的话，哥哥口中说出，真的就是撩妹必杀技啦。后面结婚坦诚心迹，那样哀伤绝望的剖白自己，是忧郁，是厌世，是要彻底放弃自己，其实他是多么渴望被理解被爱呀！那个时候女主竟然回房间挣扎，根本不需要深思熟虑什么的，就该马上抱住这个小哥哥，大声告诉他他有多值得人们去爱他好吗！后面女主终于抱住他，他说既然留下来，那就永远别放开我。。我的母性啊泛滥成灾了

被挨打，被炮弹击中，跋山涉水去找交通断绝的女主，这么狼狈，哥哥还是一双眼睛闪着星光??，温柔又浪荡，潇洒不羁风度翩翩。来了又走，走了又回，怎么也放不下心中所爱，面子不要了，自尊不要了，命也一并给你，抱着服毒女主，打开窗户，灯光倾泻，眼下怜爱，沉静温柔，抱着女主等待敌机轰炸，哪管外界炮火纷飞洪水滔天，此刻心中大定，再不用你猜我藏，终于可以爱的坦荡无畏

不过还是一点点怨念，剧本台词选角拍的都这么好，如果对手戏的女主再美一点，美人作天作地也好看啊，人设也更有说服力啊。小说里感觉葛薇龙是个皮肤白皙，五官小巧精致的女孩子。美的浑然天成，有味道。不过有哥哥已经完美了

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

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